九日试炼：WA22+HD800S vs AEGIR+HE6SEv2，耳机系统的终章

脑洞略大

【前言】

这篇对比评测比原计划晚了近三个月。这段时间里换了工作，搬家三千公里。等收拾停当，重新摆出器材和碟，生活已换了全新模样。

然而音乐，尤其是存储于介质中的数字格式，经年而未曾改变。

听说人的一生都在听二十岁左右爱上的歌。奶奶爱听的越剧，爸妈爱听的红歌，小姨爱听的四大天王……

不一定是品味的分别，而是这些音乐里，有他们最好的年纪。

在我自己最好的年纪里，一不留神入了耳机的坑，从MX400一路玩到这里。

且借着这篇对比听感，聊聊耳机，聊聊音乐，感谢他们陪我走过人生中最好的年华。

本来已有HD800S（下文简称800S），欣赏音乐的话，这一支足够了。添置HE6SEv2（下文称6SE）纯属机缘巧合。

搬家前几周，市场上有台成色很好的Ayre K-5xe MP前级，作为西装党的我，一个冲动就拿下了。与C-5xe MP一块儿上架，甚是和谐美好。

本想用前级来搞有源箱，后来决定还是走后级+无源路线，因为组成艺雅5系西装本就是我的既定目标，只是市场上一直没出现成色靠谱的V-5xe。

可这就尴尬了，前级买来毫无用武之地。尝试前级输入WA22，效果比前端直连大打折扣，实在是多只香炉多只鬼。

当时已临近搬家，不确定搬家之后的居住环境，无法决策是否直接开搞箱子，还是先缓一缓。

继续以耳机过渡的话，手里的前级就只剩一个选择：接后级功放搞低敏平板。

此时忽闻Adorama版HE6SE（即V2）价格再创新低，正好还没怎么听过平板的声音，决定一试。

后级在买不到合适V-5xe的情况下，选了Stereophile评测推荐的屎家AEGIR，20W纯甲，低价且好出，作为过渡器材再合适不过。

这样，这篇对比文的主角到齐了。

为公平起见，这次对比听感弃用了更高级的线材（因为贫穷，贵价线材无法同级match）。

WA22和AEGIR的电源线使用18AWG机线，碟机和前级分别用约等于机线的JPS Digital  AC与Analog AC。信号线则选择口碑卖家的专业线。器材具体情况如下：

800S系统：Ayre C-5xe MP --Belden 8402 XLR--> Woo Audio WA22 (Tung-Sol 5998 + Sylvania 6SN7W + Psvane WE274B) --XLR原线--> Sennheiser HD800S

6SE系统：Ayre C-5xe MP --BJC LC-1 RCA--> Ayre K-5xe MP --BJC LC-1 RCA--> Schiit Audio AEGIR --原线改香蕉插--> HiFiMan HE6SEv2

选出九张碟，从那些从二十岁陪我到三十岁，并注定陪我走过人生的音乐里，每天用一张进行对比试听。

耳机对比无法盲听，只能以分贝计app为参考，将两组系统音量调节大体一致，排除声压差别对听感的影响。

【Day 1】  Miles Davis / John Coltrane / Bill Evans / Julian "Cannonball" Adderley / Paul Chambers / Jimmy Cobb / Wynton Kelly - Kind of Blue

第一次认真听爵士，是美国某大学乐团在我家乡小城举办的专场。

当时只觉得喧闹，并没有什么共鸣，以至于之后很长时间再没有涉猎过爵士乐。

再后来偶然听到了Bill Evens，才了解到爵士乐原来也可以是沉静的、放松的。

于是开始听Cool Jazz和Bossa Nova。这张Miles Davis领衔的Kind of Blue是我的爵士入门专辑之一。

这张冷爵士六重奏，Miles Davis担纲小号，John Coltrane次中音萨克斯，Cannonball Adderley中音萨克斯，

Bill Evans和Wynton Kelly在不同曲目中负责钢琴，贝斯手Paul Chambers，鼓手James Cobb。

这一连串爵士名人堂的名字，注定了这张专辑的不朽。

有人说，若是哪个排行榜把Kind of Blue排在最伟大爵士专辑top 3之外，那只能说明编辑的unprofessional。

这张专辑录制水平上佳，六种乐器定位清晰层次分明，很适合音响试音。

800S和6SE两套系统的声底相当一致，对于乐器的表现并没有风格差异。

WA22+800S很像是加了滤镜的AEGIR+6SE：横向空间拉开些许，贝斯加上些弥散感，钹和铜管的泛音部分略微提亮。

这些使得800S系统对比6SE系统，多了些临场感，不知是不是就是老烧们谈论的“堂音”。

但若仔细推敲乐器的纹理，6SE系统是更加精准的，比如贝斯的下潜更到位，钢琴和铜管也更加利落而干净。

如果把两者对音乐的表达类比成照片后期的话，6SE系统只是加了些锐度，而800S系统先拉了曲线再套了层柔光。

Miles Davis的爵士乐采用基于音阶即兴手法，相比于AEGIR+HE6SEv2，WA22+HD800S多出来的一点点染色，使人更容易沉浸于乐手们的技法和情感之中。

