凯音音乐书房|李希特特殊维度不妥协的巴赫

cayin音响 · 发表于 2015-6-3 14:04

一直以来都有那么些音乐家，他们可能并不在一些主流聆听爱好者们的范畴，因为这些人并不是那些演绎主流音乐范畴的音乐家，而是专供于某个领域。他们就像是活在另一个独立的空间里，如果你进入到那个空间的话，那么你会发现是这些人主宰者这个世界。
巴赫、莫扎特、贝多芬，这些耳熟能详的大师，可能只有专攻巴赫的人才真正算的上是生活在异度空间里的人。因为巴赫的音乐是一个真正独立的范畴，他不通俗，他将复调音乐发挥到了极致，在自己擅长的范畴做到了完美，让后人也无法去超越他。所以后来的人们自知自己不会在这个领域内有更大的突破，也就不去自讨没趣了。巴赫的音乐多，作为最多产的音乐家之一，巴赫的音乐足够人们去演绎一辈子，也足够人们去探索一辈子，当然首先，这些人得进入这个次元。

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其他的音乐家们专攻任何人的音乐，可能都不会进入这样一个非常异类化的空间中，首先是后人的音乐更容易让人们接受一些，即使是同样多产的莫扎特拥有一些专攻的专家，他们也都在正常音乐聆听爱好者们生活的范畴内，并且大多数人不会去专攻其他任何的作曲家终其一生，大多还是走在常人的视野里。而巴赫的音乐家们，很多是不那么走在主流视线的，除非你进入了巴赫领域，才能知道他们真正的伟大之处，当然能够如此的人已经不会再是入门发烧友了。

我依然记得朋友那句话“把古尔德送给附庸风雅的门外汉，把瓦尔哈留给懂的欣赏的人”。多么精辟的一句话，古尔德是一个最能够被人们接受的巴赫领域的典范，他一生中只有极少数的作品是其他人的，更多的精力都留给了巴赫。他不仅尽可能演绎了巴赫的所有键盘音乐，并且还改编了很多非键盘音乐到钢琴上来演奏；他不仅指挥能够企及的一切巴赫作品，同时陷入了复调音乐的陷阱并最终自己创作赋格，他的音乐更容易让我们接受，更容易让我们欣赏巴赫，不得不说还是非常让我们钦佩。

而我们今天不说古尔德，也不说瞎子瓦尔哈，我们把卡尔·李希特留给真正能够听的懂巴赫的人。你看，很多巴赫的专家是德国人，或者说德国人更容易去专研自己传统的精髓，更有可能去研究巴赫，瓦尔哈是，李希特也是。你在任何一个领域中，都不太可能听见Karl Richter这个名字，当你听见他的时候，他总是和巴赫挂钩的，就这么简单。

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很多人认识巴赫，一个会是古尔德，另外一个一定不超出这几个人，其中一个，就是李希特。1926年出生的李希特事实上已经是20世纪顶峰音乐时期晚期了，但是正是他们的出现，才不妨碍最后的这些年代成为了20世纪出产音乐家的最后辉煌年代。李希特出生在小城新教牧师家庭，从小接受巴赫音乐熏陶，很小就进入了德累斯顿基督教堂的唱诗班，随后进入德累斯顿克罗兹学校学习管风琴和羽管键琴。然后在莱比锡音乐学院学习指挥、作曲。20多岁任职莱比锡托马斯教堂的管风琴师，对了！这就是巴赫任职过的那个教堂。看起来他的生平是多么贴合巴赫，好像他就是为巴赫而生一样。

在托马斯教堂李希特终于同巴赫伟大的灵魂相会，随后进入慕尼黑音乐学校任教，就此移居开始了指挥生涯。1951年创办了慕尼黑巴赫管弦乐团，在1953年和1955年他组建了著名的慕尼黑巴赫合唱团和巴赫乐团，在整个六十年代直到本真运动兴起之前，他成为了巴赫诠释的最大权威。

李希特和很多德国人一样，拥有高傲的前额、深邃的眼睛，具有雕塑感的轮廓，犹如祭司一般站在指挥台上，德奥的指挥家中福特文格勒等人也拥有如此神圣的威严，但是李希特却永远站在了巴赫的舞台上，而福特文格勒成为了一代大师，并没有谁对谁错，选择的路不通，他们自己也一定都觉得自己的选择才是最好的，因为追求的东西原本就不一样。

不得不说卡尔·李希特的成功，始于同DG子公司Archiv的合作，这是一个专门出版古乐的厂牌，正好对了李希特的胃口。李希特在Archiv录制的《马泰受难曲》成为了进入立体声时代的一个里程碑，成为了诠释巴赫的一个新高度。李希特在70年代的时候精心挑选了一批合唱队员和器乐演奏家，为Archiv录制了巴赫的64部康塔塔全集。他在整个欧洲乃至世界音乐上，提到巴赫都是当之无愧的专家，他是极少数巴赫管风琴、康塔塔、管弦乐作品最优秀的诠释者之一。

或许李希特并非出类拔萃的那一类器乐演奏家，但是在诠释音乐方面，他却是最有魅力和深刻的一位。他对于巴赫音乐的节奏与肢体体会构成了宏达且神圣的巴赫，直到80年代本真运动的兴起才动摇了李希特巴赫权威的概念。本真音乐领袖加德纳厚重感完全消失了，取而代之的是一种轻盈心。同时80年代后期，英国、法国、意大利各种趣味的巴赫对于老派风格的巴赫开始围攻，巴赫的复调表达不应该有这样强烈的竞技效果，采用了越来越纤细的表述方式，平诺克等人将一个极其精细和室内乐化的巴赫带给了世人。直到现在，拥护李希特厚重效果的人已经越来越少了。

李希特的演绎风格，事实上是源自纯正的德国传统学派，源自纯正的莱比锡学派，强调的是戏剧性的效果，不仅仅力度表现鲜明，并且注重刚柔并进，在保证了强大气势的同时能够带来绝佳的音色，更有震撼力。而面对后期蓬勃兴起的仿古演绎风潮，李希特并没有跟随，而是致力于研究巴赫音乐的内涵，注重把握每一个音型的含义，这就是李希特，他对于音乐的热爱并不是注重表现，而是音乐本身。

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今天为大家带来的这张唱片就是李希特指挥慕尼黑巴赫乐团演绎巴赫作品的最佳诠释之一，在60年代的黄金时期录制，李希特正值艺术生涯的巅峰时期。当然他可能依然并不是人人都喜爱的，在以往大众乐评媒体的评论上来说，比如他在《企鹅指南》上只获得了一星评价——《企鹅指南》是英国人带着有色眼镜来评判的巴赫，那么也就不足为奇了。

这张唱片是很多人所钟爱的，被《音乐圣经》评选为《勃兰登堡》的首选版本，李希特演绎舒缓平稳并且不完全仿古，不做作不矫情，用精神层面来诠释着巴赫最贴近的情感，具有戏剧性的魅力，充满了对现世的一种否定和对巴赫这个特殊维度空间的向往。录音效果极赞，演绎也非常出色，推荐大家聆听。

下载地址：http://pan.baidu.com/s/1jG4Avwa

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