刘汉盛精选100张鉴赏CD专辑

明月照天山

楼主辛苦了，再接再厉，把它完成，功德无量。

明月照天山

我才发现楼主这篇帖子发表很早了，目前来看断档了。为了弥补遗憾，值此中秋之际，我打算把它续完。

明月照天山

076
Lynni Treekrem:Haugtussa
KKV FXCD 159

虽然听不懂女歌手在唱什么，但是歌曲旋律的动人与伴奏音响效果之佳会让人马上被深深吸引住。专辑名为「牧羊女」，由名著改编，整张CD歌曲动人已极，还没看完本文就应该打电话去买。
既然这么好听，应该不会有什么难以克服的难关吧?勉强说有吧!第一个是女歌手的嗓音，您一定要听到很甜又很宽广又凝聚的声音，而且唱起来很宽松。如果您听到的是尖锐紧绷的嗓音，那就错了。第二个是伴奏中的低频部分，那低频下沉得很自然，很宽松，很柔软，又很清楚。如果听到的是脏脏的低频，那就不对。如果没有听到足够柔软的低频，那也不对，第三个是整张CD的音质很美，那是一种纯净的美，假若您感受不到音质的美，很明显的，若不是器材搭配不良，就是器材本身音质表现不够好。
第五轨有脚踩大鼓，那鼓声形体庞大，噗噗声软硬适中，音响效果迷人。第六轨跟第八轨、十三轨、十五轨的钢琴温润晶莹，木头味浓厚，听来非常舒服，其实整张CD中的钢琴都很棒。第九轨的Bass音响效果非常美，那很长的尾音应该经过泡制，因为真实的Bass尾音不应该那么长，但听起来音响效果十足，很美。
假若您听这张CD时，无法感受到无处不美，那我真不知该怎么说了。

明月照天山

077

Sonatas for Piano and Violin
Xuesu Liu,Piano/Daneil Gaede,Violin

音响迷专注于调音之余，也要懂得欣赏古典音乐，一来古典音乐所用的乐器都是自然乐器，有其固定音质音色表现，方便音响迷在调音时有个依据。再者不管您喜不喜欢古典音乐，都无法否定它们是人类文明的瑰宝。您是要直觉地享受音乐也好，深入的研究曲式和声也好，古典音乐都能够带领您进入更深层的感性世界，触动心弦不断颤动。这几首布拉姆斯的钢琴小提琴奏鸣曲就是这么深情的曲子。

当然，在感受到深情的美感之前。您必须先把音响器材调整到平衡状态，否则您将无法享受到这张CD的录音美感。片中演奏钢琴的是刘学述，毕业于北京中央音乐学院，1987年完成柏林艺术学院学业，开始演奏家生涯。

在这张CD中，小提琴的声音线条是细致的。钢琴是充满权威感的，其实这样的乐器大小比例完全符合规场演奏时的真实情况。小提琴线条虽然细致，但该有的擦弦质感却一点都不缺，让小提琴听起来真时，又能享受到声音的美质。假若您听到的小提琴尖锐刺耳刚硬，音质又不美，肯定不是录音的问题，而是音响器材搭配或空间太硬调了。

纲琴的录音虽然不夸张，但是低音键的权威感，高音键的晶莹滚珠质感依然清楚呈现，而且有光泽，有甜味，温润而不干涩，如果您听到的不是我所描述的，请接受调声挑战吧！

续者注：这张专辑里的钢琴演奏是刘学述（（Xuesu Liu）出生於中国西安，毕业於北京中央音乐学院，1987年移居柏林并在柏林艺术学院完成学业）

明月照天山

078

Mendelssohn:A Midsummer Nights Dream

Andre Previn,London Symphony Orehestra

EMI CDC 7 47163 2

这张CD音响迷一定人人都有，但能够真正唱出好听声音的可能寥寥无几，所以特别选入。很多人对这张CD或LP黑胶唱片存疑:怎么这样的录音算是好录音呢?假若曾经这样存疑过，那还好，表示尚有反思能力。更糟糕的是许多人甚至以为他听到的不对声音就是好录音，以至于误了一生。