第一日的胜者，个人选择800S系统。

【Day 2】 陈绮贞 - Groupies 吉他手

陈绮贞是我二十岁时的女神。我买了每一张专辑、演唱会、单曲与Demo，最是心头好的还属这张Groupies 吉他手。

喜欢绮贞是被她细腻的歌词打动，那是一种女生文艺的视角，对生活与世界的细心观察，让二十岁的我沉迷不已。

后来，出国前终于要去听她演唱会，然而她急性腹膜炎发作，演唱会延期到我出国后的时间。

再后来，传出44岁的她和50岁已婚男子交往。

青春总会过去，只是不知道会以怎样的方式，留下怎样的遗憾甚至一地鸡毛。

拉回到耳机对比。可以确定的说，对于录音质量一般的流行女声，800S与6SE两套系统存在可闻的风格差异——果然听觉对人声敏感得多。

AEGIR+6SE的女声是饱满中正的，是的没错，在森海面前，我把中正这个评价给了HiFiMan。

800S系统的中频上段有些不足，加上结像的弥散处理，导致女声呈现疏离感并略微带有“鼻音”感。

在购入AEGIR+HE6SEv2之前，我已经使用WA22+HD800S一年多了，之前从没感到它的人声有问题。

果然对比出真知；但换句话说，没有对比时，一支优秀的耳机也足以欣赏所有类型的音乐。

流行歌中的配器，依然是800S系统的高频出挑些，6SE系统低频厚实些。

配器的定位也依然是800S横向拉得更开；但这带来一个问题，当人声被有意制作成偏左或者偏右时，由于缺乏纵深，WA22+800S横向拉开的效果反而有些不自然。

这里并不是说6SE系统的纵深好于800S系统；由于KEF LSX小音箱才是我当下的听音主力，导致我对耳机的纵深无感，无法做出评价。

另外需要提到的是，录音欠佳时，6SE系统的声音依然是结实的，而800S系统下就显得松垮。

这盘专辑我偏爱AEGIR+6SE的表现，它的流行女声健康而有感染力，声音的特质也弥补了录音的不足。

唯独躺在你的衣柜这首，描写失恋却且暗含诡异氛围，WA22+800S的疏离感和鼻音却是恰到好处，很有意思。

【Day 3】 Salvatore Accardo - Vivaldi: The Four Seasons

在我刚入耳机坑的时候，发现听古典的老烧最多逼格最高，于是也想跟着高雅起来。

问老烧古典如何入门，老烧异口同声——四季；问老烧什么版本，老烧异口同声——名琴四季。

从这四把斯特拉底瓦里名琴，开始领略大佬们口中的解析、密度、定位、结像、松香味、空气感……至今尚在懵懂中，想必是没有慧根了。

不过维瓦尔第的四季确实是最易懂的古典乐之一，毕竟自带标题和十四行诗。

对比的第一个瞬间，我直接呆住：这，没有区别啊。我听音的习惯，乃至欣赏一切艺术、观察一切事物，是从总体到局部，从宏观到微观，主干到细节。

基于我的系统的800S和6SE，在总体、宏观、主干的层面，在回放这碟四季时，真是太像了。

再次套用摄影的概念，就是两套系统下的出片，构图、曝光、色调、白平衡、明暗分布，都极其相似。

那只能聊聊局部、微观、细节。回放这张碟时，800S和6SE系统的乐器位置几乎是一样的，并没有感到声场的左右和前后有什么区别，但是前者有一些上下维度的感觉。

因此可以说WA22+800S的3D感是超出AEGIR+6SE的。但这个结论并不确切，因为3D感很可能是靠更大的乐器结像和低频上段的抬升而营造出的。

800S系统在回放乐器时的“奇技淫巧”还不止这些，结像边缘的颗粒感，和伴生的滞涩感。

没错，会有人用粗糙来形容800S系统；与之相对，6SE系统的结像是精确的、光滑的，干净的。但是，光滑干净的数码照片，光滑干净的数字电影，为什么常常在后期中被添加颗粒感？

