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标题: 有人和chatGpt讨论过音乐吗？这货头头是道的胡说八道功力不是一般的强 [打印本页]
作者: capriccio 时间: 2025-2-20 11:06
标题: 有人和chatGpt讨论过音乐吗？这货头头是道的胡说八道功力不是一般的强
和chatGPT讨论了一下拉赫玛尼诺夫的交响诗《死岛》the isle of the dead。
新晋的deepseek和他比起来无趣多了。音乐创作背景这段的表述还正确。到了分析部分，就开始煞有介事的睁眼说瞎话了，语言和话术组织也了得。
截屏太长，复制对话如下：
我：拉赫玛尼诺夫《死岛》的创作背景以及乐理分析
ChatGPT 说：
拉赫曼尼诺夫的《死岛》（The Isle of the Dead），作品编号Op. 29，创作于1909年，是他为管弦乐队创作的最著名的交响性作品之一。它的创作背景、风格及乐理分析都充满了深刻的情感与象征意义。
创作背景：《死岛》灵感来源于瑞士画家阿诺德·勃克林（Arnold Böcklin）的一幅同名画作《死岛》（Der Tod auf der Insel），这幅画描绘了一座荒凉的小岛，岛上死者的灵魂漂浮在海面上，似乎在向彼岸世界前行。勃克林的画作极具象征意义，传达了死亡、孤独和永恒的主题。拉赫曼尼诺夫在看到这幅画后，深受其启发，决定创作一部基于该主题的音乐作品。
拉赫曼尼诺夫的《死岛》是他在作曲生涯中极为重要的一部作品。它写作于他个人情感低谷的时期，音乐中充满了深沉的悲伤和沉思。拉赫曼尼诺夫在这部作品中展现了他深厚的管弦乐编排技巧，以及他对情感表现的极致追求。
乐曲结构与风格：《死岛》共分为四个乐章，每个乐章的情感和构造都以勃克林的画作为基础，表达了死亡、沉思、孤独和最终的解脱。
第一乐章：Moderato
第一乐章展现了一种幽深的氛围，运用不规则的节奏和低沉的弦乐和木管部分，传达出对死亡岛屿的神秘与威胁。音乐逐渐变得越来越紧张，表现出对死亡的步步逼近。
第二乐章：Allegro
第二乐章的节奏相对更加紧凑，表现出一种无情的推进，仿佛是驶向死亡的船只。随着管弦乐的层层积累，音乐的气氛愈加紧张，最后在高潮时爆发出强烈的情感。
第三乐章：Lento
第三乐章最为悲伤和缓慢，反映了对于死亡的沉思和接受。拉赫曼尼诺夫在此部分运用了柔和的和弦和情感深邃的旋律，展现出一种平静的死亡氛围，暗示着对解脱的期待。
第四乐章：Allegro molto
最后的乐章中，乐队的全力爆发象征着最终的解脱或是死亡的来临。尽管音乐的形式上可能是充满力量和动感，但仍旧充满了一种悲壮感。最后乐章的逐渐消散象征着死亡的不可避免。
乐理分析：调性与和声：《死岛》整体上处于D小调（D minor），这本身就是一种充满悲怆和深沉感的调性选择。整部作品的调性常常发生急剧的变化，拉赫曼尼诺夫频繁使用半音阶进程和减七和弦来增加紧张感，创造出一种不安定的情感氛围。
旋律与动机：作品的旋律往往呈现出长时间的音型发展，例如第一乐章中的主旋律就以缓慢而深沉的节奏展开，形成了一种“死岛”逼近的气氛。旋律的演奏一般都非常低沉、悠长，特别是在弦乐部分，这种慢而富有层次的旋律增强了音乐的“沉默”与深刻性。
节奏与节拍：拉赫曼尼诺夫的节奏设计具有强烈的象征意义，作品的节奏常常显得不规则且富有变化，反映了对死亡的不可捉摸感。例如，作品的第一乐章使用了自由节奏，即没有固定的节拍，营造出一种无序的、无法预料的氛围。在第二乐章中，节奏变得更为紧张，似乎象征着“生命的洪流”和“死亡的步伐”。
管弦乐编排：拉赫曼尼诺夫非常擅长管弦乐的层次感和音色的变化。在《死岛》中，弦乐组尤其显得重要，它们时而低沉、时而高昂，强烈的对比使得作品的情感表现更为丰富。木管乐器的使用也非常巧妙，尤其是在表现情感渐进变化时，增强了音乐的层次感。
