北欧交响乐 Nordic Symphonies

汉城

magnet:?xt=urn:btih:E20F3EBB90FE111AD6A13E0D8D58488369184295



术语‌“北欧交响乐”‌ 不是指“维也纳古典主义”或“意大利歌剧”等单一、统一的风格，而是涵盖了北欧国家（丹麦、瑞典、挪威、芬兰、冰岛）丰富的交响乐创作传统‌,有时‌爱沙尼亚‌).
这些交响乐具有某些特点，这些特点往往受到该地区的启发：
‌与自然的联系：‌ 令人联想到广阔的风景、森林、峡湾、海洋、光明/黑暗。
‌民族认同与民俗：‌ 使用民间旋律、节奏或神话主题（尤其是在浪漫主义“民族浪漫主义”晚期）。
‌氛围与心情：‌ 经常内省、沉思、忧郁，或描绘鲜明的对比，伴随着辉煌的时刻。
‌结构创新：‌ 远离严格的日耳曼形式（尤其是西贝柳斯和尼尔森等后来的作曲家）。
‌独特的管弦乐色彩：‌ 探索音色，有时稀疏的纹理让人联想到风景。
‌主要作曲家及其交响曲：‌
‌让·西贝柳斯（芬兰）：‌ 北欧交响乐的中心人物。
‌风格：‌ 深深唤起人们对芬兰自然和精神的回忆，从浪漫主义晚期的宏伟发展到高度集中、有机、有时甚至是简朴的现代主义。以通过不断转型发展主题而闻名。
‌主要交响乐：‌ 第二（“浪漫主义”，流行民族主义），‌5号（壮丽的天鹅主题，结构天才）‌,第7号（单乐章压缩力作）。
‌卡尔·尼尔森（丹麦）：‌ 丹麦最伟大的交响乐家，与西贝柳斯齐名。
‌风格：‌ 充满活力、肯定生命、和谐冒险，通常以“渐进调性”为特征（从一个键开始，以另一个键结束）。戏剧性地探索冲突和解决方案。
‌主要交响乐：‌ 第2号（“四种气质”-人物肖像），‌第4号（“不可战胜”-原始生命力）‌, ‌5号（与混乱作斗争，以无政府主义的小鼓为特色）‌.
‌弗朗茨·贝瓦尔德（瑞典）：‌ 一个19世纪的重要人物，尽管在他有生之年被低估了。
‌风格：‌ 原创的，有时古怪的和声和形式，超前于他的时代。在声音上不如西贝柳斯或格里格明显“北欧”，但在结构上具有创造性。
‌主要交响乐：‌ 《新交响曲》（第三号）、《随想交响曲》（第一号）、第四号。
‌雨果·阿尔文（瑞典）：‌ 以瑞典狂想曲而闻名，但也写过交响乐。
‌风格：‌ 晚期浪漫主义，华丽的配器，深受瑞典民间音乐和风景的影响。
‌关键交响曲：‌ 第4号（“来自最外层的Skerries”-令人回味的海景）。
‌库尔特·阿特伯格（瑞典）：‌ 浪漫主义晚期多产的交响乐家。
‌风格：‌ 易于理解，旋律优美，经常直接使用瑞典民间材料。
‌关键交响曲：‌ 第六名（获得舒伯特百年纪念赛冠军）。
‌琼·莱夫斯（冰岛）：‌ 冰岛艺术音乐的基础人物。
‌风格：‌ 原始、强大、元素，直接受到冰岛火山景观、传奇和传统音乐（无人机效果、鲜明的节奏）的启发。经常刺耳和不和谐。
‌主要交响乐：‌ 佐贺交响乐团（第一交响曲）、冰岛交响乐团（第三交响曲）。
‌瓦格恩·霍姆博（丹麦）：‌ 尼尔森最重要的继任者。
‌风格：‌ 新古典主义元素融合了北欧抒情和有机主题发展（“变形技巧”）。创作了13部备受推崇的交响曲。
‌主要交响乐：‌ 许多人都很优秀；第八交响曲（“北方交响曲”）、第十交响曲是很好的起点。
‌重要注意事项：‌
‌格里格的缺席：‌ 爱德华·格里格（挪威）是北欧最著名的作曲家，但他没有写出一部成熟的交响乐（他早期的交响乐很少演奏）。他的天才在于钢琴小品、歌曲和钢琴协奏曲。
‌超越核心：‌ 其他重要人物包括Wilhelm Stenhammar（瑞典-第二交响曲）、Einar Englund（芬兰-“战争交响曲”第一和第二号），以及现代作曲家如Kalevi Aho（芬兰-多产的交响乐家）、Per Nørgård（丹麦-创新的宇宙作品）和Anna Thorvaldsdottir（冰岛-广阔的、有质感的音景，尽管传统上不是交响乐）。
‌进化：‌ 风格发生了显著变化：
‌19世纪：‌ 经常遵循德国模式（舒曼、门德尔松），注入新生的民族主义（伯瓦尔德、早期加德）。
‌民族浪漫主义（19世纪末/20世纪初）：‌ 公开的民间影响和民族表达的顶峰（西贝柳斯1号和2号，阿尔文）。
‌早期现代主义（20世纪初）：‌ 个人的声音出现了，突破了界限（西贝柳斯4-7，尼尔森4-6，阿太堡）。
‌20世纪中后期以后：‌ 更大的多样性，融合现代技术，同时经常保留与北欧音景的联系（Holmboe、Aho、Nørgård）。
‌从本质上讲，北欧交响乐在管弦乐曲目中提供了一种独特而有力的声音，其特征是与北方景观和精神的深刻联系、精湛的编排以及对交响乐本身发展的重大贡献，特别是通过西贝柳斯和尼尔森的开创性工作。‌ 如果你想探索，从西贝柳斯5号、尼尔森4号或5号、伯瓦尔德的《辛古力埃交响曲》和莱夫斯的《佐贺交响曲》开始，你会对这一迷人的传统有一个广泛的了解。

oneoneo

多谢分享！