耐克 发表于 2013-3-15 11:20

AKG旗舰的小清新聚会——详评监听旗舰K702,附与K601、K701详尽对比(上图完毕)


目录

第一部分:初识AKG
前言
我所认识的AKG风格

第二部分:AKG的旗舰耳机K702听感
频响曲线参数
K702的频响、素质与风格

第三部分:K702与K601、K701的详细对比
张学友——《吻别》
王菲——《天空》
班得瑞——《微风山谷Breezy Valley》——《For Your Heart Only 唯心所识》
小约翰施特劳斯——《蓝色多瑙河》

第四部分:K702的音乐表现与专辑分享
张学友——《吻别》
唐朝乐队——《梦回唐朝》
王菲——《但愿人长久》
降央卓玛——《金色的呼唤》
蔡琴——《被遗忘的时光》
仓木麻衣之——《key me to you heart》

第五部分:结语

耐克 发表于 2013-3-15 11:20

第一部分:初识AKG

前言

AKG这个品牌在动圈耳机中的地位在我心中是排在前三位的,在我发烧之初,第一个知道的品牌是声海,第二个就是AKG,平常虽然使用的最多还是声海的大耳,但是在最终确认我的听音趋向前,对于声海,AKG,拜亚还有铁三角的大耳们都听过不少,不仅从音质间进行过对比,更关键的是找到合适自己的风格,期间自然进进出出过很多AKG的器材。

在从随身过渡到耳机时,对于hifi这个概念比较迷茫,因为随身中玩遍了下来,最终没有找到让我满意的声音,曾经UE11还是旗舰制定之王时咬咬牙上了,最贵的随身801也听了,以前的神砖D50也折腾了,当把随身玩到头时,我最终确定随身上的hifi不存在的。当时让我转移随身视线的契机是两个耳机的无意试听,一个是HD600,一个是K601。HD600很扯的是当时用我的笔记本听的,那个声场和密度还有整体感,尤其是我追求的音质上来说是非常符合的,哪怕是笔记本这种非专业音源下的表现,还是大大超出我的预期。另一个就是K601,这个是在某烧友家听的,用的是PCHIFI,二房是听风还是黑嗓已经记不清了,年代太过久远,着重听了女声,用形容词来描绘当时的感受就是,甜到毒,密到实,顺滑诗韵,当然这个只是当时的印象,如同初恋一般的美好,这种美好只能停留在回忆中,以至于现在我再次折腾K601后也追不回当时的感觉。

所以转变从那个时候开始,我开始想,我到底要什么样的声音,什么是HIFI?于是乎开始了挺长一段时间的摸索。我个人认为,HIFI是什么呢?嗯,hifi不是简简单单的还原,hifi也不是追求完全的原汁原味,虽然正常来说hifi的定义是追求还原吧,但是现实中我感觉hifi实际上是在追求平衡的整体,没有缺陷的部分,然后在其中加入自己的个性。

玩HIFI最关键的是要知道自己要什么声音,这世上我还真不信有什么能完美还原声音的器材,就是退一步万一有,但是那个就是自己的喜欢的声音吗,不一定!所以找到自己认为最重要的声音基准点非常关键,知道什么是自己要的声音(客观上还得清楚这样的声音是否正确),什么是最关键的,是声场表现,还是追求真实的还原,是在意对音质、声调、三频的分布还有控制力,或是对于声音的密度、透明感、层次感更为敏感,是喜欢明确的结像力、解析力和瞬态或是看重动态对比、整体平衡型等等。但是总之下来就是要有一个不同的器材间的标杆,才能有方向的搭配系统。





我所认识的AKG风格

AKG的耳机给我的感觉需要搭配一些有韵味的耳放或者前段更为合适,比如胆机,这些耳放大多音染会多一点,但是搭配得当可以让整体的声音更为饱满,在饱满的同时不会影响AKG的通透感。历数AKG的三代旗舰(KK除外)K501,K601,K701/K702,他们声音的相似之处是清淡典雅外加通透,虽然三代旗舰的特点各有不同,但是相似之处却没有改变,个人认为AKG的代表风格应该是低频不多,偏中上盘,通透感明显,不压抑,声场开阔,音色柔柔的像丝绸(声海给我的感觉像绒布),这才是AKG的美感,这才是AKG的声音。

不同与如今被哈曼收购的AKG,在哈曼收购前的AKG整体风格上一直贯彻了AKG 的声音风格,起码从我听过的AKG耳机中K44,K240这些,声音特点和其他品牌是区别是一耳朵的。在被哈曼收购后,除了AKG的旗舰耳机外,很多新品的声音风格开始像多元化发展,甚至有点离经叛道。尤其是AKG的便携耳机的声音特点加入的元素越来越多,里面有像K26P,K450这样比较传统的声音,也有像K67,K167这样全新的低频风格,很多新品的调音开始满足不同的消费需求, AKG由此走上了井喷式的发展道路,从经典的K501、K601、K701的传统声音传承下来,衍生出了多元化需求的K702、Q701、K702 65th等。



如果要拿AKG的风格和其他的品牌的旗舰耳机的风格做一个对比,那么按风格大体可以这么分:

AKG适合播放小编制的曲子,其声音透射出深深的奥地利古典情结,通透的声音使得芬芳韵味飘满肆意,在具有良好的解析力的同时对于动态的把握也不模糊,声场宽阔,定位准确,清晰而稳定,播放人声就像优雅的妹子一样清澈,具有纯纯的魅力。

声海适合大编制的交响,声音厚实细腻、平衡稍微偏于下盘,风格偏向暖色调,底蕴丰富,不动不山般的稳定,回放大编制交响时的气势是其他耳机难以比拟的,宽广空前的声场带来的气势如同排山倒海,一曲贝九或者1812足以彰显王者霸气。

拜亚的三频没有明显的“偏科”,要说他最合适什么我真不好说,因为感觉听什么都不错,不过我倒是可以说出他不能听什么,电子乐或者发烧碟中的人声就不算他的强项,拜亚动力作为一个德意志血统的电声品牌,他的风格如同他的出身一样严谨,略带理性的声音难以让我痴迷,我认为拜亚的美感更多是仰仗大量细节的支撑,拜亚的风格依靠音色的清晰和分明来保证,三频的控制相当平整。

歌德是美国风格的代表,貌似美国人都非常喜欢激情,不仅是歌德,还有从UE的调音还有魔声这些耳机可以感觉出来,他们的声音风格都显得速度稍快,力度感十足,音色很少见冷色,基本都是温暖浓郁的味道,听过的M1,SR80,SR225等耳机都显得很有激情(M1激情稍逊一点)。歌德的外观也是独一无二的,如果AKG是caster,那么声海就是sabar,拜亚是assission,歌德就是berserker。
   

