古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

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gdyy223 发表于 2024-10-1 09:35
圣桑5首钢琴协奏曲   罗热&杜图瓦

圣桑5首钢琴协奏曲演出机率都不高，这与作品自身与个性风格有关 ...

企鹅移情别恋，最后给了Hough的4※带❀
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于我，圣.桑很好听啊，从动物狂欢节开始就好听

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圣.桑的唱片也许这张是编辑得最有趣的，一大二钢三小协，演录没得说

通过百度网盘分享的文件：1 马友友大提琴 里卡德钢琴 林昭亮小提琴 马捷尔 普列文 托马斯指挥...
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搞错，此贴撤销，抱歉
还是发另一个圣.桑弥补吧

通过百度网盘分享的文件：x 明希指挥波士顿交响乐团（三星带花） 日本JVC XRCD rema...
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gdyy223

圣桑作品很多，也不乏大部头，但广为人知的多是中小体裁，如《天鹅》《引子回旋随想曲》，如几首交响诗等，特别是《引子回旋随想曲》，通篇光彩四溢无一句废言。他大作中其实不乏佳作，几首钢琴协奏、大提琴、小提琴协奏曲都不错，有评论认为他的作品式样正确但缺乏激情，表达浅显，这个评价是否准确后谈，但就音乐说：最不能少的就是“内容”，你得有真东西在里面，西服革履也好、浓妆艳抹也好，如果包裹的只是躯壳就乏味了。
他一共写了5首交响作品，真正有保留价值的只有作于1886年的第3号，称之为《管风琴》交响曲，此作题献给李斯特（1811-1886），俩人1852年结识遂成为交厚几十年的好友，李斯特的音乐风格对圣桑有影响，在音乐推广上对圣桑有实际帮助，圣桑也投桃报李，以他在法国的影响力，把法兰西音乐从澄明、均衡、含蓄的古典风格引导到类似李斯特瓦格纳那样强烈的浪漫主义洪流中，这首第3可说是其中的代表作，音乐创作中感情一向不大外露的圣桑在这部作品里着着实实的“外露了”。

这部作品貌似四乐章，实为两乐章，这得到了圣桑本人认可，他这样说“第一乐章的发展是踌躇不前的，实际上是Adagio乐章的引子，而Scherzo也以同样的方式成为末乐章的前导”，这再清晰不过了，古典风格的交响作品不会以这样的曲式说话，四乐章的边缘总是清晰的，它们的分界是句号而不是豆号，尽管也有乐章之间不间断进入，但必定是两个独立的乐章。

我曾不理解作品与李斯特有啥关联，听过后才明白他在用这首作品向李斯特致敬，向李斯特所主导的席卷了整个19世纪中叶与下半叶激进浪漫主义倾向的音乐风格致敬，同时，他也在用这部作品向受众表明：法兰西音乐同样可以这样写，否则，你很难理解第一乐章开声与最后乐章为啥与我们熟知的圣桑迥然不同，为啥两个最重要的主题动机都借源于德国浪漫派主将舒伯特、瓦格纳，我相信这绝非圣桑灵感不足，而缘于脉动一致。

