贝多芬“春”，四个版本的分析比较，感叹大师时代的逝去（原创）

nijinock

本文只谈个人感受，谨代表个人观点。
    小弟偏好弦乐、室内乐，尤其是小提琴奏鸣曲、小协等。对贝多芬的“春”更是情有独钟，几年来收集到了4四个版本的“春”。昨晚做了对比分析，感慨颇多，随便写点东西和各位分享。

    首先简介一下分析对比使用的器材:
    cd：原创9.8达芬奇，换纯银保险管
    耳放：欧博Cyber-20，换JJ的ECC82（取其解析力高）、德律风根的EL84（取其各频段均衡）
    耳机：AKG 240DF  森海塞尔 HD580
    信号线：忠实 交响乐
    电源线：全套新德克
    滤波器：G&W 03D
    避震钉：声美力 黑桃
    虽然器材不是特别贵，但还是有点档次吧，呵呵！

    再介绍一下四张唱片的演奏者、版本及相关信息
    1：海飞兹（小提琴）、艾曼努埃尔—贝（钢琴），《贝多芬小提琴奏鸣曲全集》RCA金印系列 ，编号09026-61747-2 ，录音时间1947年12月17日。是海飞兹全集（40多张，汗）中的一张。
    2：谢霖（小提琴）、阿瑟—鲁宾斯坦（钢琴），《贝多芬小提琴奏鸣曲》RCA金印系列 ，编号09026-61861-2。应该是上世纪60年代中期的录音。
    3：大卫—奥伊斯特拉赫（小提琴）、奥伯林（钢琴），《贝多芬小提琴奏鸣曲全集》（共4张CD） PHILIPS 编号412 255-2，录音时间1962年。
    4：帕尔曼（小提琴）、阿什肯纳吉（钢琴），《贝多芬小提琴奏鸣曲》DECCA  编号458618-2，应该是近几年的录音。
     
    最后简单介绍一下各位演奏家的风格、流派。
    海飞兹：俄罗斯学院派大师奥尔的高徒。个人风格：演奏干净俐落，快速度掌控著称,技巧惊人。巧妙的滑音控制使得乐句的画面多彩诱人，受老师奥尔的"美声拉奏法"影响颇深，因此小提琴吟唱功夫为众演奏家之翘楚。舞台形象给人冷峻感觉,特别是当他展现超技作品时候，冷静干脆的掌控每一颗凝聚音符,牵动著观众每寸神经。 对于乐曲细部刻画深入，更能注重全面布局，演奏时不矫揉造作,明亮洒脱时常显现出一气呵成的轩昂气宇。“电光火石”最能概括他的风格，以极快的速度演绎作品，给人一种独特的听觉享受。
    艾曼努埃尔—贝：不太熟，但是能给海飞兹伴奏的人肯定不简单。要跟上海飞兹的速度这位老兄可够辛苦的：）
    谢霖：德奥学院派大师卡尔—弗莱什的高徒。波兰人，出生在华沙，家就在肖邦旧居附近。第二次世界大战期间，谢霖弃琴参军，为流亡于英国的波兰政府服务。后加入墨西哥国藉，任墨西哥大学弦乐系教授。精通七国文字。他的演奏优雅富有诗意,又兼具对深度的表达，风格倾向于复古派，一丝不苟地按照原谱，极少用揉音，方正严肃，像一湖清水，中正规矩、文质彬彬，严然一位有修养、有风度的学者。
    阿瑟—鲁宾斯坦：谁的高徒？待查：）波兰人（谢霖的老乡）。他将萧邦的夜曲诠释得美丽浪漫，令人陶醉已极，那是百分之百属于波兰国度的繁星点点甘美夜空。波兰舞曲英雄更是非听鲁宾斯坦不可，那是幅度雄伟澎湃汹涌的英雄波兰。他以主观并且强调非常快速而绚烂的技巧令人头晕目眩，深获听众赞许。温暖亲切的抒情，敏感的分句，丰富变幻的音色和浓郁的诗意。总之，鲁宾斯坦的风格既有波兰的英雄气质，又有男性独有的高贵浪漫气质。
    大卫—奥伊斯特拉赫：印象中是艾乃斯库的高徒。俄国人，俄罗斯学院派大师。奥伊斯特拉赫的演奏以温暖、浑厚的抒情性著称，分句极有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，其演奏既有气势和幅度，又柔美细腻，但处理作品往往比较粗。
    奥伯林：不太熟，跟奥伊斯特拉赫风格相近。
    帕尔曼：奥伊斯特拉赫的学生（一会就知道我为何不写“高徒”了）。以色列人。生于波兰籍犹太人。帕尔曼属于技巧型演奏家，演奏准确灵巧，轻松自如，琴声音色饱满，有强烈的倾诉力。他很注意音乐处理的逻辑性，善于以变幻的音色表现不同时代作曲家的特点和心理。《辛德勒的名单》是他的代表作。
    阿什肯纳吉：奥伯林的学生。俄裔冰岛藉钢琴家、指挥家。手指技巧高超，触键敏捷，速度感优异，音色表现丰富，舞台表演气质高雅智慧、热情诚挚。
   