耐克 发表于 2013-3-15 11:20

第二部分:AKG的旗舰耳机K702听感

很可惜的是我认识的人中没有人有K702 65TH纪念版,对于这款纪念的性质的K702旗舰暂时还目睹不到芳容,无法做一个对比,不过下文有关于和AKG其他的耳机的对比。 看过一些评测和参数,虽然我不指望65th的K702能代来多大的提升,但是经过K701和K702的对比,我还是感觉这个是一款值得一试的耳机。

我不算AKG的狂热粉丝,如果从价格来考虑的话,在K702普通版和纪念版中我还是会选择价格更低些,但是素质水平一致的普通版,但是我也明白如果声海出一块HD650的纪念版耳机,说不定我也会忍不住下手,这种情节真的很难割舍。所以对于65th的来说,虽然还没有听过,但是我觉得没有必要将其定义为一款普通的耳机去对比去PK,相反应该把它作为AKG的一种纪念,一种情怀。 所以偶尔看到有人谈论65th的价格,我觉得大可不必,一个原因是65th是新品,新品的价格自然会高一些,第二个就是他不是常规的AKG耳机,没有必要强加给他那么多压力。如果大家把他看作一款具有纪念意义的作品,估计也就不会有那么的吐槽啦。毕竟我以前玩随身时买过TF10的纪念版,果然纪念版就是不一样,买了就不想再出手了。


器材介绍
器材:PCHIFI,03US,甩小二

关于一个耳机,器材的搭配很重要,不同的器材出来的声音在细节方面会大不通相同,甩小二本身是供认推HD650和600的利器,对于AKG的耳机可能有失偏颇,不过甩小二的实力我还是非常信赖的,在推K702的过程中,我觉得甩小二还是能够发挥K702的实力的。甩小二也是我选择了将近十个耳放后的目前选择。至于03US我对其也是非常欣赏,听过一些称为超值的DIY解码,虽然还不错,但是03US的解码水平真的好听多的(同价位),和甩小二自带的解码一耳朵区别,当然甩小二的解码就当送的,要知足。对于细节方面有点不同实属正常,还望大家不要咬文嚼字。



简单介绍一下03US,由于本次听感不涉及03US的PO口,因此不做说明,主要针对03US的解码能力,接口上03US拥有3.5毫米和6.3毫米两个耳机口,一个USB3.0接口(兼容2.0标准),光纤输出,音频模拟输出和一对RAC输出,这对RAC输出就是链接甩小二用的,还有乐之邦独有的Mu-link连接口。内在用料上03US使用XC3S200A,比02US的多4倍资源(我之前就是用02US的),理论上可以更从容的改进内部逻辑,更精确的处理时钟和时序,更多的DCM时钟管理单元,也提高了数字信号的精度,降低数字输出的抖动。作为外置解码来用,我觉得乐之邦的这款声卡还是非常好的,起码比很多所谓的DIY产品(同价位)要好听多,并且还有完善的软件功能,特别是ASIO,虽然实际对比中我分别不出ASIO的优势,但是作为独立音频输出可以避免电脑中其他声音的影响(比如:QQ声音,点击网站的声音),这样听音乐更安心,更舒服。



简单说下甩小二吧,这个耳放声音相当不错,尤其是高音,可以表现出丝绸般的华丽,中频偏向温暖,低频控制力非常好, 甩小二的前身SXT-2,甩二。SXT-2的轻装版SXT-2Lite就是甩小二,甩小二是甩二的轻装版,但不是简装版。因为从电路架构来说,甩小二的某些环节并不比甩二少,且有更加完善的地方。另外也额外增加了一块USB卡,以便于用来接PC作为音源。这块USB卡使用BB公司的PCM2702的芯片,就单芯片USB卡的方案来说,这个芯片本身的技术指标并不低,差不多能达到传统CD标准采样率和比特数下最高的理论输出能力。甩小二的放大电路是左右独立的平衡放大电路耳放,RCA信号自输入端就转为平衡信号并一直到最后。这有两个好处,一个就是可以插两个耳机,试听对比简单,一个就是平衡。甩小二的电流输出级内阻很低,所以推高阻与低阻耳机都可以。这个应该说是非常好的一个起步或者退烧的耳放。


耐克 发表于 2013-3-15 11:21

K702的频响、素质与风格

   

从上面的频响图可以看出一些K702的特性,这里引用一下网上的资料,以对K702的特性有个客观的指标参考。

这里介绍一下如何看频响曲线图,
曲线图的水平轴表示的信号,测量在赫兹(Hz)的间距,垂直轴表示在一个给定的间距,以分贝(dB)测量的声音强度。 因此,曲线图的右侧部分表示高音,而左边的部分表示的低音;较高的线代表一个较大的声音,反之亦然。


例如,如果<100Hz的部分的频率响应曲线图,以进行修改,这将改变低音吉他或鼓,其声音几乎完全在于深沉的低音范围内的声音。 如果图形向上偏移在此范围内,这将导致在一个功能强大的,深的声音,但是,如果这部分的曲线图是强调太多声音趋于变得泥泞作为上部频率由低音被屏蔽。 另一方面,如果图型降低显着这里,那么这听起来有具有“弱”和空的声音的效果。 好的一面,低音变得“驯服和控制” - 坏的一面,“声音音色有点混”。


在中端的情况下,钢琴和声乐的声音往往受到影响的变化。 如果中端的上半部分是相对强调(高图表上的),钢琴和人声往往听起来更加精巧细致,而如果下部强调了钢琴和人声变得沉闷和黑暗。

最后,freuqency响应变化的图形上对于如踩镲的声音的表现 - 如果在5kHz上开始有一个显着的存在,这表示乐器的声音很明亮,清晰的,但它可能近乎于激进的。 另一方面,如果没有这个现实或者不顾偶显著,那么踩镲的声音可能是沉闷,乏味的,与上面相比频响更低。

