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楼主: jimguo

资源:名家古典交响乐全集-版本收集帖 (陆续...)

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 楼主| 发表于 2016-12-14 02:18 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-14 05:06 编辑

DG:  Fricsay Ferenc 弗里乔伊 -《贝多芬三重协奏曲/勃拉姆斯双重协奏曲》(Beethoven Triple Concerto Brahms Double Concerto)[APE]

专辑英文名: Beethoven Triple Concerto Brahms Double Concerto
专辑中文名: 贝多芬三重协奏曲/勃拉姆斯双重协奏曲
艺术家: Fricsay Ferenc 弗里乔伊
古典类型: 协奏曲
版本: DG
发行时间: 2005年
地区: 德国
语言: 英语
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/365205.html
这是一张真正意义上的群星荟萃的大碟。
被富特文格勒称为“钢琴的吟游诗人”的安达、大提琴巨擘富尼埃和施塔克、维也纳爱乐小提琴首席施耐德汉。这些名家在这张专辑里却共同为一位英年早逝的指挥大师充当了绿叶,这位大师就是:弗里乔伊·费伦克。
弗里乔伊·费伦克( Fricsay Ferenc)是被载入世界指挥史册的伟大指挥家。弗里乔伊的最大功绩是在1948年创立了柏林广播交响乐团并使其成为世界一流乐团。弗里乔伊对乐手的要求很高,训练极其严格。因此他的演绎给人感觉严谨流畅、情感丰富,深受乐迷欢迎。
1914年8月第一次世界大战刚开始时诞生于匈牙利布达佩斯。他的父亲是军乐团指挥。受父亲的影响,他15岁时就出现在指挥舞台上,并于1945年首次亮相布达佩斯国家歌剧院,成为匈牙利年轻有为的专业指挥家。

这一版本的演奏速度比其他的慢了些许,但在音乐的阐释和内涵的挖掘上却更具深度,内在张力的变化和乐句的处理也更丰富细腻,乐队音色柔和温暖。这种刻骨铭心的演奏,如果没有弗里乔伊对宝贵生命的无限渴望,如果没有参与演奏的艺术家们对弗里乔伊的敬慕爱戴是绝难达到这般境界的。
唱片中,从第一乐章的引子开始就把聆听者笼罩在不安的阴影下,直到终曲大部分时间充满了一股挥之不去的感伤气氛,钢琴、大提琴、小提琴之间交替轮番倾情对话委婉凄切、哀憾的情感直逼听者心扉,这样的凄美在其他版本中是绝难感受得到的。接近尾声时,小提琴、大提琴和钢琴齐奏同一主题,似乎已经摆脱了宿命的纠葛,高亢,积极向上地结束了全曲。


EMI: 波兰小提琴大师 Ida Haendel 艾达·亨德尔 -《威廉·沃尔顿,本杰明·布里顿:小提琴协奏曲》William Walton, Benjamin Britten - Violin Concertos 后古典主义 [企鹅三星][FLAC]

