xinchaoshiye 发表于 2016-6-11 17:50

古典CD听感

借助这个帖子把自己听到的古典CD的听感做一分享。重点是从CD的录音效果的角度加以描述。

xinchaoshiye 发表于 2016-6-22 17:38

先聊聊交响乐的录音。一个字,难。
听了很多的交响乐CD,真正能让人一听钟情从头听到尾放不下的不太多。能满足这个要求的交响乐CD,在我看来应该就是好的录音。
而听一会儿甚至一耳朵就感觉不舒服的录音比比皆是,这样的录音,在我看来就是失败的。
这感受跟曲目无关,对同一个曲目,不管是第一次听还是耳熟能详的曲目,基本都是一耳朵的事。
听音本身就是主观感受。这种感受仅仅是对我自身而言,不具代表性。写在这里只是分享一下自己的主观感受,不与争论。主观的东西没啥好争的。
比如现在正在听的一张柴可夫斯基的第六悲怆就是我耳中录音优秀的CD,就属于一耳朵听上去就停不下来的。指挥叫Nello Santi,由东京NHK交响乐团演奏的实况录音。
要说好在哪儿,这还真是比较难以描述的。先说总体感受,那就是,像是坐在那个音乐厅的黄金座位上听现场一样的感觉。尽管自己并没有听过那个现场,但自己的感受应该是非常接近了。
威尔第路易莎米勒序曲演奏后的掌声,可以让我有足够的信心自己犹如身在现场。
然后是威尔第茶花女序曲的小提琴组的演奏,这样出色完美的弦乐合奏在大厅里绕梁三日的感觉,真是难得难得。
这会儿正是悲怆第三乐章里面那隆隆的大鼓扑面而来的声音,伴之以大锣的回响、大号的嘹亮。即使是乐团合奏,短笛和小提琴组的声音也能清晰入耳。每件乐器或乐器组的声音具有很好的混响效果,同时独立乐器的声音不比独奏的录音效果差。这种效果的突出表现是保真度,听到的是乐器的原本声音,而没有任何频段的夸大,尤其是高频段。这种高保真的声音对独奏乐器或小编制乐队会容易很多,而对交响乐团而言,难度就很大。这些独奏乐器在悲怆的第一乐章冒头部分可以得到清晰的表现,得益于柴可夫斯基大师把大管、圆号、单簧管、长笛和小提琴大提琴组水墨画般的叙述。
该CD的录音资料是:2004年实况录音,在东京文化村的Orchard音乐厅。采用单点立体声Didrik De Geer “Eterna Musicae” 13号和14号麦克风。从硬盘直接剪辑获得HD声音。CRYSTAL CUTTING for PMCD。出品公司是MEISTER MUSIC。
我不是专业录音师,不知道怎样才能获得现场感十足的录音。我想这可能取决于很多很多复杂的因素,不然,怎么会有不少的CD录音让人无法听下去。
后续可以尝试分析分析都有哪些因素会影响录音的这些效果。

xinchaoshiye 发表于 2016-6-22 20:30

看了MEISTER MUSIC公司网页,有对Didrik De Geer “Eterna Musicae” 13号和14号麦克风的介绍。高27cm、重2.2kg,据说是世界最大的真空管麦克风。录音师注重的是尽可能采用简洁的方式达成自然的录音风格。从仅仅采用两只麦克风以及真实的现场感来看,应该是达到了录音师的初衷。

xinchaoshiye 发表于 2016-6-22 20:34

本帖最后由 xinchaoshiye 于 2016-12-31 18:13 编辑


两个颇为巨大的麦克风成双使用

xinchaoshiye 发表于 2016-6-22 20:48

在iTunes Store找到了同系列的几张CD,同样风格的录音。有柴可夫斯基第四交响乐及几首管弦乐序曲;斯特拉文斯基火鸟组曲和贝五;威尔第歌剧序曲和雷斯皮基罗马的松树。

半烧不熟 发表于 2016-6-30 00:33

jimguo 发表于 2016-6-14 20:34
一些名厂调音风格。

DECCA极致古典大系列。


比较认同你这个听感。
各家CD,我比较认同 DECCA 和 DG 的品质 。尤其是DECCA,经常有听得热泪盈眶的作品…嗯,实话实说,我是被其音响性所感动(而非音乐作品本身):lol。

