耳机与西方艺术史（二）矫饰主义的魅力与 Ultrasone Edition 15(转帖） - 耳机网-耳机大家坛

矫饰主义，向正统与艺术原则开炮

不管是平常有所耳闻还是对学生时代历史书上的点滴印象，「文艺复兴」这个名词想必一定不会陌生，然而文艺复兴之后的「矫饰主义」时期，则并无像文艺复兴般为更大众所知。在上一篇中我们曾提到，文艺复兴盛期的整体艺术风格非常的“正统”，不论是一点透视法的运用还是对人体以及实体的描绘都已经发展到了一个巅峰的水平。也正因如此，在文艺复兴的风格完全成型且权威的艺术氛围之下，只有寻求新形式艺术风格的突破才能超越这个伟大艺术时期的成就。

然而，在一个相对封建的社会环境下开创一个新的艺术风格实则是一件冒险的事情。比如古典音乐爱好者都知道的勃拉姆斯和柴可夫斯基，他们的音乐创作在他们所处的时期是并不被待见的。同理对于那群活在拉斐尔和米开朗基罗“阴影”中的艺术家来说，日子可谓不算好过（此时达芬奇已经被驱逐出了意大利）。

那么对于他们而言最保险的继续混下去的方法是什么呢？那就是抄！于是一群模仿拉斐尔和米开朗基罗绘画风格的艺术家涌现出来。但是老抄来抄去也挺没意思，所以他们开始在模仿的基础上逐渐加入一些“风格”。这些风格包括了过渡修饰，不够均衡的构图，甚至有些神经质的矫揉做作气息（下文会详说）。与其说他们是为了生存在模仿大师，倒不如说是他们在发泄自己的某些情绪甚至表达诉求。在文艺复兴末期，拉斐尔和米开朗基罗的艺术风格就是“正统”，是无法撼动的存在。在如此情形之下，艺术家们将他们对于文艺复兴太过于“正统”风格的蔑视反映在他们的画笔之上。他们反对理性对于绘画的指导作用，反而去倾向于强调艺术家内心体验与个人表现的追求，从而呈现出了一种夸张、扭曲却又巧妙且充满目的性的复杂感官，最终定义了「“反拉斐尔”式的“矫饰主义”」风格。

当然还有另一种说法是，由于拉斐尔太过牛逼…那些模仿他的艺术家们在模仿的过程中无法达到拉斐尔画作中近乎变态的完美平衡感和即时性而感到绝望，才故意扭曲画作去追求一种极端的不平衡，而这种风格却又阴差阳错地顺应了后来的艺术气氛和潮流，反而拉斐尔式的正统成为了过时的审美。

虽然矫饰主义在当时顺应艺术的发展成为了短暂的主流，而实际上这个时期在艺术史上却极为混乱，现代的艺术史学家们认为矫饰主义难以分类，也几乎没有影响到主流艺术，定义也相对模糊。而且它在艺术的学术界总是受到排挤和批判，认为其始于模仿表象，无法过渡文艺复兴的精髓且风格过于做作。直到二十世纪中期，学者John Shearman提出了新的观点，认为矫饰主义Mannerism的Manner一词应指「超越传统规则的技巧」。于是，艺术界才重新去认识这个时期并有了新的看法。

Ultraone 向传统与偏见开炮

说到对于矫饰主义风格的偏见，小声说，Ultrasone的S-Logic声音表达方式是否也并不受诸多“正统”发烧友的待见呢？刚从SIAV上海展回来，有幸见到了Ultrasone的现任CEO Michael M. Zirkel先生，他向我们介绍了Ultrasone的发展历史。其创始人Michael Willberg先生，就是不满足于市场上耳机千篇一律的「脑中效应」声音表达方式才决定开发一款「让音乐发声方式围绕耳边」的新型耳机。（不得不说这种想法在20世纪90年代还是挺超前的）。于是一款用烟雾报警器作外壳（嗯，你没看错）的第一款Ultrasone耳机HFI-100就诞生了。这款耳机的诞生成为了蔑视一切传统头戴耳机的存在，因为它的设计理念和表达方式都和传统的头戴式耳机大相径庭。其核心武器S-Logic专利技术虽然在今天仍不受大多数“传统老烧”的待见，但是它想要表达的内在理念和表达手段实在是像极了矫饰主义的艺术手法。

有趣的是，矫饰主义其实是由拉斐尔的两位学徒Giulio Romano和Andrea del Sarto一同“发扬光大”并逐渐成熟起来的（“要不是我拉斐尔死得早…”）。他们同时也培养出了一批矫饰主义时代具有代表性的艺术家，这里面就包括Pontormo（蓬托莫）。