作曲:William Walton, Benjamin Britten
独奏:Ida Haendel 艾达·亨德尔
协奏:Bournemouth Symphony Orchestra
指挥:Paavo Berglund
录音制作:1977.6 / Guildhall, Southampton, England / ADD
唱片编号:EMI CDM 7 64202 2
资源出处:eMule
整理编辑:Paul C.N.Chun
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=208759
1928年12月15日,艾达·亨德尔诞生于华沙,双亲皆为家境清寒的犹太人,父亲在早年曾学过小提琴。艾达三岁时即展现过人的天赋,由父亲正式启蒙。四岁时入华沙肖邦音乐学院并免费由奥尔的弟子米夏诺维齐(M.Michailowicz)收为门徒,七岁时以最优异的成绩毕业并获“胡伯曼小提琴大赛”金牌奖(比赛曲目是贝多芬《小提琴协奏曲》)。之后她以神童的姿态到欧洲各国巡回演奏,并先后和郭尔德堡(S.Goldberg)及托登堡(R.Totenberg,两人也都是弗莱什的学生)学习。
1935年艾达·亨德尔到巴黎举行首演,获得不错的评价。1936年8岁,在伦敦首次登台,由名指挥家比彻姆(T.Beecham)指挥乐队协奏,演奏曲目正是她在“胡伯曼小提琴大赛”获奖的曲目:贝多芬《D大调小提琴协奏曲》。在1937年的2月,在名指挥家亨利·伍德(H.Wood)的指挥下,艾达·亨德尔成功地完成勃拉姆斯小提琴协奏曲的演出。翌日报纸的乐评更是佳评如潮,伍德爵士称赞说:“当她在演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》时,整个世纪正守望着这位神童。虽然她年纪轻轻,但对乐曲的诠释能力却是非一般人所能达到!”这场成功的演奏会除了一扫上一场音乐会的阴霾之外,更让艾达·亨德尔知名度大增,同时也再次确立了她在英国乐坛的地位。
大战结束后艾达·亨德尔以英国小提琴家的身份巡回全世界,1946年11月她在英国演奏刚出炉没有多久的哈查都量(A.Khachaturian)《小提琴协奏曲》(1940年完成)。同年12月29日在纽约卡内基音乐厅举行美国的首演,获得极高的评价。两年后她接受EMI公司的邀请,和著名指挥家库贝利克(R.Kubelik)合作接连录制了布鲁赫《第一小提琴协奏曲》(1948录制)及贝多芬《小提琴协奏曲》(1951录制)。
1975年起,她又再度为 EMI 公司录音,曲目包括西贝柳斯《小提琴协奏曲》及一些炫技小品,两年后(1977),获邀在芬兰赫尔辛基音乐节演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》。1979年,移居美国迈阿密市,1980年在瑞典首演瑞典作曲家彼德森(A.Petttersson,1911-1980)所题献给她的《第二小提琴协奏曲》。1982年,由于她在演奏西贝柳斯小提琴作品的卓越贡献,使得她荣获“西贝柳斯奖”,为一生中非常重要的成就,同年她更获以色列爱乐的邀请,参加胡伯曼小提琴大师百年诞辰纪念音乐会的演出,其它参加的小提琴大师还包括有:斯特恩(I.Stern)、帕尔曼(I.Perlman)、祖克曼(P.Zukerman)、明兹(S.Mintz)、吉特利斯(I.Gitlis)等,全都是当代非常优秀的犹太音乐家。九十年代艾达·亨德尔以超过六十岁的年纪出现于世界乐坛,同时在1995年为英国 Testment 公司录制小提琴圣经:巴赫的六首《小提琴无伴奏奏鸣曲》。第二年,她和著名苏联钢琴家阿什肯纳齐(V.Ashkenazy)携手合作、为英国Decca公司录制唱片。


BIS: Vadim Gluzman 格鲁兹曼 -《布鲁赫:小提琴协奏曲1号》(Bruch:Violin Concerto No.1)[FLAC]

专辑英文名: Bruch:Violin Concerto No.1
专辑中文名: 布鲁赫:小提琴协奏曲1号
小提琴: Vadim Gluzman 格鲁兹曼
协奏:Andrew Litton(Conductor), Bergen Philharmonic Orchestra(Orchestra)
Sandis Šteinbergs(Violin II),Maxim Rysanov(Viola I),Ilze Klava (Viola II),Reinis Birznieks (Cello)
发行厂牌:BIS
发行时间: 2011年
地区: 瑞典
语言: 英语
资源格式: FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/378073.html
(转原发者:)
Vadim Gluzman 格鲁兹曼是以色列小提琴家,乐队是北欧的 Bergen Philharmonic,指挥是 Andrew Litton,发行的公司是 BIS。
格鲁兹曼是一位1973 出生在乌克兰的小提琴家,后定居以色列。曾到美国Julliard茱莉亚音乐学院跟名师 Dorothy Delay学习,得到过Stern 斯特恩的赏识,更是Szeryng Foundation Career 奖的得主。手上名琴是芝加哥Strad 协会借用的斯特拉底瓦里名琴 Stradivarius ex- Leopold Auer。
BIS - 小厂专门灌录冷门音乐,但是录音水平很高,灌录了不少发烧名曲,包括了一张考验音响系统的Drum Concerto。翻翻资料,这几个都不是默默无名之辈,不过不是大公司旗下,少了点商业包装和推广的力度。
Bergen Philharmonic 乐团是北欧老牌乐团,接近一百人。成立于1765,有超过两百年历史。大名鼎鼎的作曲家Grieg格里格是他们1880-82年的艺术总监,渊源甚深。

格鲁兹曼奏得好,乐曲选得好,录音也是好。格鲁兹曼的演绎充满激情和火花,和乐队合作下,把一首听到厌倦的乐曲,好像带来新生命。音符里,令人领悟到这乐曲在小提琴协奏曲历史上,站在Mendelssohn 和 Brahms 之间,承转接代的地位。有Mendelssohn 的通灵之气,又有Brahms 的忧鬱之情。
录音师把Gluzman 的Stradivarius 的娇美琴音,弓弦细节捕捉的完美无瑕,和乐队的平衡度也保持的非常合理。小提琴的结像纤小而聚焦,没有化大。录音师没有故意把琴音加味精,没加强乐队低频,但件件乐曲,历历在目,自自然然。Concerto和Romance 在Grieg Hall灌录,Quintet 在德国灌录。

