烧~毁~了

完颜阿骨打

穿插一个材料对声音影响的内容：

这个事情，语言文字、实际听感、身体触感，三者随时融合汇总在第六意识里，有的靠感受，有的靠推断，发烧嘛，综合运动来着

下举几个栗子

①七彩虹那个M2小尾巴，钛版本和铝版本，声音不一样，钛的和原道这个声底描述很似，比铝素质、利索一些

②鲁迪RPX35说是没有和RPX33电路有别，如果确实，但是壳子从铝身换不锈钢身，声音便不一样，没有那么暖糊

③森海HD540G的原配耳机线可以用磁石吸起来，但是你换掉这种比较狂野的铁质后，声音便不同

④AKG的Q701，用美国佬的4N低纯度无氧铜线，结相粗大，美式风格突出，但是如果换上原厂的一根升级线，不知道什么材质，好像是高纯无氧铜，声音就修正了，比K500要微润，没有那么干涩，但是也不过润，平衡点挺不错，K500的质朴，稍微加一点点润色，很不错的平衡，不用放大器，用一根线就救回来了，也是材质

⑤HD800的镀银线原线，拜亚T1的无氧铜原线，互换的话，假如，应该会有点意思，银的材质，钝化、顺化、柔化，质感褪去涩，纹理也隐藏起来一些，当然也可以不一样，这就看技巧和手段了，单纯上普通银，就是单纯的特性呈现

⑥黑胶碟镇，用纯铜的，声音和铝的不一样，铜会有很高密，聚焦的效果，和其对比铝同样体积下更重、更趁手有关

用在壳、用在膜、用在导体、用在避震、镇震，截然，皆有反应，有效果，木的、塑料的、橡胶的、金属的、玻璃的、纸的、等等的，各个不同，以上种种，统属瞎掰，个人体会，仅供一乐，旨在说明材质，不论用在哪里，都会有变，带质进入场景，发挥效用。

fycsd37862

膜拜楼主大神

完颜阿骨打

当下的那些时髦的塞子们，那些耳塞升级线，现在真是卷大发了，便宜的有时候，让你觉得4N的银线，比那个首饰店里面的银饰，都要便宜了似乎，有点趋近称斤卖的赶脚。

贵的也不一定能在自系统上做到契合与平衡，关键是，线能带来的效果，和宣传的基本吻合了，那么，便宜的身价，到底意味着它算不算潜力到家了？还是必须砸钱上贵？

这个市场每个品牌有自己的宣传，通过琢磨这些宣传内容，各个不同，渐渐就明白，产品定位，就是定出来的，虽然本来也知道，但是体会不深，换句话说，总觉得有隐藏关卡，有独门绝技。

其实，没啥，产品规划，就是既可以这样做，也可以那样做，然后想办法搞点噱头，造点趋势，把一类飙上去，另一类拽下来，尤其在外观、包装属性上发发力，搞搞差异化，自然水到渠成，趋之若鹜，这也就是一道神奇的分水岭，一部分醒着的人给另一部分人造梦。

原型机，就是最初的一念，不参与设计，无法知道产品线里谁才是原型，谁又是篡改，所以真正的最高级，那依旧只是一个意见而已，若要找定稿的那一刻初心，倒还相对客观一点点，初心是不是最好，统统都是分别，是没有答案的疑虑。

能做好的卖家，东西样子、外观、品质、售后，这些和声音无关的地方做好，做认真，做扎实，技术方面，几道菜，也就是几类调音弄立整了，然后分分定位，里面没有什么玄妙，只是最平常的劳作和操守而已。