音乐结构听久了会愈来愈清晰：即典型李斯特式单主题创作原则（所谓循环主题），第一乐章第一部分的慢引子让人联想到瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》，沈静中略带悲哀，注意其中的木管动机，它在后来音乐发展中大有用场，第一主题也是整部作品最重要的主题在低音贝司拨奏下以c小调面目猝然推出（明希版，下同：1.12分），如浪潮般起伏，如大心脏般博动，夹裹着激动、激越与不安，这一博动的旋律与舒伯特《未完成交响曲》第一乐章主题有几分相类，但舒伯特是伤感的喃喃细语，而圣桑则更强悍有力，威力更集中，木管很快就以引子中的动机在第一主题上方出现，目的很明确：拉近进而融合引子与第一主题的距离，这即利于音乐发展，又使得作品浪漫主义情绪演变更加集中，这一部分始终以激动的博动感推动音乐发展，夹裹各素材形成洪流般的主题群，四音音型的第二主题（3.33分）并未缓解音乐的紧张感，反而加剧发展形成耀目的高潮，直到平静下来为第二部分Adagio铺垫，仔细听会觉察出第二主题源自引子的木管动机，这样的效果使得作品主题与动机越来越靠拢凝聚。
第一乐章第二部分气息宽广，弦乐群优美如歌的主题在管风琴和弦背景下奏出感人旋律，尤如面对大海沉思冥想，单簧管和长笛的介入增加了温馨色彩，管风琴持续平稳的和弦又让它蒙上一层圣洁光泽，它逐渐向上方飘移，第一个变化在4.08分，小提琴以变奏形式分解A部主题，它的细巧与摇摆给我留下印象，第二个变化在5.35分，大提琴拨奏第一部分循环主题的变体，后又引出A部回归，但回归后半段不协合音让人感到不安情绪的纠结。曲式上应属带有变奏性质双中部的三部曲式，调性并不复杂，主调是降D大调，尾声隐隐出现e小调。

第二乐章第一部分明显是第一乐章循环主题的变体，我甚至感觉这个变体被圣桑赋于几分妖魔化，随后赤裸裸的Presto让人目不暇接，不断转换调性与色彩，扭曲、魔幻、挣拧，如杂耍般无节制的起舞，引发出一个又一个音响高潮，2.19分弦乐上一个对比的新旋律并没安分几时就再一次被扭曲同化了，长线条的半音和声与不协合音程让音乐变形，仿佛人鬼精灵都在魔镜照耀下鱼贯出场亮相，3.57分快速主题再现，音响变的更加激越奋进，正当我们融化其中时，由大号引出一全新旋律挡住去路（5.33分），它的出现让整乐章变了模样，天地陡然一新，尾声再一次出现循环主题的变体，不间断进入第二部分。这一部分谐谑曲，主调c小调，但调性转换很频繁。
第二乐章第二部分，这一亢奋响亮的乐章不用赘言，通篇焕发着强烈浪漫主义气息，主旋律仍然来自第一乐章循环主题的变体，调性变成明亮的C大调，管风琴在C音上强劲的和弦令人振奋，方整正规大踏步的赋格与卡农式节奏型给整部作品增添光彩，它的模式与和弦方式更接近德国而非法兰西。


几个版本，明希与波士顿交响乐团1959年RCA我推为首选，它的演绎极富张力，最正确也最富光彩，简洁直接，干净利落，没有貌似的深沉与犹豫，更没有故弄玄虚，因而对音乐结构的解读非常清晰，织体透澈，速度与节奏的掌握具权威性，在速度与节奏上，我是把此版做为“标尺”来听，另一听点在动态上，明希对作品高潮段落的表现强悍而不遗余力，再加上极干净的管弦乐处理，听起来很过瘾，表情上，他的Adagio没有任何“添加剂”，仍不乏感人魅力，A部主题的线性相当出色，弦乐与木管的分奏恰到好处，适度的管风琴丝毫没有破坏管弦乐音响的整体，我特别留意Adagio中A部回归段，笔触清楚富于层次，整个演奏灵动鲜活。录音上尽管是1959年产品，并不逊于后来的数码录音，RCA最早搞立体声，它50年代录音多有佳品，这个时期的RCA只管买，错不了。

卡拉扬1982年与柏林爱乐团DG版中规中矩，对作品主题揭示有所欠缺，有点煞有介事，主题揭示不清晰是败笔，模糊、力度不够，作品由于采用循环主题，后面段落多属循环主题的变体，对主题勾勒尤显重要，判断版本此点是第一要素。
第一乐章有着良好的气势与力量，但引子中弦乐拨奏偏轻，第二主题（3.28分）呈示略显随意，给听众对作品辨识带来困难，演奏仍有偏重音响倾向，主题却并不突出，Allegro moderato部分从演绎角度讲略显模糊，Adagio管弦乐部分很不错，特别是弦乐太棒了，很富于表情，但奇怪了，管风琴在哪？管风琴太轻微了，这是明显的失误，没有宏大管风琴的撑持作品的本意就差了一层，拨奏仍是老问题：速度慢音量轻微，慢到“断点”，这一乐章与明希比较相形见绌，第二乐章走在正确轨道上，大号那个重要的主题吹奏缺乏形象感，但整体不乏听感，Maestoso部分乐队竭尽全力，气势与动静推进有力，唯管风琴小一号。
这版演奏卡拉扬不擅细节的习惯有所放大，音响性不错，但演绎模糊，管弦乐对比不错，但作品的层次并没随之变得清晰，当他缺乏对作品深入了解时，他的演奏至少在节奏上总是僵硬。

