世界著名的指挥大师年鉴！

似火探戈

1：卡拉扬
    1908年4月5日,卡拉扬生于巨扎特的故乡奥地利小城镇萨尔茨堡.
    1928年12月17日,在温德拉指挥班学生音乐会上,他首次指挥维也纳音乐学院乐队演奏了罗西尼的《威廉·退尔》序曲.
1929年1月22日,他首次以指挥家的身份公开指挥演出柴科夫斯基的《第五交响曲》、理查·施特劳斯 交响诗《唐·吉诃德》.4月19日,又在萨尔茨堡节日剧院指挥演出理查 施特劳斯 歌剧《莎乐美》.
    1933年,卡拉扬首次参与萨尔茨堡音乐节的活动,指挥演出古诺的歌剧《浮士德》.翌年,他在萨尔茨堡首次指挥维也纳爱乐乐团.
    1935年,他被委任为德国最年轻的"音乐指挥使者"到布鲁塞尔、斯德歌尔摩、阿姆斯特丹等城市客席指挥演出.1937年,他应瓦尔特之邀,在维也纳首次指挥维也纳国家歌剧院演出《特里斯坦与伊索尔德》(瓦格纳曲).
    1938年9月30日,卡拉扬在柏林国家歌剧院首次登台,指挥演出《费德利奥》,接着于10月21日指挥演出《特里斯坦与伊索尔德》.
    1939年,被任命为柏林国家歌剧院音乐总监,翌年指挥演出《埃列克特拉》,受到作者理查·施特劳斯的高度赞赏.同年他与DG公司签订录制首张唱片合约.
1947年,卡拉扬成为维也纳爱乐协会负责人,策划维也纳爱乐协会乐团和维也纳交响乐团的演出事务.从1948年起,卡拉扬恢复在萨尔茨堡音乐节的活动,并向国际乐坛进军,与世界各地著名乐团建立关系,走遍欧洲,四处演出,名噪一时,显赫四方.
    1949年,他兼任米兰斯卡拉歌剧院常任指挥,1950年,兼任伦敦爱乐乐团常任指挥.1951年,他登上了拜罗伊特音乐节的舞台.
1955年,卡拉扬成为柏林爱乐乐团的终身首席指挥.1956年,卡拉扬又接替指挥大师伯姆,就任维也纳国家歌剧院音乐总监.1957-1970年,他独揽萨尔茨堡音乐节音乐总监的职务.这样,卡拉扬就在短期内顺利地夺取了世界4大王牌歌剧院(米兰、维也纳、纽约、伦敦)的霸权地位,成为欧洲乐坛上的"帝王",被称为"欧洲的音乐总监".他在1967年个人创办了萨尔茨堡复活节音乐节.在3月19日开幕仪式上,由他指挥演出瓦格纳的歌剧《女武神》.
    鉴于卡拉扬在家乡贡献良多,功绩赫赫,1968年,萨尔茨堡省授予他名誉指环,受委为萨尔茨堡大学荣誉参议员.
    1973年在萨尔茨堡,卡拉扬个人又创办了另一音乐活动,叫圣灵降临节音乐会.1977年,卡拉扬终于与维也纳国家歌剧院和解,重新出任该院音乐总监,并在维也纳音乐周期间,实现了他13年前的构想-4大王牌歌剧院共同演出歌剧.
    1979年10月,卡拉扬率领柏林爱乐团首次访问中国,曲目有巨扎特的《第三十九交响曲》、勃拉姆斯的《每一交响曲》和德沃夏克的《第八交响曲》等.他们"美不可言"的,震撼了北京乐坛.1980年12月7日,柏林爱乐乐团举行纪念音乐会,以示庆祝卡拉扬出任该团首席指挥职位25周年.1982年,是卡扬最忙碌的一年.5月,筹备一系列柏林爱乐乐团成立100周年纪念音乐会;7月,在萨尔茨堡音乐节期间,首次录制普契尼的歌剧《图兰多》;10月,率领柏林爱乐乐团;12月,为庆祝柏林爱乐乐团参与萨尔堡音乐活动25周年纪念举行演出.1983年,他在摩纳哥蒙地卡罗投资创办电声公司;同年,伦敦皇家爱乐协会授予卡拉扬金质奖章.他是70年来第一位获得此荣誉者,过去接受此奖章者只有托斯卡尼尼、比彻姆和瓦尔特.
    1948年,卡拉扬率领柏林爱乐乐团赴日本演出.1986年,已是78岁高龄的卡拉扬,仍然兴趣勃勃地精心策划第二十届复活节音乐节的演出活动.他带病指挥演出莫扎特的《加冕弥撒曲》、布鲁克纳的《赞美歌》,有点老态龙钟,力不从心.但是他所指挥的《第九交响曲》(布鲁克纳曲),则表现出他那惊人的音乐魅力,大受赞赏.1988年80岁的卡拉扬,老当益壮,精力过人,仍然活跃于世界乐坛,而且还在写一本有关音乐表演的书,他不善于口授,只好自己亲手每天写12行.这也是他日常活动的一部分.
    1989年7月16日,卡拉扬病逝,终年81岁.
    卡拉扬的指挥特点:严整、条理、完美、瑰丽,精雕细缕,一丝不苟.
    他反对音乐比较(比赛),认为各有各的一套,何况音乐又不是体育.他对节奏的要求尤为严格,他说:"我可容忍一个错误的音符,绝不能容忍节奏有一点儿廖误".
    卡拉扬灌有900张唱片,这是惊人的记录,也是骄人的成就.他的唱片销量永占世界之最

