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古典CD听感

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发表于 2016-6-11 17:50 | 显示全部楼层 |阅读模式
借助这个帖子把自己听到的古典CD的听感做一分享。重点是从CD的录音效果的角度加以描述。
发表于 2016-6-12 13:28 | 显示全部楼层
那不就是所谓天碟吗
估计一张没听过
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发表于 2016-6-14 20:34 | 显示全部楼层
一些名厂调音风格。

DECCA极致古典大系列。
录音风格,调音频段配比理性,清晰。低音不抢戏点到为止,同时又具有宽松弹性低音的魅力。其实任何频段都有这个特点,突出的中频也不抢其它频段的戏。十分耐听和理性,同时有兼顾音乐的美感。艺术!
用大耳机久听不累,这应该就是英国声的独特魅力所在吧。

EMI百分百系列。
录音风格,百代公司接流行多,古典录音整体比DECCA浓厚一些,但低频不象德国DG那样更向下浓重,还是收着的。整体风格还属于英国声系,偏浓一点流行风格的英国声。

简单印象:
DEECA 典型英国声。频率配比恰当,音效略带圆润松软,初听中性略有情感,但久听不腻。典型君子指挥家范儿。

DG 典型德国声。刻画明确,音效比DECCA满,低频略浓和松。最佳录音师范儿。

RCA 美国声。听感英德混血,略偏德国声,但低频不懈,声场略宽。

NAXOS 胆机声。听感圆润放松。但比起DECCA声略松散。
TACET 胆机声。听感偏DG,加胆机味,音效比较炫,人造声场略宽。
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 楼主| 发表于 2016-6-22 17:38 | 显示全部楼层
先聊聊交响乐的录音。一个字,难。
听了很多的交响乐CD,真正能让人一听钟情从头听到尾放不下的不太多。能满足这个要求的交响乐CD,在我看来应该就是好的录音。
而听一会儿甚至一耳朵就感觉不舒服的录音比比皆是,这样的录音,在我看来就是失败的。
这感受跟曲目无关,对同一个曲目,不管是第一次听还是耳熟能详的曲目,基本都是一耳朵的事。
听音本身就是主观感受。这种感受仅仅是对我自身而言,不具代表性。写在这里只是分享一下自己的主观感受,不与争论。主观的东西没啥好争的。
比如现在正在听的一张柴可夫斯基的第六悲怆就是我耳中录音优秀的CD,就属于一耳朵听上去就停不下来的。指挥叫Nello Santi,由东京NHK交响乐团演奏的实况录音。
要说好在哪儿,这还真是比较难以描述的。先说总体感受,那就是,像是坐在那个音乐厅的黄金座位上听现场一样的感觉。尽管自己并没有听过那个现场,但自己的感受应该是非常接近了。
威尔第路易莎米勒序曲演奏后的掌声,可以让我有足够的信心自己犹如身在现场。
然后是威尔第茶花女序曲的小提琴组的演奏,这样出色完美的弦乐合奏在大厅里绕梁三日的感觉,真是难得难得。
这会儿正是悲怆第三乐章里面那隆隆的大鼓扑面而来的声音,伴之以大锣的回响、大号的嘹亮。即使是乐团合奏,短笛和小提琴组的声音也能清晰入耳。每件乐器或乐器组的声音具有很好的混响效果,同时独立乐器的声音不比独奏的录音效果差。这种效果的突出表现是保真度,听到的是乐器的原本声音,而没有任何频段的夸大,尤其是高频段。这种高保真的声音对独奏乐器或小编制乐队会容易很多,而对交响乐团而言,难度就很大。这些独奏乐器在悲怆的第一乐章冒头部分可以得到清晰的表现,得益于柴可夫斯基大师把大管、圆号、单簧管、长笛和小提琴大提琴组水墨画般的叙述。
该CD的录音资料是:2004年实况录音,在东京文化村的Orchard音乐厅。采用单点立体声Didrik De Geer “Eterna Musicae” 13号和14号麦克风。从硬盘直接剪辑获得HD声音。CRYSTAL CUTTING for PMCD。出品公司是MEISTER MUSIC。
我不是专业录音师,不知道怎样才能获得现场感十足的录音。我想这可能取决于很多很多复杂的因素,不然,怎么会有不少的CD录音让人无法听下去。
后续可以尝试分析分析都有哪些因素会影响录音的这些效果。
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 楼主| 发表于 2016-6-22 20:30 | 显示全部楼层
看了MEISTER MUSIC公司网页,有对Didrik De Geer “Eterna Musicae” 13号和14号麦克风的介绍。高27cm、重2.2kg,据说是世界最大的真空管麦克风。录音师注重的是尽可能采用简洁的方式达成自然的录音风格。从仅仅采用两只麦克风以及真实的现场感来看,应该是达到了录音师的初衷。
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 楼主| 发表于 2016-6-22 20:34 | 显示全部楼层
本帖最后由 xinchaoshiye 于 2016-12-31 18:13 编辑