艾申巴赫与费城管弦乐团是2006年的现场录音，性价比较高，虽音乐表达软了些，但演绎的清晰优于卡版，这首先源于正确的理解，同时良好的线性与均衡的布局让演绎有了层次，正确的速度又让管弦乐语言有条不紊，但音乐“软”则是个问题，它导致第一乐章音响略微沉闷，缺乏些光彩，高潮段落的动态能量释放不足。接下来他的Adagio部分很能让人如醉如痴，大提琴线条无可挑剔，艾森巴赫擅长抒情，又不是一味的腻，又有层次来保证情浪一波波恰到好处，又能不损伤演绎自身，玩情调玩到这个境地着实不简单，我对整个Adagio部分都满意。
谐谑曲很利落，运转很灵动，乐队和声层次处理清楚，每个声部都能清晰入耳，快速之下表现了高超控制力，不足在于对主题之间戏剧性冲突表达不够，上半部分灵动的有点“过”，未能将“邪恶”充分演示出来，后边就缺乏了“参照物”，形态上差了一层，Maestoso部分精神抖擞，管风琴也能放开手脚，听着够过瘾。

帕雷与底特律交响乐团水星版录于1957年，诠释正宗，简明扼要，唯管弦乐在色彩上稍嫌单色，动态与光泽感与明希版有点差距，但听听帕雷第一乐章动机与主题清晰的呈示，就会明白卡拉扬版的语焉不详，尽管仍与明希有差距。
音乐演奏首先要把该说的话以清晰的口吻说出来，特别是主题与重要动机绝含糊不得，谱面咋样演奏就咋样，这一点必须吻合作曲家的意图，抑扬顿挫轻重缓急都必须符合作品要求，然后再论其它，“大舌头”不行，其二，音乐上，我崇尚一句话就是“大道至简”，只有二流演奏家才会不厌其烦弄许多零碎来填充，演奏也同样，音乐是有“魂”的，摒弃鸡零狗碎，以清晰的笔触展示音乐之魂永远是诠释的要素，当然可以加“味精”，但啥东西都要适可而止，味精鸡精类若冲淡或影响主料的原汁原味就本末倒置了，我只所以欣赏明希与帕雷版正是从这个角度参考，而卡拉扬的败笔也正在于此。
对比下第二乐章Presto部分帕雷与艾森巴赫在细节上不同处理很有意思，速度差不多，同样的灵动机智，但帕雷加了“狠劲”在里面，他更强调节奏的重拍与半音和下滑音，这样弄出来的形象与艾森巴赫有所不同，棋高一招，也更符合原意，而Maestoso部分非常精彩，赋格段落方整挺拔如仪仗队，又无比的坚实，而不仅仅是赶噱头要掌声的“爆棚”，帕雷与底特律交响的硬派风格可谓淋漓尽致。

巴伦伯依姆&芝加哥交响1976版和明希一样，同样是上佳选择，演奏激情四溢，精彩纷呈，他浓郁的笔力和清晰的和声效果有着惊人的穿透力，之通透、沉重、激进、张力和富于透明的平衡不逊于明希，盲人管风琴家加斯顿·利泰兹 (Gaston Litaize)有着令人欣慰的宏大声响，，，，文字不少了，听吧！听才王道。


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gdyy223

wpx426 发表于 2024-10-2 07:49
搞错，此贴撤销，抱歉
还是发另一个圣.桑弥补吧

JVC的，和RCA一个录音？听听。

刘光军

谢谢 好评

wpx426

gdyy223 发表于 2024-10-2 10:30
圣桑作品很多，也不乏大部头，但广为人知的多是中小体裁，如《天鹅》《引子回旋随想曲》，如几首交响 ...

