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刘汉盛精选100张鉴赏CD专辑

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发表于 2014-4-2 22:48 | 显示全部楼层 |阅读模式
去年在厦门展会上偶遇台湾《音响论坛》杂志社总编辑刘汉盛老师现场发行签售新书:《音响调声学》,觉得此书对于我们发烧友有非常高的指导和收藏价值,所以个人决定将这本书中所讲内容整理出来在此与大家分享。
这本书分为三部分,第一部分是刘汉盛亲自精选的100鉴赏CD专辑,并带有鉴赏讲解;第二部分是音响调声学基本概念;第三部分是音响二十要:聆听音响的理想思维。
书中所列的100张唱片专辑中,我个人现有的,也会上传与大家共同学习交流。一些没有的也会陆续收集整理,希望大家也可以帮忙收集补充。



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 楼主| 发表于 2014-4-2 22:51 | 显示全部楼层
开场白

当外面天气变冷变热,室内温度与湿度都降低升高时,您是否感受到音响器材所发出的声音不好听了?当您出国回来,身体还未调整过来,或生病时,是否也觉得声音变得不好听了?当您刚开机是,是否觉得声音干涩没有活力,要到开机一小时以后才有甜味光泽水分呢?当您更换音响器材的垫材时,是否也发现声音改变了?当您将音响器材换个地方摆、或室内多摆了许多东西时,咦?怎么声音改变了?当您更换线材时,可以发现整体声音表现随着改变;当您使用黑胶唱片系统,却发现怎么细心调整好的声音隔天就变不好听了呢?稍微改变了针压与VTA(垂直寻轨角度),怎么声音改变那么多?如果您跟我一样,对声音如此敏感,而且每天孜孜不倦于最求最好的声音表现。那么,这边《音响调声学》您就买对了。
什么是《音响调声学》?为什么音响需要懂得调整?所谓音响调声学,最直白的说就是利用音响器材听音乐时,所需要的各方让声音好听的调整能力学问。为什么听音响需要懂得调声?因为如果没有这些调声能力,即使再高价的音响器材,买回家之后也不会好听。您不想花大钱买回家的音响器材成为废物,甚至是为您带来痛苦的累赘,就必须懂得《音响调声学》。
以上逻辑思考的顺序而言,音响调声学的第一个步骤是建立一套音响美学,没有音响美学,就等于没有调声的目标。接着要了解空间对音响效果的影响,因为空间对音响效果的好坏起码占50%以上的影响力,所以对空间有基本了解非常重要。再来就是要懂得选购器材,做适当的器材搭配,依照我的经验,器材搭配适当与否往往比选购昂贵器材更重要,也关系到声音好坏的成败。等器材都到位之后,就要开始做喇叭摆位、电源处理、更换线材、使用调声小道具等,来让声音效果达到令人听了愉悦舒服的地步。在调声过程中,当然要有能够作为参考与基准的一些软体,那就是《刘汉盛严选100张棒喝CD》。我把它放在最前面,为的是要凸显这100张棒喝CD的重要性。

不必紧张,《音响调声学》不是微积分、高等成本会计等那么磨人的科学,而是以实战经验为主的有趣经验体现。当然,音响调声学不想买车、买冰箱、除湿机一般,简单看看说明书就能用。因为音响所涉及的不只一己,而是必须考虑上述讯源、扩大机、喇叭、线材、调声道具,以及空间处理的相互搭配。由于拥有那么多的搭配变数,加上许多地方都无法用仪器测试,主观听感成了评价成败的依据。所以,想要修成调声正果,您必须不断地尝试实践,从错误中吸取经验,最终才能修成正果。祝福您!


刘汉盛严选100张棒喝

  我花了很多时间去构思、挑选这100张测试CD,为的是想要提供全面性严苛的音响系统与调声能力检测软体。这100张CD中不乏可以安排用来反复论证的CD,避免让您走偏,以为某张CD听起来很棒,就偏向某个方向去调音,而忽略了整体平衡表现的重要。有些则是非常好听而容易过关者,这是挑选来让大家享受的。更多的是严苛测试之用,即使如此,我选择的仍然会考虑到音乐内容的动听性。

自然?传真?
继续往下写之前,我要跟大家撇清一个观念,到底音响迷最求的音响效果表现是要<自然>还是要<传真>?为什么我要提出自然与传真的分别呢?当我们用优质镜头拍照时,相机所抓取的影像细节远远超过我们肉眼所见者,此时肉眼所见者就是<自然>,而相机所抓取的纤毫毕露细节就是<传真>。录音也是如此,麦克风灵敏无比,而且那么接近被录音的乐团或乐器,其拾取的音乐细节远超过我们坐在观众席中所听到者。尽显麦克风拾取的音乐讯号就是传真,而让音乐轻松包围的感觉就是自然。音响迷中,有人偏好自然,有人喜好传真,我则是认为二者都可兼有。您可以只选一种,也可以选择二种,无论选择哪种,唯一不变的就是听起来要好听,能够让人放松肌肉神经听音乐,而不是让人听到紧绷尖锐刺耳的声音。再次强调,只要是尖锐、单薄、紧绷、刺耳、死板、不活生,那肯定是错误的。

100张的标准
高频段太细、太尖锐、太干涩;中频段太瘦、内缩、不丰润;低频段量感太多浑浊,或量感太少不丰满,缺乏低频基础;整体声音音质不佳,不够宽松,没有甜味,没有光泽,没有活生感,这些因素都是扭曲原本好录音的元凶。再加上空间的扭曲,情况就更恶化了。我说选的这100张CD,出了音乐本身好听之外,其余都是针对能够暴露这些<元凶>的方向去挑选的,保证一针见血。
到底挑选这100张测试CD的标准在哪里?第一当然要具有严苛的检测能力,能够暴露音响器材自身优劣、器材搭配是否得当、空间布置均匀性,以及调声能力的缺失等。第二是这些CD都必需拥有美好的音质,录音音质不好的CD,只能用夸张突出的音效来吸引人,这会引起大家的误解,以为夸张、突出、刺激的音效才是唯一,不要忘了音质<音响二十要>之首,也是昂贵器材必须与生俱来拥有的条件(另一个就是宽松)。第三、乐器与人声的演奏质感都要很真实。很多录音具有平衡之美,让人听起来感动,那当然是好录音,因此不在我的挑选之列。第四、音乐内容要我觉得好听的,会让我感动的。虽然这是完全主观的判断,跟测试无关,但任何的CD买来都是要能够拨动心弦引起共鸣才值得,不是吗?

100张就是100分
每个人的音响系统、聆听空间、个人偏好都会影响所选的CD,我也不例外。为了尽量避免偏颇产生的弊病,我先以多年的经验与理想判断我所选这100张CD录音水准是否够好?再来我用多套音响系统去听过这些CD,避免一套系统挑选容易犯下偏颇。第三,我藉由挑选不同演奏类型、不同录音走向的CD来把偏颇降到最低。当然,这么做还是不能保证完全没有偏颇。不过我已经尽力了。
或许您回奇怪为何我选100张,而不是200张或300张?因为我选100张CD的用意是让您最高取得100分,如果只有60张听来满意,那么就是60分,只有10张听来满意,那就是10分。您可以把这100张CD收齐,拿着它们去朋友处斗机,只要大家认为有多少张CD过关,那就是这套音响系统的分数。利用这种主观又带着客观的评分方式,也可以评出不同音响系统的得分高低。当然大众的意见不一定就完全是对的,但至少评分是以这100张CD为共同基础,还是有客观基础可循。
到底这100张CD听起来有什么感受,才是通过得分呢?很简单,请用自觉判断,如果您听了有如吃到美味的料理,或甜美的水果,会想一直将音乐听下去,而且能够引起内心的感动,那就对了。反之,如果听了会烦躁、难受,平淡乏味,甚至不想听下去,那就是没过关。

100张<棒喝>
很多人听到难听的声音,第一个都会怪罪录音师功力太差。录音师都是学有专精,受过严格训练,会差劲到录出嘈杂不堪入耳的声音吗?您有没有想过,自己的音响系统只能播放某些类型的音乐、或某些趋向的录音是对的吗;自己一直认为好录音只有少数,大部分的录音都不能听,全世界的录音师大部分都是笨蛋,这可能发生吗?假若您一直都这么认为,以下这100张不同类型的CD将会一次一次的棒喝您,点醒您,唤起您的反思:到底是自家音响系统(包括器材与环境)有缺陷,或偏向某个极端?还是自己对乐器自然之声、音响效果的认知根本是错的?只要能够反思,智慧够,经过这100张CD的<棒喝>之后,一定能将<音响调声学》修成正果的。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 22:53 | 显示全部楼层
常见乐器音域表

为何要了解乐器音域呢?大部分音响迷习惯于高音单体、中音单体、低音单体的固有印象,而且对于20Hz-20000Hz的频宽往往无法与自然乐器的音域连上等号,以至于在听音乐时,无法正确掌握乐器真正高音跟喇叭单体的相互关系。举个例子,一般人会误以为小提琴的基音(Fundamental)音域高达10000Hz以上,其实最高只达4000Hz左右。请注意,小提琴没有固定琴格,最高音很难定论,一般演奏最高只在2200Hz左右而已,只是中音单体的发声范围,连高音单体的边都还沾不上,但大部分音响迷却误以为小提琴是高音单体在发声的。高音单体当然也发出小提琴的声音,不过那是泛音(Harmonics),并非可以听得出高低音阶的基音。
所以,当您想要听音前,请先了解各种乐器的音域,这样在调音过程中,才不会转错了调,吹错了号,认错了该负责的喇叭单体。从下列乐器音域表中,您可以发现大部分乐器的音域都集中在中音单体的发声频宽里,这就是为何我一直说中音单体、中音表现最重要的原因。以下列出的都是基音范围,各种乐器整数倍频(2,3,4,5,6,…..)的复杂泛音会一直延伸到10000Hz以上。