首先，这首曲子动态范围很大，一开始第一轨的序曲声音细致微弱，简直就好像是蜂鸟的翅膀高速振动，没多久突然大声的管弦乐总奏迸出。假若您一开始因为听不出处弱奏而将音量开大，此时就会吓一跳，下场是喇叭可能承受不住这么大的声音而失真。事实上这首曲子处处都存在这种弱音与强音的庞大动态对比。

我曾听过有音响系统小声时根本无法把序曲动人的地方再生出来，只听到一片声音，无法听到声音里细微的变化。普列文在此处的指挥非常细腻与细致，如果无法体会这样的美感，这张CD的演奏精髓根本就去掉一大半。再者，我也听过许多音响系统在听这张CD时声音干涩不活泼，根本听不到甜味与光泽。假若录音真的听不到弱音的变化，声音还干涩不活泼，那怎么可能是好录音。这是您音响系统的问题，不要逃避，要正视。还有，片中的木管录得非常好，不仅形体圆润，声音还很甜，很有光泽，尤其木管的和声很美。假若听不到甜美的木管，音响器材的音质表现肯定有问题。

这张CD除了考音质，考动态范围，当然还有考解析力与音乐活生感。由于经常处于弱音下演奏，解析力如果不佳，根本听不到乐器的演奏质感，如此一来，乐器拟真度就会降低，录音美感尽失。也是因为经常处于弱音下演奏，音乐活生感就显得很重要，假若暂态反应不够快，就会让音乐变成死气沉沉。假若您听到的是会让您睡着的演奏，不要怀疑普列文，是府上音响系统的问题。片中还有女高音、次女高音以及儿童合唱团(例如第四轨)，您能听到优美的嗓音与丝丝缕缕清楚的童声和声吗(尤其最后一轨)?女高音与次女高音的嗓音能够分辨吗?

这张录音名版是非常难表现的大考片，尤其是黑胶唱片，我不相信有多少人能够真正唱出录音精髓。您有多久没拿出来听了?不要逃避，正视它吧!

明月照天山

079

Carl Orff:Carmina Burana

Andre Previn,London Symphony Orchestra
London Symphony Orchestra Chorus
St.Clement Danes Grammar School Boys Choir

EMI 7243 5 56444 2 8

这又是一张音响迷尘封在架上的杰出录音，尘封的原因跟普列文那张「仲夏夜之梦」一样，都是难以表现，所以大部分音响迷买回来听过一次之后，就上架尘封，很少再拿出来听。我甚至怀疑，有多少人从头到尾听完的?

这张CD的录音很难表现吗?的确很难!巧的是，这张CD与「仲夏夜之梦」是相同的指挥、乐团、制作人(Christopher Bishop)、录音师(Christopher Parker)，这组梦幻组合在1970年代替EMI留下大量的杰出录音。可惜，如我所言，一般音响系统很难尽显其美处，音响迷都是人云亦云。根本就没享受过美好录音是什么样子。

大部分音响迷在听这张CD时，跟「仲夏夜之梦」一样，无法开大声听。为什么?因为会刺耳，而且吵杂。于是只好把音量关小声，充分发挥想象力去听这张编制庞大的音乐。您知道吗?这张录音中有一个管弦乐团、一个成人的合唱团，加上一个男童声合唱团，还有一位女高音，一位男高音以及一位男中音。这么庞大的编制却只能把音量关小听，情何以堪?

鼓起勇气开大声听吧!啊!太吵了。没错 ，这张CD露了音响系统与聆听空间的缺点：由于扩大机输出功率太小，由于喇叭单体太小太少。以至于无法承受那么庞大的声音能量，空间的吸音反射扩散配置也不平衡，以至于开大声整个空间就吵杂不堪。还有，这张 CD动员那么多人，音响器材的解析力要很好，否则无法将那么人的编制解析清楚。最后，您能不能听到优美的音质呢?无论是管弦乐、合唱、独唱，都要能够听出美质才对。如果不能，有太多美好的音乐您都是在错误的声音下听的。

明月照天山

080

Thomas Spencer-Wortley:Credere

Major Chord Records SSDJ-9432

这是一张绝顶好听的CD，而且我保证在任何音响系统上聆听都不会失败。看到这里，您最好先打电话去订购，免得看完说明之后已经卖完了。第一次发现这张CD是在台北TAA音响展上星辰的摊位，庄老板每天从早上到晚上就是播放这首曲子，让人觉得他那套音响系统真好听。当然，他也顺便替响韵卖了很多这张CD。