是同一个录音，JVC用他们的XRCD技术remaster的。知道你要放RCA Living Stereo的版本给你留着位置呐，但好象被关禁闭了，看封面你的也就普通版，这里给你补上SACD版吧，连同姨母的

通过百度网盘分享的文件：x 巴伦博伊姆指挥芝加哥交响乐团 DG UCGG 9002 SACD，...等2个文件
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gdyy223

补圣桑第3交响曲5版本链接：https://pan.baidu.com/s/1GpjtU9BtUEbuh-mQl-EnuQ?pwd=y1p9

tenijrewww

多谢分享。

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圣桑交响曲全集，法国人自己的演绎，其中的第3也很好，包括了15岁时写的A大调。个人觉得圣桑的音乐都很养耳，听起来无压力

通过百度网盘分享的文件：5 The Five Symphonies - Gavoty, Mar...
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有句话叫“低调做人，高调做事”，用在斯蒂芬·霍夫身上合适，这位难得的钢琴才子硕果累累，却从不见他得瑟作秀，这套《圣桑钢琴协奏曲全集》录于2001年，转年即获《留声机》大奖，2008年更获得为纪念《留声机》大奖30周年专门设立的“特别奖”即：30年最受欢迎唱片大奖（黄金大碟），我对这套唱片早有期待，传上来以饗知家。

霍夫只所以屡获《留声机》大奖，除出色钢琴技术外，严谨的学养与个性是一大因素，他这个人理性冷静，对曲目选择有独到眼光，当年他以非黄钟大铝风格录制拉钢协全集，我就对其刮目相看，而录制圣桑钢协全套者不算多，也少有人听，霍夫却大胆选择而且一录就成就一套带有鲜明个性的精品。

演奏风格与罗热不同，罗热准确，它是纯法式的，演奏家风格与圣桑作品完全相融，你很难分清火花四溅是来自罗热还是来自圣桑。霍夫则注入新意，它给我第一印象是现代感，而这种现代思维的演绎以更激昂、更响亮、更爽利、强化气势与和弦为特点，它并不总是留涟回味法兰西的优雅，但霍夫却有本事化解有可能偏离的风险、并由此形成自己独到的个性化语言。

我一直以为第一、圣桑的钢琴协千万不能“擀”，它经不得你从中注入所谓忧患意识，把它诠释为忧国忧民而趋于娇柔造作，比如第一号，纵有英雄性在里面也不宜过份夸大，不能把它演奏成贝多芬，演奏成老柴或拉赫，二、圣桑虽属浪漫时期，虽推崇李斯特，但它的根究竟在法国，不可能完全脱尽均衡、悦耳、明澈这些法兰西音乐传统，钢琴家们尽可以从中整出点动静，况且作品本身有“动静”，从第一到第五号都有激昂乐段，但你不能撑破古典风格这把伞，从演绎角度讲，准确是最高也是最基本标准，没有它，所有的花哨都是无源之水。

这套唱片精彩，《留声机》黄金大碟不是白给的，但若吹毛求疵，我对第二号第一乐章略有微辞，首先奥拉莫对乐队层次处理不及杜图瓦丰富，杜图瓦在乐队的起与伏轻与重上充满灵动，随之带出管弦乐的色彩感，诗意与迷人的节奏感也是从这里出来的，而奥拉莫的伯明翰城管弦乐团则略显单一僵硬，这就很难让管弦乐色彩灵动丰满起来，效果自然差一层，这在第一号也有所察觉，听得出来，霍夫不甘于前人窠臼，他想有所变化，但对圣桑你只能变得更精确更具光泽才好，听听第一号第一乐章从引子到整个第一主题呈示这一段落能看清两版诠释定位的不同，霍夫版开声速度较快，效果是什么？在光彩不减的前题下，增强了力度与气势，这样处理绝不违作品原旨义，更无不适当，而罗热版不同，较慢的开声对圆号作用及明暗有所强调，你顿觉视野开阔了，又从中注入了诗意，从引子到主部主题它在逐渐加速，带出来的力度并不差，但这个过程罗热与杜图瓦处理显得更有弹性，含韵更丰富，也更法兰西，这样微细差别在两版中间有存在，无论钢琴还是乐队罗热版都显得圆润从容，即使响亮的和弦或段落，两者也有侧重区分，出来的效果不同，我并非着意于比较两者优劣，而在于通过此你能看出两者的定义以及他们想强调什么。