BIS 的录音令人听得清楚Grieg Hall 的温暖,堂音和德国的精準,五件乐器的準确和快起快落的爽朗。监听的也是使用N802,也许因此在家里的800D 非常满意。好久没有听到这水平的 Bruch了,上一次是 Midori的一张。这是我最近最喜爱的试音CD之一。
听这CD,把灯关掉。开始时候的一段,定音鼓的轻轻敲。十秒鐘左右小提琴在两者喇叭之间浮出,其它一片漆黑。真是天上的音乐,慢乐章的美妙琴音。正是酒不醉人人自醉。
这CD 国外的评价甚高,得到法国的Best Recorded Concerto唱片大奖。Classicstoday 也盛讚,得到1010 的评价,更认为他是现役小提琴家里的三几位最优秀的小提琴家之一。

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 楼主| 发表于 2016-12-14 02:38 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-14 02:57 编辑


Szeryng Early Recordings 谢霖作品录音集

Henryk Szeryng & Madeleine Berthelier & Tasso Janopoulo -《谢霖早年小品录音》(Szeryng Early Recordings)[APE]

专辑英文名: Szeryng Early Recordings
专辑中文名: 谢霖早年小品录音
作曲:Various Composers
演奏:Henryk Szeryng, Madeleine Berthelier, Tasso Janopoulo
发行公司:Einsatz
CD编号:EZCD-012
发行时间: 1950年
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/124196.html
这张cd记录了谢霖早年的小品录音,其中的帕格尼尼随想曲等多首小品都是独占录音。怀疑这张cd的内容即是Arlecchino公司Henryk Szeryng Recordings Vol.1的内容。


Henryk Szeryng -《谢霖早年录音第三辑》(Early Recordings Vol.3)[APE]

作曲:Saint-Saens,Ponce
演奏:Henryk Szeryng, Chamber Orchstra, Colonne Orchestra
公司:Arlecchino
CD编号:ARLA65
发行: 1950年
地区: 意大利
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/123998.html
本张cd记录了谢霖最早年在ARLA出品的一些录音,共有三张cd,均已绝版多年。前两张cd的内容如今已在Einsatz公司再版,而本cd至今未见再版,因此十分珍贵。谢霖早年音色相比晚年更加甜美,技术更臻于完美。
谢霖30年代曾在巴黎求学于蒂博,因此在法国作曲家作品上颇有造诣,而他的音色更是适合于演绎圣桑那些精巧的小品,这一点在Havanaise中得以充分体现,末段的快板感情真挚,音色优美,技术更是精湛。

Szeryng -《谢霖演奏克莱斯勒》(Szeryng plays Kreisler)[APE]

小提琴: 谢霖 Szeryng
钢琴: Charles Reiner
出版: Mercory Living Presence 水星唱片
地区: 美国
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/49703.html
这张专辑全名是Szeryng plays Kreisler and other Treasures。但其中大部分作品都是Kreisler作曲或改编,一般简称为 Szeryng plays Kreisler。
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 楼主| 发表于 2016-12-14 03:15 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-14 04:33 编辑

Szeryng Violin Sonatas 谢林小提琴奏鸣曲集


OrfeO:  《谢霖与托柯 1979萨尔兹堡音乐节演奏会》(Szeryng and Tocco 1979 Salzburg Festival)[Flac]

别名: Szeryng and Tocco play Mozart, Brahms, Beethoven Sonatas
艺术家: 谢霖 Henryk Szeryng
托柯 James Tocco
录音 1979
公司 OrfeO
发行: 2004年
地区: 德国
[Zxl.Classiques][060614]
版本: Flac
http://www.ed2000.com/ShowFile/53272.html
本辑取自1979年8月1日萨尔兹堡音乐节现场音乐会实况。这是谢霖在萨尔兹堡的最后一次登台,所选均其毕生核心曲目,音色精雕细琢,分句充满独特个性,意境无比圆熟。
钢琴搭档托柯是大师阿劳的得意门生。1973年赢得慕尼黑钢琴大赛金牌。1977年在维也纳音乐节代替临时取消行程的大师米凯兰杰利上阵,迅速窜红。1990年之后担任德国吕贝克音乐院教授。


Philips Duo:  Szeryng & Haebler -《莫扎特: 小提琴奏鸣曲选集》(Mozart: The Great Violin Sonatas),4CD[Flac]

