刘汉盛精选100张鉴赏CD专辑

sugar

058



Eternal Echoes，Songs & Dances for the Soul
Itzhak Perlman小提琴
Cantor Yitzchak Meir Helfgot男高音
Sony Classical 88725 42006-2
索尼音乐

这是一张非常动听的犹太歌曲演唱，管弦乐与Perlman小提琴伴奏。无论是帕尔曼或男高音Helfgot都在以色列出生，这些歌曲可说是从出生就存在他们的血液里，经由他们二人的诠释，格外感人。
不过，如果您想要听到感人的歌声与小提琴，先得要让小提琴听起来柔婉滑韧而不尖锐，男高音唱起来高亢入云但又不会聒耳。如果没有这二个条件，这张CD您是听不下去的，因为您所听到的将会是尖锐单薄又刺耳的声音。Perlman所拉的那把小提琴声音会刺耳吗?当然不会!Helfgot的嗓音会单薄尖锐吗?当然不会!既然二者都不会，怎么听起来会单薄尖锐刺耳呢?不仅如此，还会紧绷。这一切，都是因为音响系统声音不够宽松，太紧绷了，而且高频段量感太多，中频段与低频段相对不足所致。
假若音响系统很平衡，又够宽松，即使小提琴拉到极高把位，都还能够泛出甜味与光泽；就算男高音唱到最强处，也能保持人声的温暖美嗓。还是那句老话，如果您听这张CD时觉得坐立难安，心中一直毛躁起来，不想继续听下去，那就该检讨音响系统到底哪里出错了。

sugar

059


Bach Sonatas
Lara St.John小提琴，Marie-Pierre Langlamet竖琴
Ancalagon ANC 139 Joy Audio

竖琴音域之广排在钢琴之后，为32.7Hz～3,136H乙(88键钢琴的第4-83键)，它的声音在音响中算是容易表现的，只要能把拨弦质感表现出来，声音带着甜味与光泽，可以听出共呜的细节，那就不错了，通常不会出大差错。这张SACD的大考点不在竖琴，而是小提琴，大部分音响系统都把此处的小提琴唱得太明亮太刚硬了，而且细微的擦弦质感又没充份表现出来，以至于让人听到生硬明亮又有点聒耳的声音。
正确的小提琴表现应该是线条明晰，但却又能带着软质；甜润明亮又不聒耳；无论是高把位或中、低把位，琴弓与琴弦摩擦的细微嘶嘶沙沙声都要能够听到。记得有一次我带这张CD在一套Goldmund扩大机、Wilson Audio喇叭系统上播放，聆听室内除我之外的三个人听到美妙的声音，马上抄下CD准备购入。想想看，会让人产生购买欲的冲动，声音应该是多好听啊!但是我不保证除了当天的主人之外，其他二人回家之后是否能听到一样好听的声音。祝福他们，也祝福大家！

sugar

060

Goat Rodeo Sessions
Yo-Yo Ma，Stuart Duncan
Edgar Meyer，Chris Thile
Sony Classical 88691 977162 索尼音乐

买CD送DVD，真划算。先别高兴，如果听过第一轨，发现小提琴声音尖锐刺耳难忍，曼陀林猛力演奏的声音吵杂，听不出音乐有什么美感，那就表示您的音响系统发病了。什么病?高频段太刚硬太尖锐的病，这也是许多音响迷家中的通病。在这张CD中，有小提琴、大提琴、低音提琴以及曼陀铃或吉他演奏，按理说这些乐器的声音都很美好的，即使猛力演奏，也不至于发出尖锐刺耳的声音啊!
没错，您应该听到活泼生动光辉灿烂的演奏，小提琴很甜，很有光泽，很有弹性。大提琴内敛温润，低音提琴充满弦振与琴腔共鸣的美感，而曼陀铃或吉他无论再怎么用力拨奏，也都要能够听出接触的质感与琴的美声，而非一片吵杂的声音。请注意，小提琴的声音线条不是细如钢丝的，而是可以听出线条形体的。而且，小提琴油光水滑，活泼有劲，甜味十足。如果您听到的是会让您想掩耳的小提琴，那就代表府上音响系统声音不够温润，高频反射太强了，中频段与低频段量感也不足。第五轨与第九轨加入二重唱，能否听清楚二位歌者的嗓音线条与位置?他们的嗓音是否完全融入乐器演奏中，形成很美的音响效果?