xinchaoshiye 发表于 2016-7-2 19:58

录好一张交响乐CD不容易,同样想利用耳机系统吧一张录音优秀的交响乐CD很好回放出来也很难。
从音源到耳机的整个环节中每个都很重要。其中耳机无疑是重磅头等重要的一环。优秀的耳机需要灵敏度和解析度很好地平衡,体现在交响乐上,就是分毫毕现的同时,层次还要分明,在播放歌剧时,人声不能有齿音。现场的掌声听上去不能是PIAPIA声,更应该接近呱呱声。第四乐章高潮时要有排山倒海的气魄,但同时不能有刺耳和轰头的感觉。
耳机达到要求之后,耳放就显得尤为重要。如果耳机本身的素质能达到声音的均衡,而耳放有时却无法将耳机的素质充分发挥好,产生刺耳不耐听的声音。就自己体会,感觉好耳放难寻。

xinchaoshiye 发表于 2016-7-2 20:11

唉,有些交响乐录音里面指挥随着旋律的哼哼声。
交响乐中三角铁的声音是否真实,是检验系统非常重要的一个指标

xinchaoshiye 发表于 2016-7-2 20:20

三角铁在乐队高潮时,尽管是管乐打击乐弦乐齐鸣,依然能清晰展现,而且声音不燥,余音可闻,那就是不容易的事

xinchaoshiye 发表于 2016-7-3 19:24

一张录音现场感不错的室内乐CD:
出品:GENUIN classics GbR
题目:Authentic
内容:Works by Ant oine de Lhoyer, Ant onín Dvorák and Edw ard Elgar
乐队:I TEMPI 弦乐室内乐团,采用古代乐器演奏。有吉他,小提琴,弦乐队
录音资料:Recorded at Studio Zürich Brunnenhof, Switzerland, July 06 and 09–10, 2015
感受:浑厚的现场氛围。德沃夏克弦乐小夜曲是听过的录音最好的,这首曲目有大量的小提琴组飙高音,不好的录音听上去会刺耳,这个录音各个弦乐组的声音都很真实,层次分明,跟以前听到的尖锐的声音是不同的感受。另外没有管乐器和打击乐器的曲目有时未免会有些乏味,这个CD优异的录音一定程度弥补了这个问题,你可以专注于欣赏乐器自身声音的美妙。虽是录音棚作品非演奏会现场录音,但这个录音棚的混响效果恰到好处,很好地展现了乐队丰富的织体和色彩。缺点是感觉演奏得有些偏硬朗,略微缺乏了一些委婉的细节变化。
曲目:
Antoine de Lhoyer (1768–1852)
Concerto for Guitar and Strings in A major, Op. 16 *
01 1. Allegro moderato . .. . . .. .. . .. . .. . .. . .. ... . .. . .. . .. . . (11’ 25)
02 2. Adagio ** . .. . .. ... . .. . .. . .. .. . .. . .. . .. . .. . ... .. . .. (04’ 08)
03 3. Rondo allegretto . .. . .. ... . .. . .. . .. . ... .. . .. . .. . .. .. (04’ 16)
Antonín Dvoˇrák (1841–1904)
Serenade for Strings in E major, Op. 22 (1875)
04 1. Moderato . . .. .. ... . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. .. . .. (05' 00)
05 2. Tempo di Valse . . .. ... . .. . .. . .. . .... . . .. . .. .. . .. . .. (06' 03)
06 3. Scherzo: Vivace .. . .. . ... .. .. . .. . . .. .. . .. . .. . .. . .. .. (05' 30)
07 4. Larghetto .. . .. . .. . .. . ... .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . (05 0'1)
08 5. Finale: Allegro vivace ... . .. . .. . .. . ... .. . .. . .. . .. ... . (05' 38)
Edward Elgar (1857–1934)
Serenade for Strings in E minor, Op. 20 (1892)
09 1. Allegro piacevole . . .. . .. .. ... . .. . .. . .. . ... .. . .. . .. . . (02' 48)
10 2. Larghetto . .. . .. . .. .. ... . .. . .. . .. . .. ... . .. . .. . .. . .. . (04 5'3)
113. Allegretto ... . .. .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ... (02 1'8)

