CD 1目录:Total:62:41
1:Lakatos:Schindler’s List 05:49
Lakatos and his Ensemble|DG 457 879-2 第十轨
2:Tomatito:Sonata Suite“Brisa de Levante”03:15
Tomatito&Orquesta Nacional De Espana|Mari Angeles Fernandez Torres|DG 274 0378第一轨
3:Tchaikovsky:Andonte Cantabile 08:23
Mischa Maisky,Cello/OCO|DG 453 460-2第十三轨
4:Lehar:Hor ich Zymblklange 04:34
Elina Garanca/Orchestra Sinfonica Nationale Della Rai|Karel Mark Chichon|DG 477 8776第三轨
5:Paganini:24Caprices op 1 NO.24 04:49
Ryu Goto,Violin|DG UCCG 1252/477 5922第五轨
6:Rameau:une symphonie imaginair”Musette” 03:22
Marc Minkowski/Les Musiciens du louvre|Archiv 00289 477 5578第十二轨
7:Brahms:Intermezzi,Capriccios,Romance Capriccios in F Sharp Minor,op 76 04:32
Kun-Woo Paik,Piano|DG 476 475-0 第七轨
8:Franck:Sonata for Violin and Piano in a Maior 07:15
Vadim Repin,Violin/Nikolai Lugansky,Piano|DG 477 8794第十轨
9:Roberto Alagnaasion”Historia De Un Amor” 03:52
DG 476 460-3第三轨
10:Bach:Prelude 02:21
Richard Galliano,Accordion|DG 480 334|第六轨
11:Mahler:Klavierquartett 11:04
Kremer ATA Musica|DG 477 112 第一轨
12:Anonymus:EI Cant dels Ocells 03:25
Espana,Songs and Dances From Spain|Mischa Maisky and Liy Maisky|DG0289 477 8100 4第十七轨
曲目介绍:
1:Lakatos:Schindler’s List 05:49
Lakatos and his Ensemble|DG 457 879-2 第十轨
Roby Lakatos何许人?他生于1965年,是匈牙利吉普赛小提琴Janos Bihari(1764-1827)的第七代直系血亲。Janos Bihari又是何许人?一位贝多芬钦佩的小提琴,连李斯特都迷醉于他的小提琴作品。布拉姆斯更把他的小提琴作品借用,写成脍炙人口的《匈牙利舞曲》。祖先厉害,跟他有什么关系?您知道吗,每逢比利时伊丽莎白皇后大赛举办时,多少评审与音乐家都相约去布鲁塞尔听Lakatos的演奏。连有史以来最年轻的小提琴得奖者Vadim Repin(1971年生,1987年得奖)都说最仰慕他,您就知道Lakatos的小提琴演奏有多迷人了。
Roby Lakatos加上他的伴奏乐团所演奏的小提琴曲真的迷人,那就好像璀璨无比的烟花,教人浑身血液沸腾你,他曾来台现场演出,可惜知道他名气的人不多。现场演奏迷死人,但音响迷听他的CD却咬牙切齿。为什么?因为很多人听他的录音都觉得魔音灌耳,尖锐刺耳难当。