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2：伯恩斯坦
1918年8月25日,伯恩斯坦生于美国马萨诸塞州劳伦斯.伯恩斯坦于1940-1941年,在波士顿寇蒂斯音乐学院随指挥大师赖纳学指挥;同时,又赴唐格尔伍德拜指挥大师库塞维茨基为师.翌年,他成为库塞维茨基的助手.
    1943年,在纽约爱乐乐团音乐总监兼指挥罗津斯基(A.Rodzinsky)的推荐下,伯恩斯坦担任了该团的副指挥.同年11月14日,纽约爱乐乐团演出了《曼弗雷特序曲》(舒曼曲) 《唐·吉诃德》(理查·施特劳斯曲)和《主题变奏曲与终曲》(罗扎曲).这是伯恩斯坦首次正式指挥演出.时为25岁,从此展开他多姿多彩的音乐生涯.
    1945年,他出任纽约市交响乐团音乐总监兼指挥达3年.
    1947年,伯恩斯坦首次赴欧洲,在"布拉格之春"国际音乐节中,指挥布拉格爱乐乐团演出美国音乐专场.
    1948年至1949年期间,他参加以色列音乐季的活动,在开幕式音乐会上指挥以色列爱乐乐团的演出.
    1951年,他成为唐格伍德音乐中心指挥班的领导人.
    纽约爱乐乐团定期举行的"青年人音乐会",由伯恩斯坦出任指挥.在1957-1971年期间,他做了大量的音乐普及工作,成绩卓著.
    1969年5月17日,伯恩斯坦以纽约爱乐乐团音乐总监的身份,最后一次指挥该团音乐会的演出.11年来,他指挥该团共演出了942场音乐会,演出了各种类型音乐作品400首以上,其中包括美国作曲家的新作品100多首.他荣获了永久性的"桂冠指挥"的称号.
    1971年12月17日,他以"桂冠指挥"的身份指挥纽约爱乐乐团演出第1000次的音乐会.这是傲人的成就,也是光荣的记录.
    1976年1月6日,美国建国200周年之际,伯恩斯坦在华盛顿指挥国民交响乐团演出美国音乐专场.随后,带领纽约爱乐乐团到全国及欧洲巡回演出,以事庆祝.
    为了表彰伯恩斯坦在音乐指挥上的贡献,奥地利于1977年8月16日-21日举办了伯恩斯坦音乐节.
    1984年,伯恩斯坦带领维也纳爱乐乐团赴德国、西班牙演出,并继续在柏林举行逍遥音乐会.
    1985年夏季,他参加日本广岛和平音乐会的活动,又在秋季带领以色列爱乐乐团赴日本演出.
    1987年,伯恩斯坦又与维也纳爱乐乐团合作,参与萨尔茨堡音乐节的演出活动.1990年10月14日, 恩斯坦病逝于纽约.
    他的指挥,最大的特点是能把自己所感受到的东西全部表现出来.他擅长指挥马勒、拉威尔、西贝柳斯等人的作品.

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3：伯姆
    1894年8月28日,伯姆生于奥地利格拉茨.
    他23岁时担任格拉茨歌剧院指挥助理,3年后晋升为首席指挥,因指挥演出瓦格纳的《罗恩格林》而出名.1943-1945年 ,1954-1956年,伯姆两度出任维也纳国家歌剧院音乐总监.自1933年以来,他与维也纳爱乐乐团合作达40多年之久,1970年,VPO授予他终身名誉指挥的称号.伯姆的VPO与卡拉扬的BPO并驾齐驱,成为当时世界乐坛指挥两巨头.1967年,伯姆荣获奥地利政府授予的"奥地利音乐总监"的最高称号.
    伯姆写的回忆录《我的一生》、《会见R.施特劳斯》等是极为珍贵的音乐文献.1981年8月14日,伯姆逝世于萨尔茨堡,终年87岁.
在伯姆60多年的指挥生涯中,自始至终以"把音乐文化传送给所有的人"为自己的使命.
    伯姆一生中录有不少优质唱片,其中最有代表性的有:
贝尔格:《沃采克》
布鲁克纳:《第七交响曲》 、《莫扎特交响曲全集》
莫扎特:《安魂曲》 、《伊多梅纽》、 《后宫诱逃》 、《费加罗的婚礼》 、《魔笛》 、《舒伯特交响曲全集》
R.施特劳斯:《埃勒克特拉》 、《没有影子的女人》、 《达芬妮》 、《随想曲》、 《英雄的一生》 、《阿尔卑斯山交响曲》
瓦格纳:《尼伯龙根的指环》、 《特里斯坦与伊索尔德》

