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楼主: sugar

刘汉盛精选100张鉴赏CD专辑

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 楼主| 发表于 2014-4-5 10:24 | 显示全部楼层
052

Raising Sand
Robert Plant
Alison Krauss
Rounder 11661-9075-2 福茂唱片

又是一张大考片来了,在此先告诉您,这张CD的录音不是用来听的,是用来考试的。而音乐本身除了二位歌手的粉丝之外,音响迷不一定会喜欢。所以,不买也罢!不过,我也要告诉您,这张CD曾获得2009年美国Grammy「Album of the Year」唱片大奖,假若您想挑战,这张CD倒是好工具。
聚对各滚乐的人都知道Robert Plan就是以前齐柏林飞船合唱团的主唱,而Alison Krauss则是美国著名的Bluegrass Country歌手,这二个人凑在一起会激出什么火花?告诉您,音响效果沉重,跟歌手高亢又强壮的歌声相映成趣。以音响迷的眼光来看,第三轨与第八轨可以优先测试。假若您听到的是混浊的低频,软趴趴没有沉重的敲击质感(当然是泡制出来的),也没有低频震撼感,那可能就是扩大机劲道软弱,不仅驱动力不足,控制力也不够好。一定要饱满有劲,沉重还能弹跳,这样的音响效果才对。
如果低频听起来单薄,二位歌手的人声清亮但细瘦,那就代表音响系统的中频段不够饱满。人声是清亮没错,但声音线条要饱满有肉声,喉头振动质感清晰,而不是细细瘦瘦的。Robert Plant曾经被喻为最伟大的摇滚歌手,Alison Krauss的甜美嗓音更是出了名,怎么可能会变成细细瘦瘦的呢?若是低频段一点沉重的震撼力都没有,整体录音没有雄厚的低频基础,那就是低频量感不足。这张CD会让很多音响迷沮丧,您可能会骂说这是一张烂录音。但,骂过之后建议您想想,为何它会获得2009年Grammy年度专辑大奖呢?
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 楼主| 发表于 2014-4-5 10:25 | 显示全部楼层
053

MA on SA
M.A Records
巨礼文化



这是一张很特别的SACD/CD,一张光盘同时拥有SACD层与CD层,更惊人的是,这二层所收录的音乐完全不同。还有更吓人的,SACD层音乐长达108分钟以上,CD层音乐也有73分钟以上。换句话说,如果您有SACD/CD唱盘,这张收录自M.A唱片的精选辑足足可以让您听三小时以上。世界上还有没有比这张SACD/CD时间更长的?我没见过。
当然,光凭音乐的长度不足以让我挑选来当作测试片,我挑它的原因有三:第一、M.A唱片全部都是现场收音,而且使用的录音器材极其简单,可以拾取最自然的现场堂音空间感,以及最纯的乐器音质音色。第二、M .A的录音极容易被音响系统扭曲,因为它没加料,也不夸张,所以许多不平衡的音响系统会觉得不好听。第三、无论是乐器的演奏质感或人声都很真实。基于这三个原因,这张软件成为很好的测试软件。其实封面就是他们在录音时所使用的二支无指向性麦克风。
到底要听到怎么样的声音才是对的呢?很简单,第一、乐器的线条不会细细的,声音不会尖尖瘦瘦的。第二、乐器与人声都要温润的,有形体的,清爽而甜美的。第三、要能够很清楚的听到录音场所的自然堂音。第四、要能感受到录音场所的空间感。
如果您听到的是生硬的、尖锐的、干涩的,单薄的声音,那都是错的,代表府上音响系统问题太多了,高频段过于突出,中频段不够饱满,整体高中低频段失衡。例如第四轨是大考片,那快速急促演奏的铜管合奏如果听不出铜管之美,只是一片吵杂刺耳的声音,那就糟糕了。还有,第八轨有很特别的搅动乐器声音,第九轨第十轨有很真实的小号声,假若您听不到乐器与人声的美质,代表府上音响器材的音质不够好。如果您听来觉得死板没有活力,则代表音响器材的音乐活生感不够。
由于M.A唱片很少录制大型管弦乐,或低频磅礴的音乐。所以不能用来测试低频段表现。再次叮咛,假若您没听到甜美富光泽的声音,那就错得更离谱了。
请注意,坊间还有一张M.A唱片所出的精选辑。那张只有CD层(光盘表面是黑色的),选曲与「MA on SA」不同,是6 Moons与Crystal Cable所合作的赠送片,我认为效果比「MA on SA」稍逊一点,不过也是不错的测试片,尤其第十二首琵琶、胡琴与人声的橄榄树音质很好。
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 楼主| 发表于 2014-4-5 10:25 | 显示全部楼层
054

