凯音音乐书房|瓦格纳的变革之源特里斯坦与伊索尔德

cayin音响 · 发表于 2015-5-28 15:39

我们在前几天为大家介绍了一些歌剧音乐，在古典音乐的历史上，声乐也是不可忽视的，虽然歌剧同音乐本身在表现形式上还是拥有大的差别，但是歌剧的音乐一样被视为是古典音乐中最重要的组成部分之一。而提到歌剧作品，我们就不得不说一下瓦格纳，这位德国古典音乐作曲家是德国歌剧史上最重要的人物之一，也一直是纳粹党希特勒推崇的一位“官方人物”。正是因为瓦格纳在政治、宗教等方面思想的复杂性，让他成为了欧洲音乐史上最具有争议的话题人物。

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瓦格纳1813年出生于莱比锡，1831年攻读哲学并学习作曲理论，母亲改嫁后在继父的关照下受到了最初的艺术熏陶。在瓦格纳的时代，人们普遍认为德语不够雅致，歌剧大都以意大利语和法语为主，而这些歌剧则更加偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容，所以瓦格纳提出了“乐剧”的口号，提倡音乐和戏剧并重。他的歌剧改革进行了很多年，正是从今天我们要说的《特里斯坦和伊索尔德》开始！

希特勒曾叫人在拜罗伊德专门为他演绎瓦格纳作品，很多人在听他音乐的时候同时需要提到他的思想，瓦格纳在他的乐剧中所表现出来对于女性的崇拜非常强烈，多年来他一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性，这种矛盾让他创造的女性形象是非常复杂并且带有巨大痛苦的女高音较色。比如《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德就是这样一位人物。不得不承认，瓦格纳的音乐手法和对于歌剧的观念深深影响了20世纪的各种艺术形式。

《特里斯坦与伊索尔德》1865年在慕尼黑的演出正是标志着西方世界音乐语言中一种全新方言的诞生，也是调性的体系开始瓦解的一种标志。正是因为这部作品，“瓦格纳风格”开始形成，并且成为了歌剧或者一般音乐中先进和非传统的代名词。《特里斯坦与伊索尔德》本是西方家喻户晓的一部爱情悲剧故事，传说来自爱尔兰，是法国中世纪的一部游吟诗，在传唱的过程中形成了文字。

瓦格纳的音乐素材很多是来自13世纪德国诗人的同名叙事作品，但是当瓦格纳的歌剧完成的时候，他所展现出来则是一种完全面目全非的全新作品。《特里斯坦与伊索尔德》无论从故事的构造还是人物的关系以至于最后悲剧根源引发的结局，可以说都偏离了法国中世纪骑士传说的轨道，当然这也是瓦格纳所有的戏剧作品中，最符合他成熟时期艺术观念的，结构是严谨的三幕剧。

就单纯的音乐而言，《特里斯坦与伊索尔德》中对于半音和声的运用也是创新性的，开创了音乐历史的新纪元，它不仅仅增强了歌剧本身的表现力，同时也是和声理论重要的发展，对于20世纪乃至今后的音乐创作拥有很大的影响力。从内容俩看，这部歌剧拥有着强烈的悲观色彩，唯有向特里斯坦和伊索尔德这样沉入到无知无觉死亡中的，才是最幸福的，像马克过往那样依然活在世界上的人是最不幸的。瓦格纳相信爱情可以拯救灵魂，并让灵魂解脱。《特里斯坦与伊索尔德》的结局正印证了他的观点：作为精神的爱情在肉体死亡后依然活着，并不因表现世界消亡而消失，而是用另一种形态存在在一个纯粹意识的精神世界中，因而爱情才能不朽。

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1842年，瓦格纳读到了尤利乌斯·摩瑟的特里斯坦之诗，第一次接触到这个故事。1854年他逃亡瑞士，读到卡尔·利特的特里斯坦戏剧。1857年，他开始了特里斯坦的创作，12月完成第一幕，1858年8月末第一幕总谱完成后并在威尼斯完成了第二幕，1859年回到瑞士完成第三幕，随后8月份整部歌剧完工。1862年维也纳开始彩排这部歌剧，经过77次排练后，首演仍然被搁置了，1865年，巴伐利亚国王路德维希二世促成了《特里斯坦与伊索尔德》首演，随后直到今天，《特里斯坦与伊索尔德》都是最为经常上演的歌剧作品之一。

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今天我们为大家带来的是卡尔·伯母1966年在拜罗伊特指挥的版本，是非常著名的《特里斯坦与伊索尔德》一个版本，演唱者是尼尔森、文德加森、路德维希饰演剧中角色，拜罗伊特管弦乐团演奏，无疑瑞典女高音Birgit Nilsson自然是人们喜欢这个版本最重要的原因。当然戏份自然不是一个人的，这张唱片的整体表现应该算是非常优异的一个版本，推荐大家欣赏。

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