凯音音乐书房| 20世纪最伟大的提琴家早期珍贵录音一张

cayin音响 · 发表于 2015-6-10 14:55

在演绎诠释的黄金年代20世纪中，很多好的音乐家事实上是出自50年代之前的，我们之前已经说过。最顶峰的演奏年代录音的技术并没有成熟，而到了真正录音成熟的时期这些大师们都已经老去甚至有的已经早已离开了人世。而我们今天能够听见的伟大音乐家们的录音，只能说我们只享受到了20世纪辉煌的一半都还不到，因为我们再也听见那些早期出生，在录音技术成熟之前已经达到顶峰的音乐家。而这些人们才是真正20世纪伟大艺术开端的核心人物，他们不仅仅要比后代的音乐家们更加伟大，同时甚至比我们能够听见录音的那些音乐家们更为出色，不得不说是一件非常令人惋惜的事儿。
如今这些巅峰时期的音乐家们，正是因为没有任何影音资料保存下来，逐渐在被人们忘却，但是依然的，不得不承认，这些人们才是推动20世纪音乐诠释艺术的功勋。这些早起的音乐家大多出生在19世纪，少数长寿的早期音乐家活到了20世纪的早期，为我们留下了一些难得的录音，但是这些录音的水准显然还是非常差劲的，也有一些19世纪晚期的音乐家们即将迎来了录音年代，但是那个时候依然录制水准是极其不发达的。如今我们还能够听见一些大师级的录音，虽然录音并不好，但是还是能够从其中欣赏到他们美妙的音色和高超的水准。

今天我们将为大家带来一张非常特别的唱片，这张唱片是真正伟大的早期演绎艺术的先锋人物，是最为伟大的小提琴家门在录音早期的录音，在20世纪早期的13年间的录制唱片。而这些小提琴家们，我们之前有的已经为大家介绍过，但是更多的是那些除了这张唱片中，没有留下任何录音的音乐家。所以这张唱片中的音乐家，没有一位是出生于1900年后的，也就是说没有一位是我们现在能够听到的主流音乐家行列中的人物。但这些后期的大师们正是遵循着他们的教育学派，成为了我们心目中永远的标杆。

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录制这张唱片的音乐家们，我们今天将为大家逐一介绍，按照出生年代最早的顺序，第一位是约阿希姆，想到这位音乐家就不得不让人想到勃拉姆斯，因为他是勃拉姆斯的挚友，出生于1931年，而帕格尼尼逝世于1840年，所以这样类比的话我们就知道约阿希姆是相对于我们有多么久远了。约阿希姆活到1907年，这张唱片中他的录音来自1903年，录制于柏林，两首巴赫无伴奏和两首勃拉姆斯的匈牙利舞曲，成为了这位大师最后为我们留下的声音。

约阿希姆是19世纪的德国小提琴大师，也是后来德国学派的小提琴领袖，同时是作曲家、指挥家、教育家。作为第一个宣告“演奏家是为音乐作品而存在，而不是音乐作品为演奏家而存在”的人，他奠定了小提琴演绎忠实还原原作的现实主义原则。约阿希姆首演了勃拉姆斯的小提琴协奏曲和布鲁赫第一小提琴协奏曲，演奏表达崇高、宏伟、贵气，演绎德国派巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、勃拉姆斯等人的权威。作为重要的教育家，他培育出了后期的很多著名的德国学派小提琴家们，而这些名字相对于我们来说就已经非常熟悉了。

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伊萨伊，这位神人我们一般是只闻其名，只看其谱，只听其音乐，而不闻其声的。他是一位小提琴演奏家、作曲家、教育家、指挥家，是一位通才式的人物，我们完全有理由把他当做是后期的帕格尼尼一类人。伊萨伊出生于1958年，比利时小提琴学派的传承人物，也就是后来法比学派中另一半的根源人物。1937年，以伊萨伊命名的小提琴国际比赛在布鲁塞尔成立，后来改为伊丽莎白女王国际音乐大赛，第一个获得大奖的音乐家是现在大名鼎鼎的奥伊斯特拉赫。