    对比分析时先用AKG 240DF听了一遍，又用森海塞尔 HD580听了一遍。（在此之前听过“无数”遍了）。
    贝多芬的第五小提琴奏鸣曲“春” 是维也纳古典乐派的奏鸣曲，是一首典型的四乐章奏鸣曲，由小提琴和钢琴合奏。由于这个作品洋溢着光辉明朗的青春气息，常常被称为“春天奏鸣曲”。它创作于十九世纪第一春，表现了资产阶级革命时期人们豪情满怀、意气奋发的精神境界。贝多芬的这部作品，把十八世纪后半叶多少带有世态风俗性质的奏鸣曲，提高为表现社会先进人物典型性格及其思想感情体验的戏剧性体裁。

    按介绍唱片的顺序分析评价一下各个版本。
    1：录音虽然有点老但是本来的风貌保存的还不错。这个版本的演绎还是海飞兹的一贯风格，速度极快，冷静干脆，初听很过瘾。仔细分析感觉海飞兹的演绎热情有余，温馨浪漫不足，有点炎炎夏日的浮躁感。他还是适合东欧、俄罗斯风格的音乐，热情奔放、豪爽的斯拉夫风格音乐。听听他的《霍拉舞曲》、《马刀》，那才对味：）
    2：谢霖的风格优雅富有诗意,又兼具对深度的表达，风格倾向于复古派，演绎的像一湖清水，中正规矩、文质彬彬，最适合这部作品。加之鲁宾斯坦的温暖亲切的抒情，敏感的分句，丰富变幻的音色和浓郁的诗意，使得整部作品如行云流水般顺畅，速度适中，充分表现出春天生机勃勃、万物复苏、欣欣向荣的景象。引用《岳阳楼记》中的话“春和景明，波澜不惊，岸芷汀兰，郁郁青青”正是这种感觉（看来不同的艺术形式能达到相同的诉求，同好应多看些文言文，我觉得和古典音乐一样，都是简洁而优雅的艺术形式）。老一辈的大师的琴声真挚感人，对比和动态都大，同时温暖的声音风格承传了德奥古典学院派的精髓，2个人又都是波兰人，有一种说不出的默契，小提琴与钢琴的对话十分到位。个人感觉是目前听过的最佳版本。
    3：大卫—奥伊斯特拉赫的演绎速度最慢。温暖、浑厚的抒情性很到位，但是由于速度太慢，给人感觉不像“春”，倒让人想起晚秋或初冬慵懒的阳光，没有一点生气的感觉。但真挚、温暖的琴声还是值得称道的：）
    4：帕尔曼的这个版本被好多人吹成“唯一权威版”，打死我也想不通（打不死死也想不通）：（帕尔曼是奥伊斯特拉赫的学生，阿什肯纳吉是奥伯林的学生，风格上算是师承一派，速度比他们的老师稍快。但是最大的问题在“分句”和配和，整体感觉一顿一顿的（感觉就像是2冲程的发动机），完全没有谢霖和鲁宾斯坦那个版本的流畅感，加之速度慢，几乎一无是处。好在录音不错（近几年的录音，再不好就真是垃圾了：（ ）
    看来大师的时代真的过去了：（
    单论技术，谢霖这样的大师可能还不如现在音乐学院没毕业的学生，但是优雅、诗意、对作品深度的理解和表达是现在的“小提琴家”所不能企及的。个人的文化底蕴也是不可忽视的，（谢霖精通7种语言，确甘愿在大学教书，后来才担任墨西哥驻美国文化方面的使节。另一位大师：切利比达凯在柏林音乐学院学习指挥时还同时攻读数学、哲学博士。现今的“演奏家”书读的都太少了，加之社会上存在的浮躁的功名心态很难再造就真正的大师了。）
    现代的录音技术之高超也是扼杀大师的因素。以前演奏家很少有机会录音，即使
进了录音室也要一气呵成的连贯演绎（当时的剪辑技术有限）。大师们也都很珍惜难得的录音机会，所以造就出大量的传世精品。现在不同了，动动鼠标就可以修改录音，演奏的本来面貌很容易走样。
    写了这些只是想把自己的感受和大家分享一下。大家多提意见：）