Shirley Horn:
Loving You
Verve 537 022-2 环球唱片

Shirley Horn的唱片几乎张张精采,张张可买,张张感人,这张也不例外。不过,这张CD除了音乐感人之外,还可拿来测试音响器材。第一轨的钢琴音响效果就非常好,带点夸张但又不失自然。第二轨的Loving You Bass音粒更是一绝,非常的柔软,非常的温和,非常有弹性,非常凝聚,好像一颗颗低频烟圈般。但是,这一颗颗的低频烟圈同时也是测试重点,只要您听来没上述的感觉,那府上的低频效果就离迷人还很远。如果第二轨那一颗颗低频音粒听起来忽大忽小,一下子膨胀到二三倍大,一下子又缩小,那就代表府上中低频与低频处有许多峰值,音粒忽大处就是峰值处,低频量感已经被放大好几倍了。正确的感受应该是每个低频音粒大小都一样,位置都不变,轻重都相同。
其实不仅是第二轨,整张CD中的低频音粒都是如此,如果听起来忽大忽小、忽强忽弱,甚至浑成一团,那都是错了。此时请重新摆放喇叭的位置,以及找寻另外更好的聆听位置,直到听这张CD时低频音粒大小强度都很均匀为止。
再来说到人声,Shirley Horn的嗓音是出名的沙哑慵懒富磁性,形体也不小,不过并不夸张。如果您听到的是瘦弱的人声,那就代表中频段真的太弱了。而钢琴也是如此,这张CD中钢琴是伴奏的重头戏,假若您没听到温润带着甜味的钢琴,也没有听到低音键自然往下沉的弦振效果,又没听到高音键的铿锵触键质感,就必须好好调整自家的音响系统了。对了,这张CD虽然演唱与伴奏都非常温柔,但听起来却不能软趴趴死板板,如果是这样,那就是音乐活生感不足。
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 楼主| 发表于 2014-4-5 10:26 | 显示全部楼层
055

Tan Dun: The Martial Arts Trilogy
谭盾为「卧虎藏龙」、「夜宴」、「英雄」所写的电影配乐
马友友大提琴、郎朗钢琴、Itzhak Perlman小提琴
Sony 8869 792 3632 索尼音乐

