Edith Peinemann - Dvorak_Violin Concerto, Ravel_Tzigane (三版) - 耳机网-耳机大家坛

迟来的悼念：小提琴家佩妮曼（Edith Peinemann），一位时运不济的大师
Kempff946 2023-05-24 10:52:53 上海

      文：张可驹

      刚刚得知，德国小提琴家佩妮曼（EdithPeinemann）于2023年2月24日去世，享年85岁。作为德国二战后冒起的最重要的演奏家之一，佩妮曼去世三个月之后，乐界竟是水面无波。
      战后的德国，真正的复苏有许多是从文化的复苏开始。过程是艰难的，从某种程度上说，西边更加艰难。钢琴与小提琴独奏相对往昔，实在难掩惨淡。佩妮曼是复苏的象征之一，她也恰好是弗莱什的再传弟子，无缝衔接战前柏林小提琴教学/演奏的辉煌。
      可惜，一位演奏家的时运，实在是个复杂的话题。佩妮曼的事业相对蓬勃的时候，也并未留下很多商业录音。随着穆特的崛起，她更是渐渐在公众的视野中边缘化。但毕竟，这样的公众又是否值得一位大师留恋？翻出先前为佩妮曼写的一篇文字，聊作纪念。以下：
      德国小提琴家佩妮曼是时运不济的一位大师。尽管她的演奏事业其实并未中断，可相对于小提琴家的水平而言，其关注度如同隐身。或许可以说，佩妮曼的经历仿佛二战后德国学派状况的某种缩影。
   彼时，德国学派的不同分支都笼罩在阴影下，指挥、钢琴、弦乐皆无复先前鼎盛局面，不是顶尖人才淡出公众视野，就是很少能出顶尖人才（这应该是困扰西边的钢琴界的问题）。
      另一方面，历史原因造成的人才流散，也导致了教育重心的转移。佩妮曼最初跟随她父亲学习，之后则成为罗斯塔尔（Max Rostal）的学生。罗斯塔尔是弗莱什一派最重要的教师，弗莱什原本是德国学派的核心，二战后，罗斯塔尔却已经扎根英国。弗莱什本人因为犹太人的身份，在战争期间离开德国，逝于瑞士。
      佩妮曼的演奏，可说是极好地反映出弗莱什学派平衡锤炼技巧与音乐深度的传统。以Weitblick发行的这套广播录音为例（下图），舒伯特《幻想曲》体现出非凡的运弓技巧，同样其中任何一首奏鸣曲的慢乐章，也都可以证明小提琴家对于线条分句的构思，都有完全自如的表现而不受到技巧的束缚。
      当然，这在快、慢乐章中都是一致的，莫扎特K. 379的开篇，贝多芬Op. 12 No. 2的慢乐章，勃拉姆斯《为“F. A. E”奏鸣曲而作的谐谑曲》，无不尽显由高度品味所驾驭的活灵活现的分句的魅力。
      与之匹配的美，自然便是发音，佩妮曼的演奏理想地体现出，小提琴家还是不要为揉音而揉音，或为不揉音而不揉音，应当在建立整体美学的基础上，划分丰富的音响变化的层次。佩妮曼的发音整体朴素，揉音的速度变化却那么得心应手。细听之下，某些乐句中揉指的速度很快，却不带刺激性，而单单以温柔的歌唱美感抓住听者的心。
      同样，在某些揉音速度很慢，或几乎完全不用的地方，小提琴家的发音也不失温暖质地与恰当的厚度。这样的音响思维，以及不张扬的标志性音色，有时会让我想到格鲁米欧。
   就弗莱什一派本身而言，相对于戈德伯格，佩妮曼的发音或许少了几分摄魂夺魄的魅力，可相对于这一学派最有影响力的代表谢林，她又常常更注重于感官美。当然，这样的感官美不是单纯的技巧使然，而是前述那种技巧与深度综合发展的结晶。
   若将佩妮曼的演奏同另一位琴坛女将，让西贝柳斯深受感动的布斯塔博（Guila Bustabo）相稍作对比，会发现她们的风格恰恰构成两极。高峰时期的布斯塔博揉音速度极快，效果具有高度的刺激性，佩妮曼却让人感到如沐春风。
   可惜，佩妮曼的商业录音甚少，这一度让她淡出人们的视野。所幸目前她的现场录音、广播录音越来越多被发掘出来，让人们重新开始熟悉这位大师的艺术。在这个忙不迭推出“美女演奏家”的时代，领略一下真正的美是很有必要的。

laocui0602 发表于 2024-7-8 10:21
谢谢大侠鼎力相助！不过，我下载的是有斯特拉文斯基小提琴协奏曲的这一版。

esunwin 发表于 2024-7-8 11:09
有斯特拉文斯基小提琴协奏曲的这一版是俄网新发布的SACD.ISO，你怎么会缺少第五轨？没搞懂。

magnet:? ...

laocui0602 发表于 2024-7-11 11:31
谢谢你热心帮助。我是在转换格式（转换为ALAC）的时候，发现分轨号是1--4,6--9，但是德沃夏克和斯特拉文 ...

esunwin 发表于 2024-7-13 23:03
你是用什么转换的？不应该缺少一轨呀。