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4楼

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发表于 2025-10-25 06:49
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德国作曲家**赫尔穆特·拉亨曼 (Helmut Lachenmann)**是一位钢琴家,他的三部弦乐四重奏是他最著名、也最常被录制的作品之一。迪欧蒂玛四重奏团 (Quatuor Diotima) 的这张新录音《拉亨曼:弦乐四重奏作品全集》(Lachenmann: Works for String Quartet)提供了一个微妙的新视角,衬托出该乐团出色的演奏。
这位89岁的作曲家创作了严谨的作品,其重点在于音色(texture)和声音(sound),而不是传统的旋律、和声或节拍。演奏者使用一系列扩展技巧与乐器互动,这些技巧最大限度地唤起了乐器非传统的音色。他的作品不断地发展,带有深刻的知识严谨性,但最终能让听众沉浸于声音形态的演变之中。
拉亨曼在 1971 年创作了他的第一部弦乐四重奏《Gran Torso (No. 1)》,它的力度甚至比肯尼斯·泽纳基斯(Xenakis)十年前创作的《ST-4/1.080262》更进一步。泽纳基斯的作品将传统音高与刺耳的声音交织在一起,而《Gran Torso》则通过其独特的线路,完全由激进、具体的声音构成。他随后的两部弦乐四重奏,1989 年的《Reigen seliger Geister (No. 2)》和 2001 年的《Grido (No. 3)》,沿用了相似的音色和结构方法。
录制这三部作品已成为展示弦乐四重奏表演技巧、实验音乐和演奏水平的试金石。阿蒂蒂四重奏团(Arditti Quartet)和杰克四重奏团(JACK Quartet)都采用了相对传统的方法来捕捉乐器在空间中的声音。相比之下,迪欧蒂玛四重奏团录制的声音包含了刮擦声和刺耳声,带有一种在实验音乐和即兴创作中更常见的亲密感。这些不寻常的音色被令人信服地呈现出来,并且非常贴近,完全没有传统弦乐四重奏录音那种被周围空气包围的感觉。
迪欧蒂玛四重奏团的录音以一种亲密、细致入微的方式捕捉了拉亨曼作品中尖锐的声音,这在以前的录音中很少见。迪欧蒂玛四重奏团与拉亨曼有着深入的合作,他清晰地理解了演奏者在技术上需要达到的精确度。这张《Works for String Quartet》专辑强调了这些作品的现代性,它们在弦乐四重奏的传统中占据了一席之地,但并未放弃其核心的创新精神。 Steve Silverstein/Qobuz
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