这是2011年的新发行片,这三部影片的电影原声带CD我都有,但却觉得这张精选集的录音效果也很好。除此之外,选择的片段特别好,可说是三张电影原声带的绝佳精选集。
无论是大提琴、小提琴、钢琴、胡琴、琵琶等乐器的音质都特别美,管弦乐效果也录得很好。让我惊讶的是,这张CD竟然是台湾制造的,谁说台湾无法压出音效好的片子呢?片中第十二轨与十三轨的小提琴是谭盾自己演奏的,鼓则是请来Kodo,管弦乐则都是上海爱乐与上海国家管弦乐团担纲。我在写这张CD时才注意到片中有某段音乐是在台湾白金录音室完成的。
第一轨开始没多久,管弦乐整个好像从高处软软落下,各种声音散落一地,您要感受到庞大又宽广又软质的音响效果。第二轨演奏的是马友友的大提琴,您可不要误以为是帕尔曼的小提琴了。如果府上声音太细,就有可能会把大提琴唱成小提琴,而真正的小提琴就会变得线条更细。当大提琴拉到高把位时,琴音是否仍然散发出光泽与甜味?当大提琴拉到低把位时,那呜咽带点鼻音的琴音够不够迷人?
第十轨英雄序曲一开始是帕尔曼的小提琴,您可不要误以为是马友友的大提琴。这首曲子的气势庞大,尤其是男声合唱。不仅场面够宽深,重量感也够重,充满英雄气概。可是,我在许多音响系统上听这首时音场都是小小的,重量感轻轻的,合唱细细弱弱远远的,一点英雄气概都没有。假若您听到的是这种完全没有英雄气概的「英雄」。那就代表府上喇叭与扩大机的音乐规模感都不大。第十一轨也是帕尔曼的小提琴,您听到的琴音会刺耳吗?会尖锐吗?记住。应该是甜润的才对。第十二轨的鼓声是否有弹性?形体是否够大够凝聚?如果您用的是小喇叭,当然无法表现出够感力的鼓声,一定要大系统才有办法。这轨的鼓声是请Kodo打的,而小提琴则是谭盾自己拉的,听听看跟帕尔曼有何不同?第十三轨的小提琴也是谭盾拉的,我看他真的是技痒,自己写的曲子干脆自己下海亲自示范。此时的男声虽然只是闭嘴和声,但气势也很大。尤其当张口唱「欧」的和声时,更显出中低频男声的震撼力。记住,听「英雄」时,没有英雄气概的声音就是错的。
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发表于 2014-4-16 23:25 | 显示全部楼层
新100碟。。。又有得收了
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发表于 2014-4-30 23:30 | 显示全部楼层
太棒了,赞~~~
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发表于 2014-5-1 04:47 | 显示全部楼层
赞一个!
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发表于 2014-5-9 15:27 | 显示全部楼层
请问楼主,27楼的paganini的解压密码是什么,我下载了,解压的时候显示:文件损坏或密码错误。
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发表于 2014-5-9 15:53 | 显示全部楼层
听受过这本书,但不打算看
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 楼主| 发表于 2014-5-9 23:38 | 显示全部楼层
056

Happy Coat
Shota Osabe Piano Trio
FIM LIM K2HD 031 运筹娱乐

所谓Shota Osabe Piano Trio的成员包括钢琴手Shota Osabe,Bass手Ray Brown,鼓手Harold Jones,这三位名家的合作不可能再现。因为Ray Brown已经在2002年7月2日过世,享年75岁。而这张CD正是他去世那年,在2月27、28日二天所录下的,距离他过世只有123天。
这张CD的录音师大有来头,录音师是Erik Zobler,混音师是Al Schmitt,这二位都是美国Grammy唱片录音奖的经常得奖人。我估计至少也得过十几次。所以,这张CD的录音质量之佳勿庸置疑,如果您听起来觉得录音效果不好,肯定不是录音师的问题,而是府上音响系统,甚至您对录音好坏判定的问题。
测试的重点在哪里?第一个重点是Ray Brown的Bass是否有弹性?要知道,真实的爵士Bass弹起来低频量感不可能声震屋瓦,就算录音师特别泡制,也仅是正常音量而已。所以,如果您听到的是很多的低频量感,那肯定是府上音响系统加料加味了。如果Bass听起来没弹性,没活力,那就代表音响系统的瞬时反应不佳。当您听Bass时,是否感到有时大声有时小声?音粒忽大忽小?如果是这样,那是室内中低频、低频峰值的显现。在一间频率响应平直的空间里,Bass音粒大小听起来应该是均匀的。
再来是钢琴,钢琴的声音是否清亮甜润?例如第四轨的钢琴,听起来要充满光泽,甜味,活生才对,音粒一颗颗灵动弹跳,不能死板板的。当然,此时的Bass也是弹跳力十足,弹奏手指扣弹质感真实。如果听不到这些,请开始动手调整自家音响系统吧。
最后说到爵士套鼓。此处的鼓打得非常收敛,完全不会抢钢琴或Bass的风采。正常演奏下,您听到的都是钢琴与Bass,还有套鼓的钹与小鼓,让人热血沸腾的脚踩大鼓噗噗声几乎听不到,再次提醒您,如果您听这张CD觉得死气沉沉,没有活力,那是府上音响系统的问题,人家的录音效果可好得很。
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 楼主| 发表于 2014-5-9 23:39 | 显示全部楼层
057