伊萨伊曾受到约阿希姆的器重，是小提琴家、作曲家维尼亚夫斯基最得意的门生，并且后来岁比利时小提琴家、作曲家维厄当学习了三年。但是自从伊萨伊开始，他就成为了一个行的支点，后期培育的法比学派小提琴家无数，还为我们留下了著名的伊萨伊六首无伴奏，其中每一首都是根据不同音乐家特点写作而题献给特定的他们，如今已经成为了小提琴演奏艺术中的丰碑作品。关于伊萨伊的故事实在很多很多，但是对于这位传奇人物我们一直很少听见他本人为我们带来的那种奇妙。这张唱片第二部分，正是伊萨伊的珍贵录音，1912年录制于纽约，门协第三乐章，维厄当、夏布埃尔和克莱斯勒分别一首小品，也就这么多了。

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萨拉萨蒂自然也是不用多说的人物，西班牙炫技派大师，为我们留下了很多炫技小提琴作品，至今仍是很多小提琴家门的保留曲目。萨拉萨蒂留下来了50多首小提琴作品，精致优雅并且听感上非常抓人耳朵，这些作品体现了高难度技巧的同时又具有西班牙民族的浪漫风情。而萨拉萨蒂本人本来也就是一位非常完美的小提琴家，其左手轻盈灵活，揉弦幅度较大，动作迅速准确且能够保持长久的颤音，音色非常迷人。萨拉萨蒂演绎方面即拥有法国学派的典雅和优美又同时具有西班牙的奔放，宛如花腔女高音一般。

当时的很多大家都将自己的小提琴作品献给萨拉萨蒂，比如圣桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》，拉罗的的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》，《布鲁赫的第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》，以及维尼亚夫斯基的《第二小提琴协奏曲》等。萨拉萨蒂出生于1844年，1908年逝世，为我们留下的这几个录音片段来自1903年，巴赫的前奏曲速度异常之快，自己的一些音乐录制还有一首自己改编的肖邦，从其中我们可以听到他本人是如何诠释自己作品的。

说实话小提琴家StanislawBarcewicz巴尔采维奇我并不是很熟悉，一直以来他传下的演奏家并不多，但是他确是20世纪那可最闪耀的流星约瑟夫·哈西德的老师，哈西德1923年随着年迈的巴尔采维奇学习；另外著名德国小提琴家西门·戈德伯格也曾师从过他。巴尔采维奇出生于1844年，是柴可夫斯基的门徒，在莫斯科音乐学院毕业，留下的音乐不算多，为人也比较谦和低调，是一位非常传统的波兰小提琴家，他留下的这几个片段来自维尼亚夫斯基、柴可夫斯基以及总理钢琴家帕德雷夫斯基的小品。录制于1905年华沙，在巴尔采维奇的演绎中，或许我们更能够体会到波兰小提琴的魅力。

伯恩哈德·德绍是一位德国小提琴家，1861年出生于汉堡，先后师承自斯拉迪克、约阿希姆和维尼亚夫斯基。之所以他并不那么出名的原因正是在于，他并不经常作为独奏音乐家而存在，更多的是在乐队供职——德绍担任过德国好几个大乐队的首席，并且在1898年被选为柏林皇家歌剧院首席，作为乐队演奏员能够达到一个让人知道的成就已经非常不容易。德绍写过一些小提琴作品，其中拥有一首小提琴协奏曲。本张唱片中德绍演绎了他老师维尼亚夫斯基的传奇，1903年录制于柏林。德绍于1923年逝世于柏林。

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可能早期的法国小提琴家中，我们最熟悉的应该就是雅克·蒂博了，但是在当年好的小提琴家被遗忘的一定不计其数，保罗·维亚多就是其中一位。维亚多出生于1857年，在一个显赫的音乐世家中长大，贝里奥是他的姑父，他的老师莱昂纳德也是家族的成员之一。维亚多后来在巴黎音乐学院认缴，弗雷的第一小提琴奏鸣曲正是体现给他。本张唱片维亚多的作品只有一首，维尼亚夫斯基的Obertass Mazurka，1900年录制于巴黎。