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4：富特文格勒
1886年1月25日,富特文格勒出生于柏林一个书香世家.富特文格勒早期的指挥生涯是从地方歌剧院开始的.19岁时,他先在布雷斯劳国家歌剧院担任排练员.翌年在慕尼黑,他首次登上指挥台,指挥凯姆管弦乐团演出贝多芬的《献堂曲礼》序曲、布鲁克纳的《第九交响曲》以及他自己的《B小调交响曲》广板,初露锋芒,成绩尚可.从此真正开始了多姿多彩的指挥生涯.
    1911年25岁时,他担任吕贝克(Lubecd)歌剧院指挥一职务,在此,他首次指挥了贝多芬的《第九交响曲》.1915年,富特文格勒被选为鲍丹茨基(A.Bodanzky)的继承人,一跃成为曼海姆歌剧院的指挥.1920年,富特文格勒继理查·施特劳斯之后接任柏林国家歌剧院管弦乐团指挥.从此,在他的指挥生涯中开拓了成功之路.1922年36岁的富特文格勒登上了世界闻名的这两支乐团的指挥宝座1925-1927年,富特文格勒3次赴美国指挥纽约爱乐乐团的演出.1927年出任维也纳爱乐乐团指挥,一人就统率着德奥3大乐团,成为国际乐坛一霸.1954年9月19日和20日,在柏林音乐节上,他带病指挥柏林爱乐乐团演奏贝多芬的《第一交响曲》和自己的《第二交响曲》,成为富特文格勒最后一次的公开演出.9月28日-10月6日,他在维也纳为EMI灌录瓦格纳的歌剧《女武神》,这是他最后一次的指挥工作.1954年11月30日,他肺炎发作,病逝于巴登,享年68岁.
    富特文格勒是本世纪最伟大的指挥家.在指挥上,他受到浪漫的比洛和精确的尼基什的影响很大,从而揉成自己内在的、抒情的指挥.

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5：托斯卡尼尼
  托斯卡尼尼!一个响亮的名字,一个伟大的音乐巨人.在他70年的指挥生涯中,他那支指挥棒征服了整个世界.1867年3月25日,托斯卡尼尼生于意大利帕尔马.9岁时,托斯卡尼尼作为优异生免费进入帕尔马皇家音乐学院,这是他梦寐以求的.他随卡里尼(L.Calini)学大提琴,也偷偷学钢琴,更是私自组成学生小乐队,自己任指挥.
  托斯卡尼尼整整苦读了9年,1885年以优异的成绩毕业于帕尔马皇家音乐学院大提琴班与作曲班,时为18 岁.随即他加入帕尔马皇家歌剧院乐队拉大提琴.在乐季中多次演出了阿依达 弄臣 茶花女等.
  次年,他随罗西(Claudio Rossi)歌剧院到巴西参加里约热内卢意大利歌剧节演出,标志着托斯卡尼尼的指挥生涯的开始.嗣后在巴西演出的15部歌剧,都由托斯卡尼尼指挥.1886年11月4日,托斯卡尼尼在都灵指挥演出卡塔拉尼(A.Catalani)的歌剧埃德梅亚(Edmea),这是他首次以指挥家的身份出现在意大利乐坛.1887年,他加入了米兰斯卡拉歌剧院乐团拉大提琴.1892年,列昂卡瓦洛的歌剧丑角的首演,由托斯卡尼尼指挥.当时,他的名气已响遍意大利.1895年,终于机会来了:都灵皇家歌剧院聘他为指挥,在此大显身手,非常积极.1896年,普契尼的歌剧艺术家的的首演,是由托斯卡尼尼指挥的.除歌剧外,托斯卡尼尼开始另一种浓度尝试.1896年3月20日,他首次指挥交响作品音乐会;1898年,他在都灵万国博览会期间指挥了43场音乐会,均获成功.1898年,31岁的托斯卡尼尼成为斯卡拉歌剧院音乐总监兼指挥,他终于登上斯卡拉歌剧院的舞台.1901年3月16日托斯卡尼尼联同本世纪最伟大的歌手卡鲁索与夏里亚宾演出波依托的梅菲斯特费勒,大获成功.翌年,托斯卡尼尼离开了斯卡拉歌剧院到阿根廷.托斯卡尼尼在斯卡拉歌剧院共指挥58部歌剧,演出113场.1906年托斯卡尼尼重返斯卡拉歌剧院.1908年5月7日,他指挥演出一场交响作品音乐会后,与加蒂-卡萨查(Gatti-Casazza)离意大利赴纽约.1908年-1915年,加蒂-卡萨查出任纽约大都会歌剧院经理,托斯卡尼尼为常任指挥.在7年中,托斯卡尼尼一共指挥了84部歌剧,其中59部意大利歌剧,13部德国歌剧 10部法国歌剧和2部俄国歌剧.
  普契尼的歌剧西部女郎于1910年在纽约首演,托斯卡尼尼指挥.1913年,穆索尔斯基的歌剧鲍里斯戈杜诺夫首次在美国上演,也由托斯卡尼尼指挥.1915年结束了他在美国的第一次指挥生涯.1920年,托斯卡尼尼再次回到斯卡拉歌剧院.同年,他带领乐团赴美国各大城市演出,轰动一时,乐坛乐人克莱斯勒(小提琴家) 斯托科夫斯基(指挥家) 蒙特(指挥家) 博丹斯基(A.Bodanzky)(指挥家)等都赞不绝口.
  普契尼逝世两年后,图兰多才于1926年在米兰首演,由托斯卡尼尼指挥.1929年,托斯卡尼尼率领由300人强大阵容组成的斯卡拉歌剧院赴维也纳和柏林巡回演出,演出剧目全是意大利歌剧作品,即有法尔斯塔夫 弄臣 游吟诗人 阿依达 拉美莫尔的露契亚 曼侬 列斯科.在这之前,意大利几乎没有一个音乐团体能在国外博得这么多的赞扬,托斯卡尼尼被称为指挥界真正的国王.
  1929年,他离国赴美出任纽约爱乐乐团音乐总监兼指挥,斯卡拉歌剧院的托斯卡尼尼时期到此结束.1930年带领纽约爱乐乐团欧洲9个国家的16个城市巡回举行了28场音乐会.托斯卡尼尼就近参与拜罗伊特音乐节的演出活动,指挥瓦格纳两部歌剧豪瑟 特里斯坦与伊索尔德,这是第一位非德藉指挥家得到此荣誉.次年,他再来参加,剧目是帕西法尔.这是最后一次了.
  1935-1937年,托斯卡尼尼应邀参加萨尔茨堡音乐节,指挥法尔斯塔夫 菲德利奥 魔笛和纽伦堡的名歌手.托斯卡尼尼在任之际,是纽约爱乐乐团的"第一黄金时期"也是托斯卡尼尼指挥艺术的鼎盛时期.
  1937年,托斯卡尼尼再度赴美国,出任由美国国家广播公司为他而创办的NBC交响乐团指挥.1940年,他率领NBC赴南美巡回演出.1946年,他回到米兰,筹备战后重建斯卡拉歌剧院的音乐会.1950年,83岁高龄的托斯卡尼尼带领NBC在美国20个城市进行了一次大规模的巡回演出.1954年4月4日,托斯卡尼尼在纽约卡内基音乐厅举行告别音乐会,这是他最后一次指挥NBC的演出.
    "指挥主要靠自学.有天赋 有乐感的人才能成功",托斯卡尼尼如是说.他的指挥手法比较简洁,干练、朴素、坦率、表现力极强."不论是指挥,还是其他音乐家,首先心中必须有音乐."这是托斯卡尼尼的音乐观念.他指挥生涯的座右铭是:"我不要听那些音符.问题在于意义,在于音响的灵魂".
    1957年1月16日,托斯卡尼尼因脑血栓病在纽约逝世,终年90岁.