那些调音，有不同方向，比如流行控、古典控，在这个方向上，走多远，怎么走，才算大师水平，鬼才知道，设计只要大方向上了路，就已成多半，其他都是烧友心里的盘算，清晰定位做产品，让别人遐想去吧，这或许是音圈最残酷的现实，破梦的东西，动画片结束了，汤姆和杰瑞手牵手走进那个黑黑的，不断缩小的圈里。

truetrue

楼主真能白呼

完颜阿骨打

经典的结束，也是经典的开始

完颜阿骨打

当然，从前是这样，从前日子安稳，大家规矩，一切按部就班，市场定价很权威，档次界别比较清晰，如今卷了起来，所谓的产品力，不按规划套路，下探释放出来，指着痛点发力，一切就失去往昔的保守，变得混乱、穿插、去中心化。

那烧友得益没有呢？

有的，因为听的更广泛，各种范式接触更易，获取门槛降低，可以更方便的在调音海洋里游荡；

没有，没有老牌主干这些概念支撑，没有中流砥柱的灯塔坐标，缺少里程碑式的梳理和归纳，风格大类的认知、锚定更困难，主干大类之间插值过多，一切越来越迷茫，调音套路的大纲、摘要建立变得困难。

总而言之，玩明白更不容易，整个就一迷魂阵，更迷魂，更漂泊，不知身在何方。

完颜阿骨打

耳塞平衡全副武装，
但是似乎和当年耳机单端头剪掉后，上平衡的那种同单端的差异，有所不同，不同在差异真心不大，
虽然这样比，线不同，但是曾经的那种一耳朵打开的感觉，不复再有。
当然，要确实验证，还要用一个4.4转单端，反过来才能得到完整结论。

完颜阿骨打

那么，讲回主题，不同类型动圈，JD10和原道无迹，过招，结论如何？

原道无迹还是更胜一筹，这个塞子在冷车启动，和持续聆听耐受，头尾2个方面，均占优势。

JD10足够平易近人，也耐得住长时间聆听，不刺激、不嚼蜡，但是，不能兼顾全过程的惊喜。

这一点，原道无迹可以，不仅带入容易，一路上精彩纷呈，能持久，亦能出彩。

再来一个选手，挑战一下原道无迹（一代），这次的选手，李逵李鬼，傻傻分不清，因为它是传说中的原道二代酱。

8原左右包邮，但是居然不是工业包装，有盒子，赠送海绵数量也倍增了，价格没有变化，如果成本计算没有问题的话，这个成本应该小于一代酱才正常。

耳塞样子似乎一样，但是做工显得粗糙，表面精度不够光滑，插头灌胶部位有微小毛刺等，看起来档次感偏低，我选的线是铜线，不是铜镀银，那个线够靓丽，吸引眼球，也按时着其声音开始希望、渴望张扬，耳塞振膜不一样，用了复合振膜。

那么这个耳塞，用了2部手机直推，依旧没有让我自己驳倒我自己，还是原道无迹一代更棒，因为声音更原始态，更有一点模拟的气质，器材本身更少做作、刻意和表现欲。

二代酱，其实代表了很多，它是距离一代酱最为近似的产物，如果二代不能替代一代，一代就无可撼动的存在，这是一个逻辑。

二代初听就明显感觉声音更有张力了，低频更有力道，结相也更为聚焦，当然不是针尖式，但是已经不像一代那么散化，给发声点周围开始腾出一点空间来了。

但是一代的那种整体的均衡密度感、那种宽松感，那种随时柔和却又能够绵里藏针的特征，随时摆动于中点两侧的归位回复力和效果，没有了，丢掉了，失去了，在这个意义上，结论，原道，对于我，只有唯一，却胜了其余。

完颜阿骨打

原道二代酱，原道两二代，加量加料不加价

完颜阿骨打

其实，很多时候，烧友对器材的判断，没有那么多耐心，上来先听出不出彩，也就是抓不抓耳，就是一个简单的二分法，也是各自产品的站队。

类似加麻加辣，或者少油少盐，这样的对立属性，马上就可以按照预设喜好，引导出自己的判断，一点都不复杂，甚至简单且粗暴。

这个事情，如果说慢慢品，才能对器材判断准确，很有道理，但是也并不尽然，耐心当然是一个大的要素，用久秉性也很熟悉，但是还有一个BUG，就是器材除非不做搭配调整，听的内容也比较固定，否则，外缘变化，器材的呈现面也会很多变化，时间久了，也可能会更把捉不清器材真面目。