Dies Irae主题的使用：《死岛》被认为是拉赫曼尼诺夫的“Dies Irae”（拉丁语，意为“忿怒日”）主题的代表性作品之一。Dies Irae是天主教传统中的一段咏唱部分，通常用于描述末日审判和死亡的主题。拉赫曼尼诺夫在《死岛》中以一种特别的方式使用了这一主题，它贯穿了作品的多个部分，象征着死神的临近和无法逃避的命运。
例如，在第三乐章和第四乐章的高潮部分，可以听到Dies Irae主题的回响，它不仅象征了死亡的终结，也通过其强烈的音响效果带来了精神上的冲击。
总结：《死岛》是拉赫曼尼诺夫极具表现力的管弦乐作品，结合了强烈的情感与极具技巧的乐理设计。通过对调性、节奏、旋律和管弦乐编排的精妙运用，拉赫曼尼诺夫成功地将阿诺德·勃克林的画作转化为音乐，传达了对死亡和人类命运的深刻思考。尤其是《死岛》中的Dies Irae主题，它作为一个贯穿始终的动机，进一步加深了这部作品的宗教和象征意义，展现出拉赫曼尼诺夫作为作曲家的独特魅力。
我：《死岛》是交响音诗，单乐章，时长20分钟左右，你为什么说是四乐章？
ChatGPT 说：
你完全正确，抱歉我在之前的回答中犯了错误！《死岛》（The Isle of the Dead, Op. 29）确实是一部交响音诗，是单乐章结构，并且时长大约20分钟左右。这部作品不像传统的交响曲那样分为多个乐章，而是通过单一乐章以连续的音乐形式展开，描绘了死亡的旅程和深沉的情感表达。
正确的结构：《死岛》在音乐上呈现出连贯的形式，表现出拉赫曼尼诺夫在创作时对情感和音乐色彩的把控。它没有明显的乐章划分，而是通过不同的音乐段落展现变化和发展。尽管有些评论和分析会将它划分为若干部分（如前文提到的“引子”、“岛屿接近”和“死神的来临”等），但这些部分并非正式的乐章，而是基于其音乐发展或情感变化进行的非正式分段。
单乐章的结构特点：- 无乐章划分：整个作品是一个完整的音乐叙事，表现了从船只出发到死岛的孤寂氛围，再到死亡的临近。没有严格的乐章界限。
- 情感层次丰富：作品在音乐展开过程中通过节奏、音色、和声的变化来表达不同的情感，从神秘到紧张，再到平静与解脱，所有这些变化都紧密地连接在一起。
- Dies Irae主题的运用：这段音乐在不同的段落中反复出现，贯穿整部作品，形成了作品的主题核心。
再次感谢你指出这个错误，和你讨论拉赫曼尼诺夫的《死岛》非常有趣！如果你有其他问题或想深入了解作品的某些部分，请随时告诉我！
我：虽然是单乐章，我依然想请你分析一下他的叙事段落
ChatGPT 说：
好的，虽然《死岛》是单乐章的交响音诗，但由于其复杂的结构和情感发展，实际上可以根据其音乐内容和情感流动进行非正式的分段分析。尽管没有明确的乐章划分，我们可以将这部作品视为包含若干叙事性段落，每个段落表达不同的情感状态，像一部音乐化的故事。
《死岛》的叙事段落分析：引子（Introduction）
时间：约0:00 - 3:00
- 情感特点：神秘、预兆
- 在作品的开头，音乐通过低沉的弦乐和木管创造出一种阴暗、神秘的氛围。细腻的节奏和无规律的节拍带来了不安感，仿佛观众正逐渐靠近一个未知的领域，隐约感受到死亡的气息。这部分的音色层次分明，给人一种深沉且渐行渐近的感觉。
- 音乐结构：此部分几乎没有明显的旋律，而是通过低音弦乐与木管乐器的对话，形成一种渐进式的音乐发展。特别是弦乐的低音线条，传达出一种如同死神的临近感。
岛屿接近（Approaching the Island）
时间：约3:00 - 7:00
- 情感特点：紧张、压迫、无法逃避的命运
- 音乐逐渐加速，紧张感增强，传达了船只逐渐接近死亡之岛的过程。管弦乐层次逐渐增多，弦乐的震颤和快速的木管乐器运用，给人一种悬而未决的感觉。这里可以听到Dies Irae的隐约提示，它的节奏和和声逐渐浮现，预示着不可避免的死亡。