事实上是这样吗?当然不是!如果您听了局的尖锐刺耳难当,那就是音响系统的高频段太多了,聆听空间调子太硬了,音响系统解析力不够,音质表现不佳。为了不要一开始就让您遭受太大的打击,我特别选了最容易过关的《辛德勒名单》,让您不至于连第一首都过不了关。开始只有幽柔的小提琴与轻敲的扬琴,小提琴的音质很美。接着慢慢加入低音提琴,那用拉的低音提琴能否听到细微的震波?如果您听了小提琴觉得如饮纯酿,浑身舒服,那就对了。假若还是忍不住想掩耳,请深切检讨自家系统。
2:Tomatito:Sonata Suite“Brisa de Levante”03:15
Tomatito&Orquesta Nacional De Espana|Mari Angeles Fernandez Torres|DG 274 0378第一轨
Tonatito是谁呢?一位顶尖弗拉明哥吉他演奏家。如果您知道钢琴家阿格丽希,小提琴家帕尔默,男高音多明哥,那么您也应该知道Tomatito,他等同于钢琴家的阿格丽希或布兰德尔。Tomatito的本名是Jose Fernandel Torre Tomatito,1958年出生于Almeria,西班牙安达鲁西亚的一个城市。他不仅弹弗拉明哥吉他,也为电影写配乐,还与许多知名歌唱家以及爵士乐手合作演出,至今仍然活跃在世界各国的舞台上。
Sonata Suite又是什么呢?奏鸣组曲吗?这只是一个名称,实际上是Tomatito第一个管弦乐作品,首演于2004年,这张CD则是2008年在西班牙马德里现场音乐会的录音。为何要选这首曲子来做测试呢?这也是刻意要凸显府上是否硬调空间?高频段量感是否过多?音质是否不佳?虽然是短短三分多钟的曲子,内中却包含吉他演奏、管弦乐伴奏以及女歌手唱歌。高亢的女声、强劲的吉他、需要高度解析力的管弦乐都在考验着您的音响系统。听起来紧绷刺耳吗?不对!音乐虽然清亮,但还是要带着些许软质与甜味,还有光泽。
3:Tchaikovsky:Andonte Cantabile 08:23
Mischa Maisky,Cello/OCO|DG 453 460-2第十三轨
Mischa Maisky来台演奏过数次,他的演奏风格时而深邃,时而平易近人,时而深情款款,可说已到炉火纯青地步。他所用的那把Domenico Montagnana(1686-1750,马友友与Heinrich Schiff也有一把)琴是18世纪制作于意大利威尼斯的名琴,琴音浓郁迷人,他已经使用了四十年(2012年来台时他说已经39年了),音响迷听到这把琴的声音应该都会喜欢。在此处,我特别把《如歌的行板》安排在二首严苛的挑战之后,让大家喘口气。经过小提琴、吉他以及高亢的嗓音之后,也该换上音域集中在中频与中低频的表现乐器大提琴了。
此处的《如歌的行板》是管弦乐伴奏版,无论是大提琴或管弦乐都演奏得极美,我所说的美不仅是演奏的美,连录音的音质也很美。有其是大提琴的嗯嗯鼻音,以及细微的嘶嘶擦弦声,还有演奏时细微的抖音都让人着迷。如歌您连这首曲子都听不出那边大提琴的美声,我真的无言了。
4:Lehar:Hor ich Zymblklange 04:34
Elina Garanca/Orchestra Sinfonica Nationale Della Rai|Karel Mark Chichon|DG 477 8776第三轨
(录音电平相对较低,音量要开大些)
听过大提琴之后,我选的是比大提琴音域更高的宽广中频段测试。次女高音Elina Garanca1976年生于拉脱维亚,这个小国好像专门出产著名古典音乐家,随便数数就有Gidon Kremer与Mischa Maisky等。Elina Garanca是近年非常受欢迎的歌唱家,不仅是因为唱功好,嗓音美,长相与身材的杰出也是让人眼睛为之一亮的焦点。毕竟,像她这样能唱能演,扮相又美的次女高音并不多见。
乐器开始的小提琴够不够没?如果听了没有感到一阵颤抖,那就代表着府上小提琴表现还不够好。
当她的歌声出现时,是不是又颤抖一下?那是听到美声之后身体的自觉反应。如果她的歌声也没让您颤抖一下,也代表着府上音响系统唱起女高音或次女高音都无法展现嗓音之美。假若您听Elina Garanca唱到高亢出会觉得刺耳,那应该是喇叭无法承受而开始失真了。她的嗓音圆润甜美,饱满而浑厚,没有侵略性,如果您听不到有形体感的嗓音,而只是瘦瘦的一条声线,那就代表中频段不够饱满。