原道无迹，在这一点上，和大部分器材不一样，它不求第一印象的存在感，也非求第一印象的不存在感，既不隐也不显，就稳稳站在中点，没有内部矛盾，不需相互修正，就是一个中心，一个意见，统一思想。

如果不讲抽象，说具象，那么，这个塞子声音既不干净，也不脏。这样会有两个效果：

①让他的调音只有唯一，中点唯一，无可辩驳，不二，一实，所以升级、换它都是制造问题而非解决问题，老老实实用它为正解；

②正因为身处中点，所以随时具备正反两种变化的能力，距离两种变化也均为最短途，所以，通俗的讲，两把刷子随时都可以刷起来，全面性一流，啥也不缺。

所以适用面好广，以至于我不断在各种环境、情境下测试它，它都能出彩，完美交卷。

而不会像那种偏向比较多的，不容易偏回来，让人觉得就一根筋，个性鲜明且单调，偏而不全；

也不会像那种偏向比较少的，那种会有违和的内在矛盾显露，会有过程中的“甜点”与普通区域的对比差，化妆状态被仔细近距离观察，也就是不同点位，因为预设调音缘故，听起来表现不一致的纠结，说白了，原道无迹的调音底层逻辑，可以让其虽矛盾有，但不显。

完颜阿骨打

顺便通感一下：

脏的声音、翻毛处理、喷薄而出的信息量，颗粒感，可以带来挥发，香气四溢的效果，那种宽松、氛围填充，很容易抓耳，刺激性强；

纯净的声音，够柔顺、安稳、透明、光洁、立体，但是少热情，少主动，理智而矜持，容易让人觉得味道淡了，缺点意思

很巧的是，“脏”的声音，为啥用“脏”这个词，因为如果用上玻璃光纤，单晶铜，银，这些纯净、高通过性方面的材质，线材的效果就是脏的反面去了。

反倒是，那种合金，参和了杂的材质，反而能让线的效果，在表达的时候，存在更多的内部矛盾和波折，起伏，叽叽喳喳，意见不合的争执，过程中屡屡分别、异化、冲突所产生的繁花似景，进而增添“味道”感。

而纯净的声音，恰好需要的是脱俗，去烟火味，提纯就变成必要，电路设计也要多几层过滤，多洒几把元器件。

一切就和谐起来，没有人闹事，也没有热闹感，大伙思想统一，行为一致，一切秩序稳定，不吵不闹，打坐入定，花样骤减，名堂消亡，分别停止，索然无味，安详自在。

所以，再补充清晰一点，脏是抓耳的关键，也是耐听的支撑，就像天下美食一把盐一样，“脏”和盐的作用很类似，要提鲜、要出味，多少很微妙，这个属性能够去凝聚的中心化，创造宽松、氛围感，打造更多引人注意的泛音点位，具备醒瞌睡的效果，挑逗神经。

但是，这个属性，却不是，理智所需要的一类东西，乃至是其所摒弃的一类东西，少了那些放射性的信息量（脏），感性就向着理性挪移，冷静就替换热情……

完颜阿骨打

传说中的调音降龙十八掌

完颜阿骨打

偶然得以听到Hexi Venusdac二代和三代的对比，同一录音，这个牌子，早年驱动T1的时候接触过彩虹耳放初代，比较灵动、中性的声底，后来出了解码、界面、线电等等，就也没有追了，品牌后续也较最初，低调很多，难得再遇。

对比当中，二代和三代的声音，声底还是那个声底，但是表现差异不小。

诸多变化中，旗舰的性能，最明显的改变，莫过于致使声音氛围充满，让泛音延伸到听音空间的尽头。

其他的改变，很有意思，也是这一个变化下的产物，只是作为旁枝，没有那么醒目，这个升级的方向，让人回想起DCS的单件与四件套合集之间的效果差异，类似的路数。

如果要选一，那可就矛盾了，正面对刚，反复对比，心就乱了，陷入矛盾当中去了，自己拿矛戳自己的盾，或者，两者皆非，当非常清晰比较分别的时候，比较优势的定义、选择，也就成为了悖论，开始对确定的判断产生怀疑。