乐器音域
(以下Hz与键数各家资料不同,都为大约值,并非绝对值)
88键钢琴27.5Hz-4186Hz(所谓88键是包括黑白键)
竖琴32.7Hz-3136Hz(88键钢琴的第-83键,以下同)
手风琴49Hz-1760Hz(11-73键)
Acoustic吉他82Hz-700Hz(20-50键)
小提琴196Hz-2200Hz,或3136Hz、4186Hz(35-88键,弦乐最高音会视演奏需要变动,非固定频率)
中提琴130Hz-1048Hz(28-65键)
大提琴65Hz-1048Hz(16-65键)
低音提琴41Hz-300Hz(8-42键)
女高音262Hz-987Hz(40-63键)
次女高音174Hz-880Hz(33-61键)
男高音130Hz-466Hz (28-50键)
男低音 73Hz-331Hz(18-42键)
女高音萨克斯风(Soprano Sax.)174-1244Hz(33-67键)
女低音萨克斯风(Alto Sax.)138Hz-830Hz(29-60键)
男高音萨克斯风(Tenor Sax.)103Hz-622Hz(24-55键)
男中音萨克斯风(Baritone Sax.)69Hz-622Hz(17-55键)
男低音萨克斯风(Bass Sax.)52Hz-331Hz(12-43键)
女高音单簧管146Hz-1568Hz(30-71键)
女低音单簧管98Hz-830Hz(23-60键)
男低音单簧管73Hz-622Hz(18-55键)
双簧管233Hz-1396Hz(32-57键)
巴松管58Hz-622Hz(14-55键)
小号164Hz-932Hz(32-62键)
法国号61Hz-698Hz(15-57键)
伸缩号82Hz-466Hz(20-50键)
土巴号41Hz-311Hz(8-43键)
定音鼓87Hz-174Hz(21-33键)
短笛587Hz-3729Hz(54-86键)
长笛262Hz-2083Hz(40-76键)
木琴392Hz-2799Hz(47-81键)
管弦乐团大钹523Hz-1396Hz(52-69键)

管弦乐团大鼓与爵士套鼓的脚踩大鼓:
大鼓的高音与鼓的尺寸、鼓皮松紧有关,并没有固定的高音。大体上从50Hz到100Hz都有可能。爵士套鼓的小鼓大约1000-2000Hz左右,钹3000-5000Hz左右,脚踩大鼓尺寸较小,鼓皮绷得很紧,可以视为80-100Hz左右,而管弦乐团的大鼓频率则可能更低。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 22:58 | 显示全部楼层
在介绍100张CD之前,先分享一张《刘汉盛严选棒喝CD》(DG黄金录音精华)

腾讯微云网盘:http://url.cn/RAH9WS


唱片介绍:
自《音响论坛20周年纪念CD》推出之后,只是我第二次选择德国DG(Deutsche Grammophon)唱片做测试CD。为何选DG唱片?因为他能听出他家录音的精彩处。反之,如果是高、中、低频段不平衡、硬调空间、或吸引过度,音质不美,都会把DG产品扭曲成不好听,听起来又瘦又干又尖锐、音质越好,就越能展现DG黄金录音的精髓。所以这次音响论坛300期纪念时,我再度选上DG录音,作为音响迷棒喝CD,藉此反思自家音响系统的优劣偏颇。
  长久以来,DG录音很少列入音响迷的发烧唱片榜内,一般人总是认为DG空有最好的管弦乐团,最好的指挥,最大牌的艺术家,但录音就不好,无法作为音响器材的测试片。实情是这样吗?很少人仔细去想,德国拥有最深厚的古典音乐传统,德国有最好的管弦乐团,德国有最好的指挥,德国有最扎实的专业训练,全世界大部分录音师都采用德国制造的麦克风,DG又是全世界最古老的唱片公司(成立于1898年)之一,拥有这么多优良条件,怎么可能会无法录出好录音呢?
是不愿意反思阻断了我们的逻辑思考能力,是不平衡的音响系统扭曲了DG的高度自然传真录音,以至于大部分音响迷沉溺于夸大强调的音效而不知。这二张DG黄金录音精华听不到一般音响迷喜欢的夸张音效。怎么检测?很简单,每首曲子听了都要觉得音质优美,演奏质感真实,声音丰润、整体平衡性自然,音乐充满诱人的吸引力,心理一直快乐起来。如果是这样,恭喜您!府上音响系统听什么录音,什么音乐都好听。如果不是,请抛开旧有音响思维,重新钻研正确的<音响调声学>吧!
这次的DG黄金录音精华,CD 1选了12首,总共62:41分钟,CD 2是13首,中国65:56分钟。比较特别的是,我可以选了几位曾经来台湾表演过演奏家的CD,为的就是想让曾经去过现场的音响迷可以作为验证。这些来台演奏家包括李云迪、白建宇、五屿龙、Mischa Maisky、Vadim Repin、Lakatos、Gidon Kremer,以及王羽佳等。其中王羽佳与阿巴多合作的<拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲>是苦的到最后一秒钟,才得到阿巴多答应,最是难得,差点就因为无法再等而放弃了。希望您会喜欢。
听这套CD觉得好听吗?请用耳机听听看,您会加压从耳机里传来的美声。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 22:59 | 显示全部楼层
CD 1目录:Total:62:41
1:Lakatos:Schindler’s List 05:49
  Lakatos and his Ensemble|DG 457 879-2 第十轨

2:Tomatito:Sonata Suite“Brisa de Levante”03:15
  Tomatito&Orquesta Nacional De Espana|Mari Angeles Fernandez Torres|DG 274 0378第一轨

3:Tchaikovsky:Andonte Cantabile 08:23
  Mischa Maisky,Cello/OCO|DG 453 460-2第十三轨

4:Lehar:Hor ich Zymblklange 04:34
  Elina Garanca/Orchestra Sinfonica Nationale Della Rai|Karel Mark Chichon|DG 477 8776第三轨
5:Paganini:24Caprices op 1 NO.24 04:49
  Ryu Goto,Violin|DG UCCG 1252/477 5922第五轨

6:Rameau:une symphonie imaginair”Musette” 03:22
  Marc Minkowski/Les Musiciens du louvre|Archiv 00289 477 5578第十二轨

7:Brahms:Intermezzi,Capriccios,Romance Capriccios in F Sharp Minor,op 76 04:32
  Kun-Woo Paik,Piano|DG 476 475-0 第七轨

8:Franck:Sonata for Violin and Piano in a Maior 07:15
  Vadim Repin,Violin/Nikolai Lugansky,Piano|DG 477 8794第十轨

9:Roberto Alagnaasion”Historia De Un Amor” 03:52
  DG 476 460-3第三轨

10:Bach:Prelude 02:21
  Richard Galliano,Accordion|DG 480 334|第六轨

11:Mahler:Klavierquartett 11:04
  Kremer ATA Musica|DG 477 112 第一轨

12:Anonymus:EI Cant dels Ocells 03:25
  Espana,Songs and Dances From Spain|Mischa Maisky and Liy Maisky|DG0289 477 8100 4第十七轨

曲目介绍:
1:Lakatos:Schindler’s List 05:49
  Lakatos and his Ensemble|DG 457 879-2 第十轨
Roby Lakatos何许人?他生于1965年,是匈牙利吉普赛小提琴Janos Bihari(1764-1827)的第七代直系血亲。Janos Bihari又是何许人?一位贝多芬钦佩的小提琴,连李斯特都迷醉于他的小提琴作品。布拉姆斯更把他的小提琴作品借用,写成脍炙人口的《匈牙利舞曲》。祖先厉害,跟他有什么关系?您知道吗,每逢比利时伊丽莎白皇后大赛举办时,多少评审与音乐家都相约去布鲁塞尔听Lakatos的演奏。连有史以来最年轻的小提琴得奖者Vadim Repin(1971年生,1987年得奖)都说最仰慕他,您就知道Lakatos的小提琴演奏有多迷人了。
Roby Lakatos加上他的伴奏乐团所演奏的小提琴曲真的迷人,那就好像璀璨无比的烟花,教人浑身血液沸腾你,他曾来台现场演出,可惜知道他名气的人不多。现场演奏迷死人,但音响迷听他的CD却咬牙切齿。为什么?因为很多人听他的录音都觉得魔音灌耳,尖锐刺耳难当。
事实上是这样吗?当然不是!如果您听了局的尖锐刺耳难当,那就是音响系统的高频段太多了,聆听空间调子太硬了,音响系统解析力不够,音质表现不佳。为了不要一开始就让您遭受太大的打击,我特别选了最容易过关的《辛德勒名单》,让您不至于连第一首都过不了关。开始只有幽柔的小提琴与轻敲的扬琴,小提琴的音质很美。接着慢慢加入低音提琴,那用拉的低音提琴能否听到细微的震波?如果您听了小提琴觉得如饮纯酿,浑身舒服,那就对了。假若还是忍不住想掩耳,请深切检讨自家系统。

2:Tomatito:Sonata Suite“Brisa de Levante”03:15
  Tomatito&Orquesta Nacional De Espana|Mari Angeles Fernandez Torres|DG 274 0378第一轨
Tonatito是谁呢?一位顶尖弗拉明哥吉他演奏家。如果您知道钢琴家阿格丽希,小提琴家帕尔默,男高音多明哥,那么您也应该知道Tomatito,他等同于钢琴家的阿格丽希或布兰德尔。Tomatito的本名是Jose Fernandel Torre Tomatito,1958年出生于Almeria,西班牙安达鲁西亚的一个城市。他不仅弹弗拉明哥吉他,也为电影写配乐,还与许多知名歌唱家以及爵士乐手合作演出,至今仍然活跃在世界各国的舞台上。
Sonata Suite又是什么呢?奏鸣组曲吗?这只是一个名称,实际上是Tomatito第一个管弦乐作品,首演于2004年,这张CD则是2008年在西班牙马德里现场音乐会的录音。为何要选这首曲子来做测试呢?这也是刻意要凸显府上是否硬调空间?高频段量感是否过多?音质是否不佳?虽然是短短三分多钟的曲子,内中却包含吉他演奏、管弦乐伴奏以及女歌手唱歌。高亢的女声、强劲的吉他、需要高度解析力的管弦乐都在考验着您的音响系统。听起来紧绷刺耳吗?不对!音乐虽然清亮,但还是要带着些许软质与甜味,还有光泽。


3:Tchaikovsky:Andonte Cantabile 08:23
  Mischa Maisky,Cello/OCO|DG 453 460-2第十三轨
Mischa Maisky来台演奏过数次,他的演奏风格时而深邃,时而平易近人,时而深情款款,可说已到炉火纯青地步。他所用的那把Domenico Montagnana(1686-1750,马友友与Heinrich Schiff也有一把)琴是18世纪制作于意大利威尼斯的名琴,琴音浓郁迷人,他已经使用了四十年(2012年来台时他说已经39年了),音响迷听到这把琴的声音应该都会喜欢。在此处,我特别把《如歌的行板》安排在二首严苛的挑战之后,让大家喘口气。经过小提琴、吉他以及高亢的嗓音之后,也该换上音域集中在中频与中低频的表现乐器大提琴了。
此处的《如歌的行板》是管弦乐伴奏版,无论是大提琴或管弦乐都演奏得极美,我所说的美不仅是演奏的美,连录音的音质也很美。有其是大提琴的嗯嗯鼻音,以及细微的嘶嘶擦弦声,还有演奏时细微的抖音都让人着迷。如歌您连这首曲子都听不出那边大提琴的美声,我真的无言了。