- 音乐结构：逐渐加重的音量和节奏，尤其是弦乐和铜管乐器的强烈反应，让这部分充满了冲击感。拉赫曼尼诺夫通过此处的动态变化和音色对比，呈现了一种“步步紧逼”的感觉。
死亡临近（Death Approaches）
时间：约7:00 - 13:00
- 情感特点：绝望、接纳、解脱的挣扎
- 这一段是作品中情感最为沉重和深刻的部分。音乐在这里变得更加凝重，旋律显得更加缓慢且悲伤。弦乐的低音部分主导了这段音乐，传达了对死亡无可避免的接纳。通过Dies Irae主题的反复出现，拉赫曼尼诺夫让这段旋律变得更加痛苦、绝望。
- 音乐结构：这里，旋律逐渐升高，达到了情感的高潮。不断重复的旋律和主题，让听众感受到某种内心的挣扎与不安。在这一段中，Dies Irae主题在音乐中愈加突出，象征着死亡的压倒性力量。
对死亡的接受（Acceptance of Death）
时间：约13:00 - 17:00
- 情感特点：平静、接纳、最终解脱
- 随着作品进入这一段，情感逐渐转向平静。音乐变得更加安静，几乎没有过多的冲击性，反而进入了一种冥想般的状态。弦乐与木管的对话表现出死亡带来的宁静，死亡的接纳让音乐变得柔和。这个段落呈现出某种宁静的解脱，仿佛进入了死亡后的平和。
- 音乐结构：这一部分的旋律线条变得更加简洁、流畅，低沉的和弦与柔和的音色让人感受到一种缓慢的、几乎是放松的死亡之旅。Dies Irae主题在这一段反复出现，但它变得不那么激烈，而是更加沉稳地铺展，象征着死亡的温和到来。
死亡的来临与最终解脱（Final Departure）
时间：约17:00 - 20:00
- 情感特点：解脱、寂静、无望的终结
- 作品的最后部分标志着死亡的最终到来，这里呈现出一种音乐的消失感，仿佛生命的最后一刻。作品的尾声并没有强烈的冲击，而是让音乐逐渐平息，最终静止。虽然之前的“Dies Irae”主题曾多次出现，但在这一段中，它的力度减弱，仿佛死亡最终带走了一切。
- 音乐结构：音乐的最后部分采用极为低沉的弦乐和缓慢的节奏，营造出一种渐渐消逝的氛围。此时，死亡仿佛无声地降临，而一切情感、冲突与焦虑都随风而逝。
总结：尽管《死岛》是一部单乐章作品，但它通过情感的逐步积累和细腻的管弦乐安排，在音乐中创造出了如同电影般的叙事性结构。每一部分都承载着深刻的象征意义，从对死亡的预感、接近，到最终的接受和解脱，拉赫曼尼诺夫通过精妙的音色搭配和旋律变化，把这场死亡之旅呈现给了听众。虽然没有明显的乐章划分，但通过这种分段，我们可以更清晰地感受到作品的情感起伏和叙事脉络。
如果你对某一段落的音乐特点有兴趣，或者想进一步探讨其乐理分析，随时告诉我！
我：钢琴出现的那一段应该对应哪个部分？
ChatGPT 说：
钢琴在《死岛》中的出现出现在作品的**“死亡临近”（Death Approaches）部分，大约在7:00到13:00之间，具体来说是在死亡临近**段落的中间，钢琴的引入为作品增添了更加细腻的层次感和情感的深化。
关于钢琴部分的分析：在《死岛》中，钢琴的角色相对独特，它并不是一开始就出现，而是在紧张的弦乐与铜管乐器的铺陈之后逐渐加入。钢琴的引入为音乐带来了更多的内省和深思，使得作品从一开始的外在紧张，过渡到更加内心的情感表达。
钢琴的作用：
- 内省和沉思：钢琴的出现通常与内心的挣扎和思考相关，它在弦乐的背景下演奏低音区的和弦，增加了音乐的深度感，象征着对死亡的渐渐接受。钢琴的声音相对较轻，起到了更为细腻的作用，强化了死亡临近时的内心挣扎。
- 反复出现的主题：钢琴往往演奏简短而重复的和弦或音型，重复的特征和对和声的关注为音乐增添了某种沉重的氛围，同时也与之前出现的Dies Irae主题相互呼应，表现出死神逐渐接近的无情。
在情感发展中的作用：
- 在此部分，钢琴的低音区域呈现出一种缓慢的步伐，仿佛是在描绘死亡的临近，它的声音在其他乐器的伴奏下产生了深刻的对比，展现出作品中逐渐向死亡过渡的情感。这一段钢琴的参与进一步深化了情感的表达，增添了孤独感与哀伤感。
