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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:38 | 显示全部楼层

老虎鱼发烧天碟《比费斯摇摆三重奏演奏》APE [115][APE]

专辑简介
红遍全欧洲的德国重量级爵士三重奏组合演奏出著名作曲家格什温多首音乐剧及爵士佳作! 要製作直刻CD有很多種方式。Gunter Pauler最後決定以類比方式進行。所有的收音、混音、刻片過程完全不加入任何數位化的產品,一直到進入刻片頭之前,才以另外一組訊號分送到數位處理,分別由emmLabs ADC8 MkⅣ進行DSD轉碼給SACD層、NEXUS 28-bit進行PCM轉碼給CD層使用,因此,三種不同媒介是以最接近、差異最少的方式來錄製的,可以說是要比較三種不同媒體音質時不可或缺的利器! 值得一提的是使用了義大利名廠法奇歐理(Fazioli)的F228型鋼琴,這款傑作的響板是由與史特拉第瓦利小提琴琴身相同的義大利紅松木,音質充滿華麗貴氣。
錄音使用的器材包括了老虎魚首次使用,自己以傳奇的Neumann M7的關鍵零件自製的麥克風、SONOSAX混音檯與Neumann VMS-80 DMM刻片機等等,當然都是當前最高水準。 錄製的結果呢?鋼琴華麗澄澈、貝斯彈性絕佳、鼓聲堅實飽滿,空間感、定位感等項目都有著上乘的表現。最重要的是音質非常的直接傳真,與一般錄音室混音作品有著截然不同的真實趣味。 這個直刻唱片與SACD合一的版本是限量發行,全球僅限兩千套。如果你是同時擁抱黑膠與數位的音響迷,怎麼可以錯過這樣絕佳的收藏機會?
专辑曲目
1.oh Lady Be Good
2.Embraceable You
3.strike up The Band
4.Our Love ls Here
5.The Man l Love
6.l Got rhythm
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:38 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:39 | 显示全部楼层

【SAVOY美版】精彩、迷人的旋律:《寂寞时刻的爵士乐》2CD【WAV整轨/115盘】

★专辑简介(摘自网络):
  这是一张交织著深夜、温情、慵懒、…的回忆的CD。
  一个人独处时,静静地听着这17首爵士,你会感到无比地轻松,无任何压力,无任何牵累,似乎整个身心都悠悠地融化在这极惬意、极自由的情致里,会有丝丝暖意升自心底,然后发散到全身,此时,身外世界的任何喧嚣与骚动,都无法侵入你心灵的奇境,而且,这种奇境并不是虚妄荒诞的臆想世界,它处处充满着人情味,是你理性与感性的自然融合,是你自我精神境界的升华。这就是听“孤身孑影时听的爵士”之妙处。


★专辑曲目:
DISC1
01. Willis Jackson & Pat Martino – Blue Velvet
02. Red Garland – The Second Time Around
03. Houston Person – Everything Happens To Me
04. Larry Coryell – ‘Round Midnight
05. Sonny Stitt – Sweet And Lonely
06. Wallace Roney – Lost
07. Vincent Herring – Stars Fell On Alabama
08. Donald Byrd – That’s All There Is To Love
09. Pat Martino – You Don’t Know What Love Is
DISC2
01. Larry Coryell – Sophisticated Lady
02. Houston Person – It’s The Talk Of The Town
03. Willis Jackson & Pat Martino – My One And Only Love
04. Donald Byrd – Alter Ego
05. Kenny Burrell – It Could Happen To You
06. Red Garland – Going Home
07. Pat Martino – How Insensitive
08. Carol Welsman – A Nightingale Song In Berkeley Square
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:40 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:40 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:41 | 显示全部楼层