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6：阿巴多
1989年指挥大师卡拉扬逝世,全世界的人们都在关注究竟谁是卡拉扬身后的接班人?候选人不少,有朱利尼、腾斯泰德、马泽尔、阿巴多、小泽征尔、梅塔、毕希科夫(S.Bychkov) 、莱托(S.Rattle)等,一时成为国际乐坛的热门话题.经过柏林爱乐乐团全体民主投票选举,结果阿巴多出任BPO107年中第五任首席指挥,成为卡所扬之后的乐坛上的新"帝王".
    阿巴多于1933年6月26日生于米兰一个音乐世家,家庭3代都涉足到艺术.
    8岁学音乐;16岁那年,指挥大师伯恩斯坦在米兰就认为阿巴多有一双天生的、作指挥的眼睛.于是,他决心以音乐为生,正式进入威尔第音乐学院主修钢琴、作曲,并随指挥家沃托(A.Votto)学指挥.当时指挥大师朱利尼为学生乐队上合奏课,阿巴多从中学了许多乐队指挥方法,获益良多.
    毕业后,他又赴维也纳深造,起初(1955年)他在萨尔茨堡从师古尔德(G.Gould)学习钢琴.次年,他与梅塔结为终身挚友,在梅塔推荐下,阿巴多进入维也纳音乐学院随斯瓦洛夫斯基(H.Swarowsky)学习指挥.
    1958年,阿巴多在意大利边陲小镇黑雅斯特(Trieste)首次指挥歌剧《3个橙子的爱情》(普罗科菲耶夫曲)演出.同年,这两位指挥家好友到了美国唐格尔伍德参加库塞维茨基国家指挥比赛,结果阿巴多获得一等奖,梅塔获得二等奖.不过,胜利并未给他带来声誉,阿巴多在美国并不如意,毅然回到意大利,也仅是搞些音乐学院室乐课程的指导工作.偶然也指挥一些交响乐歌剧,这时期他熟识了不少20世纪的音乐作品.
    两年后,他应邀参与纪念斯卡拉蒂诞生300周年音乐会,首次在米兰斯卡拉歌剧院登台指挥演出,并组成米兰独奏家室乐团,到全国各地巡回演出.30岁,阿巴多赴纽约参加第一届米特罗普洛斯国际指挥比赛荣获第一名,在一个乐季中作为纽约爱乐乐团伯恩斯坦的助理指挥.
    在一次偶然的机会中,卡拉扬在电视中看到阿巴多的指挥,便邀请他于1965年8月14日在萨尔茨堡音乐节中首次指挥维也纳爱乐乐团演出马勒《第二交响曲》,这次成功的演出为VPO对他终身指挥的任命铺平了道路,这才奠定了他在国际乐坛的地位.
    有了珠荣,给他带来了名气,也给他带来了合约.35岁,首次在斯卡拉歌剧院指挥歌剧演出(贝利尼《凯普莱特与蒙泰古》),并获任乐团首席指挥(9年后升为音乐总监).在18年中,他大胆实行改革,大力扩充演出剧目,除了传统剧目之外,还指挥上演了一系列的现代歌剧,如里盖蒂的《伟大的死亡》、潘德雷斯基的《失乐园》、诺诺的《在爱情激烈的阳光下》、《褊狭的1960年》、勋伯格的《月光下的皮埃罗》、贝尔格的《沃采克》、《璐璐》、施托克豪森的《星期四》等.另外,他实行"走出去,请进来"的政策,面向民众,深入基层,培养了一大批新一代的观众,在歌剧大众化上取得了可喜的成绩,为歌剧院恢复了威望.阿巴多这个人,胸襟宽阔,落落大方,请来了同行梅塔、穆蒂、克莱伯、马泽尔等,阿巴多没有"同行是冤家"的恶习,被人们传为佳话.
    在他任职期间,还率领该院赴慕尼黑(1972)、维也纳(1973)、伦敦(1976)、华盛顿(1976)、巴黎(1979)等地演出.此外,他还经常在萨尔茨堡音乐节、爱丁堡音乐节、柏林音乐节和佩萨罗音乐节客席指挥.当他1986年离开斯卡拉歌剧院时说:"我没有任何愧意和遗憾",的确,他为斯卡拉歌剧院立下了汗马功劳.
    38岁,阿巴多与不设常任指挥的VPO订立了终身指挥合约,嗣后,带领乐团展开了一系列的世界性巡回在演出,如1973年在日本、韩国、中国;1976年在美国、德国、英国;1987年在美国、日本等.
1979年(46岁),阿巴多接替普列文出任伦敦交响乐团(LSO)首席指挥,在1983年至1986年期间成为LSO的音乐总监,曾带领乐团赴世界各国演出.
    作为音乐总监兼指挥,自1978年起,阿巴多经常有计划地联同欧洲共同体青年乐团在欧洲各国演出;1981年,他是欧洲室内乐团艺术顾问,录有不少唱片;1982年,他创办了斯卡拉爱乐乐团,把处于次要地位的意大利的交响乐团艺术提高到一个新的阶段(穆蒂曾于1996年9月率领斯卡拉爱乐乐团来香港演出);1986年,他又创办了马勒青年乐团,并兼任音乐总监;次年,他还创建了维也纳现代音乐节.除此之外,他还是芝加哥交响乐团、克利夫兰乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团、世界乐团等极受欢迎的客席指挥.
    1984年(51岁),阿巴多首次指挥维也纳国家歌剧院演出威尔第的歌剧《西蒙·波卡涅格拉》,两年后,出任该院音乐总监.在维也纳,他指挥演出的贝尔格《沃采克》、罗西尼《在阿尔及尔的意大利姑娘》、《兰斯之旅》(ⅡViaggio a Reims)、穆索尔斯基《霍万兴那》、R·施特劳斯《埃列克特拉》、威尔第《假面舞会》、《唐·卡洛斯》、瓦格纳《罗恩格林》、莫扎特《唐·乔万尼》以及舒伯特被人遗忘的歌剧《菲拉布拉斯》(Fierrabras)等,反应热烈,好评如潮.
    这样,大器晚成的阿巴多,凭着百折不挠的意志,独揽了维也纳、柏林主要音乐团体的指挥大权,终于立足于世界一流乐团(歌剧院)的峰顶上,成为继卡拉扬之后乐坛上的新"帝王".
    为了表彰阿巴多在音乐上的卓越贡献,各国授予他的赠衔无数.他在伦敦皇家歌剧院指挥演出穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》,荣获最佳歌剧奖;意大利政府颁发给他最高国家奖章;维也纳爱乐乐团赠予他尼柯莱金奖;国际马勒协会授予他金奖等.
    阿巴多的指挥,集众家之所长,集名师之大成,以此揉成自己的指挥特点.他的指挥,具有鲜明的意大利风格,热情、明快、如歌、流利、敏锐,双手极富有魅力,眼睛里有音乐.他的曲目十分广泛,古往今来,种类繁多,包罗万象.对罗西尼、威尔第等意大利作曲家的歌剧作品,他的演绎尤为出色,堪称一绝.他也擅长指挥德、奥、俄的交响乐以及现代作品.
    他是一位尊重总谱的指挥家,没有准备好是不会站到指挥台上的,《沃采克》就排练了40次,为了掌握勃拉姆斯的《德意志安魂曲》,他足足花了10年时间研究.
    从不爱自我宣传、与世无争的阿巴多,于2002年与BPO合约期满之后不再续约.

