找回密码
 注册
楼主: 40℃

40℃-无损音乐分享,不断更新,求歌请跟帖。(目录已经重新编辑)

[复制链接]
 楼主| 发表于 2011-12-17 03:08 | 显示全部楼层
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:10 | 显示全部楼层

林肯公园Linkin_Park[15_-_Given_Up][FLAC]单曲CD

1. Given Up
2. Valentine's Day (Live)
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:16 | 显示全部楼层
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:17 | 显示全部楼层

PROPRIUS唱片《黑教堂》XRCD2[NRG镜像/468MB]

≡专辑介绍≡
十几年前,曾经有一张在当时发烧音响界试机必备的天碟中的天碟--PROPRIUS的《黑教堂》。在当时,很难得才能拥有一只正版《黑教堂》唱片,一是当时这只天碟基本很难买到,二来即使能买到其价格对于十几年前的国内发烧友来讲也是天价。一直到现在,那个时候的《黑教堂》CD仍然是众多高烧友手上的秘密武器。
何谓天碟级教堂堂音?如何数合唱声部?何谓数人头?音乐软件的最后答案!“数人头”说法,也成为听这只唱片的一大乐趣,器材是否够班,在此唱片的播放下,立马显现。
这张1976年录制《黑教堂》,经过这么多年,PROPRIUS终于推出了重新制版的“《黑教堂》XRCD2终极发烧版”!乐迷应该都知道XRCD技术的厉害和它的魅力:由母带处理,至玻璃母模、压盘用的父模、CD塑料和特选的铝膜都完全一手一脚自己做,他们所用的铝膜材料,不论是反射率物理特性、数据测试、耳朵聆听都比任何一种材料(包括24K金膜)好!
我们特别把当年的“《黑教堂》CD版”同现在刚到手的“《黑教堂》XRCD2终极发烧版”比较,如果说“《黑教堂》演录俱达至绝佳之境”那么XRCD2版则可称誉为“演录俱达至最绝佳之境”!
那无与伦比的神圣和纯净,经过XRCD2的重新制版,让《黑教堂》里面的乐曲每一个细节到至完美!空气感和层次感更加靓,在同一套器材来比较,XRCD2版本的《黑教堂》“人头”更加清晰真确。女高音就活生生的站在音场正中,她身后弧形站着3排大约30人左右的合唱队,而伴奏的管风琴位于最后一排,它的高频居高临下,而低频却贴地而行,整个舞台都尽收耳底。圣洁的沁人心肺的的演绎,让聆听者享受到犹如天籁的音乐!
再多的形容词都很难形容“《黑教堂》XRCD2终极发烧版”有多好,我们只能用“天碟中的至尊天碟当之无愧”来评价这只唱片。

≡专辑曲目≡
01.Enrico Bossi / Cantate Domino
02.Johann Gottfried Walther / Concerto for Organ in A major - I. Allegro
03.Johann Gottfried Walther / Concerto for Organ in A major - II. Adagio
04.Johann Gottfried Walther / Concerto for Organ in A major - III. Allegro
05.Otto Olsson / Advent
06.George Frideric Handel / Daughter of Zion, rejoice!
07.Georg Joseph Vogler / Hosanna to the Son of David
08.Traditional / Rejoice, you bride of Christ
09.Korean Folksing / Lullaby
10.French Carol / Christ is born the Child Divine
11.Adolphe Adam / Christmas song
12.Traditional / O Day full of Grace
13.Franz Gruber / Silent Night
14.Max Reger / Mary's Lullaby
15.Otto Olsson / Christmas
16.Czech Folksong / Zither Carol
17.Irving Berlin / White Christmas
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:17 | 显示全部楼层
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:18 | 显示全部楼层

PROPRIUS唱片《麦田之歌(黄教堂)》XRCD2[NRG镜像/655MB]