喇叭花 哈里•詹姆斯大乐队 《 最棒的哈里•詹姆斯》24K[WAV/11

介绍及评论
哈里•詹姆斯1916年3月15日生于乔治洲的阿尔巴尼,1983年7月5日逝于拉斯维加斯。他15岁时在德克萨斯的一支跳舞乐队中演奏,后来加入了Ben Pollack的乐队。1936年时参加了本尼•古德曼(Benny Goodman)的乐队并开始了他的录音活动。在古德曼的《Sing ,Sing ,Sing》和《One O’clock Jump》等曲中都参予了表演。23岁时哈里·詹姆斯离开了古德曼乐队,进行个人独奏的发展。
哈里•詹姆斯独有的特色和卓越的技术,是他成功的主要因素。他能把小号吹得很温柔,也能吹得很热烈,需要时也能吹得震耳欲聋,更不用说他那显著的音色了。他后来成立了自己的乐队——詹姆斯乐队。
1941年5月20日詹姆斯乐队录制了《You Make Me Love You》。同年底,该乐队被评为全美最佳乐队。乐队之所以取得如此成功,全靠詹姆斯超越人们期望的表现。特别是他通过那些优美的叙事性乐曲,领导乐队为舞迷们奏出恰如其分的摇摇节奏。在他的乐队中也使用弦乐器来取得效果,并且还拥有许多优秀的独奏演员,如Sam Donahue和Vido Musso的高音萨克斯、Dave Matthews的中音萨克斯等。
1946年底他解散了他的乐队,次年,他又重组了一支乐队。在大乐队时代之后(1955年以后)他的乐队仍是满员编制,进行着全国性的巡回演出。他们在拉斯维加斯一直有着庞大的流动听众。70年代至80年代初期,他们是美国最为忙碌的乐队。巡回计划不断改变,演出门票总是一扫而空。他们在纽约的roseland Dance City有个固定演出点,1972年还出国到奥地利和阿根挺去表演,他最后的演出是在他逝世前9天的1983年6月26日。
哈里•詹姆斯在大乐队时代被评为第十一位最受欢迎的艺人,上榜乐曲共有58支,其中榜首曲5支。最受欢迎的乐曲是《I’ve Heard That Song Before》,1943年1月30日登榜首,维持了13周。(网摘,感谢原作者!)
专辑曲目
1. The Footstomper
2. Don't Be That Way
3. Sweet Georgia
4. Lara's Theme
5. Blues Stay Away From Me
6. On A Clear Day
7. Corner Pocket
8. Caravan
9. Satin Doll
10.Take The A Train
11.Undecided
12.Ciao
13.Two O'Clock Jump
14.Tuxedo Junctionq
15.Opus Number One
16.Cherokee
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:42 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:42 | 显示全部楼层

日版见本 欧洲爵士三重奏《最佳标准爵士精选2CD》HQCD[WAV/115]

专辑简介:
European Jazz Trio欧洲爵士三重奏于1988年由Karel Boehlee 、Frans Van Der Hoeven 、Roy Dackus 三位成员组成,同年发行首张专辑「Norwegian Wood」,反复经历了多次的成员替换,在1995年奠定了目前三人组之阵容(Marc van Roon 、Frans Van Der Hoeven 、Roy Dackus )。该团以标准的爵士乐为基准,具有温和动听的旋律,将流行曲或古典乐曲纳入他们的爵士乐曲目中是其最大的特色,喜爱尝试变化,寻找创新题材,而以独特的爵士乐演奏方式呈现,给予人们不同风味的听觉飨宴。
成员介绍:
Marc van Roon 马克.范.隆 : 1967年出生于荷兰的海牙,10岁开始学习古典钢琴,父亲是职业爵士钢琴家,所以从小就对爵士乐有着浓厚的兴趣。1991年5月毕业于海牙的皇家音乐学院后,开始和钢琴演奏家Richie Beirach、Kenny Werner还有Barry Harris在纽约学习。1995年加入该团成为核心成员。
Frans van der Hoeven 冯斯.泛德欧艾凡 : 身兼低音大提琴手、作曲家、编曲者、演奏者、教学者等多重身份。目前与Jesse van Ruller Trio、Eef Albers Trio、Fay Claassen Band、Red Yellow & Blue、Jeroen van Vliet trio等乐团共同演奏,并任教于Conservatory of Amsterdam阿姆斯特丹音乐学院及Royal Conservatoire the Hague海牙皇家音乐学院。
Roy Dackus 洛依.达克斯 : 5岁开始学习打鼓,父亲也是一位职业鼓手。1983年就读荷兰的Hilversum音乐学院鑽研爵士鼓,曾与许多爵士大师合作过,如Art Farmer、 Ernie Watts、Bob Malach 和Toots Thielemans,此外,流行乐手Jan Akkerman、Trijntje Oosterhuis和Georgie Fame等人也是构成Roy Dackus多彩多姿的鼓手生涯所不可或缺的。(网摘,感谢原作者!)
专辑曲目:
CD1
01.DON'T NO WHY        
02.CHATEAU EN SUEDE        
03.HONESTY        
04.EUROPE        
05.FRAGILE        
06.DANCING QEEN        
07.ENDRESS LOVE        
08.LADY MADONNA        
09.THE DEAR HUNTER        
10.MARIA        
11.ONCE UPON A SUMMERTIME        
12.NORWEGIAN WOOD        
13.LOOK OF LOVE        
CD2
01.IT COULD HAPPEN TO YOU        
02.ANGEL EYES        
03.GOLDEN EARRINGS        
04.DJANGO        
05.LA VIE EN ROSE        
06.SHADOW OF YOUR SMILE        
07.OLD COUNTRY        
08.LAMENT        
09.LOVE IS A MANY SPLENDORED THING        
10.KISS OF FIRE        
11.SUMMERTIME        
12.BESAME MUCHO        
13.WHEN YOU WISH UPON THE STAR
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:43 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:44 | 显示全部楼层