图片引用网上


K702相对于K701改进最大的实际上就是它的振膜部分,由于K701的双层振膜衔接问题在发烧友圈引起争议,因此K702对此处进行了改进,K702的异厚振膜修正了K701频响过渡不够单振膜耳机那么平顺的问题,并且在调音方面也更趋向于全面。K702采用AKG革命性的扁平线音圈和双层振膜专利技术,带来无以伦比的精确度。“Varimotion” 超精密双层振膜是AKG的专利技术,为了抑止振动板的不必要共振,而采用了TWO-layer(双层)振动板,这是利用特殊制法将2片振动板贴合起来,这种振动板是由【Sound Zone】与支撑它的【Movement Zone】的2个部分所构成,分别拥有适合的厚度:80祄的圆形区域的特殊设计能带来最佳的平衡高频响应,40祄周长的边极富弹性,可以满足任何用户对中频和低频重构的严格要求。K702采用最新动态传感器,带有革命性的扁平线(Flat-Wire)声音线圈,是AKG的另一项专利科技成果,改进了耳机的换能效率和加强了高频精确性。K702的声音相对于K701的水润来说,更偏向于监听风格,对前级的变化更敏感,这也是AKG为什么将其定位为专业旗舰耳机的一个重要原因,直接与K701的民用HIFI旗舰相区别,适合混音、母带制作、家用录音及音乐鉴赏等用途。

   


K702的低频

K702的低频量我感觉不算少,整体偏紧的风格显示出低频的紧凑,低频在保留细节的同时,更好的衔接了与中频的空白,属于“清澈”型。不过K702的低频在听一些低频偏多的小编制乐曲时,比如大提琴或者风琴的演奏时,还有像赵鹏这样的低音歌手,还是偏于清淡的,个人感觉K702的低频在整个AKG的旗舰耳机属于偏硬一点的风格,但是论低频的分布来说,K702不算是偏重低频的,哪怕其他的AKG旗舰耳机的低频更少一点,这少许紧凑一点的低频使得在播放大编制交响乐的时,能够比较从容地“刻画”大场面中的各种细节。量少的低频在大动态时,还是可以表现较好的层次,只是难以有像歌德或者声海耳机的那种如同排山倒海的震撼力,毕竟AKG的耳机整体风格是偏于中上频的,在低频瞬态上K702表现没有问题,放的出去收的回来,毫无松散的感觉。

K702的高频

K702高频本身来说属于偏亮的感觉,和K701比起来,K701的高频显得空灵一些。K702的高音控制力和其低音一样具偏向监听风格,这种监听风格对音源文件和系统的控制力要求较高,如果系统中有哪个环节处理的不好,那么会放大得比较明显,好的器材能把K702的高频细节回放出来,表现出AKG应有的柔顺高音。在高频瞬态还有细节上,可以尤为注意在弦乐的高频区域的泛音表现,K702显得有点理性,这应该是K702定位于监听的风格所致,不会显得泛音十足,空灵悦耳。在弹拨类弦乐的高频表现中,K702是属于比较平淡的演奏音乐,情感方面的收得多一点。K702的高频属于密度较多的一类,自然在高频的演绎中更为扎实,不飘,整体上更为平衡一点,属于比较理性的高频,不会显得飘逸和舒张十足,在弦乐与铜管类乐器上,K702的高频表现的更为明亮清晰,虽然少了一点高频的舒展广度,但是高频的密度和厚度均会更为扎实。

K702的中频

K702的中频应该是K702表现最好的一部分,K702的调音围绕整个中频,以理性的方式进行构建,整个声音以平衡不突出为主,没有哪一方面是显得抢眼,如果K601的素质能多提高些,我觉得和K702的倒是有些相似,K701就会显得比较年轻,声音趋于清淡偏薄。没有K702中频的厚度多(能量上三频的分配比例),也没有那么扎实,K702这部分密度要比K701多一些,解析力两者相近,但是K702感觉整体平衡性更容易显得中频细节的突出,相反K701就是高频的特点比较突出,这部分的不同让K702对于人声表现时,和乐器的层次感更佳明确了一些,人声变得更有底气,理性中更偏成熟,声音细节更为丰满。

K702稍逊不足的是没有K701那么好的空间感,尤其是高频,但是中频的磁性和魅力微多了一点,这个在男声上表现的较为明显。总的来说就是这部分的调音改变,让K702定位于监听,不同于K701的空灵和清淡,K702的中频更有层次,包涵更多的感情韵味。虽然K701的用户不会觉得K701的人声不好,因为K701在人声尤其女声表现上,更为松弛的风格还有空灵的气息非常的喋,也就是女声的演绎更加的动听,因此实际听音中如果按趋向喜好来分也不见得比K702差,但在在发烧人声或者是编制的乐曲中,像交响乐队或者小提琴独奏时,K702的中频细节还是发挥的更为到位一些,底气更为足一点。

K702的声场、定位与动态

K702的声场与K701相比,整个声场表现略窄了一些,K701的美感就在于空灵的音调与开阔的声场,把音乐演绎的比较舒展,K702就在于在一定的声场中不断充实内在。由于K701和K702的定位不同(K702是“专业监听”系列的旗舰型号,K701是“民用HIFI”系列的顶级型号)。关于这部分两个旗舰耳机还是有不同的地方首先在声场宽度上K701较大而且宽松,但是在深度中K702层次感更好,密度更多一点,定位两者不相上下,不过中频的演绎结像上还是K702更明显一点,这在试听柴可夫斯基的《1812序曲》时候特别明显,在甩小二下的K702营造了一个庞大扎实的三维空间,不同乐器和声部有比较清晰的划分和表现,不同与声海带来的震撼力,K702更多的是展现忠于还原的细节。

K702比K701的定位的优点就是在纵深方面的结像定位有了些提高,人声和乐器的前后的层次感,还有相对位置有了更清晰的距离感,舞台的整体感更加明晰。

动态方面,K701比K702松弛一点,有点柔慢。K702相较整个动态较为均衡。在高中频方面,K701动态更好些,高频的轻灵悦动,丝丝入耳,K702动态就显得有些直白。在中低频方面,K701虽然同样表现出舒展柔顺的声音,但在大动态时,K702更为稳健。几曲停下来可以确定K701的高频瞬态表现都是要优于K702的,更加讨人喜欢,起码是我,但是在低频部分瞬态,K702扎实的风格感觉会略好。

总结

K702是比K701更难伺候的耳机,K701的声音很容易讨人喜欢,主要特点是宽松、开阔、舒展的整体,高频有非常不错的解析力,加上细腻的瞬态表现,女声利器不容置疑。但是毛病要挑也不是没有的,嗯,AKG党见谅,它的高频有些突出,难于控制,低频显得比较无力,缺乏层次感和震撼力。再说下K702,他的高频没有了K701那种空灵,高频的瞬态细节还是能感觉出稍逊一点,但是密度上却优于K701一些,但是如果伺候不好会显得生硬。K702的整个声音相对K701要有底气,声音更为平衡和饱满,总之K702的水平关键就在于前段器材的水平,而K701可以靠音色在搭配上轻松一些。

