古尔德弹肖邦唱片说明书

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楼下贴过古尔德弹莫扎特唱片说明书，我也凑凑热闹，发个古尔德弹肖邦唱片说明书，自己翻的，看看他的“高论”，挺有意思。

古尔德在1957年11月的一次访谈中对加拿大记者文森特.托维尔说，他只把肖邦的音乐用来放松，一年弹一到两次，而且只弹给自己。他发现肖邦的音乐既缺乏说服力又不令人愉悦。他继续说道，不管这听起来有多么愚蠢和狂妄，天赋异禀的肖邦不是一个伟大的作曲家。每当他处理大型作品，或是创作需要高度组织能力的作品，几乎都毫无例外地陷入一场灾难。古尔德承认，作为一个小品作曲家他才是了不起的。没有一位作曲家有这样的天才，创造出一种特别的情调。没有一位作曲家，之前或以后，对键盘乐有如此深入的理解。没有一位作曲家像他那样充满感激之心地为钢琴写作。但不管怎么说，肖邦总给他一种“不舒服”的感觉。

无庸置疑，阿尔伯托.加雷罗—— 40年代在古尔德的故乡多伦多音乐学校教他音乐的老师不赞成他的观点，并坚持认为肖邦的音乐是每一个立志成才的钢琴家必不可少的食粮。因此不管古尔德是否愿意，他都不得不在波兰作曲家的神龛前屈膝。受此影响，1945年6月到1950年9月间他的音乐会曲目包含了不下六首肖邦的作品：作品10的练习曲中的三首，两首圆舞曲和升f大调即兴曲，作品36号。如果有人那时对他说将来他会很乐意地演奏一首完整的肖邦奏鸣曲，古尔德大概会毫不犹豫地拒绝这个主意。

由此人们会有些奇怪地发现， 1966年9月回答一份世界杂志寄出的冠以“古尔德的选择”问卷调查时，古尔德列举的四张最喜爱的新唱片中，包括了罗伯特.卡萨德絮演奏的唱片——肖邦的奏鸣曲，op.58，并把它排在了汉斯.韦尔纳.亨策的交响曲和卡拉扬指挥的布兰登堡协奏曲之后的第三位，尾随其后的是美国作曲家卡尔.拉格斯的交响音画 “逐日者”。“我发现没有佛雷德里克.佛朗索瓦演奏的奏鸣曲我可以活得很好。我一直认为如果什么人想演奏它们，那就肯定应该是以直截了当的方式。而这就是我听过的最直率、最好的b小调奏鸣曲的演奏。”

当然，对古尔德而言，仅以此把自己列为肖邦演释者显然是理由不足的。大约就在这个时期——六十年代末和七十年代初——某种音乐上的怀旧浪潮开始把一些不太重要而被人遗忘（经常有很好的理由）的十九世纪作曲家拯救出来，举办他们作品的音乐会，出版唱片，使公众重新审视这些作曲家。“我们应该挖掘这些稀有的浪漫派音乐么？”古尔德在1969 年11月3日发表在纽约时报上的一篇文章中问道。随即他就干脆地回答：“不，那只是一时的时尚罢了。”尽管对他称为“罗曼蒂克的，对大师狂热崇拜的复兴” 不屑一顾，他却同意参加加拿大广播公司一个一小时的关于新兴的浪漫派浪潮的访谈节目，这个节目是为加广“周四音乐”系列节目制作的（顺便说一下，和古尔德合作的主持人肯.哈斯勒姆沦为了电子提词机的角色。因为和以往一样，古尔德事先设计好了访谈中的一切细节，包括所有的音乐范例和录音片断）。1970年7 月23日，古尔德以自我辩护开始了首播节目。他反对自己被贴上“不可救药的反浪漫派”标签，并坚持说门德尔松是他最喜爱的作曲家之一，一个他随时都可表达偏爱之情的作曲家。说到做到，他随即演奏了从opp.19, 30和85中选的五首无词歌。仅这些曲目远不能说明他是门德尔松爱好者。1962年8月5日，他确实在斯垂特福德音乐节上演奏了一套门德尔松的节目，包括和利奥波德.西蒙努合作的歌曲选，和利奥纳德.罗斯及奥斯卡.沙姆斯基合作的d小调钢琴三重奏，op.49。在完成用管风琴录制的巴赫“赋格的艺术”后，他甚至计划为哥伦比亚公司录制三首门德尔松的管风琴奏鸣曲，op.65。不幸的是，和他的其他希望（录制一些无词歌和op.15的六首前奏曲和赋格）一样，这个计划最终没有实现。“我一直觉得早期浪漫派作曲家中，比如肖邦、舒曼、舒伯特等，最不幸地被低估的就是门德尔松。”1971年4月5日古尔德在给乐迷的信中写道。“我认为门德尔松表现出的精湛技艺——尤其是在乐队作品中——在十九世纪作曲家中很少有人能与之媲美。而且，特别让我感动的是，这种技艺服务于一种对音乐的新奉献态度。”

让我们回到加广引人注目的“周四音乐”节目和古尔德的肖邦探险。在弹奏了门德尔松的无词歌后，他播放了一段十二分钟的磁带，在这个大杂烩中他试图提供一个60年代音乐浪潮的概述，从极简主义的特里.赖利、最晚期浪漫派威廉.沃尔顿到塞缪尔.巴伯、米尔顿.巴比特的电子音乐，从先锋派的代表人物如皮埃尔.布列兹和卢恰诺.倍里奥到印度音乐，瓦尔特.卡洛斯为电子合成器作的“新潮巴赫”和以利奥纳德.伯恩斯坦录制的唱片为代表的马勒复兴。根据这些例子，古尔德认为和作曲家相比，演奏家的作用近年来变得日益重要。和过去相比，现在的演奏者们处理十九世纪曲目时拥有更多的自由。因此他决定把他众所周知的对肖邦的不敬放下，演奏了这位波兰作曲家的一首作品。但，和他会称之为“卡萨德絮式”的方法（即带着肖邦典型的抢板和自由延长重音）相去甚远，他按自己对节奏连贯性的想法演奏了这部作品。结果就是你能想象出的最富个性和变化多端的肖邦b小调奏鸣曲的诠释：突兀的力度对比，完全缺乏抢板，复调结构取代了浪漫派的自我沉溺。简言之，肖邦以一种巴赫后裔和勋伯格先驱的面目出现。“年轻时我弹过op.58，只想看看感觉如何，”几乎带着歉意的语气，古尔德在1981年与蒂姆.佩吉的访谈中解释道。“感觉不怎么样，所以后来我就再也没劳神去弹肖邦的作品。”

业

肖邦总给他一种“不舒服”的感觉

与古尔德这个天才不同的是：
肖邦总给我一种＂很舒服”的感觉
呵呵．．．．．．