VGP山之内大佬测评铁三角ADX5000，5个hiend耳放组合测试

睿sapphire

VGP前任副审查长（现任audio名机赏审查长）山之内正大佬，这次出马测评了铁三角最新旗舰开放式大耳ATH-ADX5000，这个耳机是铁三角开放式耳机和耳机投入的转折点，为了提高性能，材料和结构都经过了认真的考量。

山之内正对于这个耳机试听过几次了，每次都有新的发现，称它为“潜力藏得很深的耳机”。

ADX5000有的时候像监听耳机一样精确度很高，把演奏的细节很好的刻画出来，有的曲目能够表现出歌手充满感情的表情，这样高密度的声音能够捕获听歌的人，声场的宽度，整个画面的大小非常不一般。为了探知ADX5000的潜力到底有多大，这次集结了5个hiend级的耳放，看看到底哪个耳放能挖掘出ADX5000的全部潜力。

5个耳放如下：

LUXMAN「P-750u」

OJI Special「BDI-DC44B G-Tuned」

Questyle「CMA800R-G／LTD」※2台并联平衡驱动

Goldmund「Telos Headphone Amplifier THA2」※本机自带解码，试听用的就是本机的解码

OCTAVE「V16 Single Ended」※使用了专用强化电源「Black Box」

这次挑选的5个耳放，价格都异常的高，大家平时购买使用，预算有限，大部分情况下用不上这些，但是为了揭开ADX5000的真面目，测评用了这么贵的耳放，所以请大家谅解。同样的理由，为了保证耳放的完全发挥，变压器用了fidata「HFAS1-S10」，USB-DAC用了CHORD「DAVE」。

为了保证完全发挥，这次能平衡的全部平衡链接，平衡线用个的是铁三角的A2DC「AT-B1XA/3.0」（日本售价约2400人民币）。

<组合1>LUXMAN「P-750u」

■推出强有力的低音，起来得非常快，并且没有附带音

「P-750u」是luxman p700u的后续旗舰机型，继承了高精度的音量调整电路「LECUA」，放大电路更新到「ODNF4.0」，同时强化了电源电路。

用p700u驱动，声场规模非常大，不像是耳机出来的声场，采样率平衡的低重心很安定，可以安心的沉静在音乐里，P-750u推的话，这种安定感提高了，把ADX5000实体感丰富、强有力的低音牵引出来了。

马勒《第二号交响曲“复活”》（DSD5.6MHz），低音弦乐起来的非常快，对尖锐插入的小提琴和中提琴的节奏应对得很漂亮。速度快的音象间相互强力的咬合，把推动力表现得很鲜活。情绪起来了很刺激，但是情绪并不紧张，有趣的是反而感觉很舒适愉快。

《巴比伦 姐妹》（FLAC 96kHz/24bit），打击乐器的冲击很爽快，能够享受到高分辨率音乐的收住的优点和响应的优点。一声一声起来的速度非常敏捷，同时收的住，浊音的附带音一点也没有（ps：安桥a800低频没收住的那个感觉就是有附带音），吉他贝斯的音色不浑浊，主唱定位清晰、结相小，合唱位置比平时靠前。

以上是平衡连接的听感，非平衡连接能保证良好的响应，质感也较好，不过平衡链接空气感和超低频的真实感更好。

<组合2>OJI Special「BDI-DC44B G-Tuned」

■耳机的失真少和耳放优秀的相位特性两立，柔软而自然的声音

听这首曲子《めぐり逢い》（DSD2.8MHz），主唱不用说，木吉他的音色清澈、透明感很好，声音像全息影像一样浮现了出来，很立体，不过用漂浮感还不能准确描述，应该说真实的存在感，这让我相当佩服。

造成这个感觉的理由之一是，声音并没有贴在脑袋上，而是在定位在自然的距离上。余韵并不是撞在墙上就停止了的感觉，而是舒展得很宽阔的一种开放感，当然类似封闭耳机那样的共鸣是一点也感觉不到的。

听韦伯《第一单簧管协奏曲》（FLAC 192kHz/24bit），这个耳放的另一个特点是音色的平滑度非常吸引耳朵，独奏的单簧管从低音到高音的音色有统一感，和弦乐器的和声格外的柔软。

忠实再现了单簧管和弦乐器从基音到泛音的音域，两者自然的产生共鸣，耳放在非常广连续的频响里有非常好的相位特性，同时耳机在高音域失真很少，这2个条件如果不能同时满足的话，是不可能出现这么柔软的声音。