≡专辑介绍≡
自北国瑞典天使般的歌声
一同感受独特的纯净空灵感
音响超级示范片
发烧友与爱乐者争相传报的音乐珍宝
这张从LP时代到CD版本上市人人争相购买的传家宝发烧唱片,现在隆重发行XRCD版本,除了保留了CD版本原有二十首动听曲目,经过XRCD处理之後乐器与人声更为细腻,动态更为庞大。
这张瑞士歌曲与赞美诗交织而成的绝美唱片,无处不美的人声以及伴奏乐器XRCD版发挥到极致,柔软滑润的绕梁旋律,佐以教堂中独特的纯净空灵感,让来自北国瑞典的天使般歌声,浸淫入心中最底层的感动。又因为其黄色封套,所以被冠以“黄教堂”。
《麦田之歌》是PROPRIUS公司在1981年录制的一张北欧民歌合唱专辑,因是瑞典录音奇才Bertil Alving,除了"黑教堂"之外另一伟大制作,而封面为黄色,所以又称为黄教堂。原为LP版本,1981年转制为CD后,成为发烧天碟。共有24首圣歌,将瑞典的宗教歌曲以民歌形式唱出,合唱团在管风琴、吉他与长笛伴奏之下,营造出异常动听的Hi-Fi境界,无论乐器音色、人声质感、音场层次与低频份量俱属无敌!当然如果你是小型的音响系统,那么可能管风琴的质感就不会感觉到了。只要那些演唱从容细致,音色饱满圆润,音场层次丰富的合唱歌声一经出现,其沁人心脾的美感,恐怕就是铁石心肠的听者也会为之动容,忘乎所以!
这张CD又译“大地颂歌”或“大地之歌”,收录了24首瑞典圣歌,它们源自《瑞典圣歌集》(Swedish Ecumenical Hymn Book),由本特?贝里(Bengt Berg)重新改编。在演唱上,采取了不同于以往宗教歌曲的方式,而带有一定的民歌的意味,配器除管风琴外,突出使用了吉他和长笛。它是由瑞典录音大家阿尔温(Bertil Alving)录制的,乐器音色、人声质感、音场层次与低频份量都十分出色,具有较好的平衡度,清晰透明,常常被发烧友作为试音碟使用。因为封面使用黄色主色调,故又被称为“黄教堂”,与阿尔温录制的另一张著名的教堂音乐“黑教堂”并称于世。
安详恬适、音乐性及音响性均达到极品的赞美诗歌谣,这张誉为“近年最动听的Hi-Fi录音”,值得您一生拥有的好片!来自北国瑞典天使般的歌声,一同感受独特的纯净空灵感,音响超级示范片,发烧友与爱乐者争相传报的音乐珍宝
还记得“黑教堂”吗,这是它的续篇又称“麦田之歌”。本作的风格已完全改变,纯朴的民歌取代了神秘的教堂音乐,录音依然优秀。 "麦田之歌"就是瑞典录音奇才Bertil Alving除了"黑教堂"之外另一伟大制作,因为封面为黄色,所以又称为黄教堂。原为LP版本,1981年转制为CD后,成为发烧天碟。
共有24首圣歌,将瑞典的宗教歌曲以民歌形式唱出,合唱团在管风琴、吉他与长笛伴奏之下,营造出异常动听的Hi-Fi境界,无论乐器音色、人声质感、音场层次与低频份量俱属无敌!当然如果你是小型的音响系统,那么可能管风琴的质感就不会感觉到了。
这张从LP时代到CD版本上市人人争相购买的传家宝发烧唱片,现在隆重发行XRCD版本,除了保留了CD版本原有二十四首动听曲目,经过XRCD处理之后乐器与人声更为细腻,动态更为庞大。瑞士歌曲与赞美诗交织而成的绝美唱片,无处不美的人声以及伴奏乐器 XRCD版发挥到极致,柔软滑润的绕梁旋律,佐以教堂中独特的纯净空灵感,让来自北国瑞典的天使般歌声,浸淫入心中最底层的感动。