喇叭花吉他天碟 罗伯特·斯坦顿《吉它风暴》[WAV/115]

专辑介绍:
吉他也能带来音响风暴吗?请不要怀疑,绝对可以!高速公路四重奏吉他手Robert Stanton,以他深厚的演奏技巧,带来一张融合古典、佛朗明哥、爵士和拉丁色彩的跨界音乐。他的拨弦乾净俐落,极富感染力,编曲音乐性十足,而且生动无比,加上Luis Conte的打击乐、Dave Stone及Lee Sklar 的贝斯,更为本专辑增色不少。录音是由喇叭花王牌Bill Schnee 担任,使用了丝带麦克风、硬盘等尖端设备,达到令人惊艳的效果,高频通透延,低频结实丰厚,打击乐和贝斯的冲力强劲,乐器活生生地呈现在音场中,几乎要从喇叭中出来!这是一张十分完美的吉他专辑。喇叭花的创始人之一Dung Sax已经很少参与录音工作,本片是他担任制作,在好莱坞Bill Schnee开设的Schnee Studio 录音,仍然具有喇叭花一贯弹性满满的低频与直接生动的声音特质。说是音响风暴,主角却只是一把吉他,偶尔加入打击乐器与贝斯,音乐轻轻柔柔的,一点都不爆嘛。但喇叭花为了捕捉最真实的吉他演奏神髓,却花了很多心力来摆设麦克风,在理想的情况下,会有一把木吉他从两支喇叭中间浮现出来,表情极其逼真。
关于这张专辑,喇叭花网站有这样几段文字:《吉他风暴》中的当代吉他音乐在展示高水平的技巧威力和富有创造性的音乐洞察力的同时,给人的感觉是充满了煽情和感召力。罗伯特·斯坦顿演奏了11首代表喇叭花录音技术发展水平的音乐小品。与他同奏的包括路易-康特的打击乐器、李-斯科拉尔的电贝斯和戴父·斯通的木贝斯。本专辑由Doug Sax担任监制并灌录。技术处理和混音则由艾美奖的获得者、Schnee音乐工作室的比尔·诗尼担任。在本专辑中你可以感到这些音乐人之间和谐无瑕的音乐才能,配合他们高超的音乐技巧,将使你的重放系统释放出一流的音乐共鸣。作为高速公路乐团的缔造者之一,罗伯特·斯坦顿出生于加利福尼亚州的蒙特黎,对他早期的音乐影响来自一年一度的巴赫卡梅尔音乐界和蒙特里流行音乐节。其间世界顶尖级音乐大师的表演触发了他的丰富的古典音乐和流行音乐的感悟才能。后来罗伯特利用自己的奖学金到旧金山音乐学院和旧金山吉他艺术学院修炼自己所特有的表演技能。
1980年,在经历了两年的全球巡演之后,罗伯特·斯坦顿终于发行了自己首张独奏集,即获得了成功。罗伯特·斯坦顿现在仍然居住在加利福尼亚的圣塔莫尼卡。除了《吉他风暴》这张专辑外,他继续从事写作、录音以及与高速公路乐团的表演。在过去二十年间,他们工作的成就包括喇叭花公司出版发行的两张专辑《Sonic Detour》和《Road to Joy》,两部电影音乐《孤独的心》、《TIM ROBBINS》。 另外,斯坦顿先后参加了NBC、CNN《好莱坞万花筒》以及ABC 《三十而立》等节目的音乐演出。
喇叭花的创始人之一Dung Sax已经很少参与录音工作,本片是他担任制作,在好莱圬Bill Schnee开设的SchneeStudio录音,仍然具有喇叭花一贯弹性满满的低频与直接生动的声音特质。说是音响风暴,主角却只是一把吉他,偶尔加入打击乐器与贝斯,音乐轻轻柔柔的,一点都不爆嘛。但喇叭花为了捕捉最真实的吉他演奏神髓,却花了很多心力来摆设麦克风,在理想的情況下,曾有一把木吉他从两支喇叭中间浮现出來,表情极其逼真。要挑战自己,就从这里开始吧。
(介绍文字来自网络,感谢原作者!)
专辑曲目:
1. Impulse (4:05)
2. Long Distance Lament (2:44)
3. Rusty Autos (3:44)
4. Norwegian Wood (3:46)
5. Moon over Monterey (3:42)
6. Gymnopedie #1 (3:25)
7. Acoustic Storm (3:21)
8. Highway Hypnosis (4:17)
9. Lady Jane (3:49)
10. Downhill (2:52)
11. Love Me Forever
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:46 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:49 | 显示全部楼层