没想到，我在家里听了这张CD之后，才发现原来比在音响展中所听到的要更好听很多倍，因为我听到的是宽广无比饱满无比诱人至深的歌唱。主唱者Thomas的嗓音真是太美了，虽然明知这张CD在录音时掺了很多人工味，但这些人工味掺得好，让人喜欢。Thomas的嗓音绝对可以跟Bocelli一较高下，而伴奏的管弦乐气势澎湃，音质优美，也绝对可以跟Bocelli「Vivere」媲美，甚至我认为还超过它。

片中所唱的都是口水歌，也就是很多人唱过的「名曲」，但从Thomas口中唱出来。绝对别有一番风味，怎么听都不腻。例如第四轨「圣母颂」唱得真是惊心动魄，从没听过这么震撼人心的「圣母颂」。聆听这张CD，虽然人人能够过关，但过关的姿势漂不漂亮还是有差别。您应该开大声听，听到宽深饱满无比的音场，伴奏的管弦乐低频量感丰足，如果听不到低频里面的细微变化，那就代表低频段的解析力不够好。如果听到弦乐四重奏出现，不觉得音质好，那也代表府上系统的音质表现尚有升级空间。所有的乐器音像都是庞大的，扎实的，包括Thomas的嗓音也是。如果您没有感受到特别的宽松，特别的庞大，是一般录音的好几倍大，那也不对。

虽然这张CD的录音效果与歌曲是那么的美好，但是我还是要说一个缺点，那就是CD封套上设计的字体颜色真的太糟糕了，底色是淡咖啡色，字体也是淡咖啡色，阅读起来真是要命。真不懂是怎么设计的?只顾美感，不管实际阅读的友善性。

明月照天山

081

Horns of the Holidays
Jerry Junkin
Dallas Wind Symphony

Reference Recording RR-126

音响迷会怕的管乐演奏来了!在听这张CD之前，先请您回到最前面，把乐器音域表再复习一遍，因为这个管乐团演奏时出现的木管、铜管、管风琴音域都列在上面。管风琴在第一轨、第八轨、第十一轨出现，您要能够清楚听到管风琴演奏才行，不要被管乐的低音盖过去了。

为什么音响迷会怕管乐呢?其实只是怕小号(小喇叭)的魔音穿脑而已，其他管乐都不怕。小喇叭会魔音穿脑吗?不会，都是自家空间把中高频段增强所致。而在此处，您根本不必担心，因为RR的录音一向都是很内敛，很温暖的，还带着软调，根本不怕会魔音穿脑。不过，也因为RR的录音具有上述特质，使得许多人听RR唱片时，会觉得高频有点闷，不活泼，反应好像比较慢。其实这都是误解，RR唱片的录音效果很好，而且录音场地又是在德州达拉斯Meyerson Symphony Center，录音效果好得很。

会让您有高音闷闷的，活生感不足的原因是府上音响器材动态范围不足，不敢开大音量听，所以会觉得音场缩缩的。其实如果您能开大音量听，就会发现原来RR的录音真实极了，不仅最强音与最弱音的动态范围超大，而且低频量感非常饱满，那大鼓打起来宛如一团软绵绵的气流直奔面前，很美又很真实。而那些木管铜管的音质非常美，音色听起来也都各具特色，吹奏质感更是真实，还有，就是特别宽松。那铜管是那么的温暖，又带着金属震动质感；那木管是那么的甜润，空气吹过管壁的声音也要感受到才对。

再次强调，听RR的录音时，考验的是您音响系统的宽松程度、厚度、乐器音质的美与音色的辨识能力。请开大声听，让饱满的声音将您团团围住，有如置身音乐厅现场。

明月照天山

082

Hakie Loren:Full Cirele

White Moon Records CL1042

这是一张脚踩大鼓噗噗声音效迷死人的CD，当然，Halie Loren的嗓音也是卖点。还有，歌曲内容也很棒。可以这么说，这又是一张不会为您带来痛苦的CD，差别仅在于您能把这张CD的美感发挥出多少而已。第一轨的脚踩大鼓噗噗声录得很棒，那是很饱满、很凝聚、带着弹性、收束又快的音效。如果您听到的是很软的噗噗声，那可能是府上低频量感太多了；如果您听到的是干干硬硬的噗噗声，那代表低频量感太少了。唯有让您听起来会浑身舒畅的噗噗声才是对的。