我个人认为这两个耳机属于同一水平,更多的是风格上的不同,谁也干不掉谁,同样也取代不了谁,他们的出现给予AKG党更多的选择,如果是初探AKG的烧友比较推荐K701,相对简单的搭配就可以表现出AKG的风格特点,加上K701的空灵风格更容易讨人耳朵,如果对于有一定前段设备的烧友来说,有了高水平器材的支持,K702的中频和低频细节,是明显比K701更好的,整个声音也会更加趋于平衡,适用面个人感觉会更广一些。

耐克 发表于 2013-3-15 11:21

第三部分:K702与K601、K701的详细对比



这里着重谈下我所听过的AKG耳机,本帖着重点为介绍这些耳机给我的印象以及这些耳机的特性,并附上我个人选择,以供大家作为一个参考。选择的歌曲是我经常用来试听耳机的歌曲,听了非常多遍,所以对于声音的表现特性还是算是熟知的。由于是个人主观的音乐听感,加上器材的不同,有些差异实属正常。欢迎友好的讨论。

前文已经说过,本人不算AKG党,只是作为一个AKG的旁观者去讨论,对于早期的AKG耳机更多的是停留在评测当中,比如原旗舰K501就没有听过。同时我的器材和水平仅限于耳机系统的初级阶段,不过我感觉由于不是AKG党,没有那种AKG的情怀,对于AKG的耳机水平在整个耳机器材中的看法可能更能代表大多数的还未尝试过AKG的人,因此也就不想那么多,感觉到什么写什么吧,不对之处还望指出,见谅。







1、张学友——《吻别》


歌曲背景

《吻别》是香港歌手张学友发行第四张国语唱片,该唱片仅在台湾的销量就超过百万张,它的销量至今保持华语乐坛销量最高专辑记录,也奠定了张学友的“歌神”地位。专辑在台湾刚刚上市就被抢购一空,被许多业界人士认为是第一个在台湾大热的香港唱片,据统计唱片在台销量达到136万张,而以台湾的人口计算,当时每20个台湾人就要买一张正版的《吻别》,对于《吻别》在台湾的影响力巨大,也奠定了张学友在台湾乐坛的王者地位。整个歌曲的风格属于低缓略带压抑的。

AKG K601
这首对于我的影响很大,对于张学友我也只能用歌王这个词来形容,男歌手中最喜欢的就是这位。这首歌的歌词及旋律都是非常经典,从全世界对其的翻唱就可以得知。张学友的动情演绎,真的能让聆听者感受出他那富含磁性的嗓音神韵。K601下的乐器声比较蓬松,尤其是开端的一小段,鼓声,钢琴声,包裹着薄薄的一层纱,声音柔慢,迷离,基本是人声和琴声的配合。K601在甩小二的带动下对于声音的定位做的不错,分离度稍显交代不足,人声略靠前。背景音较人声偏后,在第一次高潮处,乐器和人声稍微有点混淆,两者的位置基本平行。

一般来说张学友的歌还是以人声为主,背景音不会显得太过明显。K601的人声虽然不算染色明显的那种,但的确感觉到了染色,不过染过后的人声的厚度适中。K601下的低量感不算多,下潜一般,而这首歌所反映出的低频稍微有些偏软和朦胧,感觉K601的低频下潜仍有待提升,力度稍逊色,收放速度有些偏慢。这首流行乐的整体声场不算很大,听起来明显感觉是小舞台级别的,有点酒吧的味道。K601声场虽不算很宽,但是整体蓬松,没有压抑的不良感觉。整体听感还是比较理想的。


AKG 701
开端的几下鼓声,K701的比K601少一点温润,多一些扎实。钢琴的伴奏演绎得很是清晰。人声部分比K601稍稍靠前一点,人声的润色没有K601那么多,但是结项很好。声音密度感稍高于K601。背景的乐器及人声的定位都十分清晰准确。声音的结像力K701略微好一些。略为不同的是,K601所表达出来韵味,例如张学友的磁性特点在K701会稍微淡一些。

在歌曲中的几次鼓声当中,K601与K701的低频的差距可以比较明显地反映出来,K701的低频下潜会更加出色,放的出去收的回来,低频力度也较K601更强劲一点,量感K601会稍微多一点,但是速度没有K701的快。在最后高潮部分,两个耳机在人声乐器的混奏中,表现出来的感觉也是不同的,细节上K701反映得更多的是不同的节奏强弱的变化,K601则是突出一种磁性的气氛,有着非常迷人的氛围,随着音乐的响起,灵魂也随之陶醉。比较之下,K601会略偏暗一点,声场部分K701的声场宽度会略微宽了一些。


AKG K702
与前两个耳机相比,K702的开头更为直白一些,稍显理性的声音。背景乐器的演绎更为清晰,准确。人声比K601靠前一点,比K701靠后一点,人声润色不及K701多,但是中频的层次感比K701好些。声音密度感在中低频稍高于K701,高频低于K701。声音的结像力和K701两者实力相当,比K601好些。对于张学友的嗓音把质感表现的很清晰,换气也很明显,但整个声音的表达显得过于严谨,没有K601传达出来的那种淡淡的悲伤和无奈,感情的丰富程度不及K601,但是味道上比K701感觉更正一些。

K701的素质应该是三个里面最高的,但是感情以直白为主,音染的煽情欠缺一点。就整体的透明度来说是三者中最高的,K601的中频是暖的,K701是偏暖的,K702的中频则是中性的,没有过多的修饰显得朴素,相比之下显得直白但是并不干,AKG的顺滑的属性在K702依然存在,相信如果有更好的系统支持,K702应该可以表现出顺滑、湿润并带有理性的准确声音。

总结:
男声的演绎下,K601的感情发挥的最多,K701在感情和解析中保持中立,K702对于细节和解析还有音色的把握更为重视和理性。低频部分,K601最多,但是下潜最差,K701量感一般,下潜不错,K702则是更为紧凑,偏硬,下潜和K701应该是同一水平。高频上K701最为飘逸,K702密度最多,K601则是更为顺滑。声场上K601感觉最为蓬松,但是没有K701宽阔,K702略比K701的横向声场小些,但是纵向更有层次感。