≡专辑曲目≡
01.There's a Wideness in God's Mercy 02:08
02.When He Comes 01:48
03.There Is a Road to Heaven 02:23
04.Thou Whom Shepherds Worshipped 02:06
05.Love Is Come Again 02:28
06.When we Share the Bread that He Gives us 02:50
07.God and Man at Table are Sat Down 02:43
08.The Love of God is Broad like Beach and Meadow 04:21
09.Said Judas to Mary 02:00
10.God, when You Breathe 02:16
11.Your Name, o, Jesus, is a Comfort 02:04
12.Sorrow and Joy Go Hand in Hand 02:42
13.I Konw of a Dark and Gloomy Garden 02:54
14.Walk Carefully, o, Christian 01:49
15.O, Jesus Mine, what Wrong Have You Done? 02:27
16.Just One Day, One Moment at a Time 03:02
17.My Soul, You Must Now Forget 02:40
18.O Christ, who art the Light and Day 03:03
19.Hope Gives Rest to my Redeemed Soul 02:44
20.Spread Your Wings Over Me 02:16
21.Many are the Lightbeams 03:11
22.How Great Thou Art 04:05
23.In faith 'neath the Sky 04:11
24.Your Arms are Full of Flowers 02:35
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:19 | 显示全部楼层
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:20 | 显示全部楼层

CD圣经绝版天碟Bill Miller -《红番血路》(The Red Road)[APE]

专辑介绍:

第47届格莱美 Bill Miller 获最佳美国本土音乐专辑奖"红番血路"(The Red Road)充满人性与感性的演泽,鼓乐震天,加上人声音效仿如置身现场,鼓声劲度十足,小心烧机,结他及各种乐器产生独特的化学作用.

印第安音乐是拉丁美洲音乐文化中很受世人重视的分支,这是因为印第安民族的鲜明个性和他们对节奏的独特理解使然。《红番血路》由印第安吉他手比尔·米勒把本片题献给他的父亲和比尔·米勒墨西乐队,他的演奏融合了原始的印第安民族狂放洒脱的气质和现代优雅细腻的技巧,因此吉他声具有强烈的震憾力。比尔·米勒还是位多面手,在专辑里不仅弹吉他,还吹奏长笛、口琴,偶尔也玩下敲击乐器,他的演唱充满丛林草原的沧桑,虽然沙哑粗犷,但别具自然朴实的魅力。

《红番血路》原由华纳西部音乐公司出版,如今被天乐公司以UQCD和超合金片重制发行,成为一张既好听又发烧的原创佳作。播放本片的唯一决窍就是扭大扩大机的音量尽情地享受迷人的音效配合下的音乐画面,敲击乐器的质感和套鼓低频的表现是听者要格外留心的两大重点。电子合成器的加入带来的是整体听感的丰满,而且低频的下潜也更为深沉有力,弹跳力和凝聚感非常出色。第二首《歌颂》可以用来作为示范段落,只要能把超低频效果、宽阔的音场和尾段大合唱表现过关,这套音响已经相当不简单。

我想大家一定和笔者一样,曾经尝试为自己的宝贝器材或入墙苏头换上较大电流或较优质的保险丝Fuse,即时的改变会是动态加强,能量充裕,高音域提升,于是乎一下子便把全屋的fuse都换上号称‘声霸’的绿色合金fuse。无可否认,高音的确是开扬了,分析力也略有增加,但中低频的表现始终未如理想,久听之下,还觉得高中过份生硬,有点不近人情。往后的日子,陪伴我的还是原装fuse 。直至一日到龙人Tony家中小叙,所用的器材都不是什么名器,所以起初没有多大的留意。一会儿我们已被 Esther的磁性歌声紧紧吸引著。当唱到第八首希伯莱文的演绎,众人都被那极强的弹跳力感染,按不住地打著拍子。曾经有前辈提过好的音响或音乐,会令你自然地唱和。今天,我终于明白这个道理。正当我们盘算著靓声的根源,Tony立即将所有器材的电源关上,从拖板的插苏取一颗橙色状似fuse的物体。这棵橙红色身和两头镀金的东西,委实美观精致,十足一粒维他命。据Tony说,这棵电源维他命能为器材提供取之不歇的能量云云。原来Tony手头上也有早前威尽的绿色‘声霸’,于是一场fuse大比试随即展开。

第三只试音的是渗透著西部泥土味的 Bill Miller 《The Red Road》,个人是甚喜爱第三首《Two Hawks》。短短两分钟简单地描绘出一个荒凉的画面,只见两只红尾鹰不停地在高处盘旋,虎视地上激战后伤亡的印第安战士,是何等的凄厉,令人不寒而颤。电源维他命的威力,在这一首表露无遗。它能为那支传统的竹管提供一个绝对宁静的背景,就连最微细的风声和吹气弱音也清晰可见。高频的伸展开扬更是其他两种fuse不能相提并论的。听到这里,我也按不住我的冲动,要把这棵神物据为已有。(以上都是抄袭)