第二个很美的元素是Haile Loren的嗓音，她的嗓音宽厚又甜润，光泽很够，甜度很高，可说是很多音响迷喜欢的女歌手综合体，如Anne Bisson、Jennifer Warnes与Amanda McBroom等。如果您听她的歌声无动于衷，那我真的不知道该怎么说了。第三个很美的元素是钢琴伴奏，您可以先听第四轨，那钢琴又大又宽松，您想要的各种美感都具备。当然，钢琴不仅在第四轨很美而已，所有您听到的都美，尤其钢琴搭配着大提琴出现时，那二者融合的音效让人喜欢极了。假若您没有像我这种感动，肯定是您没听到这么美好的音响效果。

您知道吗，Haile Loren不仅嗓音美，会唱歌，她也是二位制作人之一，也是录音师之一，这张CD就是她跟James M. House合力制作录音的。还有，录音中的钢琴是她弹的，第六轨还负责打击乐器。最后，CD封套也是她设计的。天啊!真有这种人才。我说，赶紧跑步去买吧!

明月照天山

083

Muddy Waters: Folk Singer

MCA/Chess CHD 12027

这是一张1963年、1964年的老录音，当初是黑胶唱片，1999年才转成CD。如果您运气好，能够在网络上搜寻到这张CD，恭喜您!如果找不到，那是你的命，注定无法享受到这张杰出的老录音。

在CD中出现的只有四个人，歌手兼吉他手Muddy Waters，另外一位吉他手Buddy Guy，Double Bass手Willie Dixon，以及鼓手Clifton James。这四个人就在现场一边唱一边录音，CD附图中只看到一支他唱歌的麦克风，我猜是用极简的录音器材所录下的。为什么我会这样判断呢?因为录音活生真实直接极了，让人感动。假若您听到的不是这种声音，肯定不是我错了，是您错了。

Muddy Waters是他的艺名，并非本名，生于1913年，死于1983年。他生前被认定为伟大的蓝调歌手，但这张专辑却写民谣歌手，事实上CD中的歌曲是蓝调啊。唯一的解释是，这些歌录成的时代是美国民谣合唱团、民谣歌手大行其道的时候，所以刻意起了这个专辑名称吧。

由于乐器就只有那几把，而且不插电，所以都是原音重现。内中没有刺激夸张的音效，但很真实，无论是吉他、Bass、套鼓或歌唱都很真实，很直接。唯一听得到回音的是当歌手大声演唱或吆喝时，可以听到录音空间的回响。

明月照天山

084

chaikovsky:Rococo Variations,Andante Cantabile,
Nocturne,Lenskys Aria,Souvenir de Florence
Mischia Maisky,Cello/Orpheus Chamber Orchestra

DG 453 460-2

这是典型优秀的大提琴录音，绝对足堪典范。不知道您有没有发现，DG的4D Audio Recording中有很多杰出的录音，像这张CD中的大提琴录得简直就像是天鹅绒般的柔顺，其音质之美真是难以形容。假若您在听这张CD时，并不觉得大提琴声音有什么美，也不觉得擦弦质感与琴腔共鸣很自然，那真可惜，有太多录音很棒的CD被您的音响系统扭曲了。

此处的大提琴的形体会大得跟Double Bass一样吗?当然不会!因为在管弦乐的伴奏下，DG的录音师不可能把大提琴录得那么夸张，他要考虑到整体音乐的平衡性，就好像我们坐在音乐厅中所听到者那么自然。但是，这位录音师把管弦乐跟大提琴的美质完全收入录音中，在第一到第十轨「洛可可主题变奏曲」中，大提琴的各种演奏技巧所表现出来的音响效果让人听得如痴如醉。我不需要特别举哪个段落为例，因为大提琴录音无处不美。