4:Lehar:Hor ich Zymblklange 04:34
  Elina Garanca/Orchestra Sinfonica Nationale Della Rai|Karel Mark Chichon|DG 477 8776第三轨
(录音电平相对较低,音量要开大些)
听过大提琴之后,我选的是比大提琴音域更高的宽广中频段测试。次女高音Elina Garanca1976年生于拉脱维亚,这个小国好像专门出产著名古典音乐家,随便数数就有Gidon Kremer与Mischa Maisky等。Elina Garanca是近年非常受欢迎的歌唱家,不仅是因为唱功好,嗓音美,长相与身材的杰出也是让人眼睛为之一亮的焦点。毕竟,像她这样能唱能演,扮相又美的次女高音并不多见。
乐器开始的小提琴够不够没?如果听了没有感到一阵颤抖,那就代表着府上小提琴表现还不够好。
当她的歌声出现时,是不是又颤抖一下?那是听到美声之后身体的自觉反应。如果她的歌声也没让您颤抖一下,也代表着府上音响系统唱起女高音或次女高音都无法展现嗓音之美。假若您听Elina Garanca唱到高亢出会觉得刺耳,那应该是喇叭无法承受而开始失真了。她的嗓音圆润甜美,饱满而浑厚,没有侵略性,如果您听不到有形体感的嗓音,而只是瘦瘦的一条声线,那就代表中频段不够饱满。



5:Paganini:24Caprices op 1 NO.24 04:49
  Ryu Goto,Violin|DG UCCG 1252/477 5922第五轨
五屿龙,1988年在美国纽约出生,三岁就开始学习小提琴。为什么那么早?可能是因为有一个也很出名的姐姐五屿绿(Midori Goto)吧?他还跟林昭亮学过琴呢。虽然出生在纽约,不过他的首演却献给了日本:七岁时在日本北海道札幌,但是演奏的就是帕格尼尼《第一号小提琴协奏曲》,简直就是神童。除了会演奏小提琴,他还游泳空手道黑带段数,据说对他演奏有怎么帮助。
可不要看他年前,他用的那把琴是1715年Stradivari,琴音有点内敛,充满温暖的木头味,别有一番迷人味道。他来台演奏过几次,一定很多音响迷现场听过他的琴音,可以作为比较。这张CD是2005年时的录音。当年他也才17岁,曲目选择宽广,好像刻意要表现他的音乐诠释能力。我特别选这首《帕格尼尼奇想曲》独奏,主要是想让您听到非常自然的录音空间堂音,还有小提琴从低把位到高把位的不同琴板震动细节,以及双弦时和声,拨奏的真实,极高把位的擦弦质感等。总之,这段独奏充满各种小提琴音响效果之美,如果您没听到可以甜出汁、可以震动到让您起鸡皮疙瘩的小提琴,那就大大的不对了。而拉到极高把位时,如果听到的琴音有如紧绷的细钢丝,那真的不幸,您从来都没享受过迷人的小提琴美声。


6:Rameau:une symphonie imaginair”Musette” 03:22
  Marc Minkowski/Les Musiciens du louvre|Archiv 00289 477 5578第十二轨
Jean-Plilippe Rameau(1683-1764)是法国著名的巴洛克时代作曲家,在那个年代,后世所熟知的交响曲并没有那么普及,他位置熟知的作品大概都是大键提琴乐、歌剧、芭蕾音乐等,还有一部影响后世深远的作曲理论著作《Treatise On Harmony》(1722年出版)。可惜的是,在他死后,1770年出生的贝多芬以雄浑的交响乐开启了另一个时代,使得Rameau纤细优美的音乐逐渐被淡忘。
这场CD标题《交响印象》并非指演奏Rameau的交响乐作品,而是缅怀他对后世管弦乐作品的影响,所以由Marc Minkowski将Rameau许多作品中的片段抽出,集成一张CD,并以那个时代的乐器、乐团编制规模演奏,以期还原当时音乐面貌。
值得注意的是,这个古乐团所用的乐器标准音中央A为415Hz,跟现代中央A定位440Hz不同,所以乐团演奏出来的音乐调味也异于我们所熟悉者。本曲选自Rameau三幕芭蕾歌剧《Les Fetesd’Hebe》,在悠长的弦乐线条中,您可以听到丝丝缕缕的解析力,还可以听到清楚的木管演奏,一切乐器解析得那么清楚但又温暖。等到音乐调子一转,变成快速的舞曲时,活泼跳跃的音乐夹着强劲的演奏力道奔驰而来,对音响系统马上造成压力。您有听到清澈透明甜美又华丽的弦乐吗?您有感受到这股美丽的弦乐带着神秘的听觉<香味>?如果没有,反而觉得弦乐聒耳,那就完全不对了。

7:Brahms:Intermezzi,Capriccios,Romance Capriccios in F Sharp Minor,op 76 04:32
  Kun-Woo Paik,Piano|DG 476 475-0 第七轨
终于,钢琴在这张DG黄金录音精华中第一次出现,我选的是韩裔钢琴家白建宇(1946年生)的录音。他来台湾演奏过数次,最为人知的就是喜欢演奏录制某作曲家的钢琴作品全集,这真是浩大的工程跟耐力的测试挑战。例如他已经完成过拉威尔全部的钢琴作品,普罗高菲夫的钢琴协奏曲、贝多芬的钢琴奏鸣曲、拉赫曼尼诺夫的全部钢琴协奏曲与奏鸣曲,此外还有李斯特、斯克里亚宾、穆索斯基的所有钢琴作品等,真是惊人。不过,布拉姆斯的钢琴作品尚未攻顶。
白建宇演奏的布拉姆斯钢琴作品并不多,我所知的就是与捷克爱乐录制的《第一号钢琴协奏曲》,以及这张布拉姆斯《间奏曲、奇想曲、浪漫曲等》(2009年录音,2010年发行)。布拉姆斯在协作内中某些曲子时正面临朋友亲人的过世,情绪低落,所以演奏者有时候也必揣摩拿捏作曲家写曲当下的心境,这往往也是诠释的难处。白建宇录制这张CD时已经六十几岁,经历过太多人生悲欢离合,演绎起来有一定深度。
此处的钢琴规模感庞大,动态范围宽广,音粒扎实有重量感。如果听到大音量时觉得声音变粗,音质不美,那就表示喇叭承受不了。听这段录音应该觉得很传真,就像在小音乐厅前排听钢琴独奏,每一颗晶莹的音粒都有甜味,每一个沉重的低音键都有震撼感。
对了,白建宇的太太是韩国著名的老牌电影明星尹静姬(1944年生),最近拍摄的一部电影就是著名导演李沧东的《生命之时》,喜欢研究韩国电影的乐迷一定要看。

8:Franck:Sonata for Violin and Piano in a Maior 07:15
  Vadim Repin,Violin/Nikolai Lugansky,Piano|DG 477 8794第十轨
Vadim Repin(1971年生)是谁呢?史上最年轻的比利时伊丽莎白皇后音乐大赛小提琴首奖得主,17岁那年就获得。从此平步青云,不仅跟唱片公司签约,还与许多著名乐团合演,可说是天之骄子。台湾乐迷很幸运,能够听到他的现场演出。不过音响迷比较少知道他的大名,去音乐会听他演奏者可能比较少吧?上次来台时搭配的钢琴家并非录制CD的这位Nikolai Lugansky。
Franck这首小提琴奏鸣曲对于乐迷而言,简直就是国歌了,每个人手上都有许多版本,其中不乏改变成别种乐器演奏者,我认为是最好听的小提琴奏鸣曲之一。Vadim Repin演奏起Frank的音乐非常迷人,不会输给其他小提琴家,有其更难得的是这张CD录音效果非常好。录音是的小提琴是1743年Guarneri del Gesu制作的Bonjour,很难形容这边琴的美声,就是拉到高把位,都仍然能够听到黄金般的光泽与细致的擦弦质感。假若您听了此处的小提琴,完全无感于美声,那就确定府上音响系统真的生病了。

9:Roberto Alagnaasion”Historia De Un Amor” 03:52
  DG 476 460-3第三轨
男高音Alagna 1963年出生于法国,我跟他有一面之缘,真的仅是<一面>而已。那是多年前当他跟前任妻子罗马尼亚裔的女高音Angela Gheorghiu联袂到东京演出,我曾经在台湾EMI唱片的安排下去采访。不过多年前的印象已经玩得差不多了。
Alagna的歌唱技巧先是自学,十几岁就开始在当地酒馆里唱歌,一直到二十几岁赢得Pavarotti歌唱大赛之后,才正式进入应用学院深造。老实说,听惯了几十年前那些老骨头男高音的演唱,Alagna的嗓音与唱功对我并没有致命的吸引力。不过,这张CD里唱的都是南美洲的著名流行曲,这些曲子几乎是大家都听过的,真的就是脍炙人口,有聆听的价值。再者,这张CD的录音不俗,可以让我用来检测音响系统。
通常,音响迷很怕男高音,很多音响系统不敢碰男高音,因为只要歌手飚高音,喇叭所发出的声音就变得尖锐刺耳。听着那种声音,很难想象为何会有那么多人跑到歌剧院去听歌剧。其实,男高音、女高音跟小提琴,都是声音非常美的<乐器>,但却经常被音响迷归类为刺耳的声音。为什么?还是那些老话:高、中、低频段量感不平衡,聆听空间硬调,喇叭无法承受而失真。假如您曾经近距离听过男女高音的演唱,就会被他们优美的嗓音感动,也才会了解为何要说<人声是最美的乐器>。是的,您要听到饱满有形体的男高音,您要听到嗓音优美的男高音,您要听到没有压缩失真的男高音,您还要听到音响效果很好的伴奏。假若音响系统没有够饱满的中频段,没有够好的音质,这段音乐听起来就会觉得平淡无奇。跟Alagna对唱的墨西哥女歌手Lila Downs嗓音非常特殊,您可不要以为是男人,那是很有磁性又带有当地草根味道的嗓音,听起来很吸引人。

10:Bach:Prelude 02:21
  Richard Galliano,Accordion|DG 480 334|第六轨
手风琴(Accordion)是音响迷很少播放的乐器,除了掺杂在某些流行音乐里面之外,很少人拿它来听独奏。为了让音响迷了解手风琴独特的音质与音色,所以特别选了这张CD。当然,它的音响效果优美也是我选的理由。为何我会说手风琴的音响效果优美呢?那是油油滑滑的,甜甜的,明亮又不会刺耳的,充满水分与光泽的特殊声音。手风琴的和声很丰富,就跟钢琴一样,只不过它是簧片发声,没有钢琴的琴弦震动,只能以演奏的技巧控制声音的延长。即使如此,演奏手风琴时的手指接触细微杂音也成功的塑造出乐器的真实演奏质感。
一个手风琴就能够演奏巴哈的音乐?保证可以,而且还很<像>。巴哈的音乐大家都很熟悉,各种演奏方式也听过,但您应该就没听过用手风琴演奏的。手风琴演奏会单调吗?一般庸手可能会吧,但这位大师级的法国演奏家Richard Galliano却一点都不单调。虽然这首《前奏曲》并没有其他弦乐伴奏,只是独奏,但音响效果也很丰富,有其最低的音域听起来跟管风琴的味道很像。其他有些曲子还以二把小提琴、一把中提琴、一把大提琴、一把低音提琴合奏,别有一番风味。手风琴音乐除了欣赏,要测试什么?听起来像不像真的手风琴?是否很甜?很有光泽?更简单的说,如果您听来觉得会吵,不好听,无法感受到音质之美,那就错了。