作曲:W.A.Mozart
演奏 :
Henryk Szeryng (Violin)
Ingrid Haebler (Piano)
版本: Philips Duo,4CD
CD编号:462185-2, 462303-2
发行: 1999年
地区: 奥地利
资源格式:  Flac, 1.39 GB
http://www.ed2000.com/ShowFile/37726.html
小提琴奏鸣曲是莫扎特音乐作品中的精华,谢霖和海布勒都是演绎莫扎特的翘楚,谢霖的小提琴声部给人留下了深刻的印象,琴声纤细质感很强柔美动情。而海布勒的钢琴弹得纯真端庄,如习习之风扑面而来,又如潺潺流泉随势而走。所谓“维也纳古典风格”,大约就是指的这种情形了。说她的演奏具有使人折服的力量,无非在于那种自然散发的馨香,是任何人学不来的。两位艺术家的清纯演奏风格, 使得这个1969、1972年的录音具有了一种难言的魅力。
Ingrid Haebler 海布勒(1929)奥地利女钢琴家。海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果,追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果.海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的,她从小在莫扎特的氛围中长大,她演奏的莫扎特,无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品,都被认为是最有味道的莫扎特.她所演奏的舒伯特全套奏鸣曲以及与格吕米奥三重奏团合作的《鳟鱼》,也被认为是最有味道的舒伯特


Philips Duo:  Szeryng & Haebler -《贝多芬: 小提琴奏鸣曲全集》(Beethoven: The Complete Violin Sonatas),4CD[APE]1.11 GB

作曲:L.V.Beethoven
指挥:Bernard Haitink
演出:
Henryk Szeryng (Violin)
Ingrid Haebler (Piano)
乐团:Royal Concertgebouw Orchestra
版本: Philips Duo,4CD
CD编号:446521-2,446524-2
发行时间: 1996年
地区: 德国
资源格式: APE, 1.11 GB
http://www.ed2000.com/ShowFile/38139.html
贝多芬曾为此曲作标记为“钢琴与小提琴以协奏曲风合奏的奏鸣曲”。曲中钢琴与小提琴雄辩滔滔,曲风汪洋恣肆,是十首小提琴奏鸣曲中的顶峰。《春天》和《克鲁采》固然是珍珠美玉,也很流行,但煞尾的G大调《第十小提琴奏鸣曲》(Violin Sonata No.10 in G major)却也不应该遭到忽视,论起音乐中惹人幻想的“浪漫”来,也许它倒应该排在“第一”。


Beethoven 贝多芬 -《钢琴三重奏全集》(Piano Trios complete) Kempff, Szeryng, Fournier; MPC q10 [5CD] 881.78 MB

专辑英文名: Piano Trios complete
专辑中文名: 钢琴三重奏全集
艺术家: Beethoven 贝多芬
版本: Kempff, Szeryng, Fournier; MPC q10
http://www.ed2000.com/ShowFile/84246.html
三重奏是比四重奏更难的曲式。有人说四重奏就是四个德高望重的哲人聚在一起抒发个人的深沉见解。既要和谐,也要突出,既有雄辩,也有轻吟低唱。所以每一声部都是配角,也都是主角。这就是为什么我们看到的四重奏团体都是数十年的老搭当的主要原因,因为“均衡”可说是四重奏的最高境界!而且只有四把乐器,哪一个人出了差错都会完全显露出来。
三重奏比起四重奏的难度更加一层。乐器更少了,声部的平衡也更加的难以维持,这就是为什么这类的作品极少的主要原因。敢于组合演奏的人如果没有几把刷子是会遗笑大方的。


BMG (RCA):Artur Rubinstein, Henryk Szeryng 谢霖/鲁宾斯坦 -《贝多芬小提琴奏鸣曲第5号春天/第8号/第9号克鲁采》Beethoven: Violin Sonatas Nos. 9 "Kreutzer", 5 "Spring", 8 / Arthur Rubinstein & Henryk Szeryng [APE]

《原音典藏系列》贝多芬:第九号《克罗采》、第五号《春》、第八号小提琴奏鸣曲 / 鲁宾斯坦 & 谢霖
【作 曲】 Ludwig van Beethoven
【小提琴】Henryk Szeryng 谢霖
【钢琴】Artur Rubinstein 鲁宾斯坦
【出 版】 BMG (RCA)
【CD号】BVCC-37222
发行: 1994年02月15日
地区: 美国
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/85516.html
由谢霖和鲁宾斯坦联袂献演的贝多芬小提琴奏鸣曲集锦,是录音史上一段精彩的见证,两大巨匠的对话无比的浪漫、多情,将《春天》的明媚、温馨和灿烂,以及《克鲁采》的矫情表现得让人心醉神迷。