两个颇为巨大的麦克风成双使用
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 楼主| 发表于 2016-6-22 20:48 | 显示全部楼层
在iTunes Store找到了同系列的几张CD,同样风格的录音。有柴可夫斯基第四交响乐及几首管弦乐序曲;斯特拉文斯基火鸟组曲和贝五;威尔第歌剧序曲和雷斯皮基罗马的松树。
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发表于 2016-6-24 01:49 | 显示全部楼层
英国DEECA的英式录音风格,赞赏的说君子中正有度,或者说追求硬度,声音往一起拢。是山洞音吗。偏上盘,低频有但不浓。风格清新中庸、略有收紧感。
美国切斯基Cheskey的录音有点英国声的收紧感,但宽松的多。有博大感。解析很高,真实度大。属于美式英国声。
美国西电ABC的录音,已经离开英国声了。气势博大,宽频足,细节有。低频浓但不很重。算是纯美国声。
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发表于 2016-6-30 00:33 | 显示全部楼层
jimguo 发表于 2016-6-14 20:34
一些名厂调音风格。

DECCA极致古典大系列。


比较认同你这个听感。
各家CD,我比较认同 DECCA 和 DG 的品质 。尤其是DECCA,经常有听得热泪盈眶的作品…嗯,实话实说,我是被其音响性所感动(而非音乐作品本身)
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发表于 2016-6-30 12:55 | 显示全部楼层
听DECCA需要的设备程度高,一般条件下反而觉得不好听。DG的也类似。
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 楼主| 发表于 2016-7-2 19:58 | 显示全部楼层
录好一张交响乐CD不容易,同样想利用耳机系统吧一张录音优秀的交响乐CD很好回放出来也很难。
从音源到耳机的整个环节中每个都很重要。其中耳机无疑是重磅头等重要的一环。优秀的耳机需要灵敏度和解析度很好地平衡,体现在交响乐上,就是分毫毕现的同时,层次还要分明,在播放歌剧时,人声不能有齿音。现场的掌声听上去不能是PIAPIA声,更应该接近呱呱声。第四乐章高潮时要有排山倒海的气魄,但同时不能有刺耳和轰头的感觉。
耳机达到要求之后,耳放就显得尤为重要。如果耳机本身的素质能达到声音的均衡,而耳放有时却无法将耳机的素质充分发挥好,产生刺耳不耐听的声音。就自己体会,感觉好耳放难寻。
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 楼主| 发表于 2016-7-2 20:11 | 显示全部楼层
唉,有些交响乐录音里面指挥随着旋律的哼哼声。
交响乐中三角铁的声音是否真实,是检验系统非常重要的一个指标
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 楼主| 发表于 2016-7-2 20:20 | 显示全部楼层
三角铁在乐队高潮时,尽管是管乐打击乐弦乐齐鸣,依然能清晰展现,而且声音不燥,余音可闻,那就是不容易的事
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 楼主| 发表于 2016-7-3 19:24 | 显示全部楼层
一张录音现场感不错的室内乐CD:
出品:GENUIN classics GbR
题目:Authentic
内容:Works by Ant oine de Lhoyer, Ant onín Dvorák and Edw ard Elgar
乐队:I TEMPI 弦乐室内乐团,采用古代乐器演奏。有吉他,小提琴,弦乐队
录音资料:Recorded at Studio Zürich Brunnenhof, Switzerland, July 06 and 09–10, 2015