DG的录音不好吗?锐利吗?干涩吗?细瘦吗?不!它的录音并不细瘦，而是您的音响器材无法发出饱满宽松的声音，所以才觉得DG的录音细瘦。DG的录音不锐利，是府上环境与音响器材太硬调了，把自然的录音扭曲成尖锐。DG的录音不会干涩，是府上音响系统不够平衡，以致无法产生自然的水分与光泽。

DG怎么可能不懂得录音?德国拥有最多的古典音乐重要作曲家，德国有全世界最好的管弦乐团与指挥，德国有全世界最扎实的专业训练。像这样的国家，这种环境里的唱片公司，录音师怎么可能差劲到录出尖锐干涩的声音?是我们自己从心底把DG的录音扭曲了。该是用DG的优秀录音找回我们音响器材自然平衡性美感的时候了。

明月照天山

085

Love Me Tender,The Quite Quitet Way

Lisa Dillan and Asbjorn Lerheim

KKV FXCD 337

真佩服KKV这家唱片公司，他们实在太神奇了，出版的唱片几乎张张录音精彩。到底是他们的录音场所音响效果非常适合录音?还是录音师太棒了?且慢!难道接下去我要说这张CD的录音效果还是跟以前一样神奇吗?是的!我要说这张CD的录音效果还是一样好，但录音室并非在挪威，而是在美国猫王的出生地纳希维尔，他们在那裹选了以前猫王喜欢的录音室RCA Studio B，另一间则是当地Startruck Studios。您看， CD标题「Love Me Tender」不就是猫王的名曲吗?事实上这张CD是向猫王致敬的。

Lisa的声音线条健康庞大，形体庞大，听起来很过瘾，其实不仅歌手形体庞大，整个伴奏的声音听起来也是宽松无比，让人觉得Tender无比。如果您听到的是小小的音场，也没感受到宽松的演唱与伴奏，那当然都是错的。老实说这张CD没有不好听的道理，如果您还是无法感受它的迷人之处，我真的无言。

好吧，就勉强说第十二轨吧，这首一开始就是嘴巴做出叽叽喳喳的声音，这段声音如果听起来唇齿音很重，那就不妙了。第十四轨女歌手吐气唱歌时，如果唇吻音很突出，那也不对。简单说明到此，不必多说，这是一张很捧的CD，您应该很容易过关的。

明月照天山

086

The Bassface Swing Trio Play Gershwin

Stocckfisch SFR 357.4045.2

老实说我不推荐大家买这张SACD/CD，因为片中演奏的是盖希文的作品，我不是很喜欢。第二个原因是这张软件竟然只录了不到40分钟，这太过分了，抢钱吗?其实，这张软件是为黑胶唱片而制作的，而且是Direct Cut直接刻版，由于黑胶唱片无法容纳那么长的音乐，所以只能容纳不到40分钟。

什么是直接刻版呢?就是演奏团体在录音室中一次过，一边演奏，音乐就直接经由混音台直接进入刻片机，演奏时同步刻片。可以想见，这样的录音方式对演奏的团体会有多大的压力，错一次就废掉一个刻版，会被大家骂死。或许您要问，为何么要采用这种直接刻片呢?因为音质会最纯，后制的加工扭曲渲染最低。

既然如此，这张SACD/CD的音质一定很棒，听起来一定魅力十足。不!我在某些系统上听过这张CD，并不觉得有吸引力。但是我也在许多系统上听过很有吸引力的音响效果，可见这张软件的确录得很好，问题是您的音响器材搭配对吗?调声能力到家吗?

什么状况会让您把这张杰出的录音扭曲成平淡无奇?我先说，这张软件您不可能听到尖锐刺耳的声音。但是，如果低频段表现不够宽松丰足，您就无法听到很真实很有弹性又有柔劲的Double Bass。假若音响系统细节不够丰富，无法完整再生泛音，就无法听到甜润的声音。如果声音不甜，这张软件也就毁了。第三，如果您的音响系统不够宽松，把原本如真实般庞大的音像缩成小小的，那也无法体会这张软件录音的好。最后，如果您的系统缺乏活生感，让这张软件听来没有活力，死气沉沉，那也完蛋了。

以欣赏音乐的角度而言，我不知道您会不会喜欢这张「直接刻版」SACD/CD。但是，以测试的观点来说，我建议您买一张回来面对事实。

明月照天山

087

马友友：Simply Baroque (繁花似锦巴洛克)