第2号第一乐章霍夫开声势大力沉，但势头有些过猛，声音有些“直”，不如罗热来的张弛有度，g小调这一段似乎不大像圣桑，乐队则缺乏柔软的应力相与衬托，木管音色生涩，好在弦乐给与上佳表演，有力度，够机动。第二三乐章足够水准，霍夫手指灵动起来不让任何人，敏捷生动的触键配得上伶俐的乐队。

第3号霍夫个性演奏风格与圣桑作品特性就如水乳般相融了，声音充满活力，霍夫本就是色彩大师，只要方向正确就绝对差不了，第一乐章尤其表现了他精细的触键与擅长细节的风格，这时的木管也变得朗润如风，更别说颇具光彩的弦乐声部，听听第二乐章尾声的大提琴群，悦耳动听，而乐队与钢琴合力让本来略显笨拙的第三乐章润利了不少。

我尤为欣赏第4号，霍夫对作品脉络勾勒非常清晰，不仅仅份量很沉，第一乐章对内涵与音乐性的表达都有所丰富，好钢琴家都有自己独特魅力，他的演奏总会让你信服，即使开始有所不适应，也会很快陶醉于他的艺术氛围中，听霍夫的演奏我们会深切感悟作品诠释无止境，精彩也无止境，非常棒的版本，百听不厌。

第4、5号都表现出钢琴高超的驾驭力，对音乐所有细节了如指掌，听霍夫的第5号，你想到的第一个词汇就是：纯熟，速度稍快，但毫无羁绊，你能听到独奏与乐队灵动四溢妥帖无隙的音响，钢琴斑驳多彩的音色与乐团迷人的音响很符合作品的东方气息，演奏充斥着难以扼制的主动性，大胆而自信，艺术家们天才坦荡的挥洒让并不流行的这几部协奏曲魅力十足，也使作品深深刻印上了霍夫标记，我相信在今后的新版中它很难被超越，当然，我也期待能出现与之比肩或超越的唱片，毕竟还有一二位钢琴新锐有这实力。

此版录于2000年9月，2001年9月Hyperion唱片公司出版，由萨卡利·奥拉莫率伯明翰市立交响乐团助奏。


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gdyy223

wpx426 发表于 2024-10-3 09:19
圣桑交响曲全集，法国人自己的演绎，其中的第3也很好，包括了15岁时写的A大调。个人觉得圣桑的音乐都很养耳 ...

马第农的地道。

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gdyy223 发表于 2024-10-3 11:30
马第农的地道。

那再听听法国班的大协。不知是先入为主还是录音的问题，我还是觉得马友友的养耳一些
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gdyy223 发表于 2024-10-3 11:26
有句话叫“低调做人，高调做事”，用在斯蒂芬·霍夫身上合适，这位难得的钢琴才子硕果累累，却从不见 ...

听了他的整套老柴钢协开始注意他，后来见到他的唱片都是收下再说。hyperion的浪漫钢协，小协系列精品不少！

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韩裔美国美女小提琴莎拉张（Sarah Chang）13岁时的录音，虽然圣桑在这张CD上并非主打曲目

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斯蒂芬·霍夫与利顿&达拉斯交响乐团2005年录制的拉钢是大胆演绎，比如拉二，经过多位大牌钢琴家演奏在人们心目中基本定型，另辟蹊径有较大风险，霍夫却敢于另起炉灶，尽管诠释与作品精神有距离，钢琴的存在感有时不在“主位置”，但却显示了霍夫自己的个性理解与风格。