东芝SBJC系列限量版《桑尼·斯提特与纽约客三重奏》[WAV/115]

艺人简介:
Sonny Stitt
Sonny Stitt出生于著名的音乐城市─波士顿,早期在Tiny Bradshaw大乐团中演奏中音萨克斯风,有幸遇见Charlie Parker跟年轻的爵士小喇叭大师Miles Davis的表演,令他心慕不已。之后移居到纽约,先后与Dizzy Gillespie、Bebop Boys、Kenny Clarke合奏演出过,那时是1945至1948年之间。而对自我要求如同Criss一样完美的他,毅然停止吹奏中音萨克斯风,转而演奏次中音萨克斯风,这点跟一直演奏中音萨克斯风的Criss就不太一样了。面对菜鸟帕克的巨大中音萨克斯风压力下,Stitt有着“既生瑜、何生亮”的感慨,正如其伙伴著名的爵士鼓手Kenny Clarke所言:“If there had never been a Bird,there would have been a Sonny Stitt.”可见Stitt的实力是受到肯定的。转吹次中音萨克斯风的Stitt在1950至1952年与Gene Ammons合作过,为Prestige唱片公司录制Prestige First Sessions Vol. 2, /. 这是一张与Sonny Stitt/Bud Powell/J. J. Johnson一样,同为Stitt早期评价甚高的作品,Stitt的好胜心使他鞭策自己多参加任何一个录音的机会,所以他没有较固定的团员,在1957至1959年加入JATP(一个著名的爵士乐团),有幸和著名的钢琴手Oscar Peterson合录一张重量级的专辑Sonny Stitt Sits in with The Oscar Peterson Trio,Stitt和Oscar 在当时都已经是俱乐部、音乐会、录音室的名人,同样都身经百战,不管四、五重奏,大乐团、拉丁、管弦乐,都难不倒他们。这张他们合作完美无瑕(唯一的一次合作录音)的唱片,被乐界形容为Bird & Tatum的演出,其中还包括著名的乐手 Ray Brown、Herb Ellis、Ed Thigpen、Stan Levey,从第一首著名的爵士摇摆版名曲“I Can't Give You Anything But Love”揭开精彩的演奏,而也重新诠释了Parker的曲子“Au Privave”及“Scrapple From the Apple”,来证明自己在中音萨克斯风的的领域中,Be-bop的吹奏是难不倒他的。“Blues for Pres……”则是唯一一首Stitt创作的曲子,略带着一些轻松、诙谐的蓝调色彩,此外还有Stitt浑然忘我、演奏到不知时间为何的曲子“I Didn't Know What Time It Was”,以及结尾曲“I Know That You Know”─一首激扬、优美,让人呼吸急促的经典摇摆爵士乐。
60年代时的Stitt,做了一件让人意想不到的事情,为了找寻灵感,幸运地从一位乐手Eddie Harris(次中音萨克斯风好手)习得Varitone,也是「变声」,方法是藉由一种弱音器,在演奏时随曲子需要遮住喇叭口,本来此法只适用在铜管乐器,但Stitt活用它来增加舞台魅力,的确也得到了不少的回响。70年代对Stitt来说,可说是名利双收的年代,他维持不断的进取心,和不同的爵士大师同台表演,如:Dizzy Gillespie、Thelonious Monk、Art Blakey、Kai Winding……,同时在Muse唱片公司录制了几张重量级的作品,如Tune-Up、Constellation、The Champ以及最后的录音The Last Stitt Sessions,其中Tune-Up和Constellation这两张专辑更是得到权威的《爵士企鹅评鉴》评为四颗星的极佳作品。