我认为这是模拟时代依然留在当今审美中的遗迹——在欣赏回放时，我们反而会觉得有颗粒感的画面和声音，更美更真实。

更大的结像、低频的弥散感、颗粒感和滞涩感，使得两套系统的构图、曝光、色调、白平衡、明暗分布皆为相似时，WA22+HD800S渲染了一种ambience。

在这种ambience里，听者仿佛更容易幻想出提琴和羽键琴是在被人演奏着。正是这些细微处类乎玄学的差别，让我在这张名琴四季的回放上，更倾向于800S系统的演绎。

【Day 4】 万能青年旅店 - 万能青年旅店

国摇我听得有限，多是觉得单曲不错，但是难以听完一整张。

大多情况下，国摇听起来总是这里像Bon Jovi，那里像Led Zeppelin，这里像Nirvana，那里像Radiohead。

而万青这张同名，是我最爱的国摇专辑，因为它给我有别于西方乐队的感觉。

我不通乐理，难以详述。但无疑，用小号作为主要配器贯穿专辑始末，叠加不时闪现的竹笛、二胡等民族乐器，都给人以特别的听感。

歌词并不华丽，却意味深长，经历过那个时代的人们，很容易产生共鸣。从头至尾听完，只觉虎躯一震，想要呐喊却有万千头绪，茫茫然无从开口。

Again，WA22+800S和AEGIR+6SE的音色真的很像。回放这张专辑的声音表现，我想用个示意图来比喻：

如果把耳机创造的声音的集合看成一个气球，800S系统就是把6SE系统的气球吹大了些。

因此而产生了更大的声场——气球的体积变大，更好的分离度——气球表面两点间距增大，更大的结像——气球表面积增大；

但是声音密度降低了——气球薄膜厚度减小，出现了颗粒感——气球高分子薄膜的微孔数量与面积也相应增大。这样就讲完了这两套系统的声音特点的区别。

然而对于回放万青这张专辑来说，我更偏爱谁呢？我把这张专辑听了两遍，结论是五五开。

在旋律的铺垫部分，更喜欢WA22+800S，配器的疏离感和略带颗粒感的人声很适合意象和情绪的展开；

但到了高潮部分，AEGIR+6SE由于更高的声音密度，给人更强的冲击力，更适合表达激烈的情感与冲突。

我想，如果有耳机能够结合两者的特点，把气球吹大的同时维持球壁的厚度也不增大微孔的数量和面积，那可能就是完美的耳机吧。

【Day 5】 Janet Baker / John Barbirolli / Jacqueline du Pré / Philharmonia Orchestra / London Symphony Orchestra - Elgar: Cello Concerto; Sea Pictures; Cockaigne Overture

