凯音音乐书房|音乐旅途的终点《赋格的艺术》

cayin音响

如果说巴赫的音乐有多少能够一耳朵就打动你的地方，那么这些音乐应该不是他的精髓。巴赫的音乐需要很多年的时间去聆听和体会，真正打动你的，在心灵的深处。

人们提到巴赫，总会将其与复调音乐画上等号，而对于大多数当代人来说，复调音乐是枯燥无味的，没有鲜明的旋律性特征，也显得信息量太过庞大，根本无法让人一直听下去。但对于听了很多年音乐的朋友们来说，巴赫音乐无疑是心灵中那最后一抹的宁静，在很多时候，听听巴赫挺好。

从巴赫中来，到巴赫中去，我想对于任何一个音乐爱好者们来说用巴赫来形容是最贴切不过了。从刚开始接触音乐的时候，巴赫的一些耳熟能详的古组曲片段或者是咏叹调等都是非常令人喜爱的，学琴的朋友们也会从小就练习巴赫音乐。之后会经历很长一段时间的瓶颈，这段时间就是对于巴赫理解上的瓶颈，但通过长时间的积累能够对于音乐拥有更为深刻的认识后，巴赫音乐无疑还是终点。

巴赫的复调音乐经典有很多，如果你是真的需要音乐来静一静的话，我想回到巴赫中去会是最好的选择。今天为大家推荐的《赋格的艺术》正是其复调音乐精髓之作，我想有很多人应该都知道这部作品，真正能够心平气和聆听下去并且喜爱它的，又有多少？

《赋格的艺术》编号BWV1080，应该是巴赫最后一步作品（严谨一点还是用应该吧），被看作巴赫在其晚年悉心于音乐艺术最深层探索的思想和实践的最后总结，这个评判应该是没有歧义的。《赋格的艺术》由13首赋格和4首卡农组成，其中一首是没有完成的三部赋格。这13首赋格被巴赫称之为对位。

《赋格的艺术》被誉为是音乐家的“哲学著作”，他以音乐思维中高度逻辑性和结构的严密性来反应音乐所包含的梳理和宇宙的和谐之美。运用对位法的顶峰可从这部作品中见到，他把超越人类脑力极妙技，处理得极为简单而鲜明，其中的对位技巧极为复杂精致，绝非仅靠耳力所能理解。

《赋格的艺术》中很多以c小调开头，到后来则像最棒的魔术师的戏法一样，以d小调结束。而这些，却只有最留心的听众的耳朵才能识破产生变化的那一瞬。借助调性的跳跃，可以无限重复音乐作品，直到他被所有音阶的音符都变形过为止。

巴赫解释说：“只有这样才能使国王的荣耀在转调的同时不断升高。”最后一首赋格曲没有完成，在以他的名字“B-A-C-H”。因为在德语里，B就是降B音，H是B音……这是他第一次用自己的名字去谱曲。非常有意思，因为它是这么容易拼写，他是第一次写这样的赋格曲。人们认为这是4声部的赋格，作品最后的切入点，重新诠释了赋格的艺术。但他去世了，没有完成。所以，他留下了这个忽然结束的让人惊讶的结尾……

《赋格的艺术》大约写作与1740年左右，出版于巴赫逝世后的1751年，通常我们讲到的演奏版本有羽管键琴或者管风琴版本，其中也有少数钢琴演奏的版本以及一个弦乐四重奏版本。

今天我们为大家推荐的版本来自Kenneth Gilbert，我想喜欢聆听巴赫和巴洛克音乐的朋友们对于Gilbert应该不会陌生，这张唱片由著名古乐厂牌ARCHIV于1989年出版，羽管键琴演奏。如果你想要最后打开巴赫的大门，那么《赋格的艺术》是你的必经之路……

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