2、王菲——《天空》





歌曲背景

《天空》是一首流行化的歌曲,并把王菲的天后地位进一步奠基。同时这也是王菲的音色最纯净,最接近于人们所理解的“天籁”的一首歌曲。无数的发烧友用这样一张“天碟”来测试自己价值数万,甚至数十万的设备。《天空》同时也是王菲在台湾地区销量最高的一张专辑,整专以蓬勃大气的同名歌曲《天空》开场,电子琴和电吉他两样充满现代电子元素的乐器不但没有与王菲纯净的歌声冲突,反而烘托出了一种极乐净土的氛围。中间那段电吉他solo浑然天成地融入了歌曲并为歌曲增色不少。《天空》的主题就是纯净的嗓音,王菲用自己不加多余修饰的最本质的音色来演绎。


AKG K601
歌曲开头的一段人声,非常撩动人心,王菲的那种空灵般的声线非常独特,通透中略带点空灵苍白。这种独特的声音世上少有,怪不得有人把王菲形容成空灵的仙子。在开盘的人声清唱之后,加入弦乐和打击乐的伴奏背景,高潮时还用了味道比较浓的贝斯来点缀。当然这首歌的整体听感算是比较清淡,属于突然人声的那种。

K601下的人声演绎把味道给演绎了出来,富有柔情,但是缺乏一点空灵的气息,人声部分给予适度的音染润色,使得本来略显纤细的声音多了一份厚度,在加了一点点感情。K601的通透感倒是没有将乐器和人声混在一起,分离程度还是不错的,随着歌曲的进行,低频开始慢慢多了起来,音乐感也慢慢浓厚了一点。鼓和贝斯的共同演奏,使得听感温厚了许多。对于这首低频不是太多的歌曲,K601的表现还是不错的,朦胧感不会显得突出。只是下潜上有一点妥协,鼓声的凝聚力略为不足。声场方面对于舞台级的大小歌曲来说,不会成为K601的瓶颈。


AKG K701
王菲的这首《天空》被K701演绎得有些惊讶,人声通透极具感染,本来王菲略显单薄的声音正好符合K701的风格,齿音控制得比较理想,温润湿滑,最难的是高频上表现出了王菲的空灵回荡的气息。

低频上比起K601的量感少些,质感非常到位,低频上表现鼓的力度还有凝聚力都正好合适,鼓的每一下打击可以感觉到良好的力度感和速度感。因此整体听感比K601还要干净,乐器的分离度更佳,尤其是要中高频的顺滑和细节度是非常优秀的,这个是明显好于K701的,王菲的韵味演绎的更贴切于歌曲。听感比K601要冷静不少,符合歌曲的意境。歌曲的听感相对K601更为冷静,也富有伤感。就这首流行人声配合K701,绝对是K701的绝佳试听歌曲之一。


AKG K702
K702的低频更为紧凑扎实,对于这首歌曲来说质感非常惊人,一动一下的绝不含糊,非常严禁的演绎每一下鼓声,人声通透比K601多一点,但是不及K701那么极具感染,中频不及K701那么水润湿滑,但是也不会发干,依然是很理性较为直白的演绎,高频上没有K701演绎的有美感,但是声场和亮度要比K601好出不少。

K702在《天空》中的表现即没有K601中的气氛带动出来的动情,也没有K701中把声音演绎空灵,飘渺,不食人间烟火一般,就感情丰富度来说K702略少一些。但是直白的表现却依然能够体现出K702的素质很高。朴素的声底更多的还原出一个细腻、质感带有准确音色的王菲。K702更多的是描绘王菲细节的展示,比如换气、背景音的定位、舞台的乐器分离等,趋向于突出素质的表现。K702旨在还原一个充满质感的整体。


总结:
柔顺,含蓄,泛音丰富的K601演绎的王菲值得大家去尝试。这个耳机更多的是演绎一种气氛和感情,并不纠结于细节的把握和素质的呈现。K702则是由于低频量感不多,偏紧,中频润色少,声音相对直白的缘故,不太合适演绎这么空灵的声音,毕竟王菲的声底太空灵,需要能够展现中高频的耳机才能够更好的表现,但是K702很好的把握了歌曲各个方面的声音还原,对于口型、结项的表现丝毫不落于K701,两者的差距更多是在味道上面。K701则是在这首曲子中表现的最好的,中高频的优势将王菲的声线演绎的非常贴切,富含水润的中频和王菲纤细的嗓音结合起来,从湿滑变成了丝滑,不厚,密度适中。关键就是王菲的特点被发挥的一览无余,很是有点小毒的感觉。

耐克 发表于 2013-3-15 11:22

3、班得瑞——《微风山谷Breezy Valley》——《For Your Heart Only 唯心所识》




歌曲背景
“班得瑞乐团”是一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师,1990年发迹瑞士,团长“奥利弗史瓦兹”是一位多才多艺的音乐人,不但专长多种乐器,更熟稔先进的录音工程,曾与为莎拉布莱曼制作“Time to Say Good-bye”的天王制作人亚历士克里斯坦森合作,但挚爱新世纪音乐的他,最终选择将一身才华奉献给瑞士山林。他们应该为新世纪乐坛最走红的“元老级”团体。行事低调的他们,总在“世界花园”——瑞士山林里寻找创作灵感,希望能以音乐来转达潜含于自然界里最真实的情感,以超广角音场、空灵飘渺的编曲,呈现一尘不染的新世纪乐风。

这张专辑,他们花了三年的时间,埋首于瑞士南方的萨斯菲山谷(Saasfee Valley)之中,不仅实地撷取当地的自然原声为素材,并以音乐忠实呈现从白霭冷洌的雪色,舒人胸怀的绿茵,到静观月升的静谧,沐浴温暖日落等不同时空的时节变化。承袭班得瑞以往对于自然界刻画的细腻工笔,跟着地形的起伏而滑行于山谷间各个角落,感受平原的辽阔,山峦的雄伟,赞叹造物者的鬼斧神工。

班得瑞乐团的音乐,强调一种轻柔的绝对性,奥利弗史瓦兹展现他独特的编曲手法,以清爽的配器架构出零压力、零负担的乐曲,更以长年的录音室经验,细酌每一轨声道的分辨率,使音场效果更具空灵感。


AKG K601
开端的笛声,K601的空气感良好,稍显不足的是笛声的金属质感有点弱,弦乐声音略偏薄,密度感单独来听的话表现良好,弦乐和管乐的齐奏时,乐器声音的分离度也不错。在作实景录音时,声场属于较宽松的范畴。乐器发声点可能由于乐曲录音的缘故,定位略靠后。但是纵观整体三频衔接良好,顺滑感不错,没有拖沓和断层,低频量感不多,力度感一般,下潜符合要求,不过低频收放速度一般,略显缓慢,中频润色不多,稍微偏暖,高频属于细致且有较佳的延伸,但整个中高频有一些衰减,不够飘逸。