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7：马泽尔
在当代指挥家中,马泽尔是个音乐鬼才,在过去30多年指挥生涯中,他指挥100多个乐团演出超过4000场次的歌剧及音乐会,所指挥录制的唱片获奖更是无数,除指挥之外,他还是位作曲家、小提琴家、电视总监、艺术家、音乐行政管理官、作家,多才多艺,德高望重.
    1930年3月6日,马泽尔生于巴黎市西郊市镇纳伊.5岁开始随莫德伦(K.Moldrem)学小提琴,7岁跟阿米蒂奇(F.Armitage)学钢琴.此外,马泽尔对乐队指挥尤感兴趣,经常随家人去观赏各种大小型的交响乐音乐会演出,次年跟洛杉矶爱乐乐团副指挥巴卡莱尼科夫(V.Ba-Kaleinikoff)学指挥,1938年7月13日,年仅8岁的马泽尔竟然上台指挥到访的爱达荷大学乐团演出舒伯特的《第八交响曲》,同年,巴卡莱尼科夫出任匹兹堡交响乐团助理指挥,马泽尔也举家随赴匹兹堡居住.翌年8月18日,马泽尔在纽约万国博览会上指挥因特洛琴乐团演出了门德尔松的《第四交响曲》(意大利),同年应指挥大师托斯卡尼尼之邀,在好莱坞音乐厅指挥洛杉矶爱乐乐团演出了柴科夫斯基的《斯拉夫舞曲》.11岁至12岁时,他接连指挥了NBC交响乐团、纽约爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、费城乐团、旧金山市交响乐团等,马泽尔惊人的指挥才能,被人们誉为神童指挥家.
    1946年,16岁的马泽尔正式进入匹兹堡大学专攻语言学、数学和哲学,同时,他以小提琴家的身份出现在音乐舞台上,经常举行独奏会,也搞弦乐四重奏.1948年至1951年期间,他借在匹兹堡交响乐团拉小提琴之机,担任过乐团助理指挥.
    1952年,马泽尔获得富布赖特奖学金赴意大利留学,在罗马、威尼斯、米兰等地专攻巴洛克音乐.次年12月24日,他首次以指挥家的身份在西西里岛卡塔尼亚指挥贝利尼乐团演出,从此开始他的指挥生涯.50年代,他曾在佛罗伦萨音乐节、阿根廷、维也纳音乐节、爱丁堡音乐节指挥演出.1960年,马泽尔成为第一个美国青年指挥家参加拜罗伊特音乐节的活动,指挥演出8场瓦格纳的歌剧《罗恩格林》,广受好评.
    1962年,他率领法国国家乐团赴美国巡回演出,同年11月1日,他首次在纽约大都会歌剧院背谱指挥演出莫扎特的歌剧《唐·乔万尼》,轰动了美国乐坛.1963年夏,他赴前苏联,在莫斯科、列宁格勒指挥音乐会演出.1965年至1971年,马泽尔成为柏林国家歌剧院音乐总监.1965年至1975年,他出任西柏林电台交响乐团首席指挥.在此期间,他还在欧美各地担任客席指挥.
    1972年至1982年,马泽尔出任克利夫兰乐团音乐总监首席指挥,在这期间,他多次带领乐团赴世界各地巡回演出,曾于1978年 1982年两度率团来香港演出.1978年至1980年,他还兼任伦敦爱乐乐团客席指挥.马泽尔离开克利夫兰乐团之后,被邀为维也纳国家歌剧院总经理、艺术总监.这是第一位美国指挥家获此崇高的荣誉.两年后,他离开维也纳重返匹兹堡交响乐团.1986年被委任为客席指挥、音乐顾问,1988年才正式任命为音乐总监,已签约至1995-1996年乐季.1998年至1990年期间,他还兼任法国国家乐团音乐总监一职.
    除演出外,马泽尔也热心于录音、广播、电视等工作,早在1941年他就开始录制唱片,他的唱片先后由CBS、PHILIPS、MCA、NEWWORLD、NONESUCH、DG、TELACR和SONY等唱片公司录制发行.
在生活上,马泽尔喜欢看书、看电影、写作,写有《指挥家的一周》等多部电视剧本.除音乐外,他还有语言天才,能说流利的法语中、德语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语及俄语.

