[转]天才难得不为怪—漫谈古尔德的钢琴演奏艺术

lirobai

天才难得不为怪—漫谈古尔德的钢琴演奏艺术
李其芳／石叔诚／周　孙

周：首先，我认为古尔德是个非常有个性的钢琴家，他对作品的理解和处理是很独特的，听他的演奏应该是从欣赏的角度去听，而不能从教学的角度去学，去模仿他是不明智的。他对乐曲的天才理解、他极富个性的触键使得他难以被摹仿。钢琴家就应该发挥自己的个性，当然是在理解作品的基础上。
李：听古尔德的演奏激动人心，他有理由那么自信。只有对音乐挚爱到无以复加的程度，才可能像他那样投入地演奏，他是用生命来演奏，音乐就是他的呼吸。古尔德弹巴赫是在巴赫演奏史上极其特殊的现象。巴赫离我们有300多年之遥，古尔德对巴赫的解释是全新的，是一个飞跃，他使我们重新认识了巴赫。他的演奏清新、独特、自然，他运用不同的触键和奏法，把巴赫的各声部生动有趣地呈现出来。当然，如果仅仅只听古尔德演奏的巴赫作品，还不能说对古尔德有了全面的了解，他弹的贝多芬，无论是协奏曲还是变奏曲，都是很精彩的。他才气横溢，他是难得的天才，我感觉不出他有什么怪。
石：怪不是贬义，但他确实怪，有些曲目的弹法如果现在参加国№比赛，第一轮就可能被刷下来。
周：古尔德弹浪漫派作品也与众不同，这个与众不同我想是从教学的角度来讲的。按教学的规范去衡量他不合适，你只能从欣赏的角度去认识他，因为他对每部作品都有自己独到的见解，他的个性是无法摹仿的。若从教学规范讲，你得出的结论可能就是个怪字了。
李：古尔德很能贴近观众，他的演奏像歌唱家唱歌一样，他在歌唱，乐器也在歌唱，有呼吸，有句子，有起伏，有活力，全神贯注，是这样地具有魅力，而又那么自然。
石：关键是他能做到怪得自然，而你做不到。
李：所以他是天才嘛。天才就是同常人的思路不一样，我认为当今世界上最值得我们注意的天才是古尔德和阿格里奇。
石：所谓与众不同，是因为有个“众”的背景存在，我相信世界上可以出现第二个甚至很多个阿什肯纳济，但不会有第二个古尔德或霍洛维茨。从演奏方法上，触键之独特自不必说，起码坐得像他这么低的，我还没见到第二个。
周：从演奏上，古尔德已达到出神入化的自由境界，可这种自然中包含著他对每个音的精心思考与安排。有些钢琴家可能演奏的作品范围很广，量也大，但缺乏个性，就是石叔诚说的那个“众”，而古尔德的光彩是卓尔不群的。他对声部的处理，哪个地方该连，哪儿该下去等等，所有他都是周密思考过的；然而整体却流水般自然，不落斧凿痕迹，这就是天才所为。从录像中可以看到，他常边弹边唱，间或站起来思索一下，再回到琴旁弹奏，他的认真、细致和投入是任何一个人都可以感受得到的。说到触键“怪”，可能是因为他在大钢琴上用了很多古钢琴的触键手法。
李：我是这么看。怪”的问题：这和使用的巴赫版本有很大关系。我们弹巴赫常用的版本是50年代从苏联传来的穆杰里尼的版本，对速度、分句、奏法等都标得很清楚，版本对演奏者先入为主的影响是很大的。可以想见，我们中国人弹惯了苏联版本，猛然听到古尔德这样弹巴赫，当然会吃惊，理所当然认为他怪。用穆杰里尼版本学巴赫是不可能出现古尔德这样的巴赫演奏家的。 周：有道理，我们依照的是人民音乐出版社出版的巴赫谱子版本来学巴赫，出了这个圈子，听见这么独特的古尔德就会觉得怪，“巴赫怎么是这样弹的？”
石：现在好多了，学生们以及我们能接触到的东西范围宽多了，对开拓视野的作用自不待言。我们当学生的时候，能听到的唱片多数是苏联的，如里赫特、吉列尔斯等。
周：我觉得古尔德演奏的巴赫《创意曲》十分与众不同，他把二部创意曲和三部相结合，按调性关系安排顺序，每首二部创意曲作前奏曲，每首三部创意曲作为赋格，这种安排是全新而独特的，而速度的变化也是从整体和部分的关系配套考虑来精心安排的，是体现演奏家再创造的一个典型例子。
李：的确，古尔德弹的三部《创意曲》应该好好地推荐，我认为三部《创意曲》在巴赫教学领域的地位很重要。而古尔德的演奏使人们重新认识了巴赫《创意曲》的价值。