专辑曲目:

01. Dreams of Wounded Knee
02. Praises
03. Two Hawks
04. Reservation Road
05. Tumbleweed
06. Faith of A Child
07. Many Trails
08. Trail of Freedom
09. Inter-Tribal Pow Wow Song
10. Kokopelli's Journey
11. My People
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:20 | 显示全部楼层
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:21 | 显示全部楼层

约翰·克特兰John Coltrane -《Coltrane Plays The Blues》[FLAC]

专辑介绍:

六十年代出现了一位这样的杰出人物:John Coltrane(1926-1967)。

无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者,他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane,出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特,在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管,学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年,他的祖父和父亲相继去世,上完高中后他就搬到费城与母亲同住,这时期接受了一些短暂的音乐学习,然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始的。

1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队,正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期,Coltrane还不为公众所知,但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格,到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外,他的演奏充满紧迫感,音乐听上去也十分严肃,几乎就没有一丝的幽默。

纵观其音乐生涯,他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感,即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称,Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后,John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。


专辑曲目:

01. Blues To Elvin
02. Blues To Bechet
03. lues To You
04. Mr. Day
05. Mr. Syms
06. Mr. Knight
07. Untitled Origional

Blues to Elvin [Alternate Take 1]
Blues to Elvin [Alternate Take 2]
Blues to Elvin [Alternate Take 3]
Blues to Elvin [Alternate Take 4]
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:28 | 显示全部楼层
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:30 | 显示全部楼层

戴夫格鲁辛-再发现Dave Grusin-Discovered Again Plus

产品介绍

Dave Grusin(戴夫·格鲁辛)是当今最杰出的爵士钢琴家之一,曲风稍偏重于轻快柔和,并充分把握了爵士乐各种不同的风貌:时而华丽,时而细腻,或雀跃,或慵懒。

1934年7月26日,戴夫?格鲁辛生于科罗拉多州的立陶顿市,父亲是一位小提琴乐手,从曼哈顿音乐学院毕业后,Grusin曾为Andy Williams做过钢琴伴奏,期间他赢得了生平第一项殊荣--1966年电影电视Gidget奖。此后,Grusin开始了身兼两职的生涯。一方面,作为杰出的爵士钢琴家,他录制了诸如《Migration》《Homage to the Duke》以及《Two for the Road》等著名唱片;另一方面,Grusin又是一名电影配乐大师,曾经为《毕业生》(The Graduate)、《上错天堂投错胎》(Heaven Can Wait)、《金池塘》(On Golden Pond)、《窈窕淑男》(Tootsie)、《哈瓦那》(Havana)以及《黑色豪门企业》(The Firm)等大卡司的名片配乐,并且获得奥斯卡金像奖提名。

凭藉著深厚的爵士乐根基、早年对古典音乐的学养以及对流行音乐不失偏颇的容纳,戴夫?格鲁辛电影配乐的曲势完全能掌握电影本身所要呈现的风味,并让爵士乐最重要的即兴与摇摆风情展露无遗;确实堪称继亨利曼西尼后的另一爵士电影配乐大师。  

格鲁辛的电影音乐作品风格温宛细腻,特别擅长以轻爵士和蓝调旋律配上钢琴演绎爱情主题。他在钢琴键盘上弹奏出铿锵有力、清脆悦耳的爵士琴音,往往很容易就会让人投入电影的情节与氛围之中。

1982年,Grusin与他在《The Andy Williams Show》中认识的鼓手Larry Rosen携手以他们俩的名字共创著名爵士乐唱片公司--GRP公司,自其成立以来,GRP已成为当代爵士乐的重镇。而这张《Discovered Again!Plus》是Dave Grusin与喇叭花唱片公司合作的为数不多的唱片之一,制作人和录音师还是喇叭花公司的Doug Sax。