就全集而言，抛开钢琴技术层面，他的拉二钢在我看来有些谨慎，这既是理解问题更是个性风格所致，霍夫钢琴风格与拉二作品特质有些距离，再加上开声没有把握住恰当的速度（模拟教堂钟声的前四声速度快而飘），很难表现作品的浑厚大气，这部作品的开声和呈示部，非得演奏出“大风起兮云飞扬”那样的气度才够味道，如果在这点上“不够味儿”，我一般不认同过于关照细节，细节上若乐道于琐碎，极易捡芝麻丢西瓜，除非你天然具有足够强大的结构功力，说实话霍夫的呈示部，音色与键感都非常漂亮，但速度偏快，钢琴线条偏纤细而短促，和声的沉积空间与重量稍嫌不足，少了点浓墨重彩与气沉丹田的坚实，但展开部的整个段落无论精神气质还是情绪、键感都很精彩，气势如虹而又精湛自洽。
第二乐章失在乐队的单薄，烘托的气氛不够浓郁，带来的效果给我感觉是对深度上的挖掘不够，其实这乐章很感人，霍夫这样颗粒感纤细的钢琴先天不占优势，利顿的助奏则未与以足够的对应的增效效果，他的乐队未能扼住音乐之魂。

拉三在风格上适合霍夫，繁茂似锦的旋律恰对应了霍夫指键与音色的长处，但问题在于霍夫奇快的速度减降了艺术感染力，音乐这东西很多是需要足够的时间空间来品味，无论演者或听者都如此，第一乐章只用了15分钟，2-3分钟的时间差的确有点恐怖，快速度会增加技术难度，但与此作品在艺术上就未见得有益，整体的看，我不认同第一乐章一些段落的速度，但由于作品本身不似拉二钢承载过多民族忧患意识那样的沉重负担，它本身适合技术型钢琴家，霍夫在技术上如鱼得水，比如第二乐章反倒弹的恳切真挚。
这版可列入上佳版本，也的确体现出钢琴家优秀的技术，听听第三乐章华丽灵动的技巧。

第一号演奏尚好，但与阿什肯纳奇的精神百倍和光彩四溢有差距，不知是否录音问题，钢琴略显沉闷，少了点光彩和舍我其谁的气概，第一乐章在表达青春激情与抒发情感时多少受到限制，当然，演奏仍然出色，霍夫的功力与专注精神不容小觑，这尤其表现在第二三乐章，他在音色与触键上一般不会输分。

第四号对主题的着色以及主题意念的解释都未达让我非常满意的程度，但我不否认霍夫在两个主题上清晰明辩的弹奏，也许是现场原因，也许是音乐堂录音与录音棚有差距，也许速度过快而略显草率，我只是提出对主题的“曝光”略有不足，这样后面的展开就很难以给人深刻印象，你听听是不是这样即可，而第三乐章的轻松流畅、对复杂结构美妙的梳理和诙谐的笔调都让人击栉叫好。

霍夫&利顿《帕格尼尼主题狂想曲》有光彩，平衡掌握甚好，技术无可挑剔，节奏锐利、音色灿丽，不失丰盈之细节，又毫不沉溺，上佳的几版之一。


https://pan.baidu.com/s/1MtMZC4PdZjVhaH3Og0_WLA?pwd=4mzs

gdyy223

wpx426 发表于 2024-10-3 20:10
韩裔美国美女小提琴莎拉张（Sarah Chang）13岁时的录音，虽然圣桑在这张CD上并非主打曲目

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萨拉张我有好感，谢谢链接。

wpx426

gdyy223 发表于 2024-10-4 10:35
萨拉张我有好感，谢谢链接。

那再听听另一韩国美女张汉娜的大协，老罗大师是全力提携啊（她赢了当年老罗比赛的第一名）。很难相信这是个12岁孩子的琴声。企鹅大力追捧磁碟，4※带❀！

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又：小张是完全追随老罗大师的足迹，现在举起了指挥棒

ejack

gdyy223 发表于 2024-10-4 10:29
斯蒂芬·霍夫与利顿&达拉斯交响乐团2005年录制的拉钢是大胆演绎，比如拉二，经过多位大牌钢琴家演奏 ...