This is K2 HD Sound
FIM FIM K2 HD 078 运筹娱乐

无论是K2,或K2 HD,或AQ,甚至其他各种持别的CD,其重点都是把原本的数字或模拟录音经过「再处理」。在处理的过程各式各样,像K2 HD就标榜100kHz 24bit解析力。不论他们所标榜的带宽多宽,解析力多高,最终还是要归于原点:CD规格16bit/44.1 kHz取样。如果不这样,您的CD唱盘就无法读取这张CD了,所以,在「再处理」之后,声音一定会跟原来的版本有所差异,至于是否会更好?应该都会更好,只是有时这些「更好」只是细微的差异,一般音响系统不容易表现出来。更惨的是,有些音响系统的声音偏向硬调,有些再处理会让高频段更突出,此时就会让人觉得原始版本比较好了。其实这是误解,如果有一套平衡的音响系统,经过再处理的特殊CD听起来都会有改善的,K2 HD就是其中一例。
这张K2 HD收录了许多不同性质的音乐,其特征是声音干净、纯化、细致、解折力高,乐器音质美,演奏质感真实。这些好处在每首曲子中都可以显现。例如第一轨选自RR的「交响舞曲」听起来就清爽许多,解析力也很高,不过低频量感好像比原版少了一点,但却更清晰。而第三轨胡琴的演奏也能展现出很美的胡琴音质音色,假若您听起来会尖锐,会刺耳,那是不对的,您听到的应该是柔软高亢但是又内敛的胡琴。第四轨「**」的解析力也很高,音乐中的各项乐器听得很清楚,层次感很好,空间残响自然。不过此时您可能要把音量开大声点听才过瘾。开大声之后,声音会不会太刺耳也是重点,应该是火热但又不刺耳才对。总之,听K2 HD的CD如果会觉得声音太瘦太尖锐,那就是音响系统不够饱满,偏向硬调的证据。
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 楼主| 发表于 2014-5-9 23:40 | 显示全部楼层
058



Eternal Echoes,Songs & Dances for the Soul
Itzhak Perlman小提琴
Cantor Yitzchak Meir Helfgot男高音
Sony Classical 88725 42006-2
索尼音乐

这是一张非常动听的犹太歌曲演唱,管弦乐与Perlman小提琴伴奏。无论是帕尔曼或男高音Helfgot都在以色列出生,这些歌曲可说是从出生就存在他们的血液里,经由他们二人的诠释,格外感人。
不过,如果您想要听到感人的歌声与小提琴,先得要让小提琴听起来柔婉滑韧而不尖锐,男高音唱起来高亢入云但又不会聒耳。如果没有这二个条件,这张CD您是听不下去的,因为您所听到的将会是尖锐单薄又刺耳的声音。Perlman所拉的那把小提琴声音会刺耳吗?当然不会!Helfgot的嗓音会单薄尖锐吗?当然不会!既然二者都不会,怎么听起来会单薄尖锐刺耳呢?不仅如此,还会紧绷。这一切,都是因为音响系统声音不够宽松,太紧绷了,而且高频段量感太多,中频段与低频段相对不足所致。
假若音响系统很平衡,又够宽松,即使小提琴拉到极高把位,都还能够泛出甜味与光泽;就算男高音唱到最强处,也能保持人声的温暖美嗓。还是那句老话,如果您听这张CD时觉得坐立难安,心中一直毛躁起来,不想继续听下去,那就该检讨音响系统到底哪里出错了。
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 楼主| 发表于 2014-5-9 23:40 | 显示全部楼层
059


Bach Sonatas
Lara St.John小提琴,Marie-Pierre Langlamet竖琴
Ancalagon ANC 139 Joy Audio