sugar

061

Songs My Mother Taught Me
妈妈教我的歌
Arturo Delmoni, Violin/Meg Bachman Vas, Piano
John Marks Records JMR 1G Joy Audio

这张「妈妈教我的歌」在音响界享有盛名，几乎人手一张。从1982年发行以来，出版过许多不同版本，但很少人注意到，原始版本是类比录音，由录音师David Hancock在纽约市Holy Trinity Church采用Studer A80半吋带盘式录音机，以30 ips速度录音。模拟母带完成之后，再由John Marks采用当年Wadia所制造的20bit A-D转换器转成数位母带，这之间还用了Cello的器材，可说集当年音响界菁英所完成的一张作品。
虽然这张软件这么有名，但是很多人心中一定怀疑:这会是录音效果很杰出的CD或黑胶唱片吗?不必怀疑，绝对是一张非常杰出的录音。问题是，大部分人在播放第一轨时就踢到铁板，因为他们所听到的可能是强劲尖锐刺耳的小提琴声。怎么会这样呢?难道第一轨录坏了吗?于是，大多数人在听这张CD时，都从第二轨或第三轨听起，最喜欢的可能是第四轨。
其实，这完全是鸵鸟心态，如果第一轨听起来尖锐刺耳，听不到温润内敛又有木头味，又有擦弦细节的声音，那就代表府上音响系统不够宽松，高频段量感太多，整体声音倾向硬调，必须找出原因加以解决，而不是跳过第一轨不听。演奏者Arturo Delmoni录音时用的是Stradivari 1721年的琴，琴身共鸣丰富，音量宏大，还带着内敛与黏滞感，是很棒的一把名琴。无论您听哪首音乐，都要有上述的声音特色才对。如果您听到的是干涩尖锐的小提琴，那就错了。而钢琴规模感庞大具有权威感，一颗颗音粒掷地有声。实体感明显，重量感够，木头味足。如果您听到的钢琴没有权威感，那也错了。
此外，当您听这张CD时，应该会听到最底部有持续不断的低频噪音，这是录音时的低频噪音，如果完全听不到低频噪音，表示音响系统的低频量感完全不够。如果听到的低频噪音很浓很明显，那又代表着低频量感太多了。唯有清楚的听到低频杂音，但又不会影响您聆乐，这样的低频段量感大概就是适中的。

sugar

062

Beethoven:Violin Sonatas No.9 「Kreutzer」,No.10，
Mineut in G
Anne-Sophie Mutter,Violin/Lambert Orkis,Piano
DG 477 9485 环球唱片

穆特(1963年生)从1978年十五岁在DG录下第一张唱片莫扎特第三、五号小提琴协奏曲(卡拉扬指挥柏林爱乐)，一直到现在都还归属DG旗下。为了庆祝她在DG录音35年纪念，DG还特别推出一套40张的ASM 35套装专辑，收录38张穆特的录音，以及二张Bonus CD。在众多的CD中，穆特留下许多杰出的录音，包括众所周知的「卡门幻想曲」、柴可夫斯基「小提琴协奏曲」(普列文指挥版)，以及1998年现场演出的贝多芬钢琴奏鸣曲之夜。在此，我选择收录有「克罗采」的这张，而非收录「春」的那张。为什么?难道「春」那张录音不好吗?不!二张都一样好，只不过「克罗采」这张更难过关。
来，让我们从第一轨开始听吧!一开始充满张力与劲道的小提琴与钢琴是否让您觉得聒耳?怎么小提琴声音那么尖锐，甚至干涩，没有水分，没有甜味?如果是这样，恭喜您，您将开始走上重新调整府上音响系统之路。假若您听到的是这种让您不舒服的声音，代表音响系统的宽松程度不够，容易紧绷，容易偏向刚硬刺耳。正常状态下，您听到的演奏充满劲道，音乐规模感庞大，但还是能够让您听到甜美的小提琴与钢琴才对。
许多人听这张CD，都是直接跳到第二轨开始听，尤其第四轨第10号小提琴奏鸣曲更是大家的最爱，这真是十足的不敢面对现实。其实第四轨是最容易表现的，只要是稍微不错的音响系统，应该都会听到美得无以复加的小提琴声，那是细致内敛柔婉又被丰富嘶嘶沙沙擦弦质感包围的美声。假若您连第四轨的音效都无法让您感动，那几乎是没救了。请记住，一定要把「克罗采」三个乐章都调到能发出让人感动的小提琴声，这样才是真本事，您听任何小提琴录音也将都能够享受到该有的美感。

sugar

063

Rameau:une symphonic imaginaire
Marc Minkowski指挥Les Musiciens du Louvre
Archiv 00289 477 5578 环球唱片