话说演奏家叼着烟卷弹钢琴，怎么弹烟灰呢？

gdyy223

小提琴名家名曲版本鉴赏之一：萨拉·张

这是两张令人赞叹的唱片，小小年纪萨拉·张（1980-）以近乎完美的技艺让人见识了什么叫音乐神童，尤难能可贵的是竟然对作品有那么明晰的深刻的理解，特别是老柴D大调，这版之好简直不是一个孩子所能胜任的，所有小提琴演奏家应该具备的素质，11岁的萨拉·张就已经具备，我n多年前首听就思衬：这么小年纪就这般“万事皆备”，以后怎么办？想再要有所提升已经非常非常难，那么，剩下的时光只有两种可能：或原地踏步、或呈下滑趋势，但不管哪种可能，她的光环与魅力将随着年龄增长逐步消褪,这个褪色的过程与外力无关，而在于自身——神童时期就把再造的过程“填充满了”，是小提琴史上并不多见的奇迹，也形成了她自身后演奏时期无可奈何的遗憾。

老柴D大调是小提琴家必修课，版本数不胜数，多有名家录制多版，而萨拉·张此版直到今天也能名列前茅。

此版录于1992，科林·戴维斯率伦敦交响乐团也与以敏锐而坚实的助奏，距今再听，仍能为萨拉·张诠释的鲜活和深度打动，而绝非仅仅是无暇的技巧，它在音色的鲜明与演绎的层次上非常出色，毫无这个年龄段难以避免的青涩感，据我所知，此版1993年曾被《企鹅》冠以三星带花，一举越上榜首位置，以正价版的价位能获得《企鹅》如此高的评价是非常不简单的。

这是一版细腻而又恰当的演奏，速度掌握偏缓，诠释有自己独到的个性风格，11岁的小丫头就能以如此成熟的姿态和个性风格将这部难度极大的作品轻松拿下，远超出我的想象，第一乐章从第一个音符开始就以个性的令人印象深刻的姿态驾驭着作品，每一分句都有韵致且鲜明，同时音色细腻，我尤为欣赏展开部段落，稳健的“令人发指”，慢而始终气韵贯通（识家会知道这有多难），结尾恰当大气，第二乐章对11岁小孩儿来讲演奏尤其动人，表情细腻凝聚，分句衔接无痕、表情分寸感佳，她在前两乐章对表情与技巧分寸感的拿捏后来一干美女演奏家没谁敢说超出了，演奏老柴小协与钢协，一但流于玩技巧与滥情，就远远下了一个层次！第三乐章无须再言，前两乐章恰到好处的布局与节奏处理已经为其留下充分的演示空间。
同一唱片的4首匈牙利舞曲也不错，也能清晰感受萨拉·张无暇技巧与应变能力，对勃拉姆斯这些颇具交响化思维的曲目，显得驾轻就熟，b小调g小调难度很大，难度又并不仅在技术上而在变化上，萨拉·张应对从容，起起落得当。

接下是《Sarah Chang – Debut》，萨拉 张第一张唱片，收录了包括《卡门幻想曲》在内诸多名家小品，多具相当难度，而录制时年仅10岁，却把作品吃的这么透，技术运用这么合理，韵味这么醇厚，真不似一9岁孩子所能为，卡门幻想曲几段高难度段落（尤其是大幅度的六度、八度跨越、快节奏下的顿弓、跳弓，包括飞掠的连弓）就是成年人也难免疵牙咧嘴，萨拉·张却以轻松之态拿下，并未显得免强挣扎，最后一段拉的坚定、明确，虽有几处音准有待校准，但今天即以挑剔的眼光看也并无明显暇疵。埃尔加的《随想》韵致十足，难为她小小年纪怎么能表现出这么丰韵的层次，而哈恰图良《马刀舞》展现出近乎完美的弓指功力，帕格尼尼两首《随想曲》都不好应付，我们明显能感觉出她技巧上的富裕，而肖邦《夜曲》第一弓就直入心扉，真是早熟的让人难以想象，我对这个时期萨拉·张的印象并不在她拉的快板，这还相对容易，她在慢板中表现出的意境和清晰明确的线条走向实在惊人，远超出一个孩子的想像力。



