凯音音乐书房|被遗忘的“伟大”，舒伯特C大调第九交响曲

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C大调第九交响曲，又名“伟大”。1928年3月舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品，他曾将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会，但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高，竟然无法演奏！舒伯特只好将其收回，谁想这一收回，这首C大调“伟大”交响曲从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后，一八三九年，著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时，从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品。在惊喜之余，他迅速将其送给远在德国莱比锡的门德尔松，门德尔松亲自指挥格万特豪斯（即布商大厦）交响乐团演奏了该曲的节录，而“乐团的每个成员都为此卓尔不凡的音乐作品感动不已！”演奏获得了巨大的成功！

C大调第九交响曲显示了舒伯特创作的独特的管弦乐色彩，木管和铜管乐器在弦乐的铺陈之上进行，乐曲丰富的乐思和鲜明富有朝气的节奏，尽显浪漫派的诗意和想象力。它是舒伯特一生最高的成就，是即贝多芬交响曲之后有一部伟大的巨作。舒曼曾说，任何不熟悉这首交响曲的人，也不会太了解舒伯特。

第一乐章的慢板板引子开始，由圆号轻轻奏出主题，仿佛来自远方的呼唤，旋律渐慢，落在C音高的长音长，紧接着弦乐组作出应答，木管组稍快的反复重述这一主题，在弦乐的铺陈上，铜管组的加入显示出一股坚定的力量，与木管的对话是在踌躇和坚定间的徘徊，弦乐急促的节奏将木管和铜管带入不太快的快板部分，旋律不断向上推进，像是攀爬一座高山，最终到了山顶，内心终于摆脱犹豫的束缚，坚定地向前迈进。第二主题则受到匈牙利民间音乐的影响（在1818年到1824年，舒伯特受雇于埃斯特哈其伯爵。在他的匈牙利乡间别墅当音乐教师，他对匈牙利民间音乐和吉普赛曲调的兴趣从此开始，并深受匈牙利当地语言特色吸引，故他的不少作品中都有以匈牙利音乐作为素材的部分），跳跃的四分音符后紧跟着的三连音是这一段比较鲜明的节奏型，展现出热情欢快的一面，这一部分的发展是十分复杂的，大小调性的明暗交替和声部之间的相互融合，推进音乐向一个高潮迈进，在气势高涨的情绪中第一乐章结束。

第二乐章开始，在弦乐组的节奏型上，双簧管奏出婉转动人的小调色彩的旋律，附点音符的节奏型在音乐进行中逐渐加强，忽而又转为大调，形成情绪和色彩上的较为明显的对比。并且，从乐章第三十小节开始间断出现一个短音齐奏（八分音符），不断将音乐行进拉向明朗的方向。第二乐章的主题较为简单，内容多为反复的乐段。在第二主题中，弦乐拉开黯淡忧伤的帷幕，木管组与之应和，强弱交替的变化后重新回到第一主题。

第三乐章是谐谑曲式的，整个乐章充满欢乐喜悦的感情，由弦乐组引出粗犷的舞蹈性的主题，木管组轻快的应和，反复出现的悠长舒缓和百转千回的旋律相互交错，让人回味。第二主题则是温柔的曼舞，音乐在这里停留短暂的时间后又回到豪迈的旋律。

第四乐章为奏鸣曲式的，最大的特点在于他火爆的爆发力和有力的节奏推进。在第一主题中，铜管吹奏的音如同战斗的号角，而弦乐则是急促前进的脚步声，在乐曲行进中，两组最基本的节奏——附点四分音符加八分音符以及三连音逐渐加强，当弦乐在颤音由弱渐强，铜管组给出坚定有力的声音时，画面逐渐由黑夜向黎明变化，走向一个光明的世界，庞大的乐章在有力的节奏的推动之下结束。
推荐版本：卡尔·伯姆指挥德累斯顿国立管弦乐团 DG画廊版


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这里的舒伯特第九交响曲并不是60年代与柏林爱乐合作全集版本而是伯姆最晚年与德累斯顿国立合作录音。此录音1990年DG曾以画廊系列发行，现已绝版。

伯姆是和卡拉扬齐名的德奥派指挥大师。相较于伯姆的演奏更为接近舒伯特的精神气质，和莫扎特相同，舒伯特也是一位早逝的音乐天才，他的音乐创作自发性很强，在感情的深度、强度上与贝多芬有相像之处，但他缺乏贝多芬的英雄气质和思想上的深刻，创作技术上也不像贝多芬那样具有一无反顾的调性感觉，与贝多芬比较、他的诗人气质更为浓厚，维也纳的“烙印”更加清晰。而伯姆与卡拉扬的指挥理念与风格几乎相反，相对于卡拉扬的强大、浑厚与宏观，伯姆身上则流露出更为迷人的维也纳的细腻、明净与典雅，他棒下的舒伯特在精神气质、层次、微观的刻画上胜过卡拉扬。