11:Mahler:Klavierquartett 11:04
  Kremer ATA Musica|DG 477 112 第一轨
马勒的《钢琴四重奏》?这是什么编制?其实这是为了钢琴、小提琴、中提琴与大提琴所写的四重奏,由Gidin Kremer领军演奏。这张CD的标题是马勒、荀伯克、贝尔格、魏本几位作曲家的室内乐作品,许多人光看这几位作曲家的名字,就不会有兴趣挑起这张CD了。为什么?怕听到难听的音乐。其实他们也都是从古典、浪漫乐派的音乐一路学过来,并非只写您认为听不懂的音乐。荀伯克是十二音列的创始人,而贝尔格、魏本则是他的学生,他们三人被称为新维也纳乐派或第二维也纳乐派,以有别于海顿、莫扎特、贝多芬的古典维也纳乐派。至于为何会把马勒的作品也放在这张CD里呢?我猜是因为马勒是后期浪漫乐派重要的作曲家,刚好介于浪漫乐派与十二音音乐、无调性音乐之间,所以特别将他的作品列入吧。
马勒的钢琴四重奏好听吗?每个人的感受都不同,以我而言,我觉得非常好听。您可能没听过钢琴四重奏的演奏效果能够听起来像是一个管弦乐团,但这是指如果府上音响系统高、中低音域平衡时。假若您的音响系统偏亮偏硬,解析力不够好,您可能听到吵杂一团的声音。从这首曲子的表现中,音响系统的优劣无所遁形。就是因为这首曲子一般人不会特别注意,而录音效果又那么的好,演奏诠释那么惊人,绝对可以作为测试音响器材的片段,所以我才将之选入。测试重点很直接:假若您听了想掩耳,想关机,或杂乱吵耳,府上音响系统的病情不轻。假若只是觉得平淡无奇,不会想关机,那还有救。如果听起来跟我一样,如饮纯酿,越听越兴奋,那就对了。

12:Anonymus:EI Cant dels Ocells 03:25
  Espana,Songs and Dances From Spain|Mischa Maisky and Liy Maisky|DG0289 477 8100 4第十七轨
Mischa Maisky(1948年生)应该是录制最多唱片的大提琴家之一,他替DG至少就录制了50张以上的唱片。现在自己上台表演还不够,开始拉拢女儿Lily(1987年生)也踏入古典乐坛。老爸拉大提琴,女儿钢琴伴奏,这可能乐坛唯一的父女档组合吧!2012年6月父女来台演出,不知道您有没有去听?那次音乐会就曾经演奏过这张CD里的一些曲子,不过这首并没有演奏。
父女演奏,想必默契十足,因为二人从小就在家里<玩在一起>,寓教于乐,爸爸的小动作小暗示,女儿心神领会,二人合奏起来当然是水乳交融。这首不知道作曲者的下品是由大提琴泰斗Pablo Casals所改编的,优雅中又带着忧伤,非常动听。而录音中的大提琴音响效果更是丰富无比,由于演奏的音域比较高,那琴音的细致摩擦弦振声带着几许粘滞感,并非低音域的粗狂音响效果。而钢琴的伴奏虽然很<清淡>,但清丽脱俗的晶莹音粒很像现场所听者,事实上这张CD就是现场音乐会的录音,堂音自然,空间感庞大。如果您听了没有被大提琴优美的音质所感动,中频以下的表现能力肯定还有待加强。如果您听了这首音乐,沾沾自喜于大提琴形体特别庞大,声音特别浓厚,那也不对,代表府上音响系统在中低频与低频处可能有峰值,放大了大提琴的形体。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:02 | 显示全部楼层
CD 2目录:Total:65:56

1:Edvard Grieg:Sonata for Violin and Piano No.2 in G Major,op.13 05:02
  Vadim Repin,Violin/Nikolai Lugansky,Piano|DG 477 8794第七轨

2:Fernando J. Obradors:El vito 03:21
Elina Garanca,Orchestra Sinfonica Nationale Della Rai|Karel Mark Chichon|DG477 8776第十五轨

3:Sarasate:Carmen Fantaise 02:42
Ryu Goto,Violin|DG UCCG-1252/477 5922 第十一轨

4:Chopin:Grande Polonaise Brillante in E flat major 04:59
Yundi Li,Piano|DG 471 479-2 第五轨

5:Rameau:une symphonie imaginaire “Overture” 05:47
Marc Minkowski/les Musiciens du Louvre|Archiv 00289 477 5578第一轨

6:Lakatoseux Guitares 06:55
Lakatos and his Ensemble|DG 457 879-2第二轨

7:Bach:Aria 04:10
Richard Galliano,Accordion|DG 480 3341第十六轨

8:Schumannuintet for Piano Op.44第二乐章 08:55
Menahem Pressler,Piano/Emerson String Quartet|DG 445 848-2第二轨

9:Anton Webern:2 Stucke for Violoncello und clavier”Langsam 02:05
Kremer ATA Musica|DG 447 112第三轨

10:Anton Webern:2 Stucke for Violoncello und clavier”Langsam 03:00
Kremer ATA Musica|DG 447 112第四轨

11:Gigala&Tango:Soledad 04:10
Diego El Cigala|DG 477 9716第四轨

12:Rachmaninov:Concerto for Piano and Orchestra No.2第一乐章10:26
Yuia Wang,Piano|Abbado/Mahler Chamber Orchestra|DG 477 9308第二十七轨

13:Enrique Granadosanzas Espanolos No.2 Oriental 04:19
Espana,Songs and Dances From Spain|Mischa Maisky and Lily Maisky|DG 0289 477 8100 4第八轨

曲目介绍:
1:Edvard Grieg:Sonata for Violin and Piano No.2 in G Major,op.13 05:02
  Vadim Repin,Violin/Nikolai Lugansky,Piano|DG 477 8794第七轨
一开始就来一首棒喝小提琴,由于音乐动态宽幅,小提琴很多高把位演奏极端测试小提琴紧绷刺耳与否。把Grieg跟Franck的奏鸣曲摆在同一张CD上很适合,二者都是浪漫到会出汁的音乐。葛利格只写过三首小提琴奏鸣曲,并编号Op.8、Op.13、与Op.45,这首第二号是他于1867年完成的。他的作品充满旋律性,浪漫又深情,听来总是能够打动人心,如果您只是听他的《皮尔金》组曲,那就太可惜了。对于年轻人而已,他的室内作品简直就是约会时最合适聆听的音乐。而对于已经步入不惑年龄的乐迷来说,葛利格的室内乐会让您忆起当年的清楚热情。
Vadim Repin这把小提琴的琴音真是美极了,拉到低把位时,琴腔共鸣丰富,擦弦嘶嘶沙沙声明显。而拉到高把位时,甜润的声音与如蜂蜜般的光泽不断泛出,一点都不会生硬尖锐,真是迷人已极。如果您听来没有跟我一样不断分泌能够产生快感的脑啡而是紧张刺耳,我建议您一定要重新审视音响系统到底哪里出了问题?




2:Fernando J. Obradors:El vito 03:21
Elina Garanca,Orchestra Sinfonica Nationale Della Rai|Karel Mark Chichon|DG477 8776第十五轨
(录音电平相对较低,音量要开大些)
Elina Garanca 1976年生,目前正值她的歌唱黄金时期。从她被归类于抒情次女高音,就可想像她的嗓音一定比许多女高音还温柔。坦白说,次女高音的嗓音的确对音响系统<友善>多了,这也是我会选她的原因之一,总不能一直打击您的信心不是吗!一开始充满西班牙风味的伴奏与弗拉明哥吉他激起层层绝佳的音响效果,吉他能否听出弦的弹性?管弦乐强劲演奏时能否听到饱满的低频与清甜的中高频?Elina Garanca歌唱热情如火,中气十足,又圆润甜美,可以听到明显的形体感,而非细瘦的一条声线而已。当她把音调拉高一直往上飙时,您的音响系统是否还能保持宽松的感觉?如果此时开始紧绷,嗓音变得干扁粗糙,那就是扩大机与喇叭无法承受的证据。

3:Sarasate:Carmen Fantaise 02:42
Ryu Goto,Violin|DG UCCG-1252/477 5922 第十一轨
《卡门幻想曲》的版本很多,穆特所演奏的音响迷几乎都有,而五屿龙演奏的则未必。老实说,在听过的不少版本之中,五屿龙这个版本并不是我的必选演奏诠释版本,但肯定是我的必选录音效果版本之一。这个版本主要是让您测试高把位音效的对比,此外就是演奏是的琴弓跳跃感。拉到极高把位时,琴音是否会变成<吱吱叫>?一定不能这样,即使拉到高把位,都要听到琴的泛音共鸣与软质,当然还带着甜润的光泽。此外,演奏到底把位时,琴弦摩擦要带着些许粗粗的声音,但那时听了会让人喜欢的<粗声>。如果粗到会让您皱眉头,那就不对了。


4:Lehar:Hor ich Zymblklange 04:34
  Elina Garanca/Orchestra Sinfonica Nationale Della Rai|Karel Mark Chichon|DG 477 8776第三轨
李云迪1982年生,是2000年第十四届肖邦钢琴大赛金奖得主。那年他才18岁,不仅是该赛73年以来最年轻的金牌得主,也是连续二次金牌奖从缺之后的获奖人(改赛5年举办一次)。更让人惊奇的是,李云迪在获奖之前从未出国受过西方钢琴教育,都是在中国受教。反倒是获奖之后才去德国汉诺瓦音乐戏剧院深造。不少人喜欢拿李云迪来跟同年出生的朗朗相比,老实说我比较喜欢李云迪,对我而言,朗朗有时太花俏了。既然李云迪是肖邦钢琴大赛金奖得主,我当然要选他弹肖邦的曲子来做测试,而且是要选他在比赛时所演奏过的《光辉的大波兰舞曲》。
在DG的钢琴录音中,您找不到可以让低音键放大音效的录音,而是极为自然与平衡的声音,许多音响迷因为听不到如巨棒杵地的震撼效果,就认为DG钢琴录音不佳。其实,他家的钢琴录音是我认为最自然者之一,就像我们在音乐厅中所听到的,顶多就是站在钢琴旁边听,无论如何也不会有把头伸进去响板的那种效果。
李云迪的《光辉的大波兰舞曲》弹得极有味道,高音键晶莹甜润,琴槌打在琴弦上的扎实短促铿锵质感棒极了。当最后一声琴音在空气中慢慢消失之后,我真不希望有另外的声音打破这空寂的美感。假若您听这段感情独奏,没有美到不行的撼动,那就表示音响系统还未跨入<好>的最低门槛。