另两张唱片，一张是13岁录制的帕格尼尼，一张是16岁录制的门德尔松和西贝栁斯。

帕格尼尼作有多首小提琴协奏曲，最有名版本最多的就是这首第一号，人们谈论帕格尼尼小提琴作品多谈论他的技巧，其实他的协奏曲真正抓人的则是表情与幻想性，即使技巧段落也易激起听者暇想，带着浪漫主义时期协奏曲典型特征：即富于技巧、又富于激情。

第一乐章乐队在一下行音型动机导引下，先后呈示轻松喧闹的主部和对比抒情的副部，小提琴则在主部主题上以技巧化变形的姿态进入，这个乐章无论快节奏或慢节奏都是典型帕格尼尼式的——没有深度但悦人耳目，以艰难繁杂而又富于感官的小提琴技巧吸引听众，如上行或下行的大跳、长线条连续的琶音、多变的双音、断弓和颇为迷人的连弓等等，其间以对比的抒情段落间隔。
第二乐章相对简单，一大段悲情的倾诉，第三乐章回旋曲，回旋主题以敏捷灵巧的弓法给人深刻印象。

12岁萨拉·张的演奏以稳健见长，小提琴线性甚佳，面对艰难的技巧显得胸有成竹，显示了良好的自信力，技巧段落也无甚暇疵，第二乐章并未沉溺于滥情，这是非常成熟的表现，只是有一二处慢速低音区域与帕尔曼比较显出单弱，萨瓦利什的费城管弦乐团不知是录音还是怎地，几段慢速度的效果并不出彩，但快速乐段则刚性十足，费城是颇具有音响效果的乐团，而这部作品其实很能显示辉煌效果的，包括圣桑。

补白的两首都是圣桑的佳作，特别是《引子、回旋与随想曲》很值得一听，13岁的萨拉张和萨瓦利什乐队演奏的颇具光彩，对两种情续把握都到位。


此版扬松斯&柏林爱乐团1996录音，其中西贝柳斯录自现场音乐会。录制时已是青年，也的确显得老到一些——更为稔熟从容的呼吸感，门德尔松演奏特别在“柔”上具细腻的特点，妩媚而小巧，揉弦运用恰到好处，并无腻感，但她对第一乐章的理解不够丰富，柔尽够，走句则力度稍欠，两者的比性不明晰，因而有分句缺乏坚定明确的走向，稍显的拖曳，慢乐章并未有意拖慢速度，也非特别讲究在韵致上精雕细琢，演奏纤丽、细腻、尊贵，有品味。第三乐章速度处理尚可，但仍显精巧有余力度不足，这版演奏总得看不如下面的西贝栁斯，虽有完好的整体感。

许多提琴家都喜欢西贝栁斯这首作品，恐怕不仅在于它冷艳而富于动力的色彩，而在于独奏在显示技巧的同时赋于小提琴鲜明性格，像民族服装般新颖又令人印象深刻，第一乐章出现三个主题，分别在0:08分、3:34分、5:14分呈示，三个主题呈递次增量的音乐关系，在呈示部你很难分出主次，这与古典或浪漫时期主部与对比性副部的曲式大相径庭，如地位相当的主宾客宾依次应答，但展开部主要发展第一主题，主旨在于确定与发展作品的基调，第一主题异常强大，后两主题同样性格鲜明，并不显羸弱，更重要的是，因为独特鲜明的性格，它们之间并非是对比或陪衬性的，这也使得整个乐章异常丰满。
萨拉·张凌利与柔情兼具的风格倒适合西贝栁斯，这个现场版技术运用与作品特性合拍，技巧成熟、韵味醇厚，该有的都有，与强大的乐团对置小提琴的线条稍弱，但萨拉·张内力的韧劲并不很显弱，相互之间比性尚佳，柏林爱乐不愧超一流大团，哪个方面都在辙，扬颂斯鼓捣起此类偏于浪漫风格作品显得特别来劲，而又不失对独奏的烘托。


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