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提到埃尔加的大提琴协奏曲,那么有几位音乐家是不得不提的,其中一位就是在20世纪中充满了传奇色彩的大提琴女杰Jacqueline du Pre,我们称之为杜普雷会非常合适,是大家相当熟悉的一位音乐家。她的一生充满传奇的色彩,她为我们留下了最美妙的音乐,也成为了音乐爱好者们永远的一个遗憾。
1945年出生于英国的杜普雷是批量化生产音乐家年代的人物之一,但是她却成为了最后一位没有被批量化打造的音乐家。她早在11岁的时候就赢得了全英国最受瞩目的音乐家称号,当时的评审就包括了巴比罗利爵士。9年后,由杜普雷担任大提琴演绎,巴比罗利爵士指挥伦敦交响乐团演绎埃尔加大提琴协奏曲,为杜普雷奠定了大提琴历史上的最重要地位。
1967年,杜普雷在耶路撒冷和以色列钢琴家巴伦博伊姆(没错的,就是现在还活跃在舞台上,还指挥过新年音乐会的那个业余指挥)结婚,她们在婚姻期间也曾多次合作音乐作品,但都不是非常值得称赞的版本。1970年后,杜普雷多发性硬化症令她中断演出,最后的录音在1973年28岁时在伦敦由好友祖宾·梅塔(没错,就是那个印度拉贝斯的哥们儿,现在也在客串指挥,还挺有名的)指挥演出,依然是埃尔加大提琴协奏曲,从此因病告别了舞台,当然这时那个业余指挥家也已经不在她身边。
杜普雷一生中使用过三把乐器,一把是现代作品,其中一把是斯特拉里瓦利著名的大卫杜夫,后期在病患期间执教并赠送给她的学生马友友。上帝给了杜普雷最完美的音乐天赋,又让她的生涯如此短暂,如同彗星一般短暂而美丽。她是一位才华横溢并具有独特艺术气质的音乐家,全身心投入的演出洋溢着自然的情感,饱满的声音充斥着无穷的活力,深邃又迷人。
杜普雷并非批量音乐家,她的琴声非常容易辨识,强大的感染力是我们从其他人的琴声中永远无法倾听到的。历史上曾有一段轶事,是说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车,听见广播里正播放大提琴曲,便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说:“像这样演奏,她肯定活不长久。”好厉害的史塔克,真是一语成谶啊!也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准,杜普蕾是用生命在演奏,为了琴艺的完美,可以不惜一切。
再来说下埃尔加的这首大提琴作品,它完成于1919年,是埃尔加最后一部大型音乐作品,是标准的后浪漫时期代表之作。这首大提琴协奏曲紧凑由简洁,它是大提琴作品中不朽的经典,是埃尔加晚期最佳之作,也奠定了他在大提琴音乐中的地位,可以说是同德沃夏克b小调大提琴协奏曲并列的大提琴协奏曲最高峰。埃尔加对于管弦乐队的洞察非常深刻,在这首协奏曲中采用了配置相当整齐的大型乐队,但是协奏声部确实非常简练,令大提琴的独奏声部非常容易突出。
杜普雷这张由巴比罗利指挥的埃尔加大提琴协奏曲在1965年由EMI录制于伦敦金斯威音乐厅,是EMI有史以来录制的最成功古典音乐作品之一。多年后当它转录成数字音乐后人们对于这张唱片的热情依然不减,它由abbey录音室中的四位顶级录音工程是担任重制工作,是非常难得的DSD音乐资源。
杜普雷的一生中对于音乐作品的演绎范围并不算很大,但每一张都是非常值得称赞的。这首协奏曲在杜普雷千变万化的音色中增添了无穷的魅力,对于情感的投入是任何音乐家都难以企及的,当然她传达出那种令人深思的音乐则很容易让我们从心灵最深处去反思更多东西。巴比罗利领导的伦敦交响乐团同样起到很关键性的作用,一流的水准和对于音乐充分的悟性,结合大提琴本身的热情,无疑是一种最佳的融合!
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