Jean-Philippe Rameau(1683-1764)是法国伟大的作曲家，也被认为是白辽士之前最伟大的管弦乐曲作曲家。什么?管弦乐曲作曲家?但是我们却从未听过他的交响曲。说他的歌剧，芭蕾音乐音响迷可能还听过一些，但是管弦乐曲?的确，他是巴洛克时代的作曲家，在那个年代，气势雄浑的交响曲还不时兴，他留下的管弦乐作品也不能称为交响曲，只能说是管弦乐作品。为了彰显Rameau在管弦乐上的先驱成就，指挥家Marc Minkowski收集了17段Rameau的管弦乐作品，以当代(模仿那个时代)编制的管弦乐团演奏，并名为「an Imaginary Symphony」。
聆听这张SACD时，要特别注意它是以那个时代的乐器以及编制来演奏的，中央A为415Hz，不是一般的440Hz。换句话说，是以巴洛克时代的乐器与编制来演奏，所以我们听到的弦乐演奏是没有抖音(揉弦)的，一切直来直往。即使如此，我们还是要听到整片浑厚柔和并且带着特殊甜味「香气」的弦乐声。特殊甜味香气?没错，经常听Archiv唱片的人就知道，他家的古乐录音总是带着一股特殊的甜味与香气，那也是优质巴洛克音乐录音的特质。假若您听到的是尖锐干瘦的弦乐声，没有水分，没有润泽，没有特殊的甜味与香气，那就错了。或者，如果您听到的声音虽然不会尖锐刺耳，但没有光彩，没有香气，那也不对。前者高频段量感太多，后者高频段量感太少。
片中第一轨是最容易表现的，只要喇叭摆位适当，您可以听到雄壮有劲的鼓声在音场深处响起，鼓形清楚，鼓声饱满强劲，还可听到清晰的空间残响。管弦乐与鼓声之间有明显的深度感，而管弦乐虽然浑厚雄壮，依然可以听出丝丝缕缕的解析，擦弦细微波动清楚。而短笛的音阶虽然高，但听起来清亮甜美不刺耳。这张 SACD很容易被调成太清亮而不自知，假若您听这张SACD觉得高频甜美有光泽，请转回去听第一张 001号Lakatos的演奏，如果Lakatos的录音显得太亮受不了，那就是高频量感过度了，要适当往回调。

sugar

064

Vivaldi:Four Seasons
Terje Tonnesen,Violin
Norwegian Chamber Orchestra
Simax Classics PSC1247 巨礼文化

韦瓦第的「四季」版本多如过江之鲫，每位音响迷手上都有几张不同的演奏，不过，这个版本却是真正与众不同的演奏。它是2002年11月在挪感奥斯陆现场演奏会所录下的。奇特的是，当「春」开始演奏时，却先出现一段街头吵杂的声音，接着才是正式进入演奏，我不知道这段街头吵杂的声音是怎么在舞台上表演的?难道是预先录好，先播放再接着演奏吗?
这段街头杂音虽然不是音乐，但很考音响系统，您必须听到解析很清楚的声音，各种细微音响都要能分辨才行。如果您听到的是想掩耳的吵杂声，混乱又刺耳，那就代表音响系统太硬调了，高频段的量多出中频段与低频段，造成失衡。接下来，当音乐开始演奏时，另一项挑战才开始，那就是乐器弱音下的各种演奏质感以及细节。举个例子，小提琴演奏时声音是那么的细微，但是您还是要能听到真实的擦弦质感，以及琴腔的共鸣声。如果小提琴听不出质感，感受不到真实的小提琴，或者听到的是尖锐没有带着适当弹性的小提琴声，那都是错的，代表音响系统硬调又不宽松。
这张CD的弦乐听起来应该是清晰又柔美的，还带着甜味，一点都不刺耳。而那些奏出鸟叫的笛子要很浮凸，声音虽然细小，但3D形象很清楚。而当第六轨夏天的雷声出现时，那是宽广的，一大片但是又听得出一个个打击质感的鼓声，而且充满空间回响。不要忘了这张CD是音乐会现场录音的，音乐厅的空间感随处可以听闻，假若您没听到自然的空间感，那就表示音响系统对于细节的再生能力不佳，许多细微的弱音气韵(Nuance)听不到。第六轨结束前，还播放了真正的旷野雷声与雨滴声，还有现场观众的声音，很真实。
虽然这张CD的「四季」演奏方式跟正规版本有很大的差异，但也提供了前所未有的聆乐乐趣。请记住，无论何时，您所听到的管弦乐声音都是细致柔美又有清楚丝丝缕缕线条的声音，绝对不应该听到尖锐刚硬刺耳。此外，弦乐器的演奏质感非常真实，如果您听不到浮凸的弦乐线条，那都错了。