日本唱片公司对于翻录经典老录音的热衷程度(日本人写作“复刻盘”)近乎到了有点“疯狂”的地步,这张碟动用JVC开发的K2母版转录科技(亦是XRCD的主导技术),搭配20Bit、CELLO均衡器、UV22编辑系统等最发烧手段,力图用现今最精密的压片材料和最严格的工艺完成度,制造出音质足以媲美LP的激光唱片。
鲁宾斯坦和谢霖的合作,是录音史上一段精彩的见证,他们合作过六首奏鸣曲(贝多芬和布拉姆斯)。谢霖能操多国语言,曾经担任过墨西哥文化外交官,是世所公认的伟大小提琴家。听他们两位大师合作的贝多芬,有著如痴如醉的感受!
师事名伯乐弗勒施(Carl Flesch)的谢霖(Henryk Szeryng),在墨西哥进行演奏旅行时,在与同乡鲁宾斯坦共同演出后,鲁宾斯坦盛讚他的才华,而获得跃上世界舞台的机会。谢霖经常获得业界评为「成熟」,但是在这张值得纪念的两人第一次合作演奏当中,谢霖在风格样式的架构能力上,清楚呈现他超越群伦的才华。
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 楼主| 发表于 2016-12-14 04:09 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-14 04:15 编辑
CBS: Szeryng - 巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》(Bach Sonatas and Partitas for Solo Violin)[Flac]632MB



专辑英文名: Sonatas and Partitas for Solo Violin
专辑中文名: 无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲
作曲:J.S.Bach 巴赫
演奏:Henryk Szeryng(violin)
录音日期:1955
发行公司:CBS
版本: Szeryng,CBS[Flac]
http://www.ed2000.com/ShowFile/10536.html

J. S. 巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首,BWV1001-1006,大约作于1720年,克滕。这6首奏鸣曲与组曲,巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦,使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后,小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作,是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲,第一、三、五为奏鸣曲,二、四、六为组曲,据推测,乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯(Joseph Spiess)所作。

DG:  Szeryng - 巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》(BACH Sonatas and Partitas for Solo Violin)[APE]670MB

作曲:J.S.Bach
演奏:Henryk Szeryng (violin)
录音日期:1967
发行公司:DG
地区: 波兰
资源格式: APE, 670MB
http://www.ed2000.com/ShowFile/16793.html
这是DG用LP重制为CD后的版本。


Philips: Szeryng - 巴赫《小提琴,大提琴奏鸣曲》(Bach Violin, Harpsichord Sonatas) Henryk Szeryng, Helmut Walcha[APE]

别名: Sonatas for Violin and Harpsichord
作曲:J.S.Bach
演奏:Henryk Szeryng (violin), Helmut Walcha (harpsichord)
录音日期:1969
发行公司:Philips
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/11911.html
巴赫和亨德尔时代的“奏鸣曲”,是和莫扎特以后的那种钢琴独奏的形式完全不同的。这里面担任主角的是小提琴,通常由羽管键琴或弦乐低音给与伴奏。
这几首奏鸣曲,可能要算巴赫最优雅、恬静的作品了。一半是教堂的肃穆,一半是田园风光,原来在文化史上很相抵触的两种东西,经巴赫这么一调兑,倒是有了一番超越二者之上的境界,一番崭新的美意,重又奉还给二者。教堂仍是教堂,耶稣仍在十字架上,却在那森然的昏暗中,添得些人间气息和大自然的亮堂;田园还是田园,但不见了泥泞。天永远那么新,树永远那么绿……
听巴赫的音乐,你总是可以想象到,一个处在宗教和世俗历史性争斗夹缝中的巴赫,并不拼命地挣扎——那将是粗暴、丑陋的——而是藉着音乐自身的超脱和净化,变左右为难为左右逢源,应付得那么好!(李杭育《唱片经典》)


DG: Szeryng -  亨德尔《小提琴奏鸣曲》(Handel 6 Violin Sonatas) Szeryng,Dreyfus,TOWER[APE]

作曲:G.F.Handel, A.Corelli
演奏:Henryk Szeryng(violin), Huguette Dreyfus (harpsichord)
录音日期:1981.11
发行公司:Tower / DG
版本: Szeryng, Dreyfus, TOWER
发行: 2005年
地区: 德国
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/3633.html
亨德尔的OP.1中,包括为独奏乐器与数字低音而作的15首奏鸣曲,最早由阿姆斯特丹的罗杰出版社1726-1732年出版时,标题为《附数字低音的横笛、小提琴或双簧管的奏鸣曲》,共包括12曲。1732年由伦敦渥尔休出版社出版时,注明“附大键琴或低音提琴(大提琴)、数字低音的德式长笛(横笛)、小提琴或双簧管的独奏”。
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 楼主| 发表于 2016-12-14 13:52 | 显示全部楼层
Philips:  Szeryng & Haebler 谢霖, 海布勒 - 舒伯特小提琴奏鸣曲作品集 Schubert The Violin Sonatas (1974)[FLAC]