音乐的层次感：
- 这一段音乐不仅有钢琴的加入，还伴随有弦乐和铜管的相互作用，形成了丰富的音响层次，传递出更多复杂的情感冲突。钢琴的声音在这里非常低沉，几乎可以感受到死亡阴影下的无声蔓延，增加了整个作品的悲剧性。
小结：钢琴的出现是拉赫曼尼诺夫刻意安排的一个音乐细节，它在表现死亡来临时发挥了至关重要的作用。它通过对和弦的重复、节奏的缓慢推进，带领听众进入一个更加内向、沉思的情感空间，成为“死亡临近”这一段落中不可或缺的部分。
我：现在问题来了，我不确定《死岛》里面是否有钢琴？
ChatGPT 说：
你提出了一个非常好的问题！经过重新核实，实际上在拉赫曼尼诺夫的《死岛》（The Isle of the Dead）中并没有钢琴。我之前的回答是错误的，抱歉给你带来困扰。
《死岛》作为一部交响音诗，完全是为交响乐团编写的，没有钢琴的参与。这部作品的核心乐器是弦乐、木管、铜管等传统交响乐团的乐器，尤其在构建气氛和描绘情感时，拉赫曼尼诺夫非常依赖弦乐的表现力和木管乐器的色彩变化。
纠正：如果你是在某个版本中听到钢琴，那可能是由于指挥或某些特别编排所做的改动，但这并不是原作中的内容。拉赫曼尼诺夫在创作《死岛》时确实没有为钢琴提供任何演奏部分。
感谢你提醒我这个问题，如果你对其它细节还有疑问或想要进一步探讨作品，随时告诉我！
作者: zgdsh 时间: 2025-2-20 14:24
从此乐评家失业
作者: 音乐三原色 时间: 2025-2-20 15:11
胡说八道是好还是怎么样呢？！
作者: nickflyer 时间: 2025-2-20 15:37
目前的人工智能无论美国的还是国内的，这种语言大模型演化来智能体都会有类似问题，我们业内称之为“人工智能幻觉”。原因尚不清楚，也许当人工智能对某一问题没有非常清楚知识的时候，他还力图要给出答案，就会出现一些不着边际的答案，甚至还会出现编造事实的情况。美国出现，律师写文案时，让chatgpt给一个案例，结果后来发现这是他自己编造的案例。国内也出现过，人工智能自己编造国家标准。所以大家在一些重要事情上如果引用人工智能回答的内容，一掉要审核。
作者: yspanzer 时间: 2025-2-20 15:46
连找资料 AI都做不到。。。。还给我偷工减料大幅度缩水
作者: martinlee815 时间: 2025-2-20 22:06
这个案例非常典型！所以，我们需要耐心等待（或者帮助，比如像你这样挑战它）AI进步。这个过程和人类自己的学习过程其实是一样的，只不过它是7x24学习，比我们学得快。另一个需要注意的就是AI的学习材料的问题。我用英语问了同样的问题，结果发现它的回答和中文很不相同。尤其是钢琴的问题，ChatGPT“思考”了很长时间后，很“聪明”地回答我：这个作品是部交响音乐，所以钢琴并未在其中（其实这个说法还是有点问题）。但是拉赫通过钢琴来创作交响音乐，还有钢琴家演奏过钢琴版的死之岛……我的猜测是，中英文回答的差距原因之一就是ChatGPT学习到的中英文材料非常不同。
作者: CDrom 时间: 2025-2-20 22:49
交响诗 死岛 的确有钢琴，但是ChatGPT没听过这部作品，在互联网上可能还没有确切资料探讨过这个问题，所以它搜索不到。只能以交响诗的常规写法来回答你。
作者: solitas 时间: 2025-2-20 22:57
所谓人工智能，只是名字里有人，有智能而已，TA本质上只是工具，跟铁锨或挖掘机没有什么分别，都是机械论因果观的产物。
作者: qq555w 时间: 2025-2-20 23:10
deepseek的回答应该更优秀
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《死岛》（Op. 29）是其最具神秘色彩的交响诗之一，创作于1909年。这部作品以瑞士象征主义画家阿诺德·勃克林（Arnold Böcklin）的同名画作《死岛》为灵感，融合了拉赫玛尼诺夫对死亡、宿命与永恒的哲学思考。以下从创作背景和乐理分析两方面展开解析：