相对来说，早期的音乐家中罗马尼亚小提琴家阿诺德·罗斯录制的音乐还算是比较多的，罗马尼亚虽然地方不大，一直是一个多产音乐家的地方，钢琴家哈斯姬尔，小提琴家波隆贝斯库以及埃内斯库，还有这张录音的罗斯，都来自罗马尼亚。罗斯长期担任维也纳爱乐乐团以及好多届拜罗伊特节日乐团的首席，同时时早起四重奏罗斯四重奏的领导者。另外一个让罗斯比较能够出名的是，他是蛇精病马勒的妹夫。罗斯的这张唱片中录制了罗西尼、萨拉萨蒂和勃拉姆斯，1909年录制于维也纳。

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法国小提琴家马尔托是一位很神奇的人物当时，他生于兰斯，是莱昂纳德和西沃里的学生，1892年获得巴黎音乐学院一等奖，但是他作为独奏家的生涯并不长，一直在欧洲个国家在任教。马尔托1874年出生，是非常不错的小提琴家和作曲家，罗杰斯将自己的小提琴协奏曲题献给了他，同时自己也创作了几部歌剧、小提琴协奏曲和一些重奏音乐。马尔托1934年逝世，在1913年录制于巴黎的这两个片段中，为我们带来了巴赫无伴奏中精彩的两个片段。

克莱斯勒，自不必多说，这个人是在太出名了，1875年出生，美国籍奥地利小提琴家兼作曲家，我们很难将克莱斯勒定义为哪个学派，因为克莱斯勒本身就是一个新的起点。克莱斯勒对于小提琴的贡献在于，他革新了小提琴的演奏技法，让持续的揉弦方式成为了现在演奏的标准，拓展丰富了小提琴的表现力。克莱斯勒为我们留下了很多优美短小的小提琴音乐，似乎听见这个名字，永远是和清新、优雅、抒情等词挂钩的。

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克莱斯勒注重音乐的美感，所有的小提琴家中他的音乐是最容易被理解的，因为他用自己优美又个性的音色来诠释着美好的东西。他1962年逝世，在20世纪中停留时间很长，也鉴证了大多数小提琴大师们的成长，但是克莱斯勒本人是无法被取代的。他留下了很多录音和资料，但是事实上能传到我们耳朵中的录音并不多，但是就从这些少数的录音中我们也能够感受到克莱斯勒无穷的魅力。这张唱片片段来自1903年柏林，巴赫咏叹、自己的一首作品和柴可夫斯基，珍贵无比。

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如果提到库贝利克，那么我们更多想到的一定是拉斐尔·库贝利克——那个长得像是大仲裁者一样的权威指挥家，捷克音乐大师。但其实库贝利克不止一个，他的父亲扬·库贝利克就是在当代最著名的小提琴超级大师，如果单纯从受欢迎的程度来看，他比帕格尼尼以来任何一位小提琴家都要辉煌。扬·库贝利克出生于1880年，是小提琴教育家舍夫契克最重要的学生，当时也被誉为是帕格尼尼第二。他英俊潇洒，1900左右，年轻的扬·库贝利克迎来了他十年的辉煌生涯。

但是在革新的年代，他那种老式教育法的演奏逐渐让人们对于他的新鲜劲淡却，一战之后扬·库贝利克的热潮开始逐渐退却，1915年，赚够了足够的钱他淡出了演奏事业，再后来就没有造成巨大的轰动，但不可否认的是他依然是一位公认的大师。好在1911年伦敦为他录制了几首录音保存了下来，来自比才的卡门选段和巴奇尼的精灵之舞，全都是炫技音乐。1940年，库贝利克逝世于捷克，他的儿子作为捷克音乐最权威的诠释者，至今仍然被我们铭记着，他却没有流传下来。