似火探戈

8：小泽征尔
在20世纪著名指挥家中,日本的小泽征尔、印度的梅塔和新加坡的朱晖被誉为"世界3大东方指挥家".其中,小泽征尔是幸运的,他是20世纪3位指挥大师明希、卡拉扬、伯恩斯坦的真传弟子.今被称为"新卡拉扬".
    1935年9月1日,小泽征尔生于中国沈阳市,翌年,举家迁至北京.6岁那年(1941年)就随父母回到了日本东京.小时候的小泽征尔很想当个钢琴家,7岁就开始学钢琴,导师是日本著名钢琴家丰增升.16岁,小泽征尔以优秀的成绩考进东京桐朋学院音乐系,主修作曲专业,正逢明希率领波士顿交响乐团到日本巡演,他观后大为激动,立志要作个指挥家,于是改学指挥,拜日本著名指挥家斋藤秀雄(Hideo Saito)为师.经过9年的勤奋刻苦的学习,小泽征尔终于从这位严师身上学到了一套最基本的指挥方法.
    小泽征尔第一次正式公开表演是在学习期间,指挥NHK交响乐团演出莫扎特的交响曲,这是他初露头角.1958年毕业.为了进一步充实自己,他只身自费远到欧洲.在巴黎,他师从指挥家比戈特(E.Bigot).一次偶然的机会,小泽征尔获准参加1959年第九届法国贝桑松国际指挥大赛,荣获第一名,轰动乐坛,一夜成名.评委之一的指挥家明希非常欣赏小泽征尔的指挥才华,便邀请他到美国深造,小泽征尔又得到一次良好的学习机会,开心极了.
    翌年,小泽征尔来到美国波士顿,参加唐格伍德夏季音乐节指挥会演,结果名列前茅,荣获库塞维茨基大奖(第八届).这次获奖,使他成为波士顿交响乐团首席指挥明希的学生.半年后,求知欲十分强烈的小泽征尔又到柏林寻求名师,又在卡拉扬主理的国际卡拉扬指挥比赛中获第一名,随卡拉扬学习了8个月.1961年,小泽征尔在巴黎第一次指挥法国国家广播爱乐乐团演出,被伯恩斯坦看中,请他担任纽约爱乐乐团副指挥,小泽征尔又趁机拜伯恩斯坦为师.
    1962年,小泽征尔学成回国,一肚子计划的小泽征尔出任日本NHK交响乐团指挥.1963年,美国芝加哥举行拉维尼亚公园夏季音乐节,指挥普雷特勒(G.Pretre)因病未能执棒,便由小泽征尔上台指挥CSO演出,取得巨大的成功,博得热烈的欢迎,并被邀请担任下一届音乐节的音乐总监兼指挥.从此,小泽征尔一帆风顺、青云直上,成为国际乐坛上最有希望、最有才华的青年指挥家之一,当时他才27岁.
    1964年,小泽征尔亲自带领日本桐朋学园弦乐团参与拉维尼亚公园夏季音乐节演出活动.1964-1965年,纽约爱乐乐团的指挥伯恩斯坦因病作短期的离职休养,小泽征尔就代替了他的工作,并在定期的音乐会上指挥NYPO的演出,很受欢迎.1965-1969年间,他出任多伦多交响乐团音乐总监兼首席指挥,曾多次率领乐团赴欧美巡演.他初次在英国指挥演出是在1964年,乐队是伦敦交响乐团,曲目是奥涅格的神剧《火刑堆上的贞德》,他那迷人的指挥,赢得了伦敦观众的喝彩.随后,他在巴黎指挥拉穆勒音乐会乐团的演出,同样获得好评.
    在1966年萨尔茨堡音乐节上,小泽征尔首次指挥维也纳爱乐乐团演出,他那精彩的指挥,迷住了观众.1968年他兼任日本爱乐交响乐团首席指挥.1970-1976年间,他成为美国旧金山交响乐团(SFSO)音乐总监兼首席指挥,1973年还率领SFSO赴欧洲巡演,轰动一时,成为国际乐坛大红人.世界各国著名乐团都争先后地聘请他担任指挥,一个指挥家兼任这么多指挥职位,在20世纪乐坛上是罕见的.