5:Rameau:une symphonie imaginaire “Overture” 05:47
Marc Minkowski/les Musiciens du Louvre|Archiv 00289 477 5578第一轨

在听到这张SACD/CD之前,我已经有一段时间没有接触过Archiv的CD了,没有什么特别的理由,就只是没有想去购买<古乐>而已。所谓<古乐>其实也没多古,只是泛指巴洛克时代的音乐而已,真正要<古>,那就是古希腊的音乐,那个时代的音乐到底是怎么演奏的?要用猜的啦!
巴洛克时代可以界定为文艺复兴之后,古典主义之前,虽然距离今天只有四百年,但想要重演当时的风貌,不仅乐器要改用当时的形制,标准音要用当时的音高,弦乐的弦可能也要用羊肠弦,弦乐的演奏没有抖音。此外,强弱表情记号与速度记号也真够大家猜的了。这就是古乐。
古乐听起来的味道跟<今>乐完全不同,有一股特别迷人的华丽与闲逸感,当时最怕音响系统的高频段量感太多,整个音乐美感就失衡了。这首曲子一开始就是浑厚的鼓声,不仅营造出庞大的空间感,也让乐器定位的层次清楚浮现。鼓声是否清晰?鼓形浮凸?鼓体饱满?弦乐是否甜润华丽还带着一股特殊的<清香味>?如果是,恭喜您,府上音响系统真的不错。如果听起来耳朵会累,那就必须再修练了。


6:Lakatoseux Guitares 06:55
Lakatos and his Ensemble|DG 457 879-2第二轨
听Lakatos跟他的乐团演奏,一般音响迷最怕的可能就是叮叮咚咚快速务必的扬琴,还有嘈嘈切切的吉他,以及高拔入云的小提琴高把位演奏,这三个<痛点>会让家里硬调空间的音响迷抓狂,因为听到的声音很乱又很吵。实际的演奏会这样吗?当然不会,除非他们在浴室演奏录音。重点来了,任何人在四壁瓷砖的浴室唱歌,都会因为<硬调空间>而把歌声尾音拉长,您的歌声乍听之下好像升级为<歌王>,但事实上只要二个人进入浴室唱歌,歌声就会乱成一团。硬调空间的危害您现在知道了吧!想要听到好听的Lakatos,三个重要因素都要做到,第一是空间要软硬适中,第二是高、中、低频段量感要均衡,第三是器材音质要好。其实这三样也是一套音响系统所必须具备的。在这张CD忠,只有二把小提琴、一部钢琴、一把低音提琴,以及扬琴与吉他(同一个人演奏),编制其实不复杂,应该不难表现。当Lakatos的小提琴带领所有乐器出现的几秒钟,您的音响系统需要有很好的解析能力。等到小提琴拨奏开始,就需要良好的演奏质感再生能力,拨奏听起来才会像真的。当音乐越来越快,小提琴与吉他,钢琴以及扬琴都以闪电般的速度进行,您能听得<顺耳>吗?当小提琴声音浮现在最前方,后面的那些细微的演奏能够听到清楚的演奏质感吗?尤其是扬琴跟吉他的接触质感。这首曲子用了很多小提琴拨奏,有弹性吗?像吗?或者只是杂音一片?当您努力调声,让Lakatos的录音变得优美好听不聒耳时,您的音响系统就已经进入<好>的门槛了。


7:Bach:Aria 04:10
Richard Galliano,Accordion|DG 480 3341第十六轨
巴哈的《Aria》谁没听过?许多人听过管风琴演奏的版本,可是您听过用手风琴演奏的吗/weihe Richard Galliano要特别选择巴哈的音乐来演奏?巴哈一生几乎都在教堂为上帝服务,管风琴作品是巴哈的重头戏,他录制这张CD的想法之一,就是要利用手风琴来表现出管风琴的质感。真的,当您把这首曲子放大声听是,双手十根手指头所演奏出来的音乐就像是管风琴般,这是以前从未感受过的奇妙音响效果。
我以这张CD试过几套音响系统,发现越大的音响系统听起来越像管风琴,但只有管风琴的中、高频域,而没有管风琴的低频域。不过,您也不要以为手风琴的音域无法往下走,他的频域大约49Hz-1760Hz,相当于钢琴的11-73键,它有低音,只是没有管风琴那种量感而已。此外,我也发现音质越好的系统听起这张CD来越迷人。如果您听这首曲子,只觉得手风琴吵杂,没有感受到音质的甜美,那就是中高频与高频段都过量了。


8:Schumannuintet for Piano Op.44第二乐章 08:55
Menahem Pressler,Piano/Emerson String Quartet|DG 445 848-2第二轨
有些音响迷不喜欢弦乐四重奏,为什么?以为只有二把小提琴、一把中提琴、一把大提琴,少了音响迷最喜欢的低音提琴。其实,如果高、中、低频段量感够平衡,听其弦乐四重奏音响效果是很迷人的。那些古典音乐作曲大师就是因为弦乐四重奏的音响效果平衡,合奏音色优美,所以才会那么喜欢写四重奏作品。结果,因为音响系统的不平衡,破坏了弦乐四重奏的音响效果美感,使得美好的音乐变得难听。如果再加上钢琴,会使得原本不平衡的音效变本加厉。反过来说,假若是平衡性很好的音响系统,就能完全享受作曲家脑海里的美声。
本曲是舒曼唯—首钢琴五重奏,充满浪漫跟诗意。第二乐章一开始有弦乐所输流奏出的优美旋律除了好听之外,弦乐器的音质很美,擦弦质感很真实,还可以听到细微的琴板震动细节。接下来弦乐四重奏所奏出来的和声可以听出一股很美的粘滞感。尤其当音乐进行到比较低的音域时,那弦乐器的摩擦质感跟弦振感更迷人。假若您听起来觉得弦乐干涩没有水分,没有甜味,和声不美,钢琴没有跟四把弦乐完全融合(真的融在一起),不是您刚开机暖机时间还不够,就是府上音响系统的音质表现有问题。


9:Anton Webern:2 Stucke for Violoncello und clavier”Langsam 02:05
Kremer ATA Musica|DG 447 112第三轨
Anton Webern(1883-1945)是以为可惜的作曲家,他的十二音列音乐是20世纪古典乐界最重要的资产之一,但他却死于二次大战刚结束、奥地利处于盟军占领时期。在一个接近宵禁的晚上,他在屋外抽雪茄,却被美国大兵开枪射杀,使得音乐界同事英才。虽然他是十二音列音乐大将,但他早期的作品却偏向后期浪漫乐派风格,此处所选的是他于1899年16岁时的二首大提琴与钢琴小品,可说是他最早的作品。
如果您从来不曾接触过魏本的音乐,就无法了解它浪漫派风格的作品有多浪漫,这也是我特别选了这二首大提琴与钢琴奏鸣曲的原因。另一个原因就是想利用录音效果自然的大提琴与钢琴,让您体验假若一套音质表现良好的系统,应该听到什么样的美声,包括大提琴与钢琴。总之,如果没有听到让您觉得真实又感动的大提琴与钢琴,您的音响系统大概也只能听一些夸张的音效了。


10:Anton Webern:2 Stucke for Violoncello und clavier”Langsam 03:00
Kremer ATA Musica|DG 447 112第四轨
这首曲子的解说跟上一首完全一样,我就不赘言了。会选二首的原因是,这二首小品通常都放在一起,如果只选一首时间太短,听起来不过瘾,同事也错失另外一首,所以我二首都选。


11:Gigala&Tango:Soledad 04:10
Diego El Cigala|DG 477 9716第四轨
音响迷去过南美洲阿根廷的想必不多,但肯定听过许多探戈(Tango)舞曲,也看过、甚至自己会条探戈舞。可是,一旦您亲临阿根廷,在布宜诺斯艾利斯看过正宗当地的精彩探戈表演秀之后,才会赫然发现自己以前对探戈的认识其实很贫乏。望着身材高挑的男女舞者在舞台上神乎其技的跳着,才会恍然大悟自己的探戈舞技跟他们相比简直就是幼稚园班。而沧桑又饱酝情感的探戈歌曲更是让人痴迷,我是在布宜诺斯艾利斯现场看过、听过探戈舞秀的表演之后,才决定选这首曲子入这套DG黄金录音精华中。
这是一场现场表演录音,Diego EI Cigala是布宜诺斯艾利斯当地著名的歌手,录音地点是当地Teatro Gran Rex,伴奏的就是我在探戈秀中看过的小乐队,包括吉他、手风琴、小提琴、大提琴、低音提琴、钢琴与一些打击乐器等。所以,我特别选了这首只有人声与吉他伴奏的曲子。无论是吉他或歌手嗓音,都倾向高亢而充满劲道的调性,但是,您要感受到那时有血有肉的温度的人声,您也要感受到那时有弹性的吉他弦。录音线材的空间感是否庞大?观众掌声可不能吵杂得如一片杂音,还要听的出肉掌相击的质感才对。


12:Rachmaninov:Concerto for Piano and Orchestra No.2第一乐章10:26
Yuia Wang,Piano|Abbado/Mahler Chamber Orchestra|DG 477 9308第二十七轨
2012年11月,旧金山交响乐团来台演出,随团演奏普罗高菲夫《钢琴协奏曲》的就是王羽佳。在此选的是她与名只会阿巴多合作的拉赫曼尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》。在向DG唱片公司申请曲目时,就听说阿巴多的录音很难申请过关。果然,第一次申请时被打了回票。不死心,重新再提申请,但是没有下文。一直到我们已经无法再等的最后一刻,我准备放弃了,没想到却获得阿巴多最后点头过关的消息,真是喜出望外。
阿巴多生于1933年,今年已经80高龄,想要再多听他的录音作品已经有限,我选的这张CD录制于2010年,2011年发行,算是阿巴多晚期的录音作品之一。目前他最新的录音是2013年6月7日才发行,竟然是录制舒曼的《第二号交响曲》(与莫扎特管弦乐团)而且是现场演奏会录音。要知道,阿巴多从未录制过舒曼的交响曲,但80岁时却推出这张CD,难道是有感于来日不多嘛?
这首拉赫曼尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》一开始钢琴低音键轻轻的弹,但弦震的感觉很温柔很真实。弦乐轻柔饱满丰富,且音粒饱满,琴槌触感真实….。管弦乐与钢琴温柔相依,互为依赖,平衡性很好。假若您听了会感动,想多听几次,那就对了。反之,如果听来味同嚼蜡,那就表示府上音响系统无论是音质表现或高、中、低频的平衡感都不够好。