sugar

065

Ludovico Einaudi:In a Time Lapse
Ludovico Einaudi and Orchestra I Virtuosi Italiani
Decca 4810173 环球唱片

Ludovico Einaudi是一位意大利作曲家，这张CD可说是他的「印象派」音乐创作，标题「时光流逝」写得很贴切，音乐听起来的感觉就是这样，每个人听了都会有不同的感触。当然，在此并不是要介绍音乐很美的CD，这张CD虽然好听，但还是带着测试音响器材的挑战性。
首先，这张CD的演奏是自然乐器掺杂着电子乐器，例如第一轨是一把小提琴、二把中提琴、一把大提琴加上电子乐器演奏而成。而第三轨则搭配了Orchestra I Virtuosi Italiani第六轨则是Ludovico Einaudi弹钢琴搭配Orchestra I Virtuosi Italiani。聆听的重点是这些自然乐器的音质要很美，乐器演奏质感要很真实，而且您还要能清楚分辨电子乐器的低频与Cello的不同。例如第八轨就有很美的管弦乐低频，再加上短促又鼓胀有弹性的电子低频，营造出很美的音响效果。第十一轨有钢琴，有弦乐团，有Acoustic Guitar与Bass，还有竖琴，您要听到浑厚绵密的低频音响效果，还有充满权威感的钢琴低音键弦振音效才对。您也应该清楚听到手指在吉他弦上磨擦的细微杂音。还有，您能分辨钢琴与竖琴的声音吗?您可能会以为第十一轨里并没有竖琴，因为您把竖琴的声音跟钢琴混在一起了。
如果您没听到让人觉得舒服的弦乐；如果您没听到甜美带着木头味的钢琴；如果弦乐群大声演奏时您觉得吵杂刺耳；如果您没听到大提琴优美的音色与真实的擦弦质感；如果您无法分辨钢琴与竖琴(第十一、十二轨)，请您要开始反思为何没有听到迷人的声音?

sugar

066

Engleskyts
Aluie-Lise Berntsen女高音，Nils Henrik Asheim管风琴
KKV FXCD 136 响韵唱片

这张CD很出名，但往往被误解。误解什么?误解管风琴应该发出毁天灭地、天摇地动的效果。其实，这是一张很真实，又很美的管风琴录音，搭配上纯美如天使的女声，使得这张CD的音乐性胜过音响性。可惜啊，很多音响迷买了这张CD之后，一方面觉得女高音的嗓音太尖锐，另一方面又无法全面表达管风琴庞大的动态范围，以至于辜负了这张好作品。
为什么我说管风琴不会有让房间天摇地动的摧毁性音响效果呢?我曾在教堂内听过管风琴演奏，管风琴可以演奏出很低沉的声音，但听起来没有压力，很舒服，有如巨人在呼吸般。如果您能够在家里听到这种宽松低沉又没有压力的管风琴声音，我恭喜你。但是，如果您听到的是会让整个空间振动，有如地震的管风琴，告诉您，那是美丽的误解，那种音响效果是府上聆听空间的低频共振所引起的。
本片最美的是女高音圆润饱满清甜的嗓音，如果您听到的女高音形体不饱满，声音线条细瘦，那就表示音响系统的中频段与低频段都不够饱满。女高音会刺耳吗?怎么可能?一个女高音站在您面前唱歌，无论如何都不可能发出刺耳的声音。如果会觉得刺耳，那就是喇叭单体已经严重失真了。女高音的音域大约在261Hz-987Hz(40-63键)之间，再怎么唱也仅是在中音单体的范围内，可怕的是女高音的声音能量，如果喇叭单体无法承受，就会失真。
本片最常被拿来斗机示范的就是第七轨，一开始管风琴就好像巨大的风箱在吞吐空气，气势惊人。不过，无论气势再怎么庞大，也仅是发出让人觉得舒服的低频，不会让墙壁地板震动。假若您府上享受的是墙壁振动的低频效果，那肯定是低频峰值导致的强烈低频共振，不必高兴。第八轨的管风琴低音，如果您听到的是忽大忽小、忽强忽弱的低频，那也是空间内低频峰值所引起的扭曲。
最后要提醒您，不要只顾低频的量感，您要注意的是能否听到气流灌入管子的那种真实管风琴演奏质感?如果都听不到，那就表示解析力太差了。

