同样的音乐你更倾向于老录音 还是新录音？？？

jackylzf

很多音乐 上世纪70-80年代的现场可能是比较经典  但是当时的录音条件/技术相当有限  即使当时顶级录音也无法和今天的录音技术相提并论设备科技的代差这个没有办法


不过现在的录音技术虽好  也可以真提供24-192000的真HI-RES音乐  但是如今的一些演奏技术又差一些  经典的那些大师走的走老的老



所以你更倾向于听哪一种

阿灰灰

这个我觉得没法一概而论

举个例子，如果是上世纪中后叶的老歌，以我个人收集音源的经验来说，优先考虑单曲CD的版本，因为初期的电平比较小——对于烧友而言，最大的“受益点”在于这种音源声音很温润，而且“音量”较小，可以让放大器充分发挥自身性能，不会音量只开一丢丢，甚至出现低音量偏音的问题。而后期同一首歌的精选集版本，往往因为进入了数字时代，增益变得非常“低成本”，会大幅增益、基于峰值压缩等，这导致声音会变得很聒噪、刺激，而且对大功率台放+现在主流的低阻高敏耳机也不亲和。

但如果原曲在制作时已经是数字化制作了，那对我个人而言我并不迷信码率，所以有啥就用啥了，不苛求。事实上，以我的听力和设备，我感知不到44.1和hires的底噪差异或者说动态差异。事实上我也比较过一些起初就是数字制作的歌，single和后期精选集的音源波形差异，多少有些差异——后期精选集会在原有基础上进一步基于峰值压缩=。=但原本就已经电平拉满了，所以差异不大，只是更“垃圾”了一丢丢而已。

shoutup

新的录音 还是可圈可点的，就好像我有张关淑怡比较久的难得有情人，和上一年香港音乐展那张CD的同一首歌，新的录音还是听感更好。

詹士邦

怎么说了，赞同虎兄的态度。其实99%的人耳听不出44.1KHz和96KHz，192KHz的区别。中古录音和现代录音的最大差异是，现代录音的进步。模拟录音和数字录音的PK。中古录音限于当时的录音设备，录音技术，录音场地的限制，也许更适合用同样中古的胶片，磁带播放，用现代的播放设备来播放，都差强人意，即使是最初的转置成CD或者像SHM，二嫂等大公司重制（re-master）成DSD。我的理解，所谓重制，就是请调音大师，升频，加音染，去底噪。反正从我的听感来说，中古的录制偏单薄，大多不如现代录音的饱满。尤其是听苹果音乐，现代录音的高解析无损，对比中古录音的无损，还是能听出一耳朵的区别。我认为这个不是44.1KHz和Hi-Res的区别。

再说，大师，大师也有短板，大师也有擅长。新兴代的大师，也有自己对古典音乐的理解和演绎，就华人里面，我认为朗朗和王羽佳都是准大师的水平了。

wkd15jordan

这个问题有很多不确定性，因为我们不是专业搞录音的，仅以我浅薄的认知觉得，在录音技术和设备上，未必现在比以前强，或者强的很勉强（伯仲之间）。仅从录音麦克风上看，什么U47/67、M50、SM58，我也不知道现在录音棚还用不用，但它们二手价格是高的离谱了。其它那些著名的压缩器混响器，老古董也很多在用，当然ADDA这种肯定是越现代越牛逼。所以大概判断为，模拟设备或许现代进步有限，数字录音设备则无疑现代好。

其实从录音风格看，又要牵涉到模拟数吗之争，很厌烦了，我只能觉得是两种审美。你要说谁强，实在难以判断。

第三点“大师”水平，这个和专业领域的演奏者交流很多了，一致认为目前是批量化生产演奏家的时代，整体素质比以前好，但拔尖的高度没有黄金年代的高。我个人拿王羽佳举例，技术很强，但就是不好听，这是我对当代演绎的整体看法的折射。但这其中也包含了很多历史局限性，比如我们可以听霍洛维茨录音表达赞叹，但有个一百多岁的老头过来和你说，小子，你丫听过霍夫曼的演奏吗？所以票友就是票友，包含了非常多的个人情感，很不客观。

Cai～

老录音润确实润，但是声音也很假，没有新录音真实

metaverse

不纠结老派大师还是年轻新秀的演绎所谓艺术高低的话，模拟录音顶峰时期的模拟母带直转高采样率的DSD或者PCM是比较好的。但是数字录音初期的低bit低采样率母带就别通过升频转制成DSD或者高码率PCM了，没必要，因为凡重采样，必有振铃，哪怕滤波再怎么处理都会改变声音特质。

新录音一开始就是高规格的PCM的话就不错，然后部分厂商做的PCM录PCM后期最后再转DSD还行。但是DSD录-转PCM后期-再转DSD成品这个就不好说，虽然PCM和DSD都是所谓1bit不差的数字格式，但这两者之间的互转并不是无损的。别相信日本那些专家的鬼话“PCM转DSD不影响音质”，同一个母带出的SACD（DSD64）跟PCM2496的听感并不一样，前者更柔顺绵密连贯透彻两头延伸好，但动态和瞬态还有层次感会相对弱一些；后者灵动活跃速度快爆发力强，但两端延伸和细腻度会相对逊色一点。而且，DSD主要适用于乐器类录音。人声录音只适合PCM格式或者模拟母带转的DSD，凡制作过程涉及PCM和DSD之间互转的，人声的听感都会变得更糟糕，具体表现是疏松、干白、粗粒甚至生硬涩刺，问题应该就是出在PCM转DSD（或相反）和升频的过程中，你们可以找只8 90年代的港台流行歌CD初版的WAV砖成DSD或者升频成24 192之类的高码率PCM，都会存在这个这个问题。

prodomo

古典音乐没什么问题都行。其他有个性的音乐歌曲都要听自己喜欢的年份：流行摇滚基本六七十年代听到八十年代中后期为止，爵士乐五六七八十年代为主后面也可以但已经没有什么特别的喜好了。cd格式录音就行。

朋友妻不客气

如今的一些演奏技术又差一些？
你在逗吗？

jackylzf

朋友妻不客气 发表于 2025-6-19 12:44
如今的一些演奏技术又差一些？
你在逗吗？

所以你的意思是如今的艺术家演奏技术更好  录音品质也更好    那为啥还有那么多人听老砖？  
那些交响古典的老砖全扔了就完事儿了  表演技艺又差  录音水品又低 听它干嘛  你说是吧  

gusijia

从本人的欣赏角度来说，还是60-80年代的模拟录音时代经典唱片多，而那些演奏大师 指挥大师们也都活跃在这个时期。而且最主要的录音大师 混音制作大师也是在这个时期多，所以经典录音大部分在这个模拟立体声时代。数字录音初期也有很多经典录音的唱片推出。但到了90年代以后录音和制作的水准就开始下降，八九十年代的CD原盘（做的好的）声音乐感很像lp（模拟味十足）。到了2000年以后录音以及混音制作水准就明显下降（SACD之所以成为鸡肋经典SACD盘不多就是这个原因），过于依赖技术做效果音，而且交响乐还分别录音（最后用软件合成在一起混音制作），除了现场录音，那些录音棚里分别录音再合成的交响乐欣赏价值实在是不高。

朋友妻不客气

jackylzf 发表于 2025-6-19 14:35
所以你的意思是如今的艺术家演奏技术更好  录音品质也更好    那为啥还有那么多人听老砖？  
那些交响古 ...

我只是震惊居然有人觉得当今演奏家技术还不如老的，居然能说出这种话。