Yo Yo Ma,Ton Koopamn
The Amsterdam Baroque Orchestra

Sony Classical SK60680

许多音响迷一直对马友友大提琴的音质抱着怀疑的态度:怎么人家会说那是把名琴呢?我在家里怎么听都不觉得那把琴声音美啊!假若您一直这么认为，那么，我写这篇评论就有价值了。或者说，您看到我这篇评论会改变您的音响观。为什么您觉得马友友那把琴声音不怎么样?因为府上的音响系统把那把琴的美声扭曲了。

马友友应该有好几把琴，其中一把是1712年Davidoff Stradivarius，这是Antonio Stradivarius所制作，大师罗斯卓波维奇曾经拥有，女大提琴家杜普蕾也曾拥有，现在属于马友友。这把琴经常伴着马友友演出或录音。在录制这张CD时，由于是巴洛克音乐，所以这把琴做了些调整，以符合巴洛克时代演奏的技巧与音色需求，例如录音时就把金属弦改为肠弦，声音比较温暖些。不论演奏什么音乐，马友友这把琴毫无疑问音质很美，听起来宽松温暖、甜味够，音质细致，共鸣丰富，鼻音迷人，如果您听到的马友友琴声是干涩的，紧绷的，没有甜味的，那肯定是错的，我听过很多马友友的录音，很少失败的，可说随便挑都能唱出好声音。在此我选了「繁花似锦巴洛克」，一方面是这张CD的中文翻译跟英文刚好语意相反，很有趣。第二个原因是音乐旋律线条和缓绵长，适合让您听出大提琴的美处。最后一个原因是有巴洛克风格的伴奏，可以辅助您做判断。

假若您听到的伴奏声音没有光泽，没有甜味，没有细致又带着弹跳的活力，我相信您的大提琴听起来也不会好听，同样会没有光泽，没有甜味，没有弹跳的活力。为什么会这样呢?如果您刚开机，有可能是暖嗓时间还不够。如果您已经唱了一个钟头以上，还是干涩没有生气的声音，不是器材搭配不当，就是您买的音响器材音质表现根本就不够好。

此外，伴奏的巴洛克音乐听起来要很甜，很有光泽，很爽朗，又带着特殊的香气。真的，杰出的巴洛克录音会让人觉得声音中带着香气，那是很奇妙的感受。您感觉到了吗?

明月照天山

088

Richard Galliano:Bach

DG 480 3341

手风琴( Accordion )是音响迷比较少听的乐器。在此特别选出一张来做为测试。手风琴的音域人约在49Hz-1,760Hz(11-73键)间，属于音域宽广的乐器，不过很少出现在古典音乐中，而是经常伴随着南美Tango音乐演奏。此处的演奏方式也很罕见，那就是用手风琴来演奏巴哈的音乐。巴哈的音乐用钢琴或小提琴、大提琴演奏我们经常听到，但用手风琴演奏就很罕见，另一个选择它的原因是录音效果很捧，音质很美，假若您听不出手风琴的音色之美，其他伴奏的二把小提琴、一把中提琴、一把大提琴、一把低音提琴听起来也不好听，那事情就严重了。

再来，那几把弦乐器的声音演奏质感很好，细微的嘶嘶沙沙擦弦质感与弦振的感觉都可以听到，而且和声丰富，宛若一个小乐团。想听听手风琴的低频表现吗?请听听第六轨「Prelude」，您听到的是很奇妙的质感，好像是用口在吹的，又好像是用风琴在演奏，不论如何就是带着非常特殊的演奏质感，音色很纯，没有如钢琴的丰富泛音，反而像是测试器材时用的正弦波声音，当然不是那么没有美感的声音。请记得，整体的音乐听起来很有活力，很有弹性，音质很美，低频丰富，中高频甜润清亮，但一点都不刺耳。

此处的手风琴听起来很甜，很有光泽，很灵活，带着丰富的水分，演奏者手指弹奏变换位置的感觉都可以听出来。即使演奏到很高音域，手风琴的声音仍然是甜润有光泽有水分的，完全不会刺耳。假若您听到的是尖锐刺耳干涩的手风琴，那府上的高频表现对您而言一直是魔音穿脑，您听音响简直是在受罪。