竖琴音域之广排在钢琴之后,为32.7Hz~3,136H乙(88键钢琴的第4-83键),它的声音在音响中算是容易表现的,只要能把拨弦质感表现出来,声音带着甜味与光泽,可以听出共呜的细节,那就不错了,通常不会出大差错。这张SACD的大考点不在竖琴,而是小提琴,大部分音响系统都把此处的小提琴唱得太明亮太刚硬了,而且细微的擦弦质感又没充份表现出来,以至于让人听到生硬明亮又有点聒耳的声音。
正确的小提琴表现应该是线条明晰,但却又能带着软质;甜润明亮又不聒耳;无论是高把位或中、低把位,琴弓与琴弦摩擦的细微嘶嘶沙沙声都要能够听到。记得有一次我带这张CD在一套Goldmund扩大机、Wilson Audio喇叭系统上播放,聆听室内除我之外的三个人听到美妙的声音,马上抄下CD准备购入。想想看,会让人产生购买欲的冲动,声音应该是多好听啊!但是我不保证除了当天的主人之外,其他二人回家之后是否能听到一样好听的声音。祝福他们,也祝福大家!
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 楼主| 发表于 2014-5-9 23:41 | 显示全部楼层
060

Goat Rodeo Sessions
Yo-Yo Ma,Stuart Duncan
Edgar Meyer,Chris Thile
Sony Classical 88691 977162 索尼音乐

买CD送DVD,真划算。先别高兴,如果听过第一轨,发现小提琴声音尖锐刺耳难忍,曼陀林猛力演奏的声音吵杂,听不出音乐有什么美感,那就表示您的音响系统发病了。什么病?高频段太刚硬太尖锐的病,这也是许多音响迷家中的通病。在这张CD中,有小提琴、大提琴、低音提琴以及曼陀铃或吉他演奏,按理说这些乐器的声音都很美好的,即使猛力演奏,也不至于发出尖锐刺耳的声音啊!
没错,您应该听到活泼生动光辉灿烂的演奏,小提琴很甜,很有光泽,很有弹性。大提琴内敛温润,低音提琴充满弦振与琴腔共鸣的美感,而曼陀铃或吉他无论再怎么用力拨奏,也都要能够听出接触的质感与琴的美声,而非一片吵杂的声音。请注意,小提琴的声音线条不是细如钢丝的,而是可以听出线条形体的。而且,小提琴油光水滑,活泼有劲,甜味十足。如果您听到的是会让您想掩耳的小提琴,那就代表府上音响系统声音不够温润,高频反射太强了,中频段与低频段量感也不足。第五轨与第九轨加入二重唱,能否听清楚二位歌者的嗓音线条与位置?他们的嗓音是否完全融入乐器演奏中,形成很美的音响效果?
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 楼主| 发表于 2014-5-9 23:42 | 显示全部楼层
061

Songs My Mother Taught Me
妈妈教我的歌
Arturo Delmoni, Violin/Meg Bachman Vas, Piano
John Marks Records JMR 1G Joy Audio

这张「妈妈教我的歌」在音响界享有盛名,几乎人手一张。从1982年发行以来,出版过许多不同版本,但很少人注意到,原始版本是类比录音,由录音师David Hancock在纽约市Holy Trinity Church采用Studer A80半吋带盘式录音机,以30 ips速度录音。模拟母带完成之后,再由John Marks采用当年Wadia所制造的20bit A-D转换器转成数位母带,这之间还用了Cello的器材,可说集当年音响界菁英所完成的一张作品。
虽然这张软件这么有名,但是很多人心中一定怀疑:这会是录音效果很杰出的CD或黑胶唱片吗?不必怀疑,绝对是一张非常杰出的录音。问题是,大部分人在播放第一轨时就踢到铁板,因为他们所听到的可能是强劲尖锐刺耳的小提琴声。怎么会这样呢?难道第一轨录坏了吗?于是,大多数人在听这张CD时,都从第二轨或第三轨听起,最喜欢的可能是第四轨。
其实,这完全是鸵鸟心态,如果第一轨听起来尖锐刺耳,听不到温润内敛又有木头味,又有擦弦细节的声音,那就代表府上音响系统不够宽松,高频段量感太多,整体声音倾向硬调,必须找出原因加以解决,而不是跳过第一轨不听。演奏者Arturo Delmoni录音时用的是Stradivari 1721年的琴,琴身共鸣丰富,音量宏大,还带着内敛与黏滞感,是很棒的一把名琴。无论您听哪首音乐,都要有上述的声音特色才对。如果您听到的是干涩尖锐的小提琴,那就错了。而钢琴规模感庞大具有权威感,一颗颗音粒掷地有声。实体感明显,重量感够,木头味足。如果您听到的钢琴没有权威感,那也错了。
此外,当您听这张CD时,应该会听到最底部有持续不断的低频噪音,这是录音时的低频噪音,如果完全听不到低频噪音,表示音响系统的低频量感完全不够。如果听到的低频噪音很浓很明显,那又代表着低频量感太多了。唯有清楚的听到低频杂音,但又不会影响您聆乐,这样的低频段量感大概就是适中的。
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 楼主| 发表于 2014-5-9 23:42 | 显示全部楼层
062