别名: The Violin Sonatas and Duo
作曲: F. Schubert 舒伯特
演奏:
Henryk Szeryng (Violin) 谢霖
Ingrid Haebler (Piano) 海布勒
录音时间: 1974
地区: 奥地利
发行公司: Philips
CD编号:PHCP-9041
资源格式:Flac
http://www.ed2000.com/ShowFile/35923.html
海布勒,奥地利女钢琴家,1929年生人。演奏追求一种清新、清纯的效果,追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果。海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的,她从小在莫扎特的氛围中长大,她演奏的莫扎特,无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品,都被认为是最有味道的莫扎特。她所演奏的舒伯特全套奏鸣曲以及与格吕米奥三重奏团合作的《鳟鱼》,也被认为是最有味道的舒伯特。

舒伯特共作有4首小提琴奏鸣曲,前3首作于1816年,第四首作于1817年。
1. Sonatina in D, Op. 137 No.1 D.384
2. Sonatina in A minor, Op. 137 No.2 D.385
3. Sonatina in G minor, Op. 137 No.3 D.408
4. Duo in A, Op.162 D.574


RCA:  Szeryng and Rubinstein 谢林与鲁宾斯坦 - 勃拉姆斯小提琴奏鸣曲 Brahms Violin Sonatas [1960][FLAC]

Brahms Violin Sonatas 勃拉姆斯小提琴奏鸣曲
版本 Szeryng and Rubinstein 谢林与鲁宾斯坦
发行 1960年
地区 波兰
资源格式  FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/50600.html
除歌剧外,勃拉姆斯堪称任何作曲形式的大师。虽然他的小提琴奏鸣曲仅有三首,但只要聆听过勃拉姆斯这几首晚年室内乐的乐友,一定对此留有深刻印象。乐曲继承了贝多芬小提琴奏鸣曲的衣钵,其风格特色形似且神似,甚至更具深邃与内秀的魅力。
01. Sonata No. 1, Op. 78 In G Major
第一号与贝多芬的最后一首(第十号)连调号都一样,为G大调,又因为乐曲的旋律出自勃氏的艺术歌曲,因此也被昵称为“雨之歌”。
02. Sonata No. 1, Op. 78 In G Major
第二号有两个昵称:即“名歌手”(因开头三个音与瓦格纳的同名歌剧相同)和“腾恩湖奏鸣曲”(因此曲完成于瑞士腾恩湖畔)。
03. Sonata No. 3, Op. 108 In D
第三号曾被克拉拉·舒曼称为“最好的杰作”。
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 楼主| 发表于 2016-12-14 14:35 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-14 14:42 编辑
Szeryng Violin Concertos 谢林小提琴协奏曲集


Phlilps:  谢霖演奏巴赫小协 - Bach -Violin Concertos Szeryng 1965 温特图尔头版[FLAC]


专辑英文名: Violin Concertos
专辑中文名: 小提琴协奏曲
艺术家: 巴赫 Bach
第一小提琴 Szeryng 谢霖
第二小提琴 Rybar 黎巴尔
Szeryng指挥 Collegium Musicum Winterthur 温特图尔乐团协奏
版本:  Phlips 温特图尔头版
发行时间: 1965年
资源格式: FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/55524.html
谢霖第一次在Philips录制巴赫小提琴协奏曲,是和温特图尔大学音乐社合作的。
演奏风格高贵古典令人倾倒,慢乐章的处理尤其精彩。飞利浦唱片的音响饱满,平衡自然。习惯古乐器的人可以发现音乐的织体太丰富。
(但DECCA重新制版的唱片里,这种感觉就倘然无存了。)可惜,他后来与马里纳合作的录音(1976年),从自然流畅、情感深度以及理解能力等几个方面度不及早年的录音。最主要的是无法替代竞争对手的好版本。

01. Violin Concerto No. 1 in A minor BWV 1041
02. Violin Concerto No. 2 in E major BWV 1042
03. Concerto for 2 Violins in D minor BWV 1043
巴赫的小提琴协奏曲一共有三部,数量虽然不是很多,但却非常有名。这三部协奏曲写于巴赫在科藤的时期,大致创作于1717至1723年之间。a小调协奏曲编号BWV1041,通常被称为“第一小提琴协奏曲”;E大调协奏曲编号 BWV1042,也被称为“第二小提琴协奏曲”;d小调则协奏曲则是为两把小提琴而作,被称为“二重协奏曲”,编号BWV1043。
据说巴赫当年创作的小提琴协奏曲至少应该有六首,但如今能够找到原谱的只有上面提到的三首,这得益于在巴赫有生之年,这三部作品的乐谱被反复转抄方才得以流传下来。


Phlilps: 446 533-2 谢霖, 马里纳 - 巴赫管弦乐组曲和小提琴协奏曲 Bach - The 4 Orchestral Suites, The Violin Concertos, Henryk Szeryng 1974,78[APE]