明月照天山

089

David Munyonoet Wind

Stockfisch SFR 357.6017.2

这又是一张很好听的老虎鱼唱片，光是第一轨这首Poet Wind就迷死人，不必再说其他。这次，David Munyon可不是自己一把吉他唱独脚戏，至少还有11个人在录音中跨刀出现，所以是一张演奏效果丰富的CD。

还是老话，老虎鱼的录音听起来不可能尖锐刺耳，不可能生硬，不可能细细瘦瘦，不可能没有甜味。相反的，我还怕有些音响系统听起来太柔太软低频量感太多，以至于变成反应迟缓死气沉沉的声音。如果真的是后者，那代表府上的低频量感太多了，中频也未免太丰富了。David Munyon的嗓音低沉带点沙哑磁性，您听到的应该是很大的音像形体，这是老虎鱼录音的特色，人声没有瘦子，只有温柔壮硕的声音。而且，所有的乐器或人声，听起来尾音都是拉长的，好像在一间很大的录音室中录音。总之，这张CD听起来必须是清爽中带温暖柔软的。不可能是硬调声音，但也不可能混浊。

明月照天山

090

Kremer ATA Musica

Mahler、Schoenberg、Berg、Webern室内乐

DG 447 112-2

拉脱维亚裔的Gidon Kreme是个杰出的小提琴家，他的演奏曲目宽广，从巴哈到现代音乐都有。而他的唱片录音有许多的音响效果杰出，足堪为测试片之用，这张CD就是如此。看到标题，一般人大概不会买，因为是马勒，荀柏克、贝尔格以及魏本的作品，而且是由Kremer所领导的室内乐团演奏。不过，等你真正听过内中曲目之后，才会发现音乐是那么的好听。至于录音效果，就看您的调整功力了，它绝对是一张杰出的录音。

第一轨马勒的「钢琴四重奏」是我最喜欢听的，也是测试难度最高的一首，片中钢琴气势有如排山倒海般涌来，小提琴、中提琴、大提琴在真实世界里只是纤细的乐器，在此却表现出强劲无比的力量。在气势磅锈的钢琴加持下，这首四重奏听来音乐规模感却有如管弦乐，让人震撼。

难处来了，Kremer的小提琴即使强劲的演奏，依然要能够保持甜美有质感的特色，而中提琴与大提琴的音色以及旋律线条也要能够清楚分辨。更难的是，这演奏力度强劲无比的四重奏听起来甜美吗?能够解析清楚吗?钢琴与小提琴、大提琴的乐器质感会让人感动吗?如果您听起来吵杂不堪，多一分钟也无法听下去，那就代表您的音响系统有很多问题。假若小提琴听起来很尖锐，又干涩，根本没感受到水份与甜味，那是中频段与高频段的问题，任何不够宽松，不够甜美的音响系统都会让人听得「痛不欲生」。

假若您连第三轨魏本的「钢琴与大提琴小品」都听不出什么美感，大提琴与钢琴的音响效果无法吸引您，那事情就严重了，因为这是最容易表现的段落，无论如何听起来都应该要很美才对。第九轨贝尔格的「单簧管与钢琴小品」，那单簧管气柱清楚，形体圆润又大，如果听起来细细瘦瘦就糟糕了。

明月照天山

091

Gustav Mahler:Songs From Des Knaben Wunderhorn

Thomas Hampson，男中音

Geoffrey Parsons，钢琴伴奏

Teldec 9031-74726-2

这是原始的马勒「少年魔法号角」钢琴伴奏版，也是人声表现的终极测试片之一。一位男中音的演唱有什么了不起?能被说成是人声的终极测试片之一?请听我说分明。我第一次听到这张CD是去美国采访Wilson Audio原厂时，在老板David Wilson家中听到的。现场用的喇叭是Alexandria X2加二个雷神之锤超低音，后级是VTL真空管机旗舰Siegfried，推超低音的是Ayre MX-R，前级是Audio Research。现场David播放第十轨与十一轨给我听，我当场愣住了，因为从来没有听过这么真实的男中音。那是有血有肉有体温，几乎感受得到一个人活生生站在前面的音响效果。