13:Enrique Granadosanzas Espanolos No.2 Oriental 04:19
Espana,Songs and Dances From Spain|Mischa Maisky and Lily Maisky|DG 0289 477 8100 4第八轨
选这首曲子,并且把它摆在最后一首是有特别意义的。2012年6月,Mischa Maisky与女儿Lily Maisky来台表演时,就曾经演奏这首曲子。2012年TAA 22届音响展时,由我负责选曲的那张Blu-spec CD我也放入这首曲子,不过并非Maisky演奏。把走兽曲子放在最末,一方面为您做个柔情浪漫的Ending,另一方面也想请您跟我TAA那张Blu-spec CD做个比较,不同的大提琴、不同的录音现场,您能听到多少不同的声音表现。
Maisky的琴声特质与TAA那张可说完全不同,演奏诠释手法当然也不同。如果以大提琴的音质而言,我认为Maisky这把琴比较好,没有那种浓厚,温暖的木头味中还透着几许清爽。或许,这二把大提琴的声音差异是受了录音师的印象,总之,在您的音响系统上要清楚的听出差异才对。当然,此处的钢琴声音特质也跟TAA那种不同。假若无论是钢琴或小提琴,您都能清楚听出不同的差异,那也代表着府上音响系统音色辨识能力很强。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:08 | 显示全部楼层
001

Roby Lakatos And His Ensemble
GD 457 897-2环球唱片
把这张CD放在第一张是刻意的,这是当头棒喝,只要是认为这张CD听起来吵死人,小提琴尖锐刺耳,难以忍受,小提琴甜美的味道一点都听不出来,更遑论真是的擦弦质感。假若以上皆是,请您先再去修炼<音响调声学>,认证思考乐器的声音应该如何?
往下说之前,要先提小提琴的音域,让您建立正确的乐器音响效果观念。小提琴的音域大约在196Hz-2200Hz之间(88键钢琴的35-76键),就算演奏者把手指按压在最高位置,其基音也可能仅是4000Hz左右而已。2200Hz大约是88键钢琴的第77个键位置,这个最高音域尚未超过中音单体的高端极限。所以,当您觉得小提琴声音刺耳时,不要只怪罪高音单体,中音单体也有错,因为高音单体所发出的只是小提琴的泛音而已。泛音管的是乐器的音色。不信吗?当您听小提琴演奏时,请把耳朵贴近高音单体,您听到的只是一片细微的丝丝声,很少小提琴音阶高低的转换,真正的小提琴声音大多是从中音单体发出,不过高音单体也会刺耳。
为何这张CD会那么难听?因为您已经患了中频段、低频段量感不足,高频段量感太多的失衡症。此外,音响系统活生感不够,聆听空间太硬调也都是帮凶。只是音乐节奏这么快的演奏在空间中混成一团,以至于嘈杂不卡。真是的情况是:这张CD的录音充满热情,节奏快速逼人,小提琴演奏技巧出神入化,各项伴奏乐器效果丰富,简直来不及听。而加诸在上述特点之上的是清甜的小提琴声音,火热而不吵的丰富伴奏乐器,整体活生到抓不住的弹跳跃动感。
请记住,所有的乐器都要有形体,更有重量感,甚至小提琴声音线条也不能细得像钢丝,要有甜味,有光泽,有水分,有实体感。小提琴有实体感?没错!有浮在空气之上的实体感。扬琴要有清楚的敲击颗粒,Bass伴奏音阶变化要清楚,钢琴音粒要扎实,低音键的震动要听得清楚,乐手演奏的力度变化要明显。请先让这张CD过关,再论样功效。还有一张<Live From Budapest>(DG 459 642-2)现场气氛更是热烈,空间感很真实,鼓掌声有肉击厚度。如果您听到的是嘈杂且听不出肉掌互击的啪啪声,那就不对了。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:09 | 显示全部楼层
002

吕思清小提琴演奏专辑
(吕思清小提琴,胡炳旭指挥 中央芭蕾舞团交响乐队)
这张CD也是特别安排在第二号的,吕思清是1987年意大利帕格尼尼国际小提琴比赛的第一名,在他之前的12年里,没有人获得第一名奖项,由此可见他琴艺的精湛。这张CD出版于1990年,录音师刘怀宣是我在1989年第一次到北京时第一个认识的著名录音师,我跟他见面时,或许这张CD早已录制完成。除了这二个原因,还有一个原因让我把这张CD放在第二号,那就是它跟第一号一样,极容易引起误解。
只要您听这张CD时,觉得小提琴非常瘦,听起来尖锐刺耳,没有小提琴的嘶嘶沙沙擦弦质感,没有甜味,没有转弓委婉的音响效果,那都是错误的。这充分代表您的音响系统高、中、低音域量感不平衡,偏向高频段。而且,府上音响系统对于小声的细节(Nuance)表现能力不佳,也不够灵敏(通常是喇叭的问题),所以才会产生诸多误解。这张CD的小提琴声音线条不大,不粗,但注重跟伴奏乐团的音量平衡,所以不是夸张的近距离过瘾小提琴声,但已经充分显示小提琴的美声特质,那是细致又甜美,带着漂亮光泽的小提琴声音。如果听这张CD时小提琴声音让您如坐针毡,那就应该彻底检讨整套音响系统,包括音响器材、空间,以及您的聆听调整美学走向。反之,如果听来如饮甘泉,那就对了,恭喜您。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:10 | 显示全部楼层
003

The London Double Bass Sound
Geoffrey Simon Conductor/Gary Karr Guest Soloist
(CALA GACD 0110 双木林)
Double Bass,Contra Bass或简称Bass,中文名称低音提琴,也有写低音(大)提琴者,或倍大提琴,一般以低音提琴比较通用。低音提琴的音域大约是41-300Hz,也就是88键钢琴的8-42键,这种乐器最容易被音响迷赋予太虚幻的音效效果,总是以为低音提琴的声音应该低沉软Q,其实不然。只要您近距离听过爵士乐Bass演奏,就会知道那砰砰的扣弦声音量并不大,也不Q,相反的听起来应该是比较硬调的。如果用弓拉奏,可以听到更多的弦的摩擦质感与琴腔共鸣,但也不会是惊天动地的低频。如果您听到的是如波涛般朝身上涌来的低频量感,不是录音师刻意泡制的夸张效果,就是府上中低频、低频峰值所致,放大了低频量感。还有,喇叭的低音单体控制力不良,该停的时候停不了,尝试了不该有的低频也会如此。
本片全部采用低音提琴演奏,依它的音域看,大部分时间是低音单体在发声,不过中音单体也都可以清楚听到发声。这张CD考验着低音单体是否反应灵敏?是否能够完全控制?如果低音单体反应不灵敏,低音提琴的演奏质感会不够真实,琴腔共鸣的细节也不够,声音听起来会呆滞。如果低音单体无法完全控制,您听到的声音就会是浑成一团的,只有声音没有美感。
假若您听不到清楚的弦震感,假若您感受不到声音会有甜味,假若您听不到往下沉的低频带着弹性与宽松,这些都不对。如果您听到的低音提琴声音很单薄,那更不对,代表低频段与中频段太贫弱了。当然,如果您的低音提琴声音大如管风琴,那绝对是屋内低频共振所致。请记住,听这张CD时,如果越听越无趣,如坐针毡,可能是喇叭太呆滞了,也可能是扩大机对低频的控制力不佳。假若听了觉得活力盎然,身体舒服,那就对了。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:11 | 显示全部楼层
004
腾讯微云网盘:http://url.cn/QY9YgB

Copland:Third Symphony,etc.(Eiji Oue指挥Minnesota Orehestra)
Reference Recordings RR-93CD Joy Audio
标题是柯普兰的第三号交响曲,不过名气更大的是排在第一轨的<Fanfare for the Common Man>。这首曲子可说是音场表现的大考验,也是音乐规模感的大冲击。想要完整再生作曲家的愿意,大喇叭大功率扩大机是必须的,小系统无法体会这首曲子的精髓。您一定要能够听到宽大深邃的音场,音场内的各种乐器尾音也要非常清楚,而且录音空间感要很大很自然。大鼓的冲击性不仅有硬调的,也兼有软调的,是很沉重很有劲的低频冲击。铜管不仅要温暖,还要能够发出金黄色的音色,以及铜管金属震动的质感。如果您听到的音场狭窄,也没有自然清楚的空间感,又无法透视音场内的乐器排列,请先从喇叭重新摆位做起吧!
第二首曲子<Appalachian Spring Suite>的考验重点在于木管,您是否听到甜润有光泽的木管?还有,木管的和声是否漂亮迷人甜美?此处的管弦乐演奏得很轻柔,很细致,需要音响器材的高度解析能力,否则您听到的只是一片的声音。还有,假若您听这首曲子时觉得死气沉沉没有活力,那就代表府上音响系统的音乐活生感表现能力不佳。即使再轻柔的演奏,您都要感受到生气盎然才对。
第三轨《第三号交响曲》同样是一开始时很宁静的曲子,此时如果音响系统的活生感不足,听起来就如同嚼蜡,反之,若是音乐活生感够,解析力又强,就能够享受到音乐中的细腻变化。此外,偶尔会出现的大鼓虽然打的很轻松,但那温柔的低频震波一定要让您感受到很有魅力才行。如果是硬邦邦死沉沉的低频,那也错了。而当大鼓用力打时,您也要能够感受到鼓槌用力打在鼓皮上的力感。
第二乐章可以听到很多的铜管与木管演奏,那是考验音响系统音色表现的时候,这些铜管与木管听起来真是与否?一定要很真实,又不会刺耳才对。在小音量演奏下,府上音响系统能否清楚再现录音场所的空间感?
最后,这张CD中的最小声与最大声差距很大,这充分考验着音响系统的动态范围宽广与否?您能否把第一首的音量开到很大声而不失真?二者都不能,代表府上音响系统动态范围有限,听窄动态范围的流行音乐可能会表现不错,一旦挺起动态范围宽广的观点音乐是恐怕就力有未逮了。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:13 | 显示全部楼层
005
腾讯微云网盘:http://url.cn/QqNwOU