专辑英文名: Bach Orchestral Suites and Violin Concertos
专辑中文名: 巴赫管弦乐组曲和小提琴协奏曲
艺术家:
Neville Marriner 马里纳
Henryk Szeryng 谢霖
版本: Phlilps 小双张, 1974,78
专辑编号:446 533-2
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/28958.html
专辑曲目:
Disc: 1
1. Suite No. 1 In C, BWV 1066
2. Suite No. 2 In B Minor, BWV 1067
3. Violin Concerto In A Minor, BWV 1041
4. Violin Concerto In E BWV 1042
Disc: 2
1. Suite No. 3 In D, BWV 1068
2. Suite No. 4 In D, BWV 1069
3. Concerto For Two Violins In D Minor, BWV 1043
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 楼主| 发表于 2016-12-14 15:06 | 显示全部楼层
Philips:谢霖 - 莫扎特小提琴协奏曲,小提琴交响协奏曲 - Mozart - Violin Concertos, Sinfonia Concertante _Szeryng  [FLAC]

专辑英文名: Violin Concertos, Sinfonia Concertante
专辑中文名: 小提琴协奏曲, 小提琴交响协奏曲
Performer: Henryk Szeryng, Iona Brown, et al.
Conductor: Alexander Gibson, Iona Brown
出品:Philips 422 508-2
资源格式:FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/v/54681.html

莫扎特为小提琴和乐队而作的协奏曲(Violin Concertos)
莫扎特的小提琴协奏曲均有三个乐章组成,管弦乐编制很小。除了弦乐合奏只有双簧管和法国号,这五首小提琴协奏曲的创作年代分别在1773年到1775年之间。第一号小提琴协奏曲正处在从巴洛克时代转往古典时代之间的罗可可风格,曲调优雅而迷人;后面四首小提琴协奏曲的创作时间同为1775年,他这时因为到意大利的演奏,而有机会能够学习到当时甚为流行的韦瓦第小提琴音乐。在最后两首较为展现展现出意大利音乐的风格,而第二号与第三号就比较有个人化的风格。
有编号的为5首。莫扎特有编号的5首协奏曲中,经常演奏的是后3首,其中尤以第三K216与第五K219最为美妙。
另有未编号的3首(因亲笔谱已散佚)。K268, K271a, K294a年代均不详。

小提琴交响协奏曲(Sinfonia Concertante)
一种盛行于巴洛克晚期,特别为巴黎、伦敦、曼罕地区所偏好的协奏曲类型。可以说是巴洛克大协奏曲(Concerto Grosso:乐团与独奏群组相抗衡的协奏类型)、独奏协奏曲(Solo Concerto)、以及当时小编制交响曲结合下的形式。也可说是当时风潮所至而形成的协奏曲型态。交响协奏曲之所以发展成巴黎的时尚音乐类型,主要在于交响协奏曲能迎合巴黎听众的喜好音乐风格上采以嬉游曲的愉悦精神,两位或更多独奏者技巧的展现与丰富旋律线间彼此的唱和,都是促成交响协奏曲兴起的要素。

Violin Concertos, Sinfonia Concertante
小提琴协奏曲, 小提琴交响协奏曲
Vol. 08 - CD 01 - Mozart - VC KV207, 211, 216, 261 (Szeryng)
Vol. 08 - CD 02 - Mozart - VC KV218, 219, 269, 373 CD2 (Szeryng)
Vol. 08 - CD 03 - Mozart - VC KV271i, 190 (Szeryng & Poulet)
Vol. 08 - CD 04 - Mozart - SC KV364, 315f, 320e (Iona Brown)
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 楼主| 发表于 2016-12-14 15:23 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-14 16:27 编辑
谢霖 贝多芬 小协,第5号小提琴奏鸣曲"春天" - Beethoven - Violin Concerto, Violin Sonata No.5 _Szeryng, Auclair (1953) EINSATZ [FLAC]

Violin Concerto, Violin Sonata No.5
小提琴协奏曲; 第5号小提琴奏鸣曲
作曲:Ludwig van Beethoven 贝多芬
指挥:Jacques Thibaud
演奏:Henryk Szeryng (violin,1-3)
Michele Auclair(violin,4-7), Genevieve Joy(piano.4-7)
乐团:Orchestre de la Societe des Concerts du Conservatoire
录音日期:1953
发行公司:Einsatz
地区 德国
资源格式:FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=119455
谢霖(Henryk Szeryng 1918-1988)一生曾经多次为贝多芬小提琴协奏曲留下录音,据谢霖超级粉丝日本Tadaharu Tanomura先生的统计,约有三十多个版本。当然,其中除了录音室的正式录音之外,还包括了现场及广播录音。
最早于1953年1月所留下的第一次录音室版本的录音,是比较谢霖鲜为人知的版本。更奇特的是与他合作的指挥是法国小提琴学派大师蒂博(Jacques Thibaud 1880-1953),也是他难得担任指挥的稀有录音。这个罕见的录音在LP时代曾经有CBS,Monitor,Odeon等公司发行过黑胶唱片。更令人感到兴趣的是补曲为法国学派已故女大师Michèle Auclair (1924-2005 )所演奏的贝多芬小提琴奏鸣曲第五号『春』,也是相当罕见的录音。