5:Paganini:24Caprices op 1 NO.24 04:49
Ryu Goto,Violin|DG UCCG 1252/477 5922第五轨
五屿龙,1988年在美国纽约出生,三岁就开始学习小提琴。为什么那么早?可能是因为有一个也很出名的姐姐五屿绿(Midori Goto)吧?他还跟林昭亮学过琴呢。虽然出生在纽约,不过他的首演却献给了日本:七岁时在日本北海道札幌,但是演奏的就是帕格尼尼《第一号小提琴协奏曲》,简直就是神童。除了会演奏小提琴,他还游泳空手道黑带段数,据说对他演奏有怎么帮助。
可不要看他年前,他用的那把琴是1715年Stradivari,琴音有点内敛,充满温暖的木头味,别有一番迷人味道。他来台演奏过几次,一定很多音响迷现场听过他的琴音,可以作为比较。这张CD是2005年时的录音。当年他也才17岁,曲目选择宽广,好像刻意要表现他的音乐诠释能力。我特别选这首《帕格尼尼奇想曲》独奏,主要是想让您听到非常自然的录音空间堂音,还有小提琴从低把位到高把位的不同琴板震动细节,以及双弦时和声,拨奏的真实,极高把位的擦弦质感等。总之,这段独奏充满各种小提琴音响效果之美,如果您没听到可以甜出汁、可以震动到让您起鸡皮疙瘩的小提琴,那就大大的不对了。而拉到极高把位时,如果听到的琴音有如紧绷的细钢丝,那真的不幸,您从来都没享受过迷人的小提琴美声。
6:Rameau:une symphonie imaginair”Musette” 03:22
Marc Minkowski/Les Musiciens du louvre|Archiv 00289 477 5578第十二轨
Jean-Plilippe Rameau(1683-1764)是法国著名的巴洛克时代作曲家,在那个年代,后世所熟知的交响曲并没有那么普及,他位置熟知的作品大概都是大键提琴乐、歌剧、芭蕾音乐等,还有一部影响后世深远的作曲理论著作《Treatise On Harmony》(1722年出版)。可惜的是,在他死后,1770年出生的贝多芬以雄浑的交响乐开启了另一个时代,使得Rameau纤细优美的音乐逐渐被淡忘。
这场CD标题《交响印象》并非指演奏Rameau的交响乐作品,而是缅怀他对后世管弦乐作品的影响,所以由Marc Minkowski将Rameau许多作品中的片段抽出,集成一张CD,并以那个时代的乐器、乐团编制规模演奏,以期还原当时音乐面貌。
值得注意的是,这个古乐团所用的乐器标准音中央A为415Hz,跟现代中央A定位440Hz不同,所以乐团演奏出来的音乐调味也异于我们所熟悉者。本曲选自Rameau三幕芭蕾歌剧《Les Fetesd’Hebe》,在悠长的弦乐线条中,您可以听到丝丝缕缕的解析力,还可以听到清楚的木管演奏,一切乐器解析得那么清楚但又温暖。等到音乐调子一转,变成快速的舞曲时,活泼跳跃的音乐夹着强劲的演奏力道奔驰而来,对音响系统马上造成压力。您有听到清澈透明甜美又华丽的弦乐吗?您有感受到这股美丽的弦乐带着神秘的听觉<香味>?如果没有,反而觉得弦乐聒耳,那就完全不对了。
7:Brahms:Intermezzi,Capriccios,Romance Capriccios in F Sharp Minor,op 76 04:32
Kun-Woo Paik,Piano|DG 476 475-0 第七轨
终于,钢琴在这张DG黄金录音精华中第一次出现,我选的是韩裔钢琴家白建宇(1946年生)的录音。他来台湾演奏过数次,最为人知的就是喜欢演奏录制某作曲家的钢琴作品全集,这真是浩大的工程跟耐力的测试挑战。例如他已经完成过拉威尔全部的钢琴作品,普罗高菲夫的钢琴协奏曲、贝多芬的钢琴奏鸣曲、拉赫曼尼诺夫的全部钢琴协奏曲与奏鸣曲,此外还有李斯特、斯克里亚宾、穆索斯基的所有钢琴作品等,真是惊人。不过,布拉姆斯的钢琴作品尚未攻顶。
白建宇演奏的布拉姆斯钢琴作品并不多,我所知的就是与捷克爱乐录制的《第一号钢琴协奏曲》,以及这张布拉姆斯《间奏曲、奇想曲、浪漫曲等》(2009年录音,2010年发行)。布拉姆斯在协作内中某些曲子时正面临朋友亲人的过世,情绪低落,所以演奏者有时候也必揣摩拿捏作曲家写曲当下的心境,这往往也是诠释的难处。白建宇录制这张CD时已经六十几岁,经历过太多人生悲欢离合,演绎起来有一定深度。