molkomk 发表于 2016-7-5 10:39

感谢楼主分享 我来学习一下

xinchaoshiye 发表于 2016-7-5 18:17

现场现场还是现场,听交响乐的本质是能听得到身临其境的现场感,只有这样,才能对哪怕是第一次听的作品也能静静的欣赏放不下,可以享受各个乐器组的合奏到独奏的原音,也可以听作曲大师丰富的配器,以及演奏家们的各具特色的演绎,甚至对实况录音还有现场观众的掌声和叫好声。
从耳机系统重放CD的角度看,这个现场感里面最重要的因素就是CD的原音重现能力。录音里面有的声音需要一滴不漏地回访出来,而回放出来的声音又要保证是CD里面本来的声音,各个频段都不能有减弱或放大。现场的交响乐其实远非那种所谓高解析的声音,而是一种浑厚或雄浑的氛围。
以前主要听的是外国演奏团体的录音,没有时间去音乐厅欣赏国内的交响乐团的演奏。感谢互联网的强大,现在也能听到来自国内的各个交响乐团的实况演奏录音,有一个HD-Hall网站,就提供了不少国内乐团的实况录音。这些录音的效果应该是技术人员尽心尽力的作品了,比较真实地反映出了现场的实际音响效果。可以听出,有些音乐厅的混响效果相比那些世界一流的还是有一些值得改进的地方,比如混响有些过度,声音有些浑浊。但这并不影响这些录音的价值,其可贵之处就在于,非常非常难得地为我们这些无法在各个城市的音乐厅穿梭的乐迷提供了一个极佳的环境。只要自己的回放系统足够强大,就可以足不出户,身临其境地欣赏到国内多家乐团包括中国爱乐的精彩演绎了。感谢这些孤独的音乐技术人的默默奉献,为他们点一百个赞。链接:http://hd-hall.com/index.html

xinchaoshiye 发表于 2016-8-16 20:42

新CD:
名称:Christmas Songbook
出品:Signum
内容:经典圣诞歌
艺术家:The King's Singers
录音资料:录音棚作品,2016年出版,24bit DDD
听感:一个经典的男声合唱团的无伴奏合唱,演唱的都是最经典和脍炙人口的圣诞歌。艺术性就不多说了,这个团体的和声一流。这个CD的录音展现了这个著名团体的真实的声音。恰到好处的混响提供了基本保证,混响少的话演奏的整体感会缺乏,混响过则影响真实声音的再现,这个度是很难把握好的,这个录音棚效果不错。麦克风是典型的近场录音方式,团体的几名歌手在面前一字排开,从左到右按照交响乐队的高音中音低音组排列,可以清楚地鉴别出每个歌手的位置。不论是合唱还是独立演唱部分,都可以听出每个歌手最真切的声音,就像在自己前面演唱一样。男低音的浑厚、男高音的柔美、男中音的磁性都得到展现。由这个CD可以感受到的确不愧为男声团体之“王者”。用了不同的系统听,在好的系统下,这个CD本身是没有任何齿音的,声音应该是非常浑厚的,任何单薄和带毛刺的声音都是不应该的。

xinchaoshiye 发表于 2016-9-11 16:41

芭蕾舞剧 天鹅湖 全剧精华版
不是常见的芭蕾舞组曲,那是只有一部分最常听的几首曲子,而是全剧版本。但又有了一些浓缩加工的版本,可以说是该有的曲目都有了,有些重复过多的小节则有所削减,有些曲目被编排在一起连续演奏。
重点是,从头到尾一句不拉完整听下来,天鹅湖全剧能让这样听完的版本还真不多。
JARVI指挥MDR RADIO SYM ORCH乐团,SONY 2016出版,实况录音。
个别段落有掌声,这并不存在问题,掌声也是检验录音效果的一个指标。这个现场录音还有两段观众的笑声,不知是乐队制造了什么幽默还是伴随有什么表演。
录音水平一流,独立乐器声音回放有保障,定音鼓一声一声清晰分开,三角铁清脆无失真。小提琴组声音不过分,无渲染。柴可夫斯基对管乐的运用是最纯熟的,这里可以清晰地展现出各个管乐器的音色和表现。同样出色还有竖琴和小提琴独奏。尾声的铜管乐辉煌壮丽,乐队齐奏具备少有的壮观效果,而同时各个乐器组层次依旧分明,没有轰头的感觉。
录音电平合适,声场适当。
演奏风格偏轻松,节奏略快。



adagio1793 发表于 2016-10-22 14:39

录音本是一个专业,录音工程师本身既要技术水准,又要有艺术鉴赏力。

xinchaoshiye 发表于 2016-10-22 16:09

本帖最后由 xinchaoshiye 于 2016-12-31 18:43 编辑

两张新CD:
1. 图画展览会
2.贝多芬第九交响乐
指挥: Andrea Battistoni
演奏:东京爱乐乐团
出品:DENON.2016,10
图画展览会:实况录音,应该是三得利音乐厅的实况演奏,可以感受到该音乐厅的混响效果,感觉略微有些重,在停顿时能听到清晰的混响。总的看属于解析度较高的路线,盘子偏高,但仍保持了较好的乐队回放。乐队结构位置非常明确,小提琴组声音略飘,管乐嘹亮辉煌,打击乐器清晰,掌声自然。
贝多芬第九交响乐:应该也是三得利音乐厅录制的实况录音,效果和图画展览会非常类似。各个乐器组声音辨识性很好,第二乐章的定音鼓是听到过的最为清晰有力的版本。第四乐章独唱和合唱的人声展现的很到位,尤其是合唱部分,与乐队的声音融合一体而又保持了合唱自身各个声部的辨识感。整体节奏略快.
DENON为Andrea Battistoni和东京爱乐乐团出版了四张CD。除这两张2016新版的,还有2014年的雷斯皮基罗马三部曲以及马勒第一交响曲《巨人》。录音一脉相承,为DENON自家古典CD打出了一片新的领域,值得称道。