Stitt有幸与名钢琴手Barry Harris,贝斯手Sam Jones合作,建立了良好的默契,这两张专辑你不仅可欣赏到Stitt炉火纯青的中音萨克斯风演奏功力,同时Stitt也秀了许多次中音萨克斯风迷人的旋律,尤其在Constellation里的“(I Don't Stand)A Ghost of a Chance with You”,那不愠不火的感人旋律、温暖深情的音色,如同前辈大师Lester Young的迷人演奏风采再现。此外另一首抒情经典“It's Magic”,听Stitt独特的忧郁蓝调,用中音萨克斯风徐徐地吹出,就连Parker也不禁称赞Stitt的演奏天赋;而Stitt生前最后的录音The Last Stitt Sessions,不用说是极为珍贵的,这张1982年录制的作品,于1983、1984年间发行,其实是两张专辑合而为一,名为The Last Stitt Sessions Vol. 1 & 2,全长七十多分钟,我觉得真的要感谢Muse唱片公司慧眼识英雄,不然Stitt的稀少录音佳作,而今定不复见。这张精彩的作品包括了“Angle Eyes”、“As Time Goes By”、“Bouncin' with Bud”、“Jumpin' the Blues”等脍炙人口的名曲,当然Stitt也创作了“Steamroller”、“Keepin' It”、“Makin' It ”、“Swifty”四首相当优美的作品,,Sonny Stitt因为癌症病逝于华盛顿,享年五十八岁。当然早期的Stitt一直有吸毒的嗜好,所以晚年因为癌症病逝,也是大家意料中的事。(网摘,感谢原作者!)
演出阵容:
Sonny Stitt(ts)
Shadow Wilson(p)
Wendell Marshall(b)
Hank Jones(ds)
专辑曲目:
01.The Best Things In Life Are Free
02.Engos, The Bloos
03.It Might As Well Be Spring
04.Cherokee
05.I Didn't Know What Time It Was
06.Body And Soul
07.People Will Say We're In Love
08.Bloosey
09.Bird's Eye
10.Engos, The Bloos (Alt. Take)
11.It Might As Well Be Spring (Alt. Take)
12.People Will Say We're In Love (Alt. Take)
Recorded in NYC, 1957
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:50 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:51 | 显示全部楼层

林肯公园Linkin Park《The Catalyst》EP

专辑介绍:
美国说唱金属大腕Linkin Park,2010年9月14日即将发行的第四张录音室专辑《A Thousand Suns》「壮志千阳」,首支曝光的单曲《The Catalyst》(美国艺电公司(Electronic Arts)选中了这首歌作为他们的游戏《荣誉勋章》新作的主题曲),团长、韩裔DJ Joseph Hahn并为该电玩操刀执导出一段精彩的预告片,此曲也会收录在该电玩於10月12日推出的原声带。


专辑曲目:
01. The Catalyst [0:05:44.21]
02. New Divide (Live) [0:04:54.68]
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:51 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:53 | 显示全部楼层