感受:浑厚的现场氛围。德沃夏克弦乐小夜曲是听过的录音最好的,这首曲目有大量的小提琴组飙高音,不好的录音听上去会刺耳,这个录音各个弦乐组的声音都很真实,层次分明,跟以前听到的尖锐的声音是不同的感受。另外没有管乐器和打击乐器的曲目有时未免会有些乏味,这个CD优异的录音一定程度弥补了这个问题,你可以专注于欣赏乐器自身声音的美妙。虽是录音棚作品非演奏会现场录音,但这个录音棚的混响效果恰到好处,很好地展现了乐队丰富的织体和色彩。缺点是感觉演奏得有些偏硬朗,略微缺乏了一些委婉的细节变化。
曲目:
Antoine de Lhoyer (1768–1852)
Concerto for Guitar and Strings in A major, Op. 16 *
01 1. Allegro moderato . .. . . .. .. . .. . .. . .. . .. ... . .. . .. . .. . . (11’ 25)
02 2. Adagio ** . .. . .. ... . .. . .. . .. .. . .. . .. . .. . .. . ... .. . .. (04’ 08)
03 3. Rondo allegretto . .. . .. ... . .. . .. . .. . ... .. . .. . .. . .. .. (04’ 16)
Antonín Dvoˇrák (1841–1904)
Serenade for Strings in E major, Op. 22 (1875)
04 1. Moderato . . .. .. ... . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. .. . .. (05' 00)
05 2. Tempo di Valse . . .. ... . .. . .. . .. . .... . . .. . .. .. . .. . .. (06' 03)
06 3. Scherzo: Vivace .. . .. . ... .. .. . .. . . .. .. . .. . .. . .. . .. .. (05' 30)
07 4. Larghetto .. . .. . .. . .. . ... .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . (05 0'1)
08 5. Finale: Allegro vivace ... . .. . .. . .. . ... .. . .. . .. . .. ... . (05' 38)
Edward Elgar (1857–1934)
Serenade for Strings in E minor, Op. 20 (1892)  
09 1. Allegro piacevole . . .. . .. .. ... . .. . .. . .. . ... .. . .. . .. . . (02' 48)
10 2. Larghetto . .. . .. . .. .. ... . .. . .. . .. . .. ... . .. . .. . .. . .. . (04 5'3)
11  3. Allegretto ... . .. .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . .. . ... (02 1'8)
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发表于 2016-7-5 10:39 | 显示全部楼层
感谢楼主分享 我来学习一下
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发表于 2016-7-5 15:20 | 显示全部楼层
楼主的单盘鉴赏十分细致
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 楼主| 发表于 2016-7-5 18:17 | 显示全部楼层
现场现场还是现场,听交响乐的本质是能听得到身临其境的现场感,只有这样,才能对哪怕是第一次听的作品也能静静的欣赏放不下,可以享受各个乐器组的合奏到独奏的原音,也可以听作曲大师丰富的配器,以及演奏家们的各具特色的演绎,甚至对实况录音还有现场观众的掌声和叫好声。