Hexi的声音，很棒的机型，但是很棒的机型，很多很多，高超的手法，也层出不穷，调音就像调酒，配香水，混啊混，不是对冲就是强化，来回捣鼓，找个山头插个旗，认了就成了，都是意见，和书画文章全然一类，什么高低上下，虽各个不同，不离造作，全然一念，是非人我。

调音和治理有共通之处，底层逻辑的设计决定未来走向，专权久之容易失定、失准生偏颇，对冲、制衡随时有矛盾。若非要选其一，前者如果够优质，似乎能够在过程上更安稳和谐一些。

原道无迹，自己内矛盾少，居中无咎，不做选择，是花样纷繁之外的那一位，老实的人，远离各种造作、手段、套路，对应各类音乐，虽然不够精彩纷呈，却更能淡定从容，返璞归真。

完颜阿骨打

下面说一下原道无迹这个塞子的特性：

首先是原道无迹的特性，这个塞子，声音宽松、表达没有粘滞感，也就是说不用祛湿，本来松散，自然、自在，什么Q弹似乎基本弹不起来。

声场不大，长、宽、高相对老实，没有特别造作和个性，有边界，但是没有那个界痕，就好比田埂没有围上篱笆，有界、无边感。

没有诉求高频艳丽，不出挑 ，但有延伸感，有拔高的过程感，这个渐进、过渡是完整的，高频显得自然、正常，细听不闷、不妖，没有那种亏心事和鬼敲门的特别待遇。

中频有感染力，不抓耳也不脱耳，不刻意，不造作，不缺失，不侧重，朴实、正常，我忘了MX500的大部分，原道上面能找到一分印象，但是似乎无迹没有明显德味，毕竟国货，更为中庸朴实的意向。

平头常规尺寸口径振膜前提下，低频不缺，不是量感上的不缺，那个没有个够，质、量、弹人人诉求不同。

完颜阿骨打

这里标榜的不缺，是造境意义上的不缺，也就是三频占比均衡，显得匀称，稳当，下盘没有虚、失、欠，这个意义上的不缺，播放音乐的时候，就能体会到这种匀称带来的满足感，其实仅仅只是不缺份而已，老实，无咎。

结相，呵呵，我可以说没啥结相么，就是一盘散沙，也是一个整体，它的成功之处，就是失败之点，两者背靠背，虽然感觉起来老朴朴，没有名堂、花样，但是却能够站着把钱赚了，不趋炎附势，谄媚折腰。

这个器材，不诉求延伸，把反应音域控制在人耳最敏感的那一段，不诉求超界，乃至可以压缩一点也无妨，为的就是聚焦，促使注意力完全投射于其表达之上，而且，是同时投射于所有表达内容之上，随时你听到的，是整体，是整体的变化，完整性一打一。

全画幅尽收眼底，也同时，变相的成就了流畅，本来的流畅，诉求起、止及中间的顺滑过渡，为了是状态挪移的自然，所以希望过程少阻尼、少纠缠，也就是，少对既定信息量的强化、侧重说明，少差异化，过的快一点，顺畅一点。

现在可倒好，整体密度，整块动作，步调一致，所有极微发音点，如同被磁化的铁粉，指向同方，高度统一，齐心协力。

自然从根本上得到了欢快、轻畅、自在、流躺，去造作，是很多意想不到美感，音乐内容中本有美感，得以出头露面的先决条件。

当然，这样也就没有什么结相的立体感，本来这种整体高密度的声音，就是立体感本身，不用单独去立体什么部分，从来也就没有趴下过，扁平过的立体，从任何音乐内容，你都能感受到那份不亏欠的自信和威严。