周：我常常发现一些最基本的音阶要弹得漂亮并不容易，而要使音阶歌唱起来并赋予它含义就更不易。古尔德却做得那么自然流动，他的每个音从发音起始到音的终止都非常讲究。在音色的表现方面，手指的跳音的运用就是一绝。他弹《意大利协奏曲》用了类似古钢琴的弹奏方法，使声音听起来兼有大钢琴和古钢琴的特点。另外，我认为歌唱性是古尔德的另一大特点。从古尔德开始，他将巴赫赋予了歌唱性，但其歌唱性也是千变万化极其丰富的，例如人声的、古钢琴的、弦乐式的等等，所以他弹出来的类似古钢琴的声音，实际上和真正的古钢琴干巴巴的声音又截然不同。他每个声部的奏法都不一样。
石：古尔德是个与众不同的钢琴家。首先我认为从演奏技术讲，他的触键，那种音色反映出他深厚的功力非一般人可比，他能使大钢琴发出类似古钢琴的很清脆、有弹性的音。他演奏时的坐姿和手型都和一般人不一样。我一直在想一个问题，为什么他弹的巴赫被世人普遍称道，没人对他的巴赫非议，而对他弹的贝多芬、莫扎特就有非议。我想是因为在巴赫的时代，巴赫乐谱上并没有注明连线、跳音、强弱记号、速度、表情等等，就是音符，简单到很多都是用装饰音的写法，因此很多演奏手法并不能体现在乐谱上，这就给了演奏家一个巨大的可以自由发挥的空间。贝多芬就不一样，他在乐谱上标得很清楚，特别是力度记号，莫扎特的表情记号也没贝多芬这么详细具体。所以我们弹莫扎特时，有时还是要考虑一下，这个地方是应该一般轻还是很轻，而弹贝多芬绝没这个问题。如果他要很轻，一定是标上两个P这样也就形成了现在演奏贝多芬越来越趋向于忠实原作，比较统一。而巴赫往往在乐谱上什么表情记号都没写，给演奏家的空间大，这种写法同他那个时代有关。所以古尔德这么解释巴赫大家能认同，而用同样的方法弹贝多芬、莫扎特就引起了大家的争议。在巴赫的《半音阶幻想曲和赋格》中，幻想曲中间有一大段琶音的演奏，巴赫只写了一个二分音符的和弦，古尔德弹的这个版本就特别好，和现在所有的版本都不同。这段琶音存在著各种演奏的可能性，例如可以一个八分音符全部连弹，也可以全部等量的跳音，还可以用低音模仿大提琴的拨弦等等，怎么都可以。占尔德能弹得那么好，是因为乐谱给他留的空间大得足以发挥他的天才个性，而又不会脱离巴赫时代的风格。所以古尔德选择巴赫也恰恰是选择了一个能让他发挥长项的一个作曲家。
李：我还想说一点，很多人认为巴赫的音乐是平淡的，较少变化的，不对！只要你用心去听，去感受，巴赫的音乐太美了，太丰富了。
石：对，古典的巴赫绝不是古板的巴赫，巴赫是当时高超的即兴演奏家，他是个感情丰富的人。当然我不能说我知道巴赫时期是什么风格，但我能感觉到古尔德弹的巴赫是体现出那个时代的风格的：充满活力和哲理。但是在教学上若学习古尔德，则会产生问题。比如学生们听里赫特弹的（平均律）并学习，不会有问题，而要跟古尔德学肯定就乱套了。我在台湾讲课时就遇到这样一个学生，她其他的曲子弹得还不错，但是那首巴赫却实在不敢恭维，怪模怪样，不堪入耳，我将她的乐谱拿过来一看，上面布满了用笔注上的圈圈点点。于是我问她是不是对照古尔德的唱片画上去的，她点头称是。其实我并没听过古尔德演奏此曲，但我敢肯定古尔德演奏的绝不是她弹出的效果。作为大师，古尔德深入掌握了巴赫所有的作品，吃透了巴赫作品的内涵精髓。即使同一首乐曲，他可用不同的速度或不同的连奏式或断奏来表现不同情绪，但你会毫不犹豫地赞同：这是真正的巴赫！然而我们这位认真钻研的学生，只听了这位大师的某一次演奏的录音，便将他的每个音的奏法当作“圣旨”般地记录下来，并坚决照办，其结果是令人啼笑皆非的。
李：天才是摹仿不了的。我觉得作为演奏家，他的最高成就是通过其演奏使人们重新认识了作品的内在含义，如里赫特推出的舒伯特的奏鸣曲，古尔德演奏的（戈德堡变奏曲），这些地方恰恰体现出演奏家的伟大的和创造性的贡献。所以天才的作品需要天才来演奏，何怪之有。

小佛

哦。。。学习

赋格

有没有下文？？期待

issacduel

古尔德的巴赫是他自己的巴赫，他的巴赫富有歌唱性，不在是练习曲
兰多芙斯卡的巴赫是巴赫的巴赫~~~不用多说了把~~
都有听头~~

prophet

这篇文章好象在前几年的<爱乐>上看到过了...
三个人是中国严肃音乐的当红人物!