米尔斯坦最后的独奏音乐会

大块豆腐

本文原发于搜狐古典论坛，本是参加“我的金唱片”活动，但现在活动因故取消，但我的文章照发。
《米尔斯坦最后的独奏音乐会》，小提琴：Nathan Milstein，钢琴：Georges Pludermacher。TELDEC公司出品，唱片编号：4509-95998-2，1994年德版。
也许是太喜欢他的师兄亚沙 海菲兹和他的师弟大卫 奥伊斯特拉赫了，对内森 米尔斯坦有点重视不够，手中他的正版CD这此一张，因此也就显得比较珍贵。1986年6月16日演出时，米尔斯坦已经年近83岁，但从这个录音看他的技术仍然没有明显的退化，如果不是第2年，他在纽约与莱因斯多夫合作的音乐会中伤了手臂，估计其演奏生涯还可以持续一段时间。
第一个曲目是贝多芬的“克罗采”奏鸣曲。这里米尔斯坦采用了少有的快速来演绎，尤其是第二乐章的处理让人感觉甚至有些匆忙。这种比较另类的手法，让人感觉比奥伊斯特拉赫、奥伯林或谢林、海布勒的版本听着似乎更“刺激、过瘾”一些，也使人想起海菲兹、莫伊谢维奇的那个著名的单声道版，但这个叫Georges Pludermacher的钢琴家在力度上比莫伊谢维奇相比弱了一些。
第二、四个曲目是巴赫的“恰空”和BWV1005中的很快的快板，这几乎是完美的演奏，与1972年米尔斯坦为DG录制的巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲的录音相比，这两个选段的演奏，从技术上更加纯熟，也更具理想性。琴声极富穿透力，速度的把握更是令人叫绝。尤其是“恰空”，如果说巴赫是用一段短短的音乐创造了一个完整的世界，那么，米尔斯坦就是通过一段演奏再现了这个世界。
第三个曲目是亨德尔的小提琴和钢琴奏鸣曲，这个曲目我不是很熟悉，但米尔斯坦在演奏中在音色上绕有古风，展现了他自己那种独特的高贵气质。
第5个曲目是萨拉萨蒂的Introduction et tarantelle，这里米尔斯坦又似乎证明了自己在“炫技”方面，比自己的师兄海菲兹并没有差距。
第6个曲目是普罗柯菲耶夫的《一个老祖母讲的故事》，第7个曲目是柴可夫斯基的歌剧《马杰帕》第3幕中玛丽亚的咏叹调，由米尔斯坦改编为小提琴与钢琴作品。对于这些俄罗斯的音乐作品，米尔斯坦展现了小提琴作为独奏乐器的全部光辉，特别是对女高音的模仿。这种用小提琴唱歌的本领，似乎又不次于他的师弟奥伊斯特拉赫。
第8个曲目是帕格尼尼的小提琴随想曲第13号，1926年夏天，米尔斯坦曾经投到著名小提琴家伊萨伊的门下，学习了几个月，他的这第三个老师曾对他说：“你已经能很好的掌握帕格尼尼和巴赫，那么你还想要什么呢？”帕格尼尼的随想曲第13号，俗名“魔鬼的笑声”，可见其难度之大，但听米尔斯坦的演奏，有举重若轻的感觉。如果与拉宾的版本相比，应该说无论是弓法、指法和乐思的完整性都略胜一筹。
最后的曲目是李斯特的Consolationg No.3，由米尔斯坦改编为小提琴和钢琴作品。与柴可夫斯基的那首咏叹调一样，米尔斯坦不但展现了自己在小提琴演奏的才华，同时也展露了其编曲、改编的能力。就像老一辈的大师，如萨拉萨蒂、伊萨伊、埃奈斯库、克莱斯勒等人，他们除了能演奏，还能够作曲、改编，这种能力到了海菲兹、奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、梅纽因、艾尔曼等这一代还能看到，而今的演奏家就几乎没有了，也许正是这个原因，使得今天的演奏家，尽管技术上日益完美，但精神上差距越来越远。
应该说，在这不到70分钟的CD中，82岁高龄的米尔斯坦全方位的展示了自己。在米尔斯坦一生中，有过不少称谓。如：“小提琴王子”，这应该是形容他演奏时的高贵气质的。又如“琴弓之王”，这应该是称赞其高超技巧的。而纽约时报说米尔斯坦是：“他所在的那个时代最接近完美的小提琴演奏家。”从这个TELDEC公司的卓越录音中我们可以充分领会到大师的风采。

semilin

非常喜欢米尔斯坦！顶一下！

lm_luc

楼主写得不错~支持~

wwfyl

这张碟是好东西啊~绝版很久了~一直想收~hoho~

adams1212

争取买一张

grosso

好，很好，非常好。

大头遮雨

这张应该不难找滴

wwfyl

同一个录音好找~同一个版本就难了~兄弟有门路帮小弟找一张和LZ一样的么？

下面是引用大头遮雨于2006-09-15 14:19发表的:
这张应该不难找滴

waitenya

老米的BACH无伴奏经常在听，喜欢他的风格

DynaxGCC

还是更喜欢50多岁时老米在emi的录音，art of Milstein,我的最爱。

damuyu

下面是引用wwfyl于2006-09-12 10:59发表的:
这张碟是好东西啊~绝版很久了~一直想收~hoho~

这东西绝对没有绝版，在欧洲满地都是，而且以廉价发售，老兄找朋友带一张就是了，最多6欧元。