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### **一、创作背景**
1. **灵感来源：勃克林的画作**
勃克林的《死岛》描绘了一座孤岛上的悬崖与柏树，一艘小船载着棺材驶向岛屿。画面阴森静谧，充满死亡与彼岸的隐喻。拉赫玛尼诺夫在德累斯顿首次见到这幅画时深受震撼，称其激发了他“对死亡最直观的想象”。他试图通过音乐呈现画中的氛围：冥河的波纹、柏树的阴影、永恒的沉寂。
2. **个人与时代的双重困境**
- **心理创伤**：1909年前后，拉赫玛尼诺夫仍处于早年《第一交响曲》失败（1897年）的阴影中，曾陷入严重抑郁，后通过心理治疗逐渐恢复。《死岛》中压抑的基调可能反映了他对精神困境的投射。
- **时代动荡**：20世纪初的俄罗斯社会动荡，革命暗流涌动。拉赫玛尼诺夫虽未直接参与政治，但作品中常流露出对命运无常的预感。
3. **音乐与视觉艺术的交融**
拉赫玛尼诺夫尝试用音乐“翻译”视觉意象：
- 船桨划水的节奏 → 5/8拍的固定音型（弦乐拨奏与低音提琴的持续音）
- 柏树的阴影 → 阴暗的和声与半音下行旋律
- 死亡的静谧 → 长线条的弦乐织体与管风琴般的厚重音响
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### **二、乐理分析**
1. **调性与结构**
- **调性**：以升f小调为主，象征阴郁与神秘；中间部分短暂转入大调（如D大调），暗示对彼岸的希冀，但最终回归小调，强化宿命感。
- **结构**：单乐章交响诗，结合奏鸣曲式与变奏原则。可分为三段：
1. **引子与主部主题**：低音弦乐的5/8拍固定节奏（象征划船），叠加半音下行的动机（死亡主题）；
2. **中部抒情段落**：大提琴与木管的旋律展开，情感挣扎；
3. **再现与尾声**：主题强化，以管钟和铜管烘托出悲剧性的升华。
2. **核心动机与主题**
- **“死亡动机”**：半音下行的三音组（如F♯-E-D♯），贯穿全曲，象征不可逆转的命运。
- **“Dies Irae”**：拉赫玛尼诺夫钟爱的中世纪圣咏旋律（末日审判主题），在尾声由铜管奏出，暗示对死亡的敬畏。
3. **和声与配器**
- **和声**：大量使用减七和弦、增三和弦及半音模进，制造紧张与不安（如第50-60小节弦乐的半音集群）；
- **配器**：
- **弦乐**：低音区的持续音营造冥河氛围，高音区的泛音表现幽灵般的空灵；
- **木管与铜管**：长笛与单簧管的冷色调旋律，圆号与长号的悲壮宣告；
- **打击乐与竖琴**：定音鼓的闷击、竖琴的滑奏象征水波与钟声。
4. **节奏与织体**
- **5/8拍**：不规则的节奏模仿划船的律动，打破传统节拍的稳定感；
- **复调织体**：多声部交错叠加（如弦乐与木管的对位），形成厚重的音响密度。
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### **三、哲学与美学意义**
《死岛》不仅是音乐对绘画的模仿，更是拉赫玛尼诺夫对死亡的双重诠释：
- **个体的死亡**：如小船驶向孤岛，象征生命的终结；
- **永恒的循环**：音乐结尾回归开头的动机，暗示死亡并非终点，而是宇宙循环的一部分。
这部作品体现了晚期浪漫主义音乐的特征——宏大的结构、复杂的情感与形而上的哲思，同时预示了20世纪音乐中对不协和音响的探索（如斯克里亚宾）。
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**延伸思考**：