赵聪:聆听中国 (Sound of China)
环球音乐,北京东方影音公司GE0041C 环球唱片
这张CD的重点是第一首春江花月夜,会发现这首曲子是因为听到DALL喇叭所出版的测试片第三集,内中收录了这首曲子。这张CD是大制作,用了二个乐团(中央民族乐团弦乐队,布拉格爱乐),一个合唱团(亚洲爱乐合唱团),笛子、二胡、中阮、吉他、钢琴、打击乐、琵琶、贝斯与电子Midi乐器的合奏。您要能够分辨何者是自然乐器,何者是电子合成乐器。
《春江花月夜》展现了极佳的音场泡制功力,让人明知是假,但却甘之如饴。开始的琵琶独奏就营造出无比宽深的音场,接着许多乐器制造出各种位置的定位感,音场内还特别安排了许多小声细节的声音,让整个音场表现更为生动。
接下来的重点是低频,55秒开始的轻柔低频音粒出现,这些音粒位于音场后方,不在前方,而且音粒形体不是很大,算是小的。如果形体大,冲到前面,表示聆听空间有强烈低频峰值。此外,这几个音粒大小都要均匀,如果发现忽大忽小,那也显露出低频峰值。再来,1分55秒出现的那段抡鼓颗粒是要清楚的,有弹跳力的。如果抡鼓颗粒不清楚,浑成一团,那就糟糕了。无论是什么时候的低频,都要清清楚楚,颗粒分明,每个不同音符高低的低频音粒形体不能突然膨大数倍,都要一样大小。当低频在滚动时,要听到滚动的颗粒感觉,而不是浑成一团的低频。不同高低音符的低频如果产生不同的形体大小,代表空间的不同低频驻波或峰值。如果低频没有弹性,没有听得清楚的形体,没有凝聚力,那都是不对的。当然,琵琶的声音要甜而爽脆,刚中带柔,拨弹接触质感清楚。如果听起来硬邦邦,甚至聒耳,那都是不对的。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:14 | 显示全部楼层
006

Ronan Hardiamn:Feet of Flames
PolyGram 5595622 环球唱片

我知道这张CD可能很难找到,这是1990年代全世界都在疯踢踏舞时,Ronan Hardiman为舞王Michael Flatley所写的配乐。《Feet of Flames》1998年7月25日在伦敦海德公园首演,舞王带领超过100名舞者在舞台上狂舞,现场超过25000观众在音乐的伴奏下如痴如醉,那是当年演艺界的盛事。不过,我相信音响迷很多人都拥有这张CD,所以还是提出来做调声见证。
第一轨High Priests就是音响系统最大的挑战,因为内中拥有雄厚的低频,还有低沉的男声神秘合唱。请您注意听,刚开始的鼓声有没有弹性?有没有听到鼓皮松松的弹跳声?如果有,请继续听下去,接下来低沉的鼓声与人声量感要足,要有低频的震撼力,但更重要的是,不能因为量感足,有震撼力而丧失低频的解析力。假若您听到的只是胡成一团的低频,即使量感很多也不对,听不到低频里的细节。假若是这样,那就代表量感已经太多了,要适当的减少。听过第一轨,您也可以注意第三轨的鼓声,如果没有弹性,当然是错的。
除低频量感要多、要有震撼力,还要有解析力之外,小提琴也要特别注意。如果您听到的第四轨小提琴没有内敛的木头味,没有甜润的声音,没有滑溜又带着细微擦弦质感的美质,那就不对了。第四轨的脚踩大鼓噗噗声录得也很真实,此处的噗噗声短促偏硬朗,没有软Q的尾巴。假若您听到的是带着软Q的尾巴,那也说明了低频量感太多了。
第五轨的笛声要听到很清楚的波动与转折声,也要听到空气吹过管壁的细微嘶嘶声,这样才够真实。此处的笛声是很温暖的,形体圆圆的,一点都不刺耳,可千万不要唱成尖瘦的笛子。片中的女歌手嗓音清亮细致,但还是可以听出圆润的形体,而非干扁的一条声线。女歌手嗓音很甜,很柔,绝对不会有刺耳的感觉。第十二轨夹着观众的呼叫声中,小提琴与长笛快速的演奏着,二者都完全不会刺耳,小提琴甜润有光泽,长笛吹气声清晰,您要能够清楚分辨二者快速和节奏的不同音色与位置,假若完全混在一起就不对了。
最后告诉您,这张CD要开大声听才过瘾,假若您无法开大声听,真是可惜了。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:15 | 显示全部楼层
007
腾讯微云网盘:http://url.cn/OA0Af1

Hugh Masekela:Hope
Triloka Records GCT-8023-2
这张《Hope》是音响迷人手一张的发烧片,有其最后一轨Stimela(The Coal Train)更是大家最爱的Show Piece。不过,能够把这张CD唱的淋漓尽致者根本不多,追根究底,就是无法把音量放大声听,因为一大声就吵,真是可惜了这张好录音。
其实,这张CD中的每首曲子录音效果都很好,从第一轨开始,铜管辉煌灿烂又带着温暖的味道,还有厚度;脚踩大鼓的噗噗声扎实有劲,收束快,又有弹性。此外Hugh Masekela的嗓音强劲又粗狂,考验着中音单体的承受能力;打击乐器的接触质感清晰,暂态反应快,这些都足以说明您的音响系统必须要有很快的暂态反应,很大的动态对比,以及宽松的特质才行。否则光是第一轨开大声就会觉得吵杂。
第二轨一开始的小号很美,要甜,要有光泽,要光辉璀璨,要有带点温暖。套鼓猛烈的打击要脆,要有劲,要有冲击力。等很多乐器的声音一齐出现时,您会不会觉得太吵?如果太吵就不对了,此时虽然大声,但各种乐器的声音应该还是能够清楚分辨,不能杂乱不堪,例如此时的Bass音粒您也要听得清楚才行。
第三轨也是充满很棒的铜管演奏,如果您很怕听到铜管,那就糟糕了,代表府上高频段的量感太多了,以至于听到的铜管都是吵杂不堪,享受不到铜管的美声。出了怕吵,这张CD还怕没活力,因为充满活力是他的录音优点之一。假若您听到的是死气沉沉的声音,那也不对。必须充满光辉又活生无比,但又不会吵才对。
最后一轨Stimela(TheCoal Train)开头那由小提琴大声的演奏真是经典,这首曲子如果您无法开大声听,这张CD的精华就完全无法享受到了。它的动态范围宽广、雄壮、庞大、空间感真实,深度感、层次感清晰,冲击性强烈,又能享受到细致温暖的声音,还有超多的细节。更棒的是,Hugh Masekela的演唱真的感人至深,再配着优美的和声,能不感动者几希?听这首曲子,简直就好像在洗三温暖,忽强忽弱,又柔又刚,既快又缓。当然,每种乐器的演奏质感都很真实。一言以蔽之,如果您听这首曲子时不是充满兴奋快感,而是一直皱着眉头,那就代表您的音响系统还无法承受大的动态范围,也不够宽松。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:16 | 显示全部楼层
008
腾讯微云网盘:http://url.cn/QRshBe(24bit/88.2k)

Chopin:Piano Concertos Nos.1&2
Krystian Zimerman Polish Festival Orchestra
DG 289 459 684-2环球唱片
一般钢琴包括黑白键共有88键,有些特别大的钢琴可以有97键。以88键标准钢琴而言,最低音为27.5Hz,最高音为4186Hz,一般来说,除非管风琴(16Hz)或特别制造的低音乐器,否则没有比钢琴更低音域者。而在高音方面,钢琴的音域也是最高者之一。从钢琴的音乐中,您就可以了解,其实乐器的基音并不会太高,我们音响迷所言的高频、极高频大部分都是音乐的泛音。可以这么说,一对三音路喇叭的高中低三个单体中(假设分频点为150Hz/3000Hz),中音单体的负担最重,大部分乐器的基音都在这个范围内出现。低音单体最难表现,因为150Hz以下能力强,低音单体难以控制。而高音单体几乎都是再生乐器泛音,主司乐器人声的音色表现。对钢琴的音域有了正确认识,当您欣赏钢琴演奏时,就很容易判断乐器音域与喇叭单体之间的频域关系。
这是二张一套CD。肖邦这二首钢琴协奏曲的好听不必多言,Zimerman的钢琴演奏技巧也是众所周知,不过,若没有杰出的录音师加特,我们也无缘听到这么接触的录音效果。伴奏的乐团仅是一个二管编制的室内管弦乐团,人数只有56人。但是,录音师所录出的管弦乐气势却磅礴浑厚,扎实沉稳。而钢琴也同样具有帝王权威感,触键铿锵有力,音粒饱满有重量感,比在音乐厅现场听更为直接,更富冲击性。
无论是第一号或第二号钢琴协奏,管弦乐与钢琴都不会是瘦弱的,管弦乐要有厚度,要有力量,钢琴要有一颗颗的实体感,弹到激昂处有如钢珠迸射,弹到轻柔处又珠落玉盘。比较严苛考验在第二号钢琴协奏曲的第一乐章,Zimerman驱动乐团发出有如猛狮般的力量,音乐的动态范围宽广,强弱对比鲜明,喇叭如果承受不住,马上就会显得吵杂生硬。
前奏走完钢琴第一声弹出来更是能量惊人,如果此时无法保持音粒形体与实体感,而是晕开的钢琴音粒,那就不对了。第二乐章的钢琴录音极美,不仅温润有木头味,而且晶莹剔透,如果无法被钢琴的美说感动,那就有问题了。此外,如果您听到的管弦乐与钢琴没有光泽,没有甜味,没有水分,带着干涩感,那就错了。若不是器材刚开机尚未暖够嗓,就是音响器材本身的音质表现不够好。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:17 | 显示全部楼层
009

Spohr:Clarinet Concertos Nos.2 and 4,Fantasia and Variations,Op.81
Ernst Ottensamer,Clarinet Slovak Radio Symphony Orchestra Johannes Wildner
Naxos 8.550689 滚石唱片

Naxos虽然是小品牌唱片公司,不过发片量庞大,内中也有许多录得很自然的杰出录音,本片就是其中之一。女高音单簧管的音域大约在146HZ-1568Hz(30-71键)之间,大部分基音都涵盖在中音单体范围内,泛音当然是有高音单体所发出。所以,如果一对喇叭或扩大机的中音不够宽松,或量感不够,单簧管听起来就会没有气柱吹过的演奏质感,也不会有圆润的形体,更不会有甜美富光泽的音色。当您在听这张CD时,能明显听到那单簧管的声音是圆圆的吗?能清楚感受到单簧管的声音甜的有如芒果吗?能想象出那单簧管湿润得好像要滴出水吗?如果都没有,您听音响那么多年,其实都还没有听到真实的美声呢!
出了单簧管音质音色形体感的迷人之外,伴奏的管弦乐也录得很好,很宽松,很自然,不夸张,又能够让您听到各种该有的细节。如果您觉得管弦乐听起来死气沉沉,没有生命力,其实那是府上音响系统没有活生感,对细微的力度变化再生得不完整,音乐里细微的弱音气韵(Nuance)也无法表现出来,才会让细节的音乐听起来死板不生动。这个问题通常都出在喇叭不够优秀所致,假若要改善这个问题,可以先从更换反应灵敏的喇叭先做起。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:18 | 显示全部楼层
010