多种感官的共同作用能够给人以更立体更深刻的艺术体验，因此电影与音乐的伴生总使我甘之如饴。

《和你在一起》让我爱上柴小协，《新世纪福音战士》让我沦陷于贝九。

而《她比烟花寂寞》，杜普蕾、e小调大协，多发性硬化症……这些意象总会串联着袭入我脑海里：录音中她运弓拉出第一个音符时，心立刻就被撕裂了。

这个说法其实来自杜普蕾自己，她说埃尔加大协并不是她喜欢的曲目，因为太过伤感，每每演奏到慢板乐章，总觉得自己的心被撕成碎片。

“它好像凝结的泪珠”，杜普蕾对埃尔加大协评价如是。而杜普蕾自己，又何尝不是凝结在大提琴弦上的泪珠；或是一束孤独的烟花，绚烂而短暂。

非常抱歉，这张碟开篇的安乐乡序曲，完全分不清这两套系统——哪怕是声场规模的区别也很模糊。

但是，当e小调大协以大提琴独奏正式开场时，WA22+HD800S就已经赢了：800S低频上段的抬升对大提琴的表现是决定性的。

AEGIR下的6SE很好，并没有太多可被指摘的缺点。然而800S让我仿佛看到了大提琴的形体，体会到了演奏者的感情。

能让听者感受到音乐的背后是有血有肉的人，或者说感受到音乐的温度，这应当是对于器材极高的评价了。

这种时候，谁会再去冰冷地分析器材的特质呢？

事实上，这张碟的录制水平不太好，有持续的底噪，并不太适合器材试音。

除了大提琴的表现，这两套系统的差异应该是被偏低的信噪比淹没了，难以得出有意义的结论。

音轨行进至女声独唱声乐组曲《海景》时，情况发生了变化。

听觉对于人声的敏感程度足以克服信噪比不足，确切听出两套系统的不同之处。

800S在人声上的发散与颗粒感，虽然可以渲染出独特的氛围，但在搭配严肃艺术歌曲时，会让人觉得distractive，听感并不十分愉悦。

而6SE系统下，詹妮贝克的声线结实、凝聚、而光滑，是很有质感的女声，同时又很契合这组声乐作品的气质：借海景抒发爱情，深情款款而又矜持克制。

这张碟的后半部分，我更喜欢6SE系统的表现。

【Day 6】 Green Day - American Idiot

我的摇滚启蒙（请风格细分主义者不要杠我），并且多年之后仍然位列我最爱的摇滚专辑tier 1。

第一次知道一张流行音乐专辑可以由一个主题贯穿始终，仿佛歌剧那样

——此砖track 2和track 12确实是两首五幕剧形式；事实上，其余曲目也可以看作叙事的背景铺垫、人物剖析、以及尾声，所以此砖看作一整部摇滚歌剧也未尝不可。

反战、自传、父权……自诞生起，这张专辑就在不断被解读和过度解读着。

更重要的是，这张碟它真的好听，好听到出圈，出圈到国庆节前叫醒我成为中文社区老梗。

这张专辑的配器相对简单，反而将800S与6SE两套系统的区别清晰地展示出来。

声音整体架构上的区别，正如前所述的气球比喻，不再赘述。

而在对不同频段声音的表现上，800S提升低频上段——体现于定音鼓与贝斯，压低中高频的过渡段——体现于人声，再拉抬高频中段——体现于镲，这些特征在6SE系统平直频响的衬托下再明显不过了。

6SE系统的平直是真平直，可以分辨出低频的下潜的确比800S来得优秀，更加饱满自然的人声也是之前就谈过的。

再一次，800S和6SE两套系统对于这张朋克摇滚的表现，我没有明确的偏向：800S的声场更自然，6SE的频响更均衡，都很好；如果有耳机能综合这两方面，对于我来说可能就是完美了。

【Day 7】 Glenn Gould - Bach: The Goldberg Variations

1954年古尔德录制的第一张唱片就是哥德堡，1981年生前的最后一张录制唱片也是哥德堡。

古尔德的人生仿佛一个圆，回到了起点便是终结；冥冥之中似乎暗合了巴赫音乐的对称、复现、环形结构；

为着背景中古尔德不住的呢喃，冥冥二字更觉贴切了。

有意思有意思，钢琴独奏下800S与6SE两套系统再一次出现了风格向的不同，前者宽大深沉，后者凝练明亮。

而这些不同显然源于各自频响分布与空间感的差异。800S系统下更舒展的空间使得钢琴更富形体感，古哼哼与琴声的分离度也更明确一些。

但是低频上段的隆起是把双刃剑，它突出了低音域下的琴箱共鸣，但掩蔽效应使得击键感变得粘滞而不明确；中频上段的不足也使得琴音不及6SE系统来得中正。

是的，在这组对比中，我又一次把“中正”的评价给了HiFiMan而不是森海。

全频段的平直频响和低失真，让6SE系统的钢琴听起来中正饱满，击键感和琴键的分离度都好于800S系统。

抛开声场，我认为AEGIR+HE6SEv2是更适合回放钢琴的系统。

在此聆听此碟的后半段，我睡着了。每一次听都会睡得香甜，非常对得起身为安眠曲的哥德堡变奏曲。

【Day 8】  Another Level / Elvis Costello / Boyzone / Shania Twain / Ronan Keating / Al Green - Notting Hills 原声

原谅我跳个片场先：生活大爆炸，Howard在机场劝阻要回印度结婚的Rajesh时说，

when you propose to someone in Notting Hill, it should be to someone who knows what that movie is.

我想值得向往的爱情，可以超越阶级、可以不同于传统，但肯定不是我在诺丁山向你求婚，你却连诺丁山都没看过。

电影故事其实很简单，穷小子爱上大明星，两人排除重重阻碍最终修成正果。

原声碟用一系列歌曲，契合了影片的情节发展。抛去完满的结局，影片最打动我的还是小伙苦等六年的曲折与坚持；对应这部分的原声歌曲，也是我格外喜欢的。

在播放流行音乐时，800S系统分明的3D包围感很让人受用，再配合硕大的结像，时不时会有演唱会大口径喇叭的错觉，但密度不佳是这大喇叭的遗憾之处；800S系统女声的鼻音感也是个减分项。