sugar

067

Dvoral: Violin Concerto
Gershwin:An American in Paris
Liza Ferschtman,Violin
Mario Venzago/Netherlands Philharmonic Orchestra
Amsterdam
Challenge CC72530 响韵唱片

德弗札克在一般乐迷心中，著名的是九首交响曲，以及室内乐小品，他的小提琴协奏曲很少人特别提及。难道不好听吗?也不会啊!难道作曲技巧不够好吗?我不知道。据说这首曲子原本是要提献给常时着名的小提琴家姚阿幸的，不过后来首演并非他。您注意到没?德弗札克的交响曲数量跟贝多芬相同，巧的是二人也都只有一首小提琴协奏曲，难不成是刻意的吗?总之，德弗札克跟贝多芬比，除了在数量上一样之外，重量是不一样的。
为何要选这张SACD进入100张之内呢?原因很简单，小提琴录得很好，管弦乐录得很好，但一般音响迷的系统恐怕不容易完全表现，所以要将它列为测试片之一。这张SACD不仅有二声道规格，也有多声道规格，老实说多声道的SACD几乎已经被放弃了，Sony甚至连二声道SACD都不提了，可见当初硬要推出SACD来继续收取专利权的想法是失败的。幸好，这张SACD有CD层，就算您不是用SACD唱盘，也可以完整唱出这二首音乐。
这张CD的小提琴细致柔婉，音质很好，再生的难处在于细微演奏质感的显现。如果这些细微的演奏质感无法听到，小提琴的真实感就会打折扣，迷人的魅力大减。更难的是伴奏的管弦乐，此处的管弦乐录得既庞大又软质，但解析很清楚，很接近音乐厅所听到者。如果您无法听到温暖庞大又细致的管弦乐，而是浑成一团的声音，那就代表音响系统的解折力不够。假若整体声音听起来太软，没有劲道，活生感也不够，恐怕是低频量感太多了。

sugar

068

Allan Tayler:
Looking for You
Stockfisch STR 357 6013.2 极光音乐

德国老虎鱼的唱片音响迷人手一张，几乎没有人嫌。为什么?乐器编制简单，通常只有一把吉他伴奏，加上一位歌手，顶多再加几个人演奏电Bass或萨克斯风、长笛等，录音容易，效果几乎都很好。既然一般音响迷听起来音响效果都很好，为何还要入选?虽然「宽容性」很广，随便什么音响器材都好听，但还是有要注意的地方啊!
要注意什么地方?第一要注意人声形体不能太瘦太小，老虎鱼的录音没有瘦子，几乎都是壮硕的形体，但是要注意也不能成为胖子。第二要注意整体声音的调性不能是刚硬的，听过那么多老虎鱼的CD。他家录音的调性几乎都是柔中带刚，温暖有弹性，音乐规模感庞大的。如果您听到的是偏向刚硬的调子，那肯定是错了。第三要注意他家的空间感都泡制得很大，如果您听到的是小小局限的音场，那就错了，您应该听到既宽且深又高大的音场。第四要注意Bass的音粒，此处的Bass很柔，形体也大，但不能散形。我估计以上四个要注意的地方应该都很容易过关，如果您连这张CD也过不了关，那真的要重新修炼音响调声学了。
老实说，我一直对老虎鱼为何能录出那么庞大的音场，以及音场内乐器的尾音为何能那么长感到不解。难道是他家录音室有别家所无的自然音响效果吗?还是说加了什么持殊录音器材所致?如果真的没用什么额外器材泡制，纯粹天然的，那我真的佩服。对了，这张CD录音特别软质，那是宽松又庞大又软质的美声。