此处的钢琴规模感庞大,动态范围宽广,音粒扎实有重量感。如果听到大音量时觉得声音变粗,音质不美,那就表示喇叭承受不了。听这段录音应该觉得很传真,就像在小音乐厅前排听钢琴独奏,每一颗晶莹的音粒都有甜味,每一个沉重的低音键都有震撼感。
对了,白建宇的太太是韩国著名的老牌电影明星尹静姬(1944年生),最近拍摄的一部电影就是著名导演李沧东的《生命之时》,喜欢研究韩国电影的乐迷一定要看。
8:Franck:Sonata for Violin and Piano in a Maior 07:15
Vadim Repin,Violin/Nikolai Lugansky,Piano|DG 477 8794第十轨
Vadim Repin(1971年生)是谁呢?史上最年轻的比利时伊丽莎白皇后音乐大赛小提琴首奖得主,17岁那年就获得。从此平步青云,不仅跟唱片公司签约,还与许多著名乐团合演,可说是天之骄子。台湾乐迷很幸运,能够听到他的现场演出。不过音响迷比较少知道他的大名,去音乐会听他演奏者可能比较少吧?上次来台时搭配的钢琴家并非录制CD的这位Nikolai Lugansky。
Franck这首小提琴奏鸣曲对于乐迷而言,简直就是国歌了,每个人手上都有许多版本,其中不乏改变成别种乐器演奏者,我认为是最好听的小提琴奏鸣曲之一。Vadim Repin演奏起Frank的音乐非常迷人,不会输给其他小提琴家,有其更难得的是这张CD录音效果非常好。录音是的小提琴是1743年Guarneri del Gesu制作的Bonjour,很难形容这边琴的美声,就是拉到高把位,都仍然能够听到黄金般的光泽与细致的擦弦质感。假若您听了此处的小提琴,完全无感于美声,那就确定府上音响系统真的生病了。
9:Roberto Alagnaasion”Historia De Un Amor” 03:52
DG 476 460-3第三轨
男高音Alagna 1963年出生于法国,我跟他有一面之缘,真的仅是<一面>而已。那是多年前当他跟前任妻子罗马尼亚裔的女高音Angela Gheorghiu联袂到东京演出,我曾经在台湾EMI唱片的安排下去采访。不过多年前的印象已经玩得差不多了。
Alagna的歌唱技巧先是自学,十几岁就开始在当地酒馆里唱歌,一直到二十几岁赢得Pavarotti歌唱大赛之后,才正式进入应用学院深造。老实说,听惯了几十年前那些老骨头男高音的演唱,Alagna的嗓音与唱功对我并没有致命的吸引力。不过,这张CD里唱的都是南美洲的著名流行曲,这些曲子几乎是大家都听过的,真的就是脍炙人口,有聆听的价值。再者,这张CD的录音不俗,可以让我用来检测音响系统。
通常,音响迷很怕男高音,很多音响系统不敢碰男高音,因为只要歌手飚高音,喇叭所发出的声音就变得尖锐刺耳。听着那种声音,很难想象为何会有那么多人跑到歌剧院去听歌剧。其实,男高音、女高音跟小提琴,都是声音非常美的<乐器>,但却经常被音响迷归类为刺耳的声音。为什么?还是那些老话:高、中、低频段量感不平衡,聆听空间硬调,喇叭无法承受而失真。假如您曾经近距离听过男女高音的演唱,就会被他们优美的嗓音感动,也才会了解为何要说<人声是最美的乐器>。是的,您要听到饱满有形体的男高音,您要听到嗓音优美的男高音,您要听到没有压缩失真的男高音,您还要听到音响效果很好的伴奏。假若音响系统没有够饱满的中频段,没有够好的音质,这段音乐听起来就会觉得平淡无奇。跟Alagna对唱的墨西哥女歌手Lila Downs嗓音非常特殊,您可不要以为是男人,那是很有磁性又带有当地草根味道的嗓音,听起来很吸引人。
10:Bach:Prelude 02:21
Richard Galliano,Accordion|DG 480 334|第六轨