蓬托莫的代表作之一Entombment of Christ （1525-1528）“耶稣下十字架”（需要区分的是，巴洛克时期的大师卡拉瓦乔也有一幅同名作品）作于矫饰主义早期，画作手法非常富有个性。这幅作品也表达了蓬托莫与文艺复兴风格分道扬镳的决心。该幅画作非常具有代表性，其风格表现力格外强烈。蓬托莫运用了夸张的人物身材比例与相对拉斐尔昏暗的色调来填补整副画作的悲哀感。夸张的比例与扭曲的主体表现形式是矫饰主义风格的显著特点，其手法在学术界称为「Ambiguous Space」（直译为含糊而引发歧义的空间表达）。这种手法所突出的是对于传统正规比例所谓“健康表达”的另一极端，即为了让整体看起来远远偏离“健康比例”（或正常比例）的故意手法（Lacks believable space）。这正是对于文艺复兴传统风格的极大挑战。画作中，文艺复兴风格鲜明特点的手法，如我们上期提到的「三角构图法」（Pyramidal Composition）与「一点透视」（One Point Perspective）在此荡然无存。取而代之的是一个极其狭小空间内众多人物复杂关系式的构图，与繁多的肢体扭曲表现。

另一副要提及的矫饰主义代表作为Parmigianino（帕米贾尼诺）于1535年创作的Madonna with the Long Neck（长颈圣母）。该作为帕米贾尼诺的唯一代表作，也是矫饰主义最具代表性的经典之一。画作既然名为“长颈圣母”那么必然画作中央圣母长长的脖子成为了画中的亮点。圣母整体的坐姿和体型如果不认真看，你会觉得她是站立着的。然而实际画中的圣母被描绘成坐在高脚椅上，其实是由于身体比例被拉得特别长，影响了欣赏者对于空间以及人物比例的定位感，从而成为Ambiguous Space的极致表达代表。当然画作中其他显眼的地方还有左侧人物略显不协调的长腿与右下角远处无法判断距离和比例的人物。这些夸张的表现手法和强调性的表达方式都是矫饰主义的魅力所在（另外根据画作中右侧立柱的不协调感个人总觉得这幅作品应该并未完成）。

Ultrasone在Edition系列的选材上从来都别具一格且毫不吝啬。耳罩部分选用了质感和触感都非常柔软的高级Merino小羊皮，外耳罩木材选用了上等的美国樱桃木，金属的镂空Texture设计与打磨都显得格外精细且上档次。不过另一方面，整体的设计框架还是沿用了Edition 8向5以及8EX过渡的框架，这种设计已然成为新生代Ultrasone的设计语言。其实从美学角度上来讲，织语更欣赏Edition 10和12的那种更加华丽且富有锐利线条感的设计。当年在设计学院常有同学将Edition 10放入Design Mood Board，可见Edition 10设计之惊艳！虽然没有Edition 10的设计那么惊艳四座，Edition 15的整体设计也绝对是美学标准里的一流、完整且独特的设计语言，配合有节奏感的3rd Read镂空Texture点缀，Edition 15是绝对有资格靠颜值吃饭的，它整个身板儿都散发着矫饰主义蔑视一切的高贵气质！

在佩戴上，Edition 15沿用的这套设计框架还是一如既往的优秀，不过老问题依旧，对于脸稍大的“眼镜党”就有些不太友好了。不过无论如何佩戴体验远高于Tribute 7那套设计框架。这次的耳罩材质选择了翻毛皮，拥有更加优秀的贴肤感，缺点是容易吸收灰尘且需要花心思去打理。不过这也从侧面更加反映了Ultrasone对于Edition 15的使用场景定位：开放式，更趋向于家用以及办公室等场景。

虽然40mm动圈单元尺寸未变，但Ultrasone破天荒地在振膜材料上做出了一个看似匪夷所思的调整，此次在Edition 15上采用了复合材料蒸镀工艺，和以往全镀钛单元不同，这回他们选择了在振膜穹顶上保持镀钛工艺，而在折环区域选择了镀金。

为啥说匪夷所思呢？虽然镀金振膜早在上世纪末就存在于市售产品之上，不过是由于当时的工艺与技术限制，为了增加振膜的刚性减少分割运动带来瞬态的提升和高频延伸，选择镀金是不得已的手段。因为金的质量较重，所以镀金振膜的耳机在当时往往有着难以驱动的特点。随着蒸镀工艺的技术提高，现在镀金振膜已经越来越少，如今在Hi-End级别耳机上采用镀金振膜一般都是为了达到某种特殊的调音目的（更多是为了噱头）。当看到Edition 15折环上这一圈漂亮的镀金光芒后，便开始无端猜测这货肯定背离了Ultrasone极易驱动的传统。然而其实这次的复合振膜称是用了最先进的GTC技术单元。虽然在灵敏度指标上和以往的Edition系列比低了两个dB，但是插各种砖上直推…很好听哇，于是我又天真的想，镀金振膜，上大件一定有巨大潜力，然而，我又天真了，Edition 15在大家伙上还是一如既往的好听，至于提升…虽然有，但是可以忽略的程度。