sugar

069

Simply Sarah
Sarah Chang Plays Popular Encores
EMI 7243 5 56161 2 8

莎拉张，1980年生于美国费城韩裔家庭，您可不要以为她是老中。莎拉张来台湾演奏过几次，她可说是小提琴的天才。有关她的成长演奏事迹不是我要说的重点，我想说的是，有多少人听她的小提琴录音，觉得录音很棒的?事实上，录音真的很捧。
EMI曾经出版过一套她的录音，全部19张CD加一张DVD，假若您不想冒险，就从这张昂可小品集听起。这张CD制于1996年，那年她才16岁，但其所展现的成熟技巧却让人赞叹。到底这张CD的录音有什么挑战性呢?还是那句老话：如果听起来琴音太亮太吵乐器的温暖木头味，那就错了。小提琴绷的是金属弦，但是在马尾琴弓的摩擦下，能够产生迷人的擦弦质感与甜润的声音。也就是因为这样，这种乐器才能存在数百年而为大家所喜爱。试想，如果小提琴发出的是会聒耳的声音，有谁会喜欢?
但是，音响迷在家里却经常听的是聒耳的小提琴声?认什么?空间太硬调，高频反射太强是其一；音响器材音质不佳，声音太紧绷，不够宽松是其二。只要您能将这张CD唱得好听，有甜味，有光泽，有擦弦质感，那就对了，其他小提琴录音也会一样好听。如果唱不出好听的小提琴声，请继续努力。

sugar

070

Kari Bremnes:Svarta Bjorn
KKV FXCD 200 响韵唱片

这又是一张低频的大考片，KKV的录音大家都很熟悉，音场宽广，音像庞大，低频丰富弹性十足。Kari Bremnes的CD大家也都很喜欢，不过有些容易表现，有些则不容易，这张CD就属于不容易表现者。
第一轨歌曲非常好听，第五轨也非常好听，但却都难以表现。第一轨的低频庞大又有弹性，但很容易激起空间的低频峰值驻波，以至于让整个音乐浑成一团，丧失了低频段的解析力。那些滚动的鼓声一定要听到很好的弹性，很清楚的形体，很充足的量感才对。与此同时，Kari的嗓音同样要保持清亮饱满，中气十足，又甜润高亢。
第四轨的沉重低频很特殊，好像是机器人在踱步，一步一步都是那么沉重。此处狂野的电吉他听起来要清楚才行，如果低频混成一团，那就表示府上低频效果从来没有清楚过。而第五轨明显的是用电子乐器去做出低频效果，那一个个低频要有震撼力，好像一个个大铁球打在地上，重量感够又带着弹性。
第六轨的钢琴录得十分好，形体庞大，低频弦振泛音缭绕，高音键则含着温润的木头味。如果您听此处的钢琴觉得平凡无奇，音质没有特别美，那就不对了。第七轨吉他轻声伴奏，但Kari的嗓音中气饱满，穿透力强，此时如果您觉得她的歌声刺耳，那就代表喇叭单体承受不住她的歌唱能量。当然，您不能刻意把音量关小必须听到饱满强劲的低频与中气十足的歌声才行。
在这张CD中，处处是浓厚饱满的低频效果，如果觉得低频混浊，弹性；或人声强烈刺耳，感受不到她的美质，都是不对的。

sugar

071

Lindemann Plays Schumann,Schubert,Benjamin,
Paganini,and Hubay
Hartmut Lindemann,Viola/Megumi Hashiba,Piano
Roman Viazovskiy,Guitar
Tacet 143 响韵唱片

选这张CD作为测试片之一，一定会招来骂声连连。为什么?我相信很少音响系统能够唱出好听的声音。假若您没仔细先看过CD说明，一定会无法辨认CD中演奏的乐器到底是小提琴还是大提琴?因为内中演奏的曲目通常是由小提琴或大提琴演奏的，但是听起来又不像。到底怎么回事?这些曲子都改编成以中提琴来演奏。
中提琴的音域大约在130Hz-1,048Hz(28-65键)之间，演奏起来音色很美。但是，为何您在这张CD中听不到优美的中提琴声呢?首先想到的一定是录音失败了。其实不是，是您的音响系统无法完整再生中提琴那非常细微的冬瓜纤毛，也就是细微的擦弦声。一旦少了中提琴的细微擦弦声。冬瓜闭着眼睛摸起来就像西瓜，表面一片光滑。
没错，就是您的音响系统把中提琴原本该有的摩擦纤毛去除了，成了光溜溜的声音而已。当然无法分辨到底那是什么乐器?而且。即使知道那是中提琴。声音听起来也不真实。为何会听不到细微的擦弦声呢?喇叭单体反应不够灵敏，无法再生那么细微的细节，或者扩大机不够优都有可能。总之，假若您听不出片里中提琴的美声，绝对不是录音师的错。
对了。或许您有好几张Tacet的CD，觉得那几张听起来不错啊?既然那几张听来不错，这张听起来不好听，应该是录音的问题不是吗?不!相信我，是您器材的问题，您有的那几张能轻松过关，并不代表这张也能轻松过关。