《Discovered Again Plus!》这张专集是同名专集XRCD24处理过后,重新发行,增加了四首曲目,所有曲子都由他自己编曲,风格或抒情柔美,或热情愉快。音响效果有了相当大的改善,音色自然真实,没有一点数码味,反而模拟味十足,既有纤毫毕现的高分析力又有惊人的大动态。Dave Grusin的电影配乐名曲《Keep Your Eye On The Sparrow》中,电贝司的每一下拔动都充满弹性,空气感十足,低频下潜很深,动态明显。

喇叭花公司的直刻录音对音乐家的要求很高,Dave Grusin每首作品都录了数次。本专辑收录了《Keep Your Eye On The Sparrow》、《Sun Song》、《Git Along Little Dogies》和《The Colorado Trail》另一个录音版本,而且是从未出版过的。

专辑曲目

1. A Child Is Born
2. Keep Your Eye on the Sparrow
3. Sun Song
4. Captain Bacardi
5. Git Along Little Dogies
6. The Colorado Trail
7. Cripple Creek Breakdown
8. Adeus A Papai
9. Plus - Keep Your Eyes On The Sparrow (Theme From Barreta)
10. Plus - Sun Song
11. Plus - Git Along Little Dogies
12. Plus - The Colorado Trail
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:31 | 显示全部楼层
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:40 | 显示全部楼层

日版2496 爵士钢琴经典五星名碟 艾罗尔·加纳《迷离》

专辑简介:

Erroll Garner 生于1921年06月15日,国籍:美国. 说Garner是爵士史上最为珠圆玉润的幽雅音符应该是无庸置疑吧!左手是大乐团的跳舞韵律节奏,右手却是轻盈洗链的喜悦声响,难怪Garner是那个年代最具商业价值的爵士乐手。Erroll Garner的特别之处是他的钢琴技巧并非科班出身, 完全是自己摸索而来, 所以聆听他的演奏真的很不一样, 非常地奔放、轻快。

《Misty》,Erroll Garner 最有名的曲子,不知道已经被多少人演奏过。Garner的独特之处是--他没有学过读谱,所以他的艺术风格极其独特--基本无人可以模仿。“他对大众音乐的理解是一种概念上的交响乐,并且象‘大乐队’(Big Band)一样全面使用所有的琴键,揉合极度反差的结构和巨大的变化” -- J. Bradford Robinson, 《Erroll (Louis) Garner》。 最成功的莫过于他在曲调的节奏之中,牢牢抓住听众心绪的本领。

Erroll Garner 《Plays Misty》 是他一箩筐作品里仅有的三张五星级作品之一(1954 Original Misty ; 1954 Erroll Garner Plays Misty ;1955 Concert by the Sea ),见到别错过。 (网摘,感谢原作者!)

专辑曲目:

1 . Misty  
2 . Exactly Like You   
3 . You Are My Sunshine   
4 . What Is This Thing Called Love   
5 . Frantonality   
6 . Again   
7 . Where Or When   
8 . Love In Bloom  
9 . Through A Long And Sleepless Nigh   
10 .That Old Feeling
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:40 | 显示全部楼层
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:41 | 显示全部楼层

盖瑞•卡尔超级大牛筋Gary Karr-Super Double Bass XR

介绍

乐迷常常把低音提琴这项乐器称为“大牛筋”。《超级大牛筋 ( Super Double Bass ) 》这张唱片是由世界顶尖级低音大提琴独奏大师盖瑞•卡尔 ( Gary Karr )演奏的动人心弦的低音提琴专辑。盖瑞•卡尔演奏了十多首古曲名曲,配合Harmon Lewis担任管风琴及钢琴伴奏,给人耳目一新的感觉。许多喜欢低音提琴的深沉和成熟声音的发烧友们都很喜欢他,盖瑞认为作品是应当感人和相当悦耳的。

《超级大牛筋 ( Super Double Bass ) 》的选曲相当全面,有古典音乐、黑人灵歌、民歌、歌剧选曲甚至爵士乐曲,而且都是非常好听的乐曲,将低音提琴的多面性发挥得淋漓尽致!