从声音的整体调音平衡上来讲，Edition 15给了我一个巨大的惊喜，却也有些许失落。惊喜在于，Edition 15的Tonal Balance不同于以往任何一支Ultrasone耳机。它有着Edition 7和Edition 9的均衡三频，还有Edition全系列中最为暖厚的整体风格，加上S-Logic EX升级带来的声场定位扭曲的弱化感。简单来说，这是一支在Edition系列中声音温暖，速度偏慢，且均衡的耳机（这特么还是Ultrasone么？）。看来Ultrasone彻底从之前那个对于一种极致线条和骨感声音的极端追求在慢慢向着温润、耐听却又不失态度的风格上转化。对于广大发烧友而言，这也许是一种妥协，然而对于那种典型的Ultrasone极端风格的爱好者而言可能就是一种退步了。不过有一点可以确定的是，至少相对于之前Edition 5那种冲破云霄的高频和骨感的极致取向，Edition 15更让我讨喜，虽然有些许遗憾吧，也许那个追求蔑视一切的Ultrasone一去不复返了也说不定。如果你还是喜欢那种极端Ultrasone风格，那么Jubilee 25更适合你。

Edition 15的音色虽然还保留着Ultrasone一贯特色的光泽感，但是声音却显得格外温情。声音厚度的提升是非常明显的，而且其声音在整个Edition系列中属于最宽松的那一类。在评测Tribute 7时我表述过当时运用在Tribute 7上的S-Logic Plus在一定程度上弱化了S-Logic的存在感，没有Edition 8上那种极端矫饰主义风格的声场和定位。然而这次S-Logic EX的升级在Tribute 7的基础上进一步弱化了S-Logic的存在感，整体声场和定位要比之前显得更“稳”。不过这并不代表S-Logic在Edition 15上就灰飞烟灭了，在一些熟悉的现场录音上，你还是能明显听出S-Logic在声场上的些许修饰（人头录音下尤为明显）。之前说过这次Edition 15的三频在Ultrasone全线产品中都属于非常健康且分布均匀的那一类。高频没有了Edition 5那种直冲云霄的快感，却多了一些空气感和顺滑感。低频没有了Tribute 7和Edition 9那种爽快沉稳的落地感，却多了一些层次感与宽松度。中频的密度和厚度就无法拿任何一款Ultrasone耳机出来说事儿了。

这次的Edition 15居然给我们广大Ultrasone爱好者留下了一个相对内敛的印象。虽然我并不欣赏过度骨感的声音形体和犀利的线条感，但是Edition 8和8EX带来的那种在一些特定曲目下耳目一新的感受你并不会在Edition 15上听到。整体素质上作为Edition系列的新看家旗舰自然是不会差，在正常并不是很Hi-End的随身前端下就有着出色的细节与声音密度。然而遗憾的是Edition 15作为开放式耳机依旧没有改善Ultrasone旗下耳机普遍偏羸弱的通透性。如果把Edition 15的声音风格放在矫饰主义艺术转型时期的风格做对比，那么Edition 15属于矫饰主义晚期向巴洛克风格过渡的阶段，一定程度弱化了矫饰主义夸张扭曲的风格形态，却又保留了其精髓，在色彩运用和构图上更加富有感染力。该时期的代表艺术家有威尼斯的Tintoretto（译作丁托列托，详情见彩蛋）。

说到这里想必您不管是不是一个“矫饰主义调音”爱好者，都对Edition 15的声音有了一个相对的认知，它在自身风格上转了个180度的大弯，在最低层面上保留了自身品牌特性的精髓而开辟一条新的道路，却又定着这么高得价格，那么Edition 15的定位和使用场景又在哪里呢？在我看来，它的定位其实十分明确，也正是Ultrasone Edition系列在使用场景上的精髓所在---直推！

Edition 15如同其他Ultrasone耳机一样，自身风格尤为明显，前端音色和输出要素对其影响相对其他Hi-End耳机小到可以忽略不计。在收到Edition 15的第一天下午，我插着手机循环Miles Davis的Jazz专辑听了几乎一下午。在此之前我从未想过可以用Ultrasone的耳机听任何音乐这么久，所以Edition 15在Hi-End直推领域，算得上是一只耐听的全尺寸大耳，这点就已经很难得了。然而其开放式的定位似乎在直推场景又显得相对尴尬。实际上，Ultrasone的Edition系列产品的用户画像是多元化的，Hi-End耳机发烧友仅仅只是这个多元化用户画像的一小部分。它更多针对的是有多场景简单setup需求的高端音乐爱好者。试想一下，在家工作之余，或者上班会议之余的闲暇时间，可以不用插着一大坨捆绑或者setup一堆大件，插上手机和简单播放器就能欣赏音乐的放松时间，这才是Edition 15作为一款高价极致产品的价值所在。虽然Edition 15的音乐适应面相当广泛（应该算是Ultrasone产品里最广泛的一款了），但是，它的设计理念和使用场景许并不适合每一个人。

注1 由于定位场景明确前非传统主流Hi-End产品，故不采用细化评分

注2 综合得分比重，佩戴/做工占15%，三频分布/频响占20%，整体音色/乐感占20%，整体质感/素质占20%，前端宽容度占5%，音乐适应面占10%，可玩性/潜力占5%，性价比占5%