sugar

072

Tacet The Best 2004
Tacet 994 响韵唱片

相较于Tacet 143 Lindeman那张大考片，这张2004年精选辑就容易过关多了，不过我相信还是有许多音响迷听起来会觉得不好听。第一轨巴哈无伴奏是在很大的空间中录制的，残响很长，琴音很甜，又有光泽，我相信这轨应该没有人不能过关。假若您连第一轨听起来都觉得刺耳，那高频段的病症就严重了。第二轨是女高音与钢琴伴奏，女高音嗓音甜美高亢，可以听出有形体，而非细细瘦瘦的声音。第三轨是Georg Rox Quartet，这是爵士乐四重奏，只问你一句，解析力够吗?听得清楚鼓的敲击美感吗?那钹的震动您觉得如何?如果这首爵士乐觉得死气沉沉，又一点甜味都没有，我相信您的音响系统听Tacet的录音都不会好听。事实上Tacet的录音已经尽量直接，几乎不掺杂人工味道。或许您香精改良淀粉吃多了，反而误认为那些才是真实的。
第四轨「妈妈教我的歌」大家都听过，假若您没听到曲中很迷人的小提琴声，真的要重新检视音响系统。为什么?第一，这首曲子用的是Stradivarius以及瓜奈里名琴演奏的，而且特别用1949年Neumann真空管麦克风录制，没理由录出难听的小提琴。真的，即使演奏者用力拉到高把位，您都要听到清甜优美的琴声才对。假若一开始您就没感受到那粗犷的擦弦质感很吸引人，那就更否不对了。
第五轨弦乐合奏残响长，琴音甜，合奏音响效果美，随时都听到嘶嘶沙沙的擦弦声，冬瓜的纤毛与西瓜沙沙口感非常明显。假若您听起来觉得太明亮太刺耳，那肯定是府上音响系统偏高频偏得太厉害了。患了这种症状，我保证大部分小提琴演奏您都觉得声音刺耳难听。
相信我，这张精选辑是非常棒的音响测试片，您一定要调整到每首曲子听起来都很美为止。

sugar

073

Schumanniano Quintet Op.44,Quartet for
Piiano,Violin,Viola and Cello Op.47
Menahem Pressler,Piano/Emerson,Strig Quartet
DG 445 848-2 环球唱片

这也是一张大考片，第一轨那强劲的钢琴与弦乐四重奏简直就像要把喇叭打破，当您听到的是吵杂不堪的声音时，请先不要怀疑录音师怎么会那么烂，您应该心平气和听下去，同时反思：录音师怎么可能录下这么可怕的音响效果?难道是我自己的器材搭配调整有问题吗?
假若您能这样反思，日后一定能够调出好声音。反之，如果您第一轨还没听完，就把CD收起来。您就是音响鸵乌，不敢面对问题，只想「耳不听为净」，Emerson弦乐四重奏团是著名的乐团，他们怎么可能演奏出噪音呢?DG唱片公司的录音师难道是路边随便招募的吗?他们竟然听不出自己录出那么差劲的声音?不!这张CD中的二首曲子都演奏得非常好，让人感动，而录音效果则是非常自然，完全尽显钢琴跟弦乐四重奏的迷人声音。问题是，府上空间或音响系统把高频段量感放大好几倍，让您听到高频就头痛。此外，音响器材又无法完整再生细微的乐器声音，以至于营造真实感很重要的擦弦声都没有表现出来。再加上音响器材的音质不够好，这么多因素没起来之后，您听到的就是吵杂不堪的纲琴五重奏跟弦乐四重奏。您知道吗，Op.44的第二乐章跟Op.47的第二乐章都是美得会让人掉泪的演奏，假若您都无法享受，真令人感到遗憾啊!
当您听不出这张CD录音的美感时，我相信您听大部分音乐都是偏瘦、偏亮、偏干，偏硬的，您的音响效果可以用「骨瘦如柴」来形容，没有温暖肉体的吸引力。请您从头开始好好思考，把丰腴匀称诱人的肉体找回来吧。