完颜阿骨打

无迹这个塞子，把所有的好钢，或者，所有的料，都砸在刀刃上，虽然可能穷酸，但是已尽所有，这个方式，摆在在物质上，或仅仅值得同情，但是挪到精神上，就不然，诚心正意，全力以赴，只此一念，可敬可佩亦当效果斐然。

所以，全频段，自然衔接，高密度，是整体高密度，听觉境界的空间里，没有空白、稀薄，也谈不上背景黑、纯粹、干净，就是一体，一体感。

随时都能手起刀落，都能锋芒毕露，但是亦立刻消散，散而成气、聚而成形的解析效果，随时可以提神醒脑，刷出存在感。

饱满信息量，有序而不乱，不是不糊，是胜义糊，也是毕竟清，这也就说到出了除了不求延伸，不求战线长而转专注式表达外，另外一个成就原道无迹的要素，不造作。

这个塞子，凭借这两个要素，做到中庸，自身隐退，全盘托出音乐，则不造作怎么理解？

就是没有能量的捏和，没有汇聚，凝结同时稀薄化，形成比较差异，不搞这一套。

这样讲还不够过瘾，因为其他各类器材，有的是大凝结，就是结相中心明确，四周散布，一颗红心百千环绕态；

有的是小凝结，点阵呈现，点阵之外，几乎空无一物，或者有少许稀薄过渡；

而原道无迹，换一个说法，用一个新的词汇，去中心化，无组织、无纪律，无意见、无概念，皆无，初级农产品，太便宜了，调音躺平，什么也不做，不做作，不造作，是真躺平么？

非也，我玩笑之词，是真原道，回归本初，那个传说中版块没有漂移分离的世间，起点与终点重合的地方。

完颜阿骨打

这个塞子，有一个有意思的地方，就是让人感叹的不二，翻过来讲，就是不能二念，单纯使用，比折腾，策略上占优，而且，屡试不爽，那么，何谓折腾？

比如，升级他家其他贵的，就比如最贴近的原道酱二代，不好意思，贵了，却就泯然众人矣（已前述），而且，众人很强大，原道除了可能有的那么一点价格优势外，在其他各个方面，没有明显胜算，各个山头都有旗杆。

再比如，给它加载小尾巴或者用放大器，再要么上台机，还有打海绵、胶圈什么的主意，总之，就是在它自身，或者系统上面，去钻营。

那他就无情的展现各种设备调音的BUG，比如鲁迪的高频棉被感，总之就是非常镜面，拿来就现原形，在几乎没有雕琢面前造作，没有造作混淆的那种障眼，一切一览无余，暴露在无（调音心机）人机视线之下。

或者，在各种配件当中，又再次迷失在希望自我调音，挑战，追求更盛的赤焰欲火之中，来回捣鼓，其实，只要那个工业包装拆封，里面的东西就够用了，很平实。

音源，我用iPhone 15，接个原配苹果小尾巴，白开水式的苹果声，配合原道无迹，做到无咎，随时随地，音乐、感动，无它，很好，知足，常乐，净心。

再说说原道无迹所引出的调音艺术的进退往复与再平衡。

这里面关键词，是再平衡，谁都知道调音这个东西是取舍，是踩平衡点，要注重阴阳配伍和谐，但是光认识、理解是基本没有什么用的，何出此言？

在巧言令色面前，挡不住诱惑，反复入坑，是为结论，什么天花板，什么再升级，什么特别版，什么最好一批用料，等等等等，数不胜数，这些辞令，并非绞尽脑汁，而是很简单、直接乃至粗暴，为啥会有这么强的效用？

原因是结合对象，搭配场景，创造出来的与同类、近似类比较差距，托举、打压，促成剁手冲动，能否有免疫？没有的，几乎没有。

完颜阿骨打

免疫作甚？本来就是发烧，就是折腾，就是玩乐，不无道理，但是，一而再再而三，当你发现，折腾的结果不如意，或者开倒车，或者念旧好，或者一次成，二次败，悔贪心，如此周折以后。