与之相对，我没有感到6SE系统有什么值得说道的缺点。回放在这流行向的电影原声，人声细腻真实，配器的分离也恰到好处，电子合成的极低频鼓点也下潜到位。

声场的包围感的确800S更佳，但6SE在人声质感上胜出不少；而后者是我在听流行乐时更看重的。

因此这一场，是AEGIR+HE6SEv2胜了。

【Day 9】 Herbert Von Karajan / Wiener Philharmoniker / Kathleen Battle - Neujahrskonzert in Wien 1987

多年之后才知道，小时候写作业时爱华音响里的伴奏就是An der schönen, blauen Donau蓝色多瑙河，我真正的古典入门。

这张1987卡爷指挥的新年音乐会也是刚入坑时老烧们众口推荐的。感谢老烧们，让我从这里开始认识卡拉扬。

新年音乐会之后也听过阿巴多、克莱伯、梅塔、巴伦博伊姆，等等，但仍觉得卡爷的版本最合胃口。

其实我并没有本事对各位大师点评二三，只是凡事都逃不过人生若只如初见。

AEGIR+HE6SEv2确实是很有趣的系统，在配器简单、录制水平一般的流行乐上，声场规模明显小于，或者说发声位置明显近于WA22+HD800S。

一旦换做配器复杂、录制用心的古典乐，两套系统的声场差距就变得难以分辨了。

这样可以说6SE系统的声场大小更能反应录音原貌吗？但以上谈论的声场仅限于左右维度加前后维度的二维平面。

相比于6SE，800S的上下维度是更明确的存在，再加上巨大的结像，真是太适合太适合大编制了，太适合了，原谅我说三遍。

如果在音乐厅中听大编制古典乐，由于屋顶和墙壁反射声的混响，声音就是有上下维度的，结像就是巨大的，在设计不佳的音乐厅甚至会是模糊的。

纵使6SE明显有着更平直的低频响应，更精确细腻的音色，在大编制下，800S绝对是更有音乐性的那一只。这难道就是老烧口中的监听 vs HiFi？

春之声圆舞曲中，800S回放Kathleen Battle的声音也完全没有鼻音感。同样是女声，流行唱法就有鼻音感，美声就没有，以我的知识无法解释了，只感到神奇。

6SE系统回放大编制也绝对不差，但在800S系统面前，总觉得少了点什么，大概少的就是那种临场感吧。

虽然我希望800S的密度再增加一分，但面对大编制时，在这两套系统中选择，那一定会是WA22+HD800S。

【结语】

本文对比的两套系统或者说两只耳机，声音的差别所在，大多都体现在以下几张测试图中：

比如6SE从20Hz到1KHz的几乎水平的频响和近乎恐怖的全频低失真，比如800S1K-5KHz的不足与5KHz之后的尖峰，200-300Hz的隆起，100Hz之后的滚降与巨大的谐波失真。

空间感或是声场主要受耳机腔体设计影响，光靠频域的测试显然是不足以表征的，在此不多说了。

以本文选取的9张碟的主观听感来看，WA22+HD800S与AEGIR+HE6SEv2两套系统战成平局。

前者算上升级管，后者算上前级，价格相差不大，可以说是同级对比了。

但如果考虑到音乐类型，显然单就古典乐表现我是更偏向800S的，而我的碟片库存，各类古典占到75%以上。

因此从声音角度考虑，我会选择留下HD800S。要更何况它佩戴秒杀6SE，对于长时间听音，佩戴舒适的重要程度一点都不亚于音质。

【后记】

但事实上，我也并没有计划留下800S，两套耳机系统会陆续出掉；也没有打算要继续寻找文中所说的完美耳机。

因为蹲到好成色的Ayre V-5xe之后，这套艺雅老5系西装将只用来玩音箱。

一年多之前购入KEF LSX之后，留给耳机的时间本已不多，今后可能都属于AirPods Max以及将来苹果支持Apple HiFi的后续型号了。

回顾自己耳机发烧的历史：

国内的学生时代，screen了所有买得起的塞子，最后留下OK1和ER4S。

国外的学生时代，screen了所有买得起的大耳，最后留下HD600。

而当购买力提升至HD800S的档次，我再没有screen所有同级耳机。

只是单纯把器材作为工具，而不再去探索器材；即使绝对花费远超学生时代，但我自定义已不算一名发烧友。

对于HD800S的感情投射，也远不及当年的OK1、ER4S、HD600。

也许是年龄的增长令人变得寡义薄情，也许是对音乐本身的热情已超过对于器材。

总之，个人微不足道的历史中烧耳机的部分，就这样了吧。

笑看風起雲湧

好文章！800s轻微的色染有时会令人爱恨交加。800s在钢琴上的表现并不是太好，耳机系统玩的不算久，我没听过钢琴表现一流的耳机和系统。