    使小泽征尔达到指挥生涯的顶点的是1973年继斯坦伯格之后入主波士顿交响乐团(BSO),且破天荒地签定了终身指挥合同,至今已是他任期的第26个年头,成为美国乐队中任职时间最长的指挥,无人能及.除BSO之外,小泽征尔还定期指挥柏林爱乐乐团、新日本爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和纽约大都会歌剧院等.此外,他还是萨尔茨堡音乐节和唐格伍德音乐节的音乐总监兼指挥,也经常指挥斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院和伦敦皇家歌剧院的演出.不论在国外多么忙碌,他仍然坚持每年抽空回日本指挥新日本爱乐乐团演出.
    唐格尔伍德音乐节是BSO的大本营,但是,这个著名的音乐节却只有一个半露天的演出场地,音响效果也不理想.人们期望已久的室内音乐厅终于在音乐节成立54周年之时(1994年)建成,在SONY总裁大贺典雄(音乐厅最高捐款者,享有命名权)建议下,音乐厅以小泽征尔命名.小泽征尔认为,在现代指挥学派中,主要有两种指挥法,一是竖的,一是横的.竖的指挥法,节奏鲜明,但旋律不流畅,横的指挥法,音乐线条感觉较好,但节奏不那么清晰.他认为这两种指挥法都应该运用.
    小泽征尔的指挥艺术,的确是十分迷人.他指挥时全身都是音乐,善于把自己与乐手们揉合在一起,以丰富的音乐修养和炽热的艺术感情去启发、带动乐手们,这正是小泽征尔指挥艺术最出色的特点.他的指挥洒脱、大方、豪放、细腻.具有惊人的音乐记忆力和令人钦佩的音乐魅力.他对音乐作品的风格、速度、色调、节奏都有很细致的分寸感,布局严谨,主题突出,曲式清楚,层次分明.他的指挥动作具有音乐形象性,从他丰富多彩的手指中迸发出来的音乐,征服了国际乐坛,使他在国际乐坛上有着稳固的地位.
    出生在中国的小泽征,对中国人民有着深厚的感情.1976年12月,他庆邀首次到中国进行为期一周的访问.1978年6月,小泽征尔第二次到中国访问,在北京,他首次成功地指挥了中央乐团的演出.1979年3月,小泽征尔第三次访问中国,率领美国波士顿交响乐团访华演出,给中国观众带来了丰富多采的交响乐节目.小泽征尔杰出的指挥和乐手们精湛的演奏,轰动了整个北京城.同年12月,小泽征尔对中国进行了第四次访问,仅仅利用一周的排练时间,就指挥前中央乐团演出贝多芬《第九交响曲》,取得了辉煌的成绩.1994年5月,小泽征尔第五次访问中国,在访问他的出生地沈阳之际,指挥辽宁交响乐团演出贝多芬《哀格蒙特》序曲,何占豪、陈钢《梁祝小提琴协奏曲》和德沃夏克《第九交响曲》.小泽征尔原定于1999年5月12、13日率领BSO赴北京演出,后因故无限期推迟.不过,他个人却到了北京讲学,这是他第六次访问中国.
    小泽征尔对中国的音乐及音乐家,十分欣赏和尊重他曾指挥演出过中国作品琵琶协奏曲《草原小姐妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等.
    小泽征尔荣获不少学位称号,包括旧金山大学艺术博士名誉学位、日本艺术院大奖,美国马萨诸塞州大学、新英格兰音乐学院、诺顿惠顿学院荣誉音乐博士学位等.
    小泽征尔的指挥曲目十分广泛,包罗万象,古往今来,无所不晓,指挥什么都可以,这是他过人之处.其中浪漫乐派晚期和现代乐派初期的大型作品尤其有表现力.他的CD很多,散见于10家唱片公司.总的来说,小泽征尔的音乐倾向是折衷性的,仅凭一两张CD很难听辨出其类型、形象、特征、个性、风格.据外电报导,小泽征尔将于2002年离开BSO,接任维也纳国家歌剧院音乐总监兼首席指挥.