这张唱片的录音也非常出色,再加上XRCD24制版,使低音提琴深沉的音色非常传真地在音响系统中重现。最欣赏唱片中的低音提琴没有刻意夸大地炫耀,而是完全是配合每一首乐曲所要表达的意境,从容地演绎“全面的低音提琴”。

这次盖瑞•卡尔用的是一把由意大利制琴大师Amati在1611年所造的名琴。它的音色浑厚温淳,高音域明亮且富有光泽。有的乐曲感人肺腑、赚人热泪!而有的又是充满激情、热力四射。低音提琴的低频量感十足、低频磅礴,空间感好、音场开扬,琴弓与琴弦的磨擦质感十足。



专辑曲目

1. Amazing Grace (John Newton)
2. Menuet (J.S.Bach)
3. Deep River (Spiritual)
4. Fum, Fum, Fum (Spanish traditional)
5. Old Folks At Home (Stephen Foster)
6. Gavotte (Francios~Joseph Gossec)
7. E Lucevan Le Stelle (Giacomo Puccini)
8. Beautiful Dreamer (Stephen Foster)
9. Ave Maria (Franz Shubert)
10. Joshua Fit The Battle O'Jerico (Spiritual)
11. Old Black Joe (Stephen Foster)
12. The Entertainer (Scott Joplin)
13. Adagio In G Minor (Tomaso Albinoni)
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:42 | 显示全部楼层
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:43 | 显示全部楼层

苏芮_-_1986.新曲+精选[2003华纳DSD][APE/115]

专辑介绍:

苏芮是华语流行音乐史上的重要人物之一。她是第一个将西方演唱风格与本土特色相结合并取得巨大成功的中文女歌手。
苏芮的歌唱生涯始於1968年。她在饭店、夜总会及俱乐部裏以驻唱歌手的身份渡过了艰辛的15年后,终於因为电影[搭错车]中的配唱歌曲,一夜之间成为臺湾家喻户晓的明星,并在香港、新加坡及中国内地享有了很高的知名度。一年后,她的第二张唱片[驀然回首]帮助她更上一层楼----她开始在臺湾举办个人演唱会,并成为第一个在香港红磡体育馆举办个唱的臺湾歌手。
为了进一步拓展香港市场,1985年,她先后为洪金宝及成龙的电影配唱主题曲,其中[谁可相依]为她赢得了“1985年度香港电臺10大中文金曲奖”、“TVB-10大劲歌金曲奖”及“香港电影金像奖最佳电影歌曲”。“TVB-10大劲歌金曲奖”、“香港商业电臺[叱吒乐坛至尊歌曲大奖]”及“香港电影金像奖最佳电影歌曲”。苏芮在香港的成功使她成为“少数几个进入香港市场并取得大成就的臺湾歌手”。


专辑曲目:

01.谁可相依(《龙的心》电影主题曲)
02.是不是这样
03.明天还是要继续
04.迷失
05.心痛的感觉
06.顺其自然
07.酒干倘卖无(新版本)
08.龙
09.我曾深爱过
10.沉默的母亲
11.内心交战
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:43 | 显示全部楼层
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2011-12-17 03:45 | 显示全部楼层

德国高级音响会HES示范碟5 藍調 【WAV整/115】

专辑介绍

 德國高級音響協會 High End Society每年均在法蘭克福市舉行展覽會,因應各大參展商和進場者需要。特別挑選一些非商業化但達到示範級數的錄音作品發售。

 Volume 5的主題是藍調,都是歌唱演奏、動態強勁、柔情感人皆有的發燒作品選。收集自Chesky、Opus3、Triloka、Glitterhouse等公司的上乘作品,不但內容精選,在錄音科技上與聲音效果的展現上也是最高級的。歐系所處理的錄音美學是怎麼一回事呢,各位樂友不妨和美系的錄音美學相比較看看。
【業界評論】:

玩音響就是要這種享受!

--音響論壇198期 劉名振主編 推薦--

 我要說很慚愧,這張唱片很早就送來雜誌社了,但是我之所以在這邊介紹它,並不是我自己發現這張唱片,而是我在一位音響迷家裡聽到這張唱片的優秀錄音與動人音樂,才回雜誌社翻出它來,在我的系統上驗證,確定它真的是一張傑出無比的錄音,因此要在這邊介紹。由此可見,我們讀者中臥虎藏龍者實在不少,也懇請各位讀者,若有聽到什麼錄音優秀的新唱片,請不吝提醒我們,讓好片不寂寞。