Beethoven:Violin Sonatas No.9 「Kreutzer」,No.10,
Mineut in G
Anne-Sophie Mutter,Violin/Lambert Orkis,Piano
DG 477 9485 环球唱片

穆特(1963年生)从1978年十五岁在DG录下第一张唱片莫扎特第三、五号小提琴协奏曲(卡拉扬指挥柏林爱乐),一直到现在都还归属DG旗下。为了庆祝她在DG录音35年纪念,DG还特别推出一套40张的ASM 35套装专辑,收录38张穆特的录音,以及二张Bonus CD。在众多的CD中,穆特留下许多杰出的录音,包括众所周知的「卡门幻想曲」、柴可夫斯基「小提琴协奏曲」(普列文指挥版),以及1998年现场演出的贝多芬钢琴奏鸣曲之夜。在此,我选择收录有「克罗采」的这张,而非收录「春」的那张。为什么?难道「春」那张录音不好吗?不!二张都一样好,只不过「克罗采」这张更难过关。
来,让我们从第一轨开始听吧!一开始充满张力与劲道的小提琴与钢琴是否让您觉得聒耳?怎么小提琴声音那么尖锐,甚至干涩,没有水分,没有甜味?如果是这样,恭喜您,您将开始走上重新调整府上音响系统之路。假若您听到的是这种让您不舒服的声音,代表音响系统的宽松程度不够,容易紧绷,容易偏向刚硬刺耳。正常状态下,您听到的演奏充满劲道,音乐规模感庞大,但还是能够让您听到甜美的小提琴与钢琴才对。
许多人听这张CD,都是直接跳到第二轨开始听,尤其第四轨第10号小提琴奏鸣曲更是大家的最爱,这真是十足的不敢面对现实。其实第四轨是最容易表现的,只要是稍微不错的音响系统,应该都会听到美得无以复加的小提琴声,那是细致内敛柔婉又被丰富嘶嘶沙沙擦弦质感包围的美声。假若您连第四轨的音效都无法让您感动,那几乎是没救了。请记住,一定要把「克罗采」三个乐章都调到能发出让人感动的小提琴声,这样才是真本事,您听任何小提琴录音也将都能够享受到该有的美感。
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 楼主| 发表于 2014-5-9 23:43 | 显示全部楼层
063

Rameau:une symphonic imaginaire
Marc Minkowski指挥Les Musiciens du Louvre
Archiv 00289 477 5578 环球唱片