AKG K701
K701比K601在整体解析方面出色一些,K701的结项和定位较佳,乐器的音色和演绎的线条感及层次感较K601更鲜明一点。和K601一样的声音通透,且细节更为丰富。K701对声音的收放速度控制力较K601更出色些,素质方面明显更胜一筹。尤其是低频方面,K701的低频更加紧凑,有力度,下潜深且量感适中。相比之下的K601的低频就显得松散一点并且缓慢一些。

中频方面,K701的中频润色要较K601少一点,中频顺滑通透,温雅和润。K701的中频会略为突出,所以琴的声音及长笛的声音都较K601更为靠前。声音分离度,K701的分离更大一点,但是两者都不影响整体性,定位上K701表现依然稳健。两者比较明显的差别在于低频的力度感及高频的声音风格。高频方面,K701在表现空气感上更为优异,对于飘逸的乐曲风格展现的更好。横向声场及纵向声场均是K701表现更大一些。


AKG k702
甩小二配搭K702比K601的力度感更足一些,声音更为紧凑有力度,密度感更扎实。开端的笛声,K702演绎的空气感很好,但是不及K701空气感强,笛声的金属质感比K701略硬一点,弦乐声音略显直白,但是音色准确,弦乐和管乐的齐奏时,分离度没有混淆。三频衔接良好,低频量感不多以质感为主,下潜感觉比K701更为扎实一些,收方的速度非常到位,体现严谨的风格,中频是最少的,但层次感良好,高频不及K701细致但依然有较佳的延伸。

横向声场及纵向声场比K601大但是纵向比K701更深一点,K701的横向更为宽广。K701的声音表现背景音时会显得空灵,相反K702却下盘沉稳。K702与另两个者比较明显的差别在于比K601的低频的力度感更佳,解析更为准确,比K701的高频的更沉稳。

小结:
对于这种小编制曲子而言,三个耳机都有良好的表现。AKG的风格非常适宜演奏这样的曲子,整体上细节感丰富,解析力良好。只是密度方面K601会稍微逊色。声音润色方面,K702也稍不及K701,但是K702的还原表现一个整体,对于音调的把握不至于有太多偏离。如果没有背景的自然声音,那么K702的表现应该是最好的,但是由于加入自然的因素,K701的空灵就显得声音润泽度较佳一点。声场方面,由于是小编制曲子,比一般的流行音乐要求要高一些,K601会稍显内容不足,K701会感觉太过宽广,K702则是稍微偏瘦但是沉稳的控制型。


4、小约翰施特劳斯——《蓝色多瑙河》



歌曲背景
奥地利著名作曲家,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰•施特劳斯创作于1866年,作品第314号,被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。

这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔•贝克一首诗的各段最后一行的重复句:“你多愁善感,你年轻,美丽,温顺好心肠,犹如矿中的金子闪闪发光,真情就在那儿苏醒,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳,抚慰我心中的阴影和创伤,不毛的灌木丛中花儿依然开放,夜莺歌喉啭,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。”


AKG k601
这首大编制的乐曲,聆听起来和前几首歌曲所带来的感觉大有不同。往往大编制乐曲最考验器材的水平高低,对器材的素质要求更高,对缺点的展示更为清晰。K601在演绎大编制乐曲时,声场不算太宽,乐器齐奏的时候,感觉场面稍微有些拥挤,但是最明显的不是这里,而是感觉声场有些蓬松不定。结像力稍嫌不足,整体三频圆顺且延伸良好。中频密度感尚可,但是层次上不够鲜明。低频方面力度感不算强,稍稍偏软。声场宽度稍微平坦一点,不够宽敞。对于大编制的演奏基本没有什么问题,比较欠缺的就是力度收方的控制力。

AKG K701
大编制乐曲在K701下营造出来的氛围上更为宏大一点,但仍感觉在动态方面,未能把乐曲所表现出来的那种神韵发挥到最极致,乐器齐奏时,不显混乱,舒展得比较开阔。K701应付大编制的曲子比K601要合适一点,起码在营造出来的氛围上,是显得更为宽广的。与K601比较后,K701I在低频方面,还是会稍优于K601,高频延伸优势K701更为明显。

高频两者属于自然舒展的类型,只是高度不够。K701高频不乏细节,金属感稍强于K601些。中频方面,K601相对直多点,K701的中频较为温润,小提琴表现得更为柔润、亮泽。低频方面,K601的低频略微偏软,这点在大提琴奏乐时即能感受到。K701相比K601的低频控制更为得心应手,低频力度感较佳。声场及空间感,均是K701更为优秀一点。K601显得横向声场略为单一。音乐整体的表现两者都很不错,只是在细节感上有些差距,K601属于有了轮廓但是需要精装修内在,K701就相当于在K601的轮廓上修饰了细节展现和音调。

AKG K702
K702对于大编制的素质呈现是两者中最明显的,前两个耳机更适合展现古典音乐的韵味,而K702更多的是展现古典音乐的素质水平。K702声场适中,乐器的细节感良好,乐器齐奏的时候,没有之前K601的拥挤。结像力不错,条理清晰带有理性,和K701相仿。在营造出来的氛围上,更为直白的还原,没有明显频段的突出,高频延伸与K701相差不大,比K601的高频细节更多一点,金属感稍稍强些。中频较为顺滑,但不够湿润。小提琴音色上体现顺滑和良好的衔接,但没有K701柔润亮泽那么多。低频方面,K702的低频略显紧凑,力度感较佳,控制力上非常到位。声场与K702在伯仲之间,比K601略好。空间感K701更为大点,但是K702的空间控制得更为明显,音乐整体的听感上,K702显得略微严肃,K701则是显得轻快一些,K601则是包围感稍显更多。

小结:
对于大编制的曲子来说,三个耳机的表现还是可圈可点的,如果一直习惯了条理清晰,由素质组成的听感的话,那么K601可能就有些力不从心,K601还是氛围感的味道最有特点。这首曲子在群奏的时候,K701和K702在分离度和条理性上都不会显得不足,倒是大动态的时候,震撼力有些缺乏。相对来说K702的澎湃感比K701多一点点,紧凑的风格可以将低频表现得更为快速、紧张。

K702的严谨比K701更多一点,每一个音符都不放过,细节清晰可见。而K701有水晶般的钢琴声,华丽湿润,空气感的共鸣更多一点,但是在大提琴的表现上还是K702更好一点,比K701深沉感更多,就像真实的木头质感的琴腔共鸣,温润厚暖,深沉有力。