xinchaoshiye 发表于 2016-10-22 16:27

本帖最后由 xinchaoshiye 于 2016-12-31 18:44 编辑

胡桃夹子
演奏:马林斯基乐团
指挥:Valery Gergiev
录音:2015年9~10月在圣彼得堡马林斯基剧院
出品:马林斯基
胡桃夹子全剧,送柴可夫斯基第四交响乐。高阶版本SACD,DSD直录。跟三得利音乐厅相比,马林斯基剧院的声音明显走的中下盘,也许跟录音格式也有关,声音浑厚了许多,但混响更理想。指挥和乐队应该是演绎胡桃夹子的权威,艺术性应该不容置疑了。录音丰满,打击乐器异常真实同时没有喧宾夺主。竖琴圆滑耐听没有毛刺感。胡桃夹子SACD DSD版本不多,这个是录音和演绎两方面均为上乘的一张。

xinchaoshiye 发表于 2016-10-23 13:42

本帖最后由 xinchaoshiye 于 2016-10-23 13:44 编辑

xinchaoshiye 发表于 2016-10-22 16:09
两张新CD:
1. 图画展览会
2.贝多芬第九交响乐

上面马林斯基CD里的第四交响乐:
从艺术性上看,个人认为把第四的音乐精髓表现得出神入化。长达19分钟的第一乐章动态变化显著,木管乐器交互独奏的弱奏部分情感表现到位,这部分也是最为考验第四功力的一段,稍有松懈,听上去就失去了柴可夫斯基自身最为优柔细腻的乐段的魅力。这个录音在这里的表现比乐队合奏管乐齐鸣的部分更为出彩。
从录音效果看,最大特点是信息量大,丰满浑厚。好处是对管乐和弦乐的交替演奏部分,这也是柴可夫斯基最擅长的,音色得到较好的体现。只是乐队合奏时,有满堂声音元素的感觉,以至于不得不临时调低一些音量。偶尔也会听到指挥的哼哼声。
第二乐章的管乐和弦乐很出彩,大管和单簧管的音色得以很好再现。
第三乐章,弦乐组的大篇幅弹拨部分是古典交响乐少见的表现形式,能想到的是拨弦波尔卡:),但这种弹拨似乎对录音来说没有明显的差别需求,中规中矩的弹拨合奏声音吧。倒是中段短笛和单簧管的声音很棒,尤其是短笛,没有尖利的感觉,原来短笛的声音也可以如此柔和。
第四乐章,冒头的合奏直接就是高潮,也是判断录音和考验回放系统综合能力的试金石。这个录音的丰满与浑厚为这个乐章的底蕴提供了很好保障,大鼓、镲、三角铁、铜管和弦乐的疯狂齐鸣,以及合奏的高潮,对回放系统构成了严峻考验。没有掌声,尾声之后的剧院余音在录音里得以保留,看看你的系统能听出到几秒:P?

xinchaoshiye 发表于 2016-12-26 20:20

本帖最后由 xinchaoshiye 于 2016-12-31 18:13 编辑

一只大提琴和一只倍大提琴,两个男人之间的对话。
还是MEISTER MUSIC出品。
大提琴和倍大提琴的声音都得到完美的再现。一左一右,两个男人间的对话。
很难得听到倍大提琴的独奏,这里可以听个够。
共鸣腔,还是共鸣腔,你听到的是两个怪物的怒吼,男人的野性。
收录了多首曲目,包括罗西尼、巴赫、莫扎特和巴尔托克的小品。
录音电平略高,听时间长有些疲劳感和单调感。注意你的听力。

xinchaoshiye 发表于 2016-12-26 21:11

本帖最后由 xinchaoshiye 于 2016-12-31 18:13 编辑

杨天娲 最佳精选
NAXOS 2015,11出品。合集,来自不同的录音。
杨天娲演奏风格轻盈明快,技巧纯熟,这在卡门幻想曲中得以充分展示。
门德尔松小提琴协奏曲录音偏重小提琴,乐队的声音属于陪衬位置,各个乐器组声音相对均衡。
有四首是无任何伴奏的小提琴独奏,所谓的松香味此处满满。
第一次听到魔笛主题幻想曲,小提琴与乐队的声音更平衡一些。莫扎特轻快的旋律被杨天娲出色表现出来。一段拨弦演奏是亮点。
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