Jean-Philippe Rameau(1683-1764)是法国伟大的作曲家,也被认为是白辽士之前最伟大的管弦乐曲作曲家。什么?管弦乐曲作曲家?但是我们却从未听过他的交响曲。说他的歌剧,芭蕾音乐音响迷可能还听过一些,但是管弦乐曲?的确,他是巴洛克时代的作曲家,在那个年代,气势雄浑的交响曲还不时兴,他留下的管弦乐作品也不能称为交响曲,只能说是管弦乐作品。为了彰显Rameau在管弦乐上的先驱成就,指挥家Marc Minkowski收集了17段Rameau的管弦乐作品,以当代(模仿那个时代)编制的管弦乐团演奏,并名为「an Imaginary Symphony」。
聆听这张SACD时,要特别注意它是以那个时代的乐器以及编制来演奏的,中央A为415Hz,不是一般的440Hz。换句话说,是以巴洛克时代的乐器与编制来演奏,所以我们听到的弦乐演奏是没有抖音(揉弦)的,一切直来直往。即使如此,我们还是要听到整片浑厚柔和并且带着特殊甜味「香气」的弦乐声。特殊甜味香气?没错,经常听Archiv唱片的人就知道,他家的古乐录音总是带着一股特殊的甜味与香气,那也是优质巴洛克音乐录音的特质。假若您听到的是尖锐干瘦的弦乐声,没有水分,没有润泽,没有特殊的甜味与香气,那就错了。或者,如果您听到的声音虽然不会尖锐刺耳,但没有光彩,没有香气,那也不对。前者高频段量感太多,后者高频段量感太少。
片中第一轨是最容易表现的,只要喇叭摆位适当,您可以听到雄壮有劲的鼓声在音场深处响起,鼓形清楚,鼓声饱满强劲,还可听到清晰的空间残响。管弦乐与鼓声之间有明显的深度感,而管弦乐虽然浑厚雄壮,依然可以听出丝丝缕缕的解析,擦弦细微波动清楚。而短笛的音阶虽然高,但听起来清亮甜美不刺耳。这张 SACD很容易被调成太清亮而不自知,假若您听这张SACD觉得高频甜美有光泽,请转回去听第一张 001号Lakatos的演奏,如果Lakatos的录音显得太亮受不了,那就是高频量感过度了,要适当往回调。
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 楼主| 发表于 2014-5-9 23:44 | 显示全部楼层
064

Vivaldi:Four Seasons
Terje Tonnesen,Violin
Norwegian Chamber Orchestra
Simax Classics PSC1247 巨礼文化

韦瓦第的「四季」版本多如过江之鲫,每位音响迷手上都有几张不同的演奏,不过,这个版本却是真正与众不同的演奏。它是2002年11月在挪感奥斯陆现场演奏会所录下的。奇特的是,当「春」开始演奏时,却先出现一段街头吵杂的声音,接着才是正式进入演奏,我不知道这段街头吵杂的声音是怎么在舞台上表演的?难道是预先录好,先播放再接着演奏吗?
这段街头杂音虽然不是音乐,但很考音响系统,您必须听到解析很清楚的声音,各种细微音响都要能分辨才行。如果您听到的是想掩耳的吵杂声,混乱又刺耳,那就代表音响系统太硬调了,高频段的量多出中频段与低频段,造成失衡。接下来,当音乐开始演奏时,另一项挑战才开始,那就是乐器弱音下的各种演奏质感以及细节。举个例子,小提琴演奏时声音是那么的细微,但是您还是要能听到真实的擦弦质感,以及琴腔的共鸣声。如果小提琴听不出质感,感受不到真实的小提琴,或者听到的是尖锐没有带着适当弹性的小提琴声,那都是错的,代表音响系统硬调又不宽松。
这张CD的弦乐听起来应该是清晰又柔美的,还带着甜味,一点都不刺耳。而那些奏出鸟叫的笛子要很浮凸,声音虽然细小,但3D形象很清楚。而当第六轨夏天的雷声出现时,那是宽广的,一大片但是又听得出一个个打击质感的鼓声,而且充满空间回响。不要忘了这张CD是音乐会现场录音的,音乐厅的空间感随处可以听闻,假若您没听到自然的空间感,那就表示音响系统对于细节的再生能力不佳,许多细微的弱音气韵(Nuance)听不到。第六轨结束前,还播放了真正的旷野雷声与雨滴声,还有现场观众的声音,很真实。
虽然这张CD的「四季」演奏方式跟正规版本有很大的差异,但也提供了前所未有的聆乐乐趣。请记住,无论何时,您所听到的管弦乐声音都是细致柔美又有清楚丝丝缕缕线条的声音,绝对不应该听到尖锐刚硬刺耳。此外,弦乐器的演奏质感非常真实,如果您听不到浮凸的弦乐线条,那都错了。
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 楼主| 发表于 2014-5-9 23:46 | 显示全部楼层
065

Ludovico Einaudi:In a Time Lapse
Ludovico Einaudi and Orchestra I Virtuosi Italiani
Decca 4810173 环球唱片