手风琴(Accordion)是音响迷很少播放的乐器,除了掺杂在某些流行音乐里面之外,很少人拿它来听独奏。为了让音响迷了解手风琴独特的音质与音色,所以特别选了这张CD。当然,它的音响效果优美也是我选的理由。为何我会说手风琴的音响效果优美呢?那是油油滑滑的,甜甜的,明亮又不会刺耳的,充满水分与光泽的特殊声音。手风琴的和声很丰富,就跟钢琴一样,只不过它是簧片发声,没有钢琴的琴弦震动,只能以演奏的技巧控制声音的延长。即使如此,演奏手风琴时的手指接触细微杂音也成功的塑造出乐器的真实演奏质感。
一个手风琴就能够演奏巴哈的音乐?保证可以,而且还很<像>。巴哈的音乐大家都很熟悉,各种演奏方式也听过,但您应该就没听过用手风琴演奏的。手风琴演奏会单调吗?一般庸手可能会吧,但这位大师级的法国演奏家Richard Galliano却一点都不单调。虽然这首《前奏曲》并没有其他弦乐伴奏,只是独奏,但音响效果也很丰富,有其最低的音域听起来跟管风琴的味道很像。其他有些曲子还以二把小提琴、一把中提琴、一把大提琴、一把低音提琴合奏,别有一番风味。手风琴音乐除了欣赏,要测试什么?听起来像不像真的手风琴?是否很甜?很有光泽?更简单的说,如果您听来觉得会吵,不好听,无法感受到音质之美,那就错了。
11:Mahler:Klavierquartett 11:04
Kremer ATA Musica|DG 477 112 第一轨
马勒的《钢琴四重奏》?这是什么编制?其实这是为了钢琴、小提琴、中提琴与大提琴所写的四重奏,由Gidin Kremer领军演奏。这张CD的标题是马勒、荀伯克、贝尔格、魏本几位作曲家的室内乐作品,许多人光看这几位作曲家的名字,就不会有兴趣挑起这张CD了。为什么?怕听到难听的音乐。其实他们也都是从古典、浪漫乐派的音乐一路学过来,并非只写您认为听不懂的音乐。荀伯克是十二音列的创始人,而贝尔格、魏本则是他的学生,他们三人被称为新维也纳乐派或第二维也纳乐派,以有别于海顿、莫扎特、贝多芬的古典维也纳乐派。至于为何会把马勒的作品也放在这张CD里呢?我猜是因为马勒是后期浪漫乐派重要的作曲家,刚好介于浪漫乐派与十二音音乐、无调性音乐之间,所以特别将他的作品列入吧。
马勒的钢琴四重奏好听吗?每个人的感受都不同,以我而言,我觉得非常好听。您可能没听过钢琴四重奏的演奏效果能够听起来像是一个管弦乐团,但这是指如果府上音响系统高、中低音域平衡时。假若您的音响系统偏亮偏硬,解析力不够好,您可能听到吵杂一团的声音。从这首曲子的表现中,音响系统的优劣无所遁形。就是因为这首曲子一般人不会特别注意,而录音效果又那么的好,演奏诠释那么惊人,绝对可以作为测试音响器材的片段,所以我才将之选入。测试重点很直接:假若您听了想掩耳,想关机,或杂乱吵耳,府上音响系统的病情不轻。假若只是觉得平淡无奇,不会想关机,那还有救。如果听起来跟我一样,如饮纯酿,越听越兴奋,那就对了。
12:Anonymus:EI Cant dels Ocells 03:25
Espana,Songs and Dances From Spain|Mischa Maisky and Liy Maisky|DG0289 477 8100 4第十七轨
Mischa Maisky(1948年生)应该是录制最多唱片的大提琴家之一,他替DG至少就录制了50张以上的唱片。现在自己上台表演还不够,开始拉拢女儿Lily(1987年生)也踏入古典乐坛。老爸拉大提琴,女儿钢琴伴奏,这可能乐坛唯一的父女档组合吧!2012年6月父女来台演出,不知道您有没有去听?那次音乐会就曾经演奏过这张CD里的一些曲子,不过这首并没有演奏。
父女演奏,想必默契十足,因为二人从小就在家里<玩在一起>,寓教于乐,爸爸的小动作小暗示,女儿心神领会,二人合奏起来当然是水乳交融。这首不知道作曲者的下品是由大提琴泰斗Pablo Casals所改编的,优雅中又带着忧伤,非常动听。而录音中的大提琴音响效果更是丰富无比,由于演奏的音域比较高,那琴音的细致摩擦弦振声带着几许粘滞感,并非低音域的粗狂音响效果。而钢琴的伴奏虽然很<清淡>,但清丽脱俗的晶莹音粒很像现场所听者,事实上这张CD就是现场音乐会的录音,堂音自然,空间感庞大。如果您听了没有被大提琴优美的音质所感动,中频以下的表现能力肯定还有待加强。如果您听了这首音乐,沾沾自喜于大提琴形体特别庞大,声音特别浓厚,那也不对,代表府上音响系统在中低频与低频处可能有峰值,放大了大提琴的形体。 |