耐克 发表于 2013-3-15 11:22

第四部分:K702的音乐表现与专辑分享

本部分为K702单独欣赏歌曲的听感,并附上我个人喜欢的一些好歌推荐给大家,这些歌曲都是时代的代表作,虽然我还远没有到达应该怀旧的年龄,但相比较来讲,还是喜欢老一点的歌曲更多一点。也许是时代的变迁,再加上生活的使然,当初的共鸣很少能在感觉到。现在的很多歌曲都是在耳边即听即去,快节奏的快餐歌曲实在难以让我再次感动。而每次听到最后,听得最多,就是那些经典的老歌,可以让我再次沉浸在音乐之中。现在和大家分享一下我最喜爱的几张专辑,希望可以引起与大家的共鸣。

1、张学友——《吻别》



第一专辑我一定是要推张学友的,这张专辑中的情意绵绵的主打风格让我无数次着迷,《吻别》是香港歌手张学友发行第四张国语唱片,该唱片仅在台湾的销量就超过百万张,它的销量至今保持华语乐坛销量最高专辑记录,也奠定了张学友的“歌神”地位。

专辑的主打歌是《吻别》,但是其他的歌曲的感觉一样非常好,虽然唱片以翻唱学友自己的粤语老歌为主,但却更符合国语歌迷的口味。整张唱片的格调十分温暖,充满着绵绵情意,K702的细节刻画,将张学友演唱的口型展现无遗,K702对于低频的控制非常理想,密度感良好,人声质感强烈,完全把张学友的声线给回放了出来。这张专辑包含着简单曲风的《你给我的爱最多》,稍显懒散的《恋爱的人都一样》,还有心灵鸡汤温暖的《拥抱阳光》,特别是那一首《每天爱你多一些》,这些经典的歌曲对于我来说都是百听不厌,张学友的磁性的独特嗓音更使音乐增加了几许浪漫。

伍思凯创作的《情网》和《一路上有你》真的是将爱意发挥到了极致,两首歌非常突出了唱功的发挥,一般人的演唱绝对难以到达这种气氛,更深化了唱片里学友哥用情专注深情如一的情歌天王的形象。气质唯一稍显特别的是《秋意浓》,姚若龙将词填的如秋风般凄落,这首歌曲是《李香兰》的国语版,对于这首歌来说张学友基本每次演出会都少不了他,可见地位非凡,缓缓的节奏带来忧伤到抑郁的无奈,K702的低频收放更衬托出当时的意境。

至于《吻别》的地位已经不用我过度的描述,听流行音乐的人不可能没有听过这首,全世界的翻唱证明了他的经典地位。前文也有介绍就不再详述。


2、唐朝乐队——《梦回唐朝》



唐朝乐队,中国摇滚乐最著名乐队之一。成立于1988年,是中国第一支重金属风格摇滚乐队,唐朝乐队是中国摇滚乐史上里程碑式的乐队。唐朝乐队初具影响是在1989年末的北京首体“90现代音乐会”上,这场相当于“中国Woodstock”的摇滚盛会聚集了国内多支乐队。唐朝乐队以他们狂飙的歌声和飘逸的长发成了他们的标志。

第一次认识唐朝的歌,还是以前上初中时买的盗版磁带上听到的,第一次听没有感受过时间的流逝,对于这张专辑没有什么感悟,听了一下就搁在一边了。直到后面无疑中下载了这个专辑,因为年龄的增加,心理的坎坷也增长了不少,这一次听到这首歌曲便被震撼了,由缓入急,再由急转缓。K702的素质声底对于这种舞台级的歌曲,显得游刃有余,打造歌手的嗓音细节刻画上非常到位,唐朝的歌曲很激昂,很华丽,很震撼,K702在演绎这些的同时,将音乐的条理性表明出来,细细的听会发现很多小细节。这张专辑中有气势如冲破云霄的《飞翔鸟》,也有炎热如果沙漠中的《太阳》,,唐朝乐队的摇滚风格在那个年代显得如此的格格不入,一张专辑中包含了很多不同情节的歌曲,当然这重要的还是这个专辑的的主打歌《梦回唐朝》,这首歌就是放在今天的摇滚乐团也非常的出彩,这些歌曲都可堪称经典。

唐朝就像BEYOND一样,也有自己的精神向往,从他们的歌曲中可以感觉出来他们向往的人生态度,那就是用平淡的心去接受世界,他们的歌曲是有一定思想深度的,不太适合少年阶层去听,不过对于经历过坎坷的人来说真的很有味道。

耐克 发表于 2013-3-15 11:22

3、王菲——《但愿人长久》




这张专辑在香港的版本叫做《菲靡靡之音》,是翻唱邓丽君的经典歌曲。王菲的感情还是比较坎坷的,比较佩服王菲,在分手后的那段时光可以感觉到王菲的转折。《雪中莲》这首曲子,我想是形容王菲最好的词语:冰雪和花朵,冷漠的声音,有着足够让人哗然的联想,K702的理想的声音把冷漠演绎无疑,低频的紧凑更显得清冷一些。

接着翻唱一首日本曲《你在我心中》,把邓丽君原本甜美柔软的音调演绎得轮廓分明,K702的素质支撑着整个声线。《南海姑娘》则是意料中的热情四溢,就仿佛王菲在黄昏沙滩的留下落寞脚印。《假如我是真的》把爱情看似一个游戏,林夕的作词可谓是痴情至深——"假如流水能回头,请你带我走",假如时间可以反复,我希望海枯石烂地溺在这直白的心声里,知道感情本可以如此带走一个人全部的年轮“。K702的理性构造,将略带伤感的情谊演奏得如此到位。后面的《翠湖寒》冷静让人心疼。《又见炊烟》更是翻唱邓丽君的经典之曲,歌曲在高挑的声线下仿佛看到了炊烟的飘逸,随着微风在舞动飘散。对于这张专辑更多的还是一种怀旧,王菲以自己的方式,华丽但清冷的空灵声音,慢慢抚过整个世界和时间喧嚣,就这样在宁静中寻求寄托。