 不過醜話說在前頭:我相信很多人買了這張CD回去,大概會破口大罵劉名振亂推薦唱片,然後將之放在唱片櫃上積灰塵。為什麼?因為這張唱片雖然好,但是一定要在平衡、飽滿、充滿細節的好系統上,你才能聽到它的好處。我甚至可以在這裡說:不論你音響系統價格高或低,買這張CD回家播放,如果你像我一樣覺得曲曲動聽美不勝收,那你的音響系統就是合格的;如果你覺得只有幾首好聽,其他音樂吵死人了,想要按下遙控器跳到下一曲,那你的音響就還有調整的空間!說直接點,這張唱片一放,音響系統好壞就生死立判,是非常殘酷的考驗。

 到底什麼樣的唱片有這種實力呢?這張唱片是德國High End音響協會的示範片第五集,前面四張都沒有特殊的主題,但是這張唱片的主題是藍調。以這張唱片的水準看來,這個協會必定找到了高手幫忙選片,因為曲曲精彩曲曲動聽。

 第一曲開頭只有電吉他與飽滿的人聲,等到主歌重複出現鼓與貝斯一加入,那種龐大飽滿的豐滿量感就充滿了整個空間,綿密的貝斯與帶有彈性的鼓聲能否分開,就看你音響系統低頻的解析度表現了。第二曲的風格類似,要注意的則是那支活靈活現的薩克斯風獨奏。

 第三曲有點年紀的音響迷可能會有印象,是Audioquest錄音的Doug MacLeod「Come to Find」(Audioquest AQ1027)專輯。很可惜Audioquest已經不再進行錄音發行的事業了,這張唱片也成絕響。我在此把編號列出,希望大家還有機會能夠找到CD來收藏。第四曲的鼓聲從頭強勁到尾,還配上電風琴營造出特殊的氣氛,一樣是音響的良好示範。

 第六曲是音響迷很熟悉的Opus 3錄音,由Eric Bibb演唱。這曲一開頭左右兩把吉他就營造出自然開闊溫暖的三度空間音場,還要能夠聽到他緩慢充滿了情感變化的嗓音才能算合格。

 第十一曲單人彈唱藍調也精彩極了,空心吉他彈奏充滿了彈性與手指動作,歌手的吐氣聲音(一定是上了年紀的老歌手,唱起歌來呼吸聲音濁重)則清楚到讓人毛骨悚然。第十二軌的木管聲充滿了空氣感,快速演奏的時候聲音不能拖泥帶水,曲末飆起來獨奏的時候還有人聲演唱同一旋律,看你的音響能不能把這兩個聲音都清楚呈現出來?最後一軌現場演唱不但是鼓聲、電貝斯還是人聲都錄得棒極了,尤其是人聲忽而低迴忽而高亢,聽了真想跟現場觀眾一起鼓掌喝采!限於篇幅我只能列出幾首曲子,其他的曲子錄音也都是一等一的棒,會讓人想去按照編號把這些唱片都買來收藏。

曲目:
01. Blues Company feat. the Fabulous B.C. Horns -My little Angel [3:10]
02. Tommy Schneller Extravaganza -Blues for the Ladies [4:33]
03. Doug MacLeod -When I left Missouri [3:25]
04. Toscho -Forgotten Mines [4:40]
05. Spencer Davis & Band feat. Bobby Crew -Sensitive Kind [5:07]
06. Eric Bibb -Rough Waters [4:36]
07. Clarence Spady -Picture of Love [5:32]
08. Mighty Sam McClain -Mighty's Prayer [3:24]
09. Blues Company feat. the Fabulous B.C. Horns -Run your Fingers throughmy Hair [4:41]
10. Terry Evans -Don't give up [5:12]
11. Dave Van Ronk -Jesus met the Woman at the Well [5:38]
12. Johnny Heartsman feat. Blues Company -Comin' home Baby [6:27]
13. Chris Farlowe, Roy Herrington -Ain't no Love [7:31]
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则

Archiver|手机版|《中华人民共和国增值电信业务经营许可证》粤B2-20120704|耳机大家坛-耳机网 ( 粤icp备09046054号-6 )

粤公网安备 44030602000598号

GMT+8, 2018-9-26 17:44

Powered by Discuz! X3.2

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表