sugar

074

Mozart:Clarinet Concerto K622,Sinfornia
Concertante for Oboe,Clarinet,Horn,Bassoon and
Orchestra
Sabine Mayer,Hans Vonk/Staatskapelle Dresden
EMI 7243 5 56230 2 7


莎宾梅耶是谁?就是那位让卡拉扬一怒要跟柏林爱乐翻脸的单簧管手。1988年，卡拉扬还执掌柏林爱乐，想把莎宾梅耶纳入乐团正式编制中，但乐团群起反对，因为柏林爱乐传统上没有女性团员。卡拉扬一怒辞职，而莎宾梅耶虽然进入柏林爱乐，但一年多之后也辞职了。莎宾梅耶曾来台湾演奏过，听过的爱乐人士一定不少，但音响迷能否享受到她甜美的单簧管呢?
我会挑选这张CD是有用意的，因为这张CD不仅有莎宾梅耶的单簧管，另一首曲子还有双簧管、法国号与巴松管的演奏，可以一次让音响迷辨识这些木管乐器，并且挑战能否听到甜美的声音。甜美的声音?是的!无论是木管或管弦乐，您都要听到甜美的声音，如果您听到的管弦乐是没有甜味，干干涩涩的声音，那么木管也不会有甜味。此处的管弦乐指挥得很圆融，很甜润，音响效果细致绵密，低频尾音还会有弹性，充分表达莫札特音乐给人的欢愉感受。请记住，您一定要听到让人感到愉快的甜润声音才对，不管是木管或管弦乐。

sugar

075

Domingo:Songs
Sony 88691934932 索尼音乐

一个人唱歌，要用60人管弦乐队伴奏，还有一、二十人和声伴唱，这个人一定是大牌。没错，是Placido Domingo，这张CD是他近二十几年来第一次录制的流行歌曲。虽说是经典流行歌曲，但在他那歌剧味道浓厚且宽宏的嗓音之下，流行音乐的味道大减，不过也别有一番味道。
这张CD制于2012年，今年已经72岁(1941年生)的Domingo声音还是那么宏亮，中气还是那么饱足，真是不简单啊!不过在此我并不是要谈他的演唱，而是录音。很多音响迷怕听歌剧，因为只要男高音或女高音一出，喇叭所发出的声音就显得紧绷，甚至尖锐。以至于往往误解了女高音与男高音的美嗓，我常说，能够录制唱片的歌手其嗓音都是非常美的，声音能量也是惊人的，不可能唱出尖锐刺耳的声音，嗓音也不可能细瘦孱弱，一定都是饱满雄壮的。
没错，在听这张CD时，您所聪到的Domingo嗓音一定要非常饱满，明朗，高亢，能量十足才对。更重要的是，当您听到能量这么强的嗓音时，还不能尖锐刺耳，这样才对。再来，伴奏的管弦乐宽松丰厚柔软，听起来软绵绵但又甜滋滋，弦乐线条细致，音响效果非常好。请注意，管弦乐绝对不能听起来糊糊的，死气沉沉的。
这张CD的一个特色是邀请多位著名歌手跨刀助唱，例如第二轨与Josh Groban，您能清楚分辨出二人的嗓音吗?第三轨与Harry Connick Jr.嗓音完全不同，别有不同的合唱效果。第五轨与Zaz的男女对唱非常美，Zaz的嗓音非常持殊，清亮凝聚甜润又带着穿透力，男女二条鲜明的声线缠绵，一定要甜润富光泽才对。第六轨与Katherinc Jenkins合唱，第八轨与Susan Boyle合唱，第十轨与Megan Hilty的合唱不仅音响效果美，歌曲也非常美（您听了就知道），最后一轨与他儿子合唱，二人的嗓音特质差异非常大，如果您无法清楚分辨就糟糕了。
这张CD无处不美，如果您还无法听到美丽宽广的嗓音，宽松丰软柔细的管弦乐，那就太可惜了，您不知道已经错过多少优美的录音了。