戴维•达林 - 八弦琴之恋

介绍
戴维•达林(David Darling)曾获格莱美奖提名,是享誉国际的大提琴家。

《八弦琴之恋》是戴维•达林后ECM时期的作品,1993年在Hearts Of Space厂牌下发表。如今FIM唱片公司购买其版权,以DXD技术加意翻新重制,其声效更为惊人。

在众多的乐器里面,大提琴不是一种经常作为独奏演奏的乐器。马友友算是我们熟知的一位大提琴演奏家。我认为马友友的大提琴可以用一个词来概括:中庸。马友友涉猎的题材相当广泛,从古典乐到与电影配乐家合作,以及像丝绸之路这样的作品。其音乐既有像Heartland那样的温情,也有艺妓回忆录那样的悲情,亦或是巴赫无伴奏管风琴那样的理性。

而这位来自美国的戴维•达林可谓是个性突出,其作品大多由著名的独立厂牌ECM发行。风格可用一个字来概括:冷。其作品大部分均为大提琴独奏,力图营造一种冷的氛围。从气氛上来讲与Brian Eno的氛围作品有相似之处,但是Brian Eno的作品以合成器为重大,多为纯氛围,如果要专心去寻找它的“核”,却发现什么都没有。

戴维•达林的作品比较概念化,每首曲子虽然你可以把它当作纯氛围来欣赏,但是若集中精力去体味它的音乐,却可以明显的感觉得到“核”。

专辑曲目

1. Soft Light
2. Clouds
3. Sweet River
4. Minor Blue
5. Only One Wish
6. 8 String Religion
7. Sojourn
8. Remember
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 楼主| 发表于 2011-12-17 02:56 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2011-12-17 03:02 | 显示全部楼层

林肯公园-Linkin_Park[X-Ecutioners_feat]单曲CD

单曲CD。
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 楼主| 发表于 2011-12-17 03:06 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2011-12-17 03:07 | 显示全部楼层

FIM 山本刚爵士三重奏 - 薄雾迷离

介绍

山本刚是日本爵士钢琴名家,也是创立于上世纪70年代的日本著名发烧爵士唱片厂牌“三盲鼠”的当家钢琴手,曾在“三盲鼠”演录过数张非常叫好的专辑唱片,如《午夜甜心》(MIDNIGHT SUGAR)、《黑色奥菲尔斯》(BLACK ORPHEUS)、《房话》(GIRL TALK)和《星团》(STARDUST)。他对艾罗尔•加纳这首作品《薄雾迷离》极之喜爱,于70年代末率领自己的三重奏演录了这张以《薄雾迷离》为标题的著名唱片,而操刀录音的就是“三盲鼠”的当家录音师神成芳彦。这张专辑在“三盲鼠”公司曾先后以LP黑胶唱片、普通CD、XRCD唱片和XRCD24唱片等多种形式制作出版,堪称是“三盲鼠”的标志性名碟。多年来与“三盲鼠”公司合作良多的FIM“一听钟情”公司运用最新科技,将“三盲鼠”的几个经典录音加以翻刻,打造出全新的SACD版,其中自然也包括这款《薄雾迷离》。

在《薄雾迷离》专辑中,山本刚展示了了他那出神入化的精妙演奏技巧,同时他把那种华丽、婉约、甜美而略带一丝冷峻的个性风格体现得淋漓尽致而几乎无以复加,触键饱满而圆润,丰美而清冽的琴音似乎是山间流淌着的泉水叮咚妙响,又像是一颗颗充满弹性的甜蜜糖球,流转之间呈现出思想的深邃、情感的深沉和灵感的深厚。FIM“一听钟情”公司的SACD唱片向来保持着很高的制作质素,而这一批“三盲鼠”经典录音SACD新碟自然也相当令人满意,《薄雾迷离》的透明度、解析力、空气感就好到了极点,音色实在漂亮。


专辑曲目

1. Misty
2. Blues
3. Yesterdays
4. Honey Suckle Rose
5. Smoke Gets In Your Eyes
6. I Didn't Know What Time It Was
7. Angel Eyes
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