似火探戈

9：朱利尼
    1914年5月9日,朱利尼出生于意大利东南部城市巴列塔.
    1944年30岁时,朱利尼才第一次执棒指挥奥古斯泰奥乐团演出(乐团后改名为圣西西里亚音乐学院乐团),两年后被任命为罗马电台乐团总监.1950年他受委托组建米兰电台乐团,并亲自出任指挥,同年在贝尔加莫市歌剧院第一次指挥歌剧演出(剧目《茶花女》).
    朱利尼的冒起,引起指挥大师托斯卡尼尼、萨巴塔的注意,邀请他在斯卡拉歌剧院当指挥助理,1953年后继为首席指挥
    朱利尼在国内指挥界有了名声,便开始向国际乐坛进军,1955年他应聘为罗马歌剧院首席指挥,并首次出国在爱丁堡音乐节、美国指挥演出.3年后,他在伦敦皇家歌剧院首次亮相.并于1960年率领该团赴美国、日本巡回演出.
     1963年,他在斯卡拉歌剧院指挥演出, 《唐·乔万尼》,1967年在皇家歌剧院指挥演出《茶花女》.1969年-1972年为芝加哥交响乐团首席客席指挥.1973年-1976年成为维也纳交响乐团音乐总监;1978年-1984年转任洛杉矶爱乐乐团音乐总监兼首席指挥.现今他定期客席指挥世界各地著名乐团演出.
    在近半个世纪的指挥生涯中,朱利尼荣获不少名衔,其中包括维也纳爱乐协会授予他的名誉会员、维出纳交响乐团赠给他的"布鲁克纳指环" 、芝加哥迪·保罗大学颁给他的名誉博士学位、国际马勒基金会授予他的马勒奖章等.1989年5月,为了表彰朱利尼对DG唱片公司的卓越贡献,DG特意赠予他"金留声机",这是DG所发出的最高奖项.

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10：瓦尔特
    瓦尔特是与托斯卡尼尼、富特文格勒齐名的世界著名指挥家,被称为本世纪指挥3巨头.
    瓦尔特1876年9月15日生于柏林的一个贫穷的犹太家庭,9岁进入柏林斯恩音乐学院,12岁在柏林爱乐乐团协奏下演奏谢莱斯(1.Moscheles)的《Eb大调钢琴协奏曲》.17岁的瓦尔特首次被邀担任科隆歌剧院助理指挥,首次登台指挥演出的剧目是罗尔津的《军械师》.次年,瓦尔特应汉堡歌剧院院长波利尼(B.Pollini)之聘加盟该院,成为首席指挥马勒的得力助手.
    1900年瓦尔特应邀接替沙尔克(F.Schalk)出任柏林国家歌剧院指挥.1901年,瓦尔特应维也纳皇家宫廷歌剧院音乐总监兼指挥马勒之邀,出任该院副指挥.1913年,他继莫特尔(F.J.Mottl)之后,担任慕尼黑宫廷歌剧院指挥.作为马勒的门生,马勒去世后,瓦尔特1911年11月20日在慕尼黑指挥了《大地之歌》的首演;翌年6月26日在维也纳指挥了《第九交响曲》的首演.瓦尔特离开慕尼黑后,曾赴纽约、莫斯科、罗马、伦敦等地作客席指挥演出,1925年主理新组成的柏林市立歌剧院,与柏林国家歌剧院克莱伯(E.Kleiber),柏林爱乐乐团/富特文格勒三足鼎立.同时,他还兼管伦敦皇家歌剧院的德奥剧目,与伊丽莎白·舍曼(Elisabeth Schumann) 、洛特·勒曼(Lotte Lehmann)等歌唱家的合作演出,被视为歌剧历史上的经典之作.瓦尔特1929年接替富特文格勒出任莱比锡布业会馆乐团指挥.
    1941年他首次指挥纽约大都会歌剧院,演出剧目是贝多芬的《费德利奥》.在此6年间,他指挥演出不少德奥经典剧目.1957年瓦尔特因患有心脏病而宣布引退,隐居于加州洛杉矶郊外山区.
    1962年2月17日,瓦尔特病逝于洛杉矶郊外家中,葬于瑞士(女儿、妻子之墓旁).瓦尔特一生贡献于音乐,德高望重,居功至伟,1957年被授予英国皇家爱乐协会金奖章,这是音乐界最高的殊荣.

classical

卡拉扬的指挥虽然流畅,并重于音响效果,但我认为晚年过分注重自身的舞台表现,在一定程度上影响了指挥的真实表现

issacduel

楼上的兄台说的问题~~爱乐论坛上有篇极其长的帖子~~~,复杂啊~~指挥也是人,卡是,富特文革勒也是~~~~~都难逃宿命啊

unquenchable

[s:13] 怎么少了有切里？？？？？？

还有，这么好的帖，置顶啊~~~~~~~~~~~~~

wtywg

太好了          范文！        都读读！

小佛

好！  下回去看

nmnpc

楼主能否再介绍一下巴比罗利,据说此君最会也只会指挥马勒.

Gustav

连Klemperer都没有......

issacduel

巴比罗利？？呵呵~~他50岁的时候，有个有名气的评论家卡达司对他说：JHON~~~我的孩子~~~你也许还不知道马勒~~~~但是他的音乐是为你写的~~~~~~你会有一天知道他的~~~

果然~~~~M5~~~~呵呵~~~

zjscl

很好的资料啊..

能不能补充上 小克莱伯 的资料

指挥家中.我最喜欢他了..