1869年出生的布尔梅斯特是当时非常重要的小提琴家，1881年进入柏林高等音乐学校师从约阿希姆，作为汉堡乐团的首席从事独奏事业比较少，但是依然是留下了永久的痕迹。同注重音乐修养的约阿希姆并不同，布尔梅斯特是同库贝利克一样追随帕格尼尼遗风的音乐家，代笔着炫技风格的音乐演绎始终还是在音色上表现更为干涩，彪罗曾为他指导过奏鸣曲，西贝柳斯曾把小提琴协奏曲题献给他，但他始终未能演奏。1909年录制于柏林的这两首分别是两首小步舞曲，来自杜舍克和亨德尔。

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雅克·蒂博，法国学派小提琴大师，法国小提琴学派最经典的代表之一，即使他没有留下很多好的录音，那他的名字也永远被我们铭记，因为蒂博代表着世界上最重要的小提琴学派法国派的声音，如果提到这个学派，可能第一时间就会想到他。雅克蒂博1880年出生，作为一个新的起点，蒂博将法国的小提琴学派发扬了广大，最重要的学生内弗早逝之后，他于1953年同样飞机逝世。蒂博小提琴大赛作为世界上最著名的小提琴大赛之一出产了很多好的小提琴家，对于这样著名的大师自不必过多介绍，这张唱片中的巴赫加伏特舞曲录制于1904年巴黎，法国花腔女高音，名不虚传！

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在这张唱片中拥有一位唯一的女性小提琴家MarieHall，她1884年出生于英国，是早起的较为少数的女性小提琴音乐家之一。虽然在20世纪中女性小提琴家也不算特别之多，但是对于早起而言更是凤毛麟角。哈儿1901年——1903年之间于舍夫契克在一起工作过，并且和英国作曲家埃尔加录制小提琴协奏曲，本唱片的里斯作品录制于1904年伦敦。

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19世纪晚期出生的维塞是一位匈牙利的小提琴家，1893年出生于布达佩斯，是著名教师胡拜伊的学生，并且师承过大师生产家奥尔。在20世纪的20年代名声非常大还是，西贝柳斯的小提琴协奏曲，最终就体现给了他。1935年维萨就已经逝世了，留下的音乐并不算很多，本张唱片中为大家带带来的一首唯一的音乐，来自1904年伦敦录制的比才卡门幻想曲。

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西盖蒂是20世纪非常著名的小提琴家，无论你作为外行怎么看待他的音乐，但是他是最受到小提琴家们尊重，并且是小提琴音乐爱好者们最喜欢的音乐家之一。西盖蒂留下的音乐其实非常多，但是在早期的录音中我们仍然能够听见西盖蒂那独有的音色。西盖蒂缓慢的揉弦以及并不高超的技巧无论如何都算不上技巧派的大师，干涩的声音也不是大众人群所喜爱的。不过如果你真的听了多年小提琴后，西盖蒂的声音还是非常足够拥有吸引力的。

西盖蒂1892年出生，职业生涯比较长，也相当长寿，在后期为我们留下了不少好的录音以及相当一部分影像资料。很多的音乐中，西盖蒂的表现时无可取代的，可能听到了很多不同的演绎后，寻找音乐的根源还会从他的身上来探索。西盖蒂正是那种能够让你忘记演绎本身，而最终去聆听音乐的音乐家，受到很多大师们的尊敬。这张唱片中最晚的录音，1913年录制于伦敦的，就是西盖蒂这四个片段。

从Gregorowitz或许我们就能够很轻易的辨别出，格莱高洛维茨来自东欧，俄罗斯演奏家，他是维尼亚夫斯基的关门弟子，并且同顿特和约阿希姆学习过，在柏林首演的时候是由约阿希姆指挥演绎的贝小协，获得巨大成功，足迹踏遍了欧美大陆。1909年录制于莫斯科的这五首小品是他为数不多的录音，显得也依然非常珍贵。

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本张唱片中的所有录音最后由著名发烧唱片公司Testament于2003年数字化出品，我们不得不承认这唱片的所有录音效果都非常差劲，但是如果想一想，能够听见他们的声音那就已经非常足够了，完全不同于现代化的个性演绎年代，每个人都拥有自己最佳的特征，至于音质，先抛在脑后吧。

下载地址：http://pan.baidu.com/s/1gdEQoz5

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