回来之后，我迅速在二手市场找到这张CD，并且开始动手调整音响，以期能够跟我在David Wilson家中所听到者接近。由于David的音响系统大过我的很多，我不敢说调出来的人声效果跟他家一样，但我认为已经接近了，因为当我听这张CD时，已经可以获得跟在David家中所听到一样的感动。

到底此处的男中音要有什么样的表现才对呢?一言以蔽之，假若您听了没有吓一跳，觉得怎么这么宽松真实，有血有肉，那就是距离还很远。假若您听到的男中音是单薄明亮刺耳，那就离谱了。男中音的音域在110Hz-392Hz(25-47键)之间，所以是中音单体与低音单体的表现领域，当然高音单体也会再生男中音的泛音。假若无法听到让您吓一跳的真实声音，喇叭的中音表现可能不够厚实，中音单体与低音单体的振动也不够灵敏，无试把微弱的声音细节尽显。此外，如果音响系统无法表现出宽杂的声音特质，这张CD也不会真实好听。总之，如果您听这张CD时，觉得平凡无奇，没有继续听下去的意愿，府上音响系统距离迷人还有很远的距离，请继续努力吧。

明月照天山

092

Sonata Suite

Tomatito & Orquesta Nacional De Espana

DG 274 0378

这是一张非常棒的现场音乐会CD，不仅录音效果杰出，音乐的内容也很吸引人。主角是二次获得Grammy唱片大奖的佛拉明哥吉他演奏者，Tomatito(Jose Fernandez Torres)，在管弦乐团伴奏之下，他演奏吉他协奏曲。此外还穿插佛拉明哥女歌手的演唱。音乐充满西班牙风格，管弦乐低频丰润饱满，中高频与高频细致柔美。而吉他声音爽脆甜美，演奏质感真实，听起来真是舒服。

第一个考验是管弦乐团的声音听起来是否够丰润够软质?每当一声总奏发出，您应该可以听到整个管弦乐团的弹性，那是很美很丰富的低频量感延伸所致。此外有没有听到录音空间残响相当长，管弦乐团所奏出的尾音很清楚。其实无论是吉他演奏或女歌手唱歌，您应该都可以听到很长的乐器人声尾音。但是因为尾音可以清楚辨识，所以听起来并不混浊。如果您听到的是混浊的管弦乐演奏，那就不对了。

佛拉明哥吉他听得出甜味吗?感受得到电光石火般的演奏反应吗?演奏者手指接触琴弦的质感清晰吗?如果您无法感受到吉他的甜味，只是听到刚硬的声音，肯定府上高、中、低频段的平衡性是不对的。

明月照天山

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Cigala & Tango

Diego el Cigala

Cigala Music 477 9716

曾经去过阿根廷旅游的人一定会去看当地典型的小剧院探戈舞表演，假若您错过，那就可惜了，因为舞台上所跳的探戈舞完全超出您的想像，那是非常精彩的舞蹈，简直已经就像是特技表演了。看着狭窄的舞台上那些身材高挑的男女舞者激情的表演，您会怀疑，怎么我学生时代跳的舞也叫做探戈?那简直就是天差地别。

探戈虽然以舞蹈为主，但也会有穿插唱歌，这张CD就记录下布宜诺艾利斯一家剧院的现场演出，主角Diego el Cigala是当地著名的歌手，在这场演出中，他在一把小提琴、一把吉他，一个手风琴、Bass的伴奏下，以沙哑磁性的嗓音唱出充满感情的歌曲，Cigala的歌声应该怎么样呢?粗扩沙哑又强劲，好像可以把空气撕裂般，但是却充满魅力。

由于麦克风放得很近，吉他的录音非常直接，事实上这张CD中的吉他与人声都很直接，好像没有经过录音器材污染那般的直接。如果您听不到这么直接的声音，器材的透明感有问题。假若听得很透明，但已经会噪耳，那就不对了，代表高频段量感太多。如果觉得歌者嗓音粗扩得会聒耳，邢也代表中高频段与高频段量感太多了。当观众鼓掌时，那掌声是一片杂音吗?如果是这样，当然错了，虽然观众离麦克风很远，但仍然要听到肉掌相击的质感，而不是杂音一片。