从耳机系统重放CD的角度看,这个现场感里面最重要的因素就是CD的原音重现能力。录音里面有的声音需要一滴不漏地回访出来,而回放出来的声音又要保证是CD里面本来的声音,各个频段都不能有减弱或放大。现场的交响乐其实远非那种所谓高解析的声音,而是一种浑厚或雄浑的氛围。
以前主要听的是外国演奏团体的录音,没有时间去音乐厅欣赏国内的交响乐团的演奏。感谢互联网的强大,现在也能听到来自国内的各个交响乐团的实况演奏录音,有一个HD-Hall网站,就提供了不少国内乐团的实况录音。这些录音的效果应该是技术人员尽心尽力的作品了,比较真实地反映出了现场的实际音响效果。可以听出,有些音乐厅的混响效果相比那些世界一流的还是有一些值得改进的地方,比如混响有些过度,声音有些浑浊。但这并不影响这些录音的价值,其可贵之处就在于,非常非常难得地为我们这些无法在各个城市的音乐厅穿梭的乐迷提供了一个极佳的环境。只要自己的回放系统足够强大,就可以足不出户,身临其境地欣赏到国内多家乐团包括中国爱乐的精彩演绎了。感谢这些孤独的音乐技术人的默默奉献,为他们点一百个赞。链接:http://hd-hall.com/index.html
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 楼主| 发表于 2016-8-16 20:42 | 显示全部楼层
新CD:
名称:Christmas Songbook
出品:Signum
内容:经典圣诞歌
艺术家:The King's Singers
录音资料:录音棚作品,2016年出版,24bit DDD
听感:一个经典的男声合唱团的无伴奏合唱,演唱的都是最经典和脍炙人口的圣诞歌。艺术性就不多说了,这个团体的和声一流。这个CD的录音展现了这个著名团体的真实的声音。恰到好处的混响提供了基本保证,混响少的话演奏的整体感会缺乏,混响过则影响真实声音的再现,这个度是很难把握好的,这个录音棚效果不错。麦克风是典型的近场录音方式,团体的几名歌手在面前一字排开,从左到右按照交响乐队的高音中音低音组排列,可以清楚地鉴别出每个歌手的位置。不论是合唱还是独立演唱部分,都可以听出每个歌手最真切的声音,就像在自己前面演唱一样。男低音的浑厚、男高音的柔美、男中音的磁性都得到展现。由这个CD可以感受到的确不愧为男声团体之“王者”。用了不同的系统听,在好的系统下,这个CD本身是没有任何齿音的,声音应该是非常浑厚的,任何单薄和带毛刺的声音都是不应该的。
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 楼主| 发表于 2016-9-11 16:41 | 显示全部楼层
芭蕾舞剧 天鹅湖 全剧精华版
不是常见的芭蕾舞组曲,那是只有一部分最常听的几首曲子,而是全剧版本。但又有了一些浓缩加工的版本,可以说是该有的曲目都有了,有些重复过多的小节则有所削减,有些曲目被编排在一起连续演奏。
重点是,从头到尾一句不拉完整听下来,天鹅湖全剧能让这样听完的版本还真不多。
JARVI指挥MDR RADIO SYM ORCH乐团,SONY 2016出版,实况录音。
个别段落有掌声,这并不存在问题,掌声也是检验录音效果的一个指标。这个现场录音还有两段观众的笑声,不知是乐队制造了什么幽默还是伴随有什么表演。
录音水平一流,独立乐器声音回放有保障,定音鼓一声一声清晰分开,三角铁清脆无失真。小提琴组声音不过分,无渲染。柴可夫斯基对管乐的运用是最纯熟的,这里可以清晰地展现出各个管乐器的音色和表现。同样出色还有竖琴和小提琴独奏。尾声的铜管乐辉煌壮丽,乐队齐奏具备少有的壮观效果,而同时各个乐器组层次依旧分明,没有轰头的感觉。
录音电平合适,声场适当。
演奏风格偏轻松,节奏略快。



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发表于 2016-10-22 14:39 | 显示全部楼层
录音本是一个专业,录音工程师本身既要技术水准,又要有艺术鉴赏力。
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