Beethoveniano Sonatas Opus 57 Appassionata,Opus 111
Carol Rosenberger
Delos DE3009 Joy Audio
这张钢琴独奏有几个特点,第一是特别收录了贝多芬的PO.57钢琴曲《热情》,这首奏鸣曲虽然有三个乐章,但第二乐章与第三乐章之间是没有停止休息的,资深乐迷都知道,初听者会以为只有二个乐章。第二是OP.111是32首钢琴奏鸣曲最后一首,真的只有二个乐章,欣赏时不要弄错了。第三个特别之处是录音时间在1981年,刚好是CD推出那年,当时以试验心态录下这张杰出的录音,录音师是后来著名的Bruce Leek(音响迷喜欢的<La Bamba>就是他录的,他也录了很多摩门合唱团的CD)。第四个特殊之处是录音器材,当年使用二个B&K无指向电容麦克风,可以承受到160dB音压只有3%失真,正常状态下承受120-130dB没问题。而混音器数位录音机都是Studer所制。
该说这张CD的录音有何精彩处了?很多CD也以Bosendorfer Imperial Concert Grand钢琴录音(一般钢琴88键,它有97键,长度290公分),但这张录音特别猛,而且钢琴音粒特别大,尤其低音键的弦振威力更是惊人。假若您没听到异于一般钢琴录音的饱满音粒以及重量感;假若您没有感受到钢琴音粒的甜润;假若您没被庞大铺底的低音键所震撼,这些都是错的,因为这张CD的录音就是这么的夸张,像是您把头伸入钢琴反射板下一般。
不过最重要的是当充满权威感的低音键发出庞大的声音时,音响系统是否仍然保持很好的低频解析力?那些低音键的音阶变化与音粒系统是否仍然很清楚?如果是模糊的,音粒形体散开的,听不到触键刹那质感的,那都是错的。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:27 | 显示全部楼层
011

Oreobambo:Spinning Around Our Star Margaret Penn,钢琴
EM Productions 上瑞音响

这张CD没有编号,不是我漏写。Oreobambo是意大利一家唱片公司的名字,也是一个艺术家的名字,他们出版了十几张CD,风格特异,音响迷能接受的大概只有二张,一张是本CD,另一张则是《Blue Eyes Moon》(EM 011)。为何选这张CD?第一、因为他用了全世界最长的钢琴Fazioli F308(308公分)来演奏录音。第二、录音效果非常好。第三、音乐非常独特,但好听。可惜,这家唱片公司特立独行,想买这二张CD恐怕不容易。
想要测试音响系统,用第一首就足够了,钢琴音效录的太美了,无论是高音键、中音键、低音键都非常美。高音键如滚珠般晶莹,颗粒感真是;中音键扎实有劲,刚中带柔;低音键弦振庞大,泛音直往上冒,低音直往下钻。考验重点在于低音键是否听得清清楚楚?如果混成一团,那就糟糕了。还有,钢琴在弹奏时,很容易听出频率响应是否平直,尤其是低音键,一般家里很容易出现中低频或低频峰值,而使得某些低频低频音粒比其他还大,低音音粒一大就模糊了,失去了结像凝聚的形体。
DG、Philps钢琴录音有如坐在观众席听,音粒大小不夸张,但钢琴晶莹温润之美尽显,而且触键质感也很真实。而这张录音跟Delos那张一样,我们好像把头塞进钢琴反射板,眼睛看着弦在振动的距离。二者美感不同,皆可做音响测试素材,不过要先搞清楚录音美学。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:28 | 显示全部楼层
012

Tango Song and Dance
Andre Previn/Anne-Sophie Mutter/Lambert Orkis
DG 471 500-2 环球唱片
穆特的小提琴演奏录音中有很多的优秀录音,可惜有许多被倾向硬调的音响系统破坏了。大部分音响迷对于自己音响系统(器材与空间)倾向硬调而不知觉,总是怪罪录音师能力太烂,录出许多尖锐刺耳的声音。其实,当您开始抱怨录音师时,不妨回过头来想想:穆特是大牌小提琴天后,唱片公司会派经验不足的录音师为她录音吗?就算是录音师经验不足,他们也有很高的专业素养与音乐鉴赏判断能力,怎么可能会录出让人觉得刺耳坐立难安的录音呢?这一切都是府上硬调音响系统在作怪。
聆听这张录音时,您要听到很甜很有光泽的小提琴录音,那弓与弦的接触摩擦声很丰富,嘶嘶沙沙很美很真实。我常说,小提琴一定要表现出二种特质,一种是如冬瓜表面的细微绒毛,另一种则是如西瓜肉的沙沙爽甜口感。只要这二种感觉合体,那就是很棒的小提琴表现。在这张CD中,您应该处处都感受到冬瓜的绒毛与西瓜的沙沙爽甜口感才对,就是穆特用力拉到高把位,也应该还能听出小提琴的摩擦质感,而且仍然带点软质,不能尖锐刺耳难听的声音。例如第三轨《Dance Jazz Feeling》就是如此。
录制这张CD时,穆特跟普列文还是夫妻,尚未离婚,而《Tango Song and Dance》也是普列文所谱写,录音时还担任钢琴伴奏,可说是当年鹣鲽情深的最佳写照。如果您听到的是尖锐细瘦让人坐立难安的小提琴,那就代表府上音响系统声音偏瘦不饱满。如果听不到甜美有光泽的小提琴与钢琴,那可能是吸音过重,或者音响器材的本质就太差了。请注意,整张CD每一首听起来都要甜润好听,不是某几首好听,某几首尖锐刺耳。如果只有某几首觉得好听,那仍然暴露了府上音响系统的缺点。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:28 | 显示全部楼层
013

Saint-Saens:Violin Concertos 1&3
Kyung wha Chung,Violin
Charles Dutoit/Orchestra Symphonique de Montreal
Decca 475 468-2 福茂唱片

1948年出生的韩裔小提琴家郑京和音响迷都认识,这张CD我相信大部分音响迷都有,所以特别选它来当测试片之一,您不必另外购买。假若想买,目前也应该还买得到全集。郑京和成名比穆特还早,早期Decca唱片的录音名气比DG还大,所以一般音响迷都会把目光放在郑京和上。放在她身上也没错,因为郑京和的小提琴录音效果也很杰出。不过若是与穆特相比,我认为后者的录音更自然,更像现场。
这张小提琴协奏曲有什么调声上的难处吗?当然有!我就听过小提琴锐利细瘦难当的音响系统,完全无法感受小提琴的美声。我在很早以前就一直提醒音响迷:小提琴怎么可能会尖锐细瘦干涩呢?就算是你家小孩练习的小提琴,听起来也是琴腔共鸣十足,擦弦质感清晰、声音线条饱满啊,怎么那些演奏家手上的名琴声音反而不如小孩的练习琴?当然不可能,都是我们自家的聆听空间跟器材搭配把美好的小提琴声扭曲了。
到底郑京和这张小提琴协奏曲听起来要如何才是对的呢?第一乐章一开始就给音响迷下马威,那是很强劲的管弦乐总奏,如果是小系统,马上就崩溃了。这段音乐很考动态范围的承受能力,如果您开大声,听起来又不紧绷,那就厉害了。接下来小提琴油光水亮、甜润富光泽,高把位还能听出细微擦弦质感,不至于无法辨认那细细的高音是什么乐器所发出。这张CD的小提琴声音线条比较细,但也不至于紧绷细瘦到会让人紧张。假若您听到的是干涩无味,一点甜味都没有,光泽也不够,又没有润泽水分的声音,那都是不对的。再次提醒您,甜味、光泽,宽松不紧绷在一般录音中应该都要听得到,假若没有这几个基本元素,声音肯定被扭曲了。
第三号小提琴协奏曲第一乐章开始时,小提琴拉低把位,您听到的声音是充满擦弦质感的粗犷声音,但粗狂之中还有甜味与弹性。而即使拉到高把位,郑京和这把琴还是能够发出很迷人的婉转甜润声音。如果您说听到的高把位声音是紧绷干涩的,那就不对了。
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 楼主| 发表于 2014-4-2 23:30 | 显示全部楼层
014

Saint-SaensPiano Concertos 1&2
Pascal Roge,Piano
Charles Dutoit/Philharmonia Orchestr
Decca 475 466-2 福茂唱片
  
  圣桑这位法国作曲家的音乐很受一般人欢迎,因为旋律太好听了,而且曲式结构不艰深,让人听来很轻松。就算是交响曲,也不会如布拉姆斯般压住心头,让人喘不过气,更不要说轻松无比的「动物狂欢节」了。他的「骷髅之舞」也是音响迷必备的斗机曲目,小提琴表现充满音响效果。不过,此处我要说的却是圣桑的钢琴协奏曲。
钢琴是除了管风琴之外,音域最宽广的乐器,如果录音时刻意把麦克风靠近钢琴,它所发出的庞大动态范围的确会让音响迷屏息。不过,也就因为钢琴演奏通常都是强弱对比二极,所以成为测试音响器材的好工具。在第一号协奏曲中,第一乐章一开始就是悠远的铜管,营造出很好的空间感,您一定要听到庞大自然的录音空间感才行。当钢琴出现时,那美妙的木管是否够甜美?钢琴的音粒是否够晶莹。接下来是大难关,管弦乐的张力越来越强,音量越来越大,大部分音响系统都在此败下阵来,因为吵杂不堪。这是为什么?因为音响系统不够宽松,无法承受那么庞大的动态范围,以至于开始失真了。假若您有够宽松的音响系统,听这段音乐时就不会坐立难安了。
假若您的音响系统不够宽松,第一乐章就会一直处于紧绷高张力下,不仅管弦乐,连钢琴也是如此,整个声音调子都会呈现让人不舒服的硬调。尤其是弦乐群突然以强音演奏时,您更会感到聒耳难耐。假若您听第一乐章如坐针毡,那就表示府上音响系统太硬调了,或者音响系统太小,根本无怯承受庞大的音乐动态范围。第二乐章一闲始是最美的部分,也是最容易表现的地方,钢琴缓缓地弹出,那高音键的的触键质感真实,一颗颗音粒凝聚有重量感,铿铿锵锵如珠落玉盘。低音键的弦振扩散感觉应该要很庞大很美才对,而底下细微的弦乐擦弦声听起来要如西瓜果肉沙沙口感。第三乐章一开始也是强劲无比的管弦乐,请记得,音乐必须听起来宽松不紧绷,否则就会不好听。总之,如果音响系统缺乏宽松特质,这张CD很难过关。
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