也就是真正经历了“再平衡”的节点，短暂摆脱掉那种一路向前，勇攀高峰的假象，发现循环往复的周期一个接着一个，腻味了以后，就可能会认真思考一下。

这个时候，解悟朝向证悟，开始有切实的受用，理论上，真正退烧的开始，是脱敏、出离心升起，比如不玩、不留、不惦记、不唯一，如果没有这些，就还在烧中，在热恋，在迷惑。

至于玩器材，和听音乐，争执不休也没有意义，这两者似别而又无别，都是觉受搅合意识，都是境界的贪著与游荡。

若确要分个一清二楚，那么欣赏内容的不同爱憎，也可以辩驳上很久，而且，既然来论坛的人，摘不清彼此的，摘的清的那些，就像一条无形的界，隔开了他们对器材除了正常发声以外的其他诉求，不欠就不用还。

完颜阿骨打

上面讲的是假大空的理论，下面讲回声音，结合一些栗子来具象化：

①如前所述的美国声、美式风格，如果混响偏少，就是直达声偏多，两者占比发生微妙变化。那么，韵味较少，声音就会感觉直接、少衰变，瞬态凸显、速度节奏感强。原道无迹的调音，不取两者，站在中点，未有偏颇，不过不失。

②器材的组合，换了一个部件，或者增加一个部件。对于整个系统的平衡来言，“新的”加入，可以视为又把表达方案，重新梳理了一次。

通常，这种操作，很容易被理解为，加入了新的东西，有绝对的、纯粹的增量、带入，“更”怎么样，“又”如何，但实际上，只是重新的调整，取舍的变化。

因此，开倒车，循环往复，是很常见的现象，但是毕竟不是原路返回，一个又一个新冒出来的山头，相似相续，让人迷惑。

③而最有意思的是，发烧这个事情，技术、艺术、经济三合一，这里尤其增加迷惑性，也尤为刺激，容易上头，布衣容易，显贵亦然，等无差别。

而且领域里，因为不断“高攀”的特性，从一开始就诉求进阶，到后来，做的尤为极致，虽然非果腹的行当中，不少都有攀顶之举，但发烧尤胜，不仅在于其没有固定标准，也在于其从起点就起跑的特性。

发烧，可玩性也就在此，在集合汇聚的“这里”，一切都为了“得”，寻求自、他认可，烧海惊涛骇浪，任凭搏击、闯荡，是博傻，也是博智。

比如，8元包邮的原道无迹，觉得很香，但是不趁神，不是不趁手，东西重，手拿着叫趁手，尤其，器材重一点，心里稳一点，这是一种偏感性，多少有点怪异，但寻常的见解，趁神，就是心里的分量感。

八千总比八元要有那么多多少少好的地方，银的要比钛的，钛的要比铝的，铝的要比塑料的，就是触觉、意识都需要分别挂载，才能如意，否则有疑，否则不安。

完颜阿骨打

④再比如，自己不多听古典，但是在选择和定义器材的时候，总喜欢跟风而行，嵌套他人理念趋而附之。

如此扑腾多年，来回颠倒，乃至希望改变听音喜好的大方向，虽隐隐觉得似乎随波逐流，但是并不能确定自肯，整一个糊的状态，非是hufi，而是糊思也。

古典乐的特性本身，就是音响器材调音设计的一个灯塔般的指引，从表现形式本身，就已经和非古典存在分野，虽然摇滚也有别民谣，但是古典与流行的分歧，是这么多年，我看到论坛里几乎永恒的存在，更胜一筹，所以拿它说事。

而就古典音乐回放本身而言，名堂就非常多，设计者希望侧重什么，就有什么样的调音，锚定点各个不同，这也是音响器材发展的核心动力之一。

矛盾即是动力本身，是写小说，写剧本的源力，也是制造多样化器材的根本动机。然而这些差异，却可以彼此叫板，逻辑存在悖论而行为却我行我素，烧糊的入戏，不烧的一笑。