《死岛》与拉赫玛尼诺夫其他作品（如《第二钢琴协奏曲》）相比，更强调阴暗的色调与宿命感，或许可视为其“俄罗斯式忧郁”的终极表达。而勃克林的画作共有五版，拉赫玛尼诺夫所见为第三版（现藏柏林国家美术馆），其黑白复制品的影响亦值得探究。
作者: jimguo 时间: 2025-2-21 02:00
效果是给老网站留口饭吃
作者: OnlyOneW 时间: 2025-2-21 09:26
这种睁眼说瞎话还说得一本正经，其实非常可怕！
作者: dubai 时间: 2025-2-21 09:43
揍是网上各种抄。
作者: jimguo 时间: 2025-2-21 12:54
娱乐至死，韭菜先吃。喜欢上这种当的人不存在，会的不看，不会的不搜。一般最新的互联网高科技都是给服务器端先使用的。
作者: jimguo 时间: 2025-2-21 12:58
本帖最后由 jimguo 于 2025-2-21 13:12 编辑
区块链媒体起哄很久了手机端个人不能用。一个块就几百兆，每条信息都用就别干别的了。现在只有服务器之间干线信息传递备份等认证需求用的多。ai对个人都是割韭菜愿者上钩，就是个懒人搜索网站筛选整理。搜索引擎早被推荐系统干死了。搜索引擎是爬虫外加给信息加搜索标签，推荐系统是外加给浏览者加上各种标签。ai网络加持主要是在后台给推荐系统加自动服务，省的每种需求都要码农手工编程。新技术都不可靠，任何新技术普及都要花费几十年才可能进入流通。ai提出者刚获诺奖都老爷爷了，实操的奥特曼也玩了几十年了，但现在刚刚被中国的ai思路给干趴。推荐系统刚刚在抖音上大肆捞金，但是这种技术是90年代在国外商业领域局域网时代大面积应用的数据仓库分析技术，可以对比如超市连锁店的顾客购买行为进行分析，促进备货进货的精准度，促进销售，节省库存，有效提供商品进货批发定量定时的量化依据。新技术的商业壁垒其实很薄，而且不出头的时代默默无闻，一旦冒尖很快就会被竞争稀释。
作者: jimguo 时间: 2025-2-21 13:05
经验表明，理解特定领域的问题，只能是依赖个人自己的基础经验的积累才能理解。现在基本不太来，来了也是看看热闹。就这点事，一开始没自己直接参与体验，单纯看帖也都是上当被pua。以后随着接触实物才能有感受升级。主要是越来越会做问题精准定位。有的人直接看到最好的体验帖子也不会认同。做问题比较的意识不同，越是习惯性死板的人越没戏。头脑活分的人也要加上长期积累的旁系理解力才能辨析问题。
作者: 木木有 时间: 2025-2-21 13:42
附加语言文字理解的音乐就不是音乐了
作者: dxs390413 时间: 2025-2-21 13:58
我大概也是这种认识。用文字来理解音乐、还能听出画面，不就是画鬼嘛。
不过有主题的乐曲在创作时是有指向的如梁祝、黄河等，但创作出来后的声音就属于听者了。（中间还有演奏者的掺和）
作者: Sanchez 时间: 2025-2-21 20:20
说的没毛病
作者: solitas 时间: 2025-2-21 21:47
AI可不会去听什么作品，TA只是收集现有数据，如何分析靠算法，分析效率靠算法和算力，TA制造不出新的数据，所以现有数据就是TA的天花板，如果数据不行，算法再牛，算力再强，也是屎上雕花。
像音乐这种完全是人类心智产生的特有产物，主观性非常强的东西，AI胡说八道也就不足为奇了。
作者: jimguo 时间: 2025-2-21 22:21
对网页的意义不大，最好直接把同步翻译公开了
作者: chf_sl 时间: 2025-2-22 22:15
本帖最后由 chf_sl 于 2025-2-22 22:17 编辑
就昨天我跟deepseek聊全景声布局，说的我一楞楞的。最后我说那来张布局图，就死命的服务器繁忙请稍后再试。是很AI的。
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