Ludovico Einaudi是一位意大利作曲家,这张CD可说是他的「印象派」音乐创作,标题「时光流逝」写得很贴切,音乐听起来的感觉就是这样,每个人听了都会有不同的感触。当然,在此并不是要介绍音乐很美的CD,这张CD虽然好听,但还是带着测试音响器材的挑战性。
首先,这张CD的演奏是自然乐器掺杂着电子乐器,例如第一轨是一把小提琴、二把中提琴、一把大提琴加上电子乐器演奏而成。而第三轨则搭配了Orchestra I Virtuosi Italiani第六轨则是Ludovico Einaudi弹钢琴搭配Orchestra I Virtuosi Italiani。聆听的重点是这些自然乐器的音质要很美,乐器演奏质感要很真实,而且您还要能清楚分辨电子乐器的低频与Cello的不同。例如第八轨就有很美的管弦乐低频,再加上短促又鼓胀有弹性的电子低频,营造出很美的音响效果。第十一轨有钢琴,有弦乐团,有Acoustic Guitar与Bass,还有竖琴,您要听到浑厚绵密的低频音响效果,还有充满权威感的钢琴低音键弦振音效才对。您也应该清楚听到手指在吉他弦上磨擦的细微杂音。还有,您能分辨钢琴与竖琴的声音吗?您可能会以为第十一轨里并没有竖琴,因为您把竖琴的声音跟钢琴混在一起了。
如果您没听到让人觉得舒服的弦乐;如果您没听到甜美带着木头味的钢琴;如果弦乐群大声演奏时您觉得吵杂刺耳;如果您没听到大提琴优美的音色与真实的擦弦质感;如果您无法分辨钢琴与竖琴(第十一、十二轨),请您要开始反思为何没有听到迷人的声音?
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 楼主| 发表于 2014-5-9 23:47 | 显示全部楼层
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Engleskyts
Aluie-Lise Berntsen女高音,Nils Henrik Asheim管风琴
KKV FXCD 136 响韵唱片

这张CD很出名,但往往被误解。误解什么?误解管风琴应该发出毁天灭地、天摇地动的效果。其实,这是一张很真实,又很美的管风琴录音,搭配上纯美如天使的女声,使得这张CD的音乐性胜过音响性。可惜啊,很多音响迷买了这张CD之后,一方面觉得女高音的嗓音太尖锐,另一方面又无法全面表达管风琴庞大的动态范围,以至于辜负了这张好作品。
为什么我说管风琴不会有让房间天摇地动的摧毁性音响效果呢?我曾在教堂内听过管风琴演奏,管风琴可以演奏出很低沉的声音,但听起来没有压力,很舒服,有如巨人在呼吸般。如果您能够在家里听到这种宽松低沉又没有压力的管风琴声音,我恭喜你。但是,如果您听到的是会让整个空间振动,有如地震的管风琴,告诉您,那是美丽的误解,那种音响效果是府上聆听空间的低频共振所引起的。
本片最美的是女高音圆润饱满清甜的嗓音,如果您听到的女高音形体不饱满,声音线条细瘦,那就表示音响系统的中频段与低频段都不够饱满。女高音会刺耳吗?怎么可能?一个女高音站在您面前唱歌,无论如何都不可能发出刺耳的声音。如果会觉得刺耳,那就是喇叭单体已经严重失真了。女高音的音域大约在261Hz-987Hz(40-63键)之间,再怎么唱也仅是在中音单体的范围内,可怕的是女高音的声音能量,如果喇叭单体无法承受,就会失真。
本片最常被拿来斗机示范的就是第七轨,一开始管风琴就好像巨大的风箱在吞吐空气,气势惊人。不过,无论气势再怎么庞大,也仅是发出让人觉得舒服的低频,不会让墙壁地板震动。假若您府上享受的是墙壁振动的低频效果,那肯定是低频峰值导致的强烈低频共振,不必高兴。第八轨的管风琴低音,如果您听到的是忽大忽小、忽强忽弱的低频,那也是空间内低频峰值所引起的扭曲。
最后要提醒您,不要只顾低频的量感,您要注意的是能否听到气流灌入管子的那种真实管风琴演奏质感?如果都听不到,那就表示解析力太差了。
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