4、《重返泰坦尼克号》——电影原声



泰坦尼克号是人类历史上最大的船难,电影原声沿着电影的剧情进行,为这原本纪录船难的故事添加许多悲美的爱情旋律,两两相映互为隐喻,令“铁达尼号”更为深刻动人。专辑的第一曲是Titanic Suite,这首曲子中包含了电影众多主题的旋律,就像电影情节中的简介和概括,里面有悲喜交加、有无奈更有生死离别,K702用理性的声音将无法用言语表达的感受以音乐的形式呈现出来。穿插的曲子中不时运用强烈的定音鼓声响和电声,来营造船在撞到冰山时的声音,K702的低频紧凑显得情节非常紧急、突然,良好的收缩力和氛围同时也撞击着聆听人的心灵。整个专辑暗示着凄惨和不愿离去之意。

不同的打击乐的敲奏和大量非常不和谐的和弦叠置在K702的分析下毫不混乱,K702的详细刻画、营造了当时的那个场景的绝望和无奈气氛。《接近你,我的上帝》是这个专辑的第七曲,K702扎实的低沉的低频把悲痛垂死的写照描述的如此动人。就像电影中的情节一般,乐手们沉着地演奏着,他们也渴望得到生的希望,但是最终选择了默默地与船沉入海底。在专辑的第十一曲便是《我心永恒》(My heart will go on),这首歌曲可以说是这个专辑的升华,是对悲美爱情的咏唱,K702把席琳迪翁那种撩人的嗓音显得几分伤感,中频的细节刻画,不太多的音染和刻画,更能凸显歌手的唱功和原本的情感——人世间有太多的坎坷和分离,数不完伤感故事,美好的爱情往往隐于往事之中。

耐克 发表于 2013-3-15 11:22

5、降央卓玛——《金色的呼唤》



这个专辑属于发烧类的,稍微介绍下这个新的发烧女歌手。降央卓玛拥有辽阔绵长的女中音,她的专辑特色是回归心灵最原始的感动发自生命底蕴的呼唤,辗转于历史的沉静与现实的喧嚣之中。她那浑厚醇美的歌声,蓄含着一种洞穿岁月的生命气息,带着草原的辽阔与芬芳,带着现代的磁性与穿透力,让人在歌声中回味草原,追忆着倾慕已久的遥远大草原,一种天地间的浩然之气顿时在内心升腾着…… 降央卓玛的声音,给人一种佛音般的包容美感,端庄厚重,宁静安详,非常纯净,称其为天籁丝毫不过分,声音中饱含对生命的一种尊重与热爱。

这张碟的主题是草原,K702的通透和对声音把控,使得专辑带有一点草原泥土的芬芳。整体专辑的配乐质量很高,非常能够体现器材的水平,加上民族的气息风格很好的烘托了降央卓玛的纯净的嗓音。这张专辑可以听出后期做工比较严谨,在一些背景音的修饰。专辑中的《草原恋》是一首颂曲,K702把降央卓玛的声音感情表达浓厚而自然,这首歌曲极好的展现了她中气十足的嗓音,以及她在中高音部出色的天资,由于K702的高频密度更多一点,更为扎实有控制力,对于这种有醇厚感的女声发挥的非常不错。在《父亲的草原母亲的河》这个歌曲中,可以去细细体味K702的素质展现出来的细节——浪子长期在外飘荡的草原之子情怀。不过降央卓玛还是略显年轻,在这张专辑的其他曲子中,K702可以听出一些年轻的影子,对于声音的控制力不够全面,在一些地方的韵味差强人意,但是不可否认对于一个新人,描绘一种草原情怀的发烧音乐,这种风格非常难得,降央卓玛应该会随着的时间的累计,将唱功发挥的更为出色。


6、蔡琴——《被遗忘的时光》


在歌坛,蔡琴有着极好的口碑。论者评价:蔡琴的歌就像一杯岁月的美酒,越是久远,越是香醇。她波澜不惊、低回委婉的歌声,是一种被遗忘了的古老语言,有着一种古典的浪漫,一种优雅的感伤。

这是一首经典的老歌,蔡琴的嗓子在那个时候真的是无可比拟,这个曲子的精华就在味道的把控上,表达一种淡淡的忧伤情怀,如果要我选择,我更喜欢K601下的蔡琴,朦胧中透露的美,素质在她的音乐中只能是衬托。无需太多的去谈水平,更多的是品味歌曲。


7、仓木麻衣之——《key me to you heart》



仓木麻衣拥有良好的音质,是一个歌唱实力坚强的长卖型歌手。没有明星架势的她感觉不同于一般艺人,有的只是纯洁、透明的歌唱实力。她的歌曲全是由自己填词的,歌词令人产生共鸣,她的音乐风格同时带有R&B和J-POP的味道,歌声有着透彻的感觉,因多方面和宇多田光相似,所以被喻为第二个宇多田光。

那个时段的仓木麻衣仿佛不食人间烟火,不带着尘世中的庸俗气息,飘逸清纯,在简单的配乐中,轻快的唱着。不同于现在的风格,那个时候的曲子纯纯的,淡淡的美。这首歌曲轻快又激情,人声却充满了快意的感情色调,如同跳动的精灵一般,仓木麻衣将银色的月光版柔美声音加上如同碎星点缀般的背景音,撩人的展现了出来。

耐克 发表于 2013-3-15 11:23

第五部分:结语

这篇对比其实在过年前就在开始酝酿,每天写一点,想到什么就写一点,不乏单调的对比,也不少细细的品味。历时一个多月的积攒了这么多的文字,可算是目前为止本人写的最多的了,感谢你们的阅读,算是对我音乐的一种鼓励。

算算时间也来论坛4年了,这里面有很多人给过我帮助和指教,感谢你们。也非常喜欢这里的讨论氛围,所以一直离不开这里,感谢版主的宽容和教诲,人总是慢慢蜕变成长的,感谢各位烧友的支持,才能写出更好的文章。

祝愿论坛越办越好,祝愿烧友们越烧越大,那时候就可以看到更多的米物啦。


laterlao 发表于 2013-3-15 11:24

拉个沙发看3.15大作哇!

wceddie 发表于 2013-3-15 11:28

先来抢个位

wceddie 发表于 2013-3-15 11:29

貌似有精华的趋势

1122333 发表于 2013-3-15 11:29

看这气势 是超级大作啊

龟兄威武惨了!

萌耳酱 发表于 2013-3-15 11:30

写的很多,辛苦了

小肥鸟 发表于 2013-3-15 11:31

小鸟来学习啦

耐克 发表于 2013-3-15 11:48

图晚点再上 实在是累了 要好好沉寂一段时间了

冰爽之夏 发表于 2013-3-15 11:54

大作留名~~好文不容易,必须支持

eva02 发表于 2013-3-15 11:55

大作留名~~好文不容易

codydie 发表于 2013-3-15 12:00

辛苦,不过没看到kk^_^
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