<组合3>Questyle「CMA800R-G／LTD」

■忠实再现乐器音相和音色差异的精确度很高

2台a类放大器并联，极度奢华的平衡模式来推ADX5000，耳放本身是采用了陶瓷基板的限量版，黄金配色很好看。

DAVE模拟输出到2台耳放，左右音量调平衡后基本固定不动，单声道放大器独有就并联对声音到底有什么好处呢？

声音出来后，第一印象是纤细的声音，这个描述非常适合。莫扎特钢琴协奏曲第26号（FLAC 192kHz/24bit），把钢琴像灰度一样丰富的音色牵引了出来，弦乐器和木管乐器细微丰富的表情很吸引人。

室内管弦乐团独有的优秀前景深，声音中钢琴和双簧管缓缓浮现，轮廓的强调感一点没有，之前表现那么激昂的耳机，现在可以表现出极品级的柔软，表现的range之广，令人吃惊。

一台连接的话，基本纤细感没有丢失

《めぐり逢い》这首歌，音相大小自然，吉他和大提琴的声音宽松把空间填满，氛围依然是纤细的，不过这次感觉到了精确度很高，可以把乐器音色的差异忠实的还原出来。

爵士乐live（FLAC 192kHz/24bit），各个乐器定位非常鲜明，同时残响非常少，这个应该是单声道放大器独有的长处了吧。

<组合4>高文Goldmund「Telos Headphone Amplifier THA2」

■开放宽广的声场，逼近音箱播放的立体感和空间表现

这次试听的高文旗舰耳放，自带USB-DAC，同时支持模拟输入，虽然一般试听会保证解码部分一致，不过这次为了发挥出高文独特的数字电路补正，采用了高文自己的USB-DAC，同时由于耳放不是平衡的，所以试听是非平衡连接。

高文的设计思路就是这样子的，所以非平衡连接应该不算不利的条件。高文耳放看上去很简单，但是完成度很高，这是其他追随者没法超越的高级感。

插上ADX5000，听肖斯塔科维奇的第15号交响曲（DSD2.8MHz），空间表现力很高，同时音乐性的平衡很好，感觉ADX5000的潜力已经全部释放出来了。

这首曲子用音箱听的时候，前后和左右各自的深度都很深，乐器的远近感明确，ADX5000插THA2，印象很深的是，推出来又开放又宽广的空间感，立体感和空间表现逼近音箱的表现。所有乐器的音色和打击（包括打击乐器）都能正确的响起和分离，就像不用打开总谱就能正确说出所有乐器的种类和演凑方法一样，精确度非常高。

一边听爵士乐LIVE的录音（FLAC 192kHz/24bit），一边确认数字路线对声场的补正，开和关对比后，确实声场和空间表现力变化很大，像这样的原声带，声场的宽广度确实能够提升。（ps：看来高文的黑科技在dac里）

比较奇特的是，虽然声场变宽广了，但是密度没有下降。高文这款高端机器，价格非常昂贵，听下来，DAC和数字补正线路非常优秀，确实值这个价。

<组合5>OCTAVE「V16 Single Ended」

■听过一次就无法忘记，非常强的渗透力

最后这个是真空管耳放，胆机一般会受到频响覆盖面和残留底噪的制约，这台机器用自己独特的办法把这两个问题都解决了，是现代完全不妥协的胆耳放。这次用了强化电源「Black Box」，真空管用的标准的KT120。

耳放和ADX5000超高的微小信号再现能力很匹配，第一声出来就非常广阔，有着压倒性的动态范围。听音乐厅录制的马勒复活交响乐live，临场感非常出色，低音弦的声压感和重量感是压倒性的，音量旋钮调在9点钟的位置，尽管扭得这么少，低音非常结实刚强，能够得到足够的声压。

之前其他耳放听到声音，都是以ADX5000中性的基调为基础，忠实再现出表情的丰富和音源机器的个性，而V16从始到终感觉到的都是耳放的存在和强烈的个性，V16的支配力强得无话可说。

爵士的live音源，乐器的真实感和存在感比管弦乐团还要强，旋律乐器以高密度的中频为中心，释放出很鲜活的声音，毋庸置疑这是支配力很强的声音，这个声音有着很强的魅力让你想要沉浸进去，这种想沉浸进去的冲动我叫它渗透力。

V16推ADX5000有着很强的渗透力，试听前请做好心理准备。

总结

ADX5000表现出了5台耳放各自的特点，牵引出了hi-end级耳放独有的丰富表情，牵引的程度超过了比我预想。

说回来，ADX5000自身的声音是非常坦率直白的，正因为如此，耳放的特点才能忠实的反应出来，当然更重要的是，它再现声音个性和录音品质的能力很高。

ADX5000在单元和外壳的选材上下了很多工夫，将共鸣和固有音抑制到最小，把开放式的优点最大程度的发挥了出来。

ATH-ADX5000实现了直白且响应优秀的声音，对于铁三角次世代的声音来说是一个进化，我期待这个改变能渗透到铁三角的其他产品里去。

完颜阿骨打

终于有人用上八度并写进帖子里