- 贝多芬只作有唯一的一首小提琴协奏曲,这首D大调.OP.61,作于1806年,被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一首。
这首作品专为当时维也纳剧院的第一小提琴克莱门特(Franz Clement)而作,1806年12月23日由克莱门特在维也纳首演。
贝多芬因考虑到克莱门特演奏的技巧,专写了大量发挥技巧的乐段,总谱完成于演奏会的两天以前,现在留下的有两种稿本,一种看起来是原始的构思,未受他人左右;另一种明显更小提琴化,而且这两种稿本与贝多芬在世时出版的版本也不一样。现在一般使用的乃是出版时的版本。
英国音乐家爱兰·泰生证实贝多芬改正过这个版本的校样,实际上这个出版的版本是两个版本之间的折衷。
- 贝多芬第五号小提琴奏鸣曲(《春天》,OP.24,F大调,同样呈献给富利斯伯爵,作于1800年。
《春天》的标题并不是贝多芬所定,是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福感而赋予的。


谢霖 贝多芬小协, 巴赫恰空 Szeryng - Beethoven Violin Concerto, Bach Chaconne [1959,67] Klemperer,PO [FLAC]

Beethoven:Violin Concerto  /Bach:Chaconne
贝多芬:小提琴协奏曲 / 巴赫:恰空
演出:Henryk Szeryng(violin) 谢霖
指挥:Otto Klemperer
乐团:Philharmonia Orchestra, PO
录音:1959/1967
发行公司:Testament
CD编号:SBT 1353
发行: 2004年
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=33162
谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之—,他的琴声紧密而有活跃,有一种天生的高贵气质,既富有诗意,有强调对作品深度的表达,艺术底蕴极其深厚,这一点从他拉的巴赫、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》以及贝多芬《小提琴协奏曲》中都能窥见。
专辑曲目:
Beethoven Violin Concerto
01.I. Allegro, Ma Non Troppo
02.II. Larghetto
03.III. Rondo: Allegro
Bach - Partita No.2, BWV1004
04.Chaconne


Philips: 谢霖 贝多芬小协, 第2号浪漫曲 Szeryng - Beethoven Violin Concerto, Romance No.2 [1965] Schumidt-Isserstedt,LSO [FLAC]

Beethoven Violin Concerto, Romance No.2
贝多芬小提琴协奏曲, 第2号浪漫曲

作曲:L.V.Beethoven
指挥:Hans Schumidt-Isserstedt
演奏:Henryk Szeryng(violin)谢霖
乐团:London Symphony Orchestra.LSO
录音:1965
发行:Philips
发行时间: 2000年
地区 德国
资源格式:FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/10475.html
谢霖曾多次录制贝多芬小提琴协奏曲。发行过CD中较为常见的除了Schumidt-Isserstedt版外,还有Jacques Thibaud(1953),Otto Klemperer(1959),Bernard Haitink(1973),Hans Zender(1976)等版本。
谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一。他的琴声紧密而有活跃,有一种天生的高贵气质。既富有诗意,又强调对作品深度的表达,艺术底蕴极其深厚。这一点从他拉的巴赫、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》以及贝多芬《小提琴协奏曲》中都能窥见。


Philips:  谢霖 贝多芬小提琴协奏曲 Szeryng - (Beethoven Violin Concerto) [1971,74][APE]


Beethoven Violin Concerto
贝多芬小提琴协奏曲

艺术家 Szeryng
录音 1965
发行 1997年
地区 英国
资源格式:[APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/60615.html
专辑曲目:
1.Violin Concerto op.61
2.Romances op.40 & Op.50
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 楼主| 发表于 2016-12-14 16:26 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-14 16:30 编辑

Mercury: 谢霖 舒曼,门德尔松等小协 Schumann & Mendelssohn,etc - Violin Concertos _Szeryng, Dorati [1964] LSO [FLAC]

作曲:Robert Schumann,Felex Mendelssohn,Etc.
指挥:Antal Dorati
演出:Henryk Szeryng
乐团:London Symphony Orchestra
录音:1963-1964
发行:Mercury
CD编号:434 339-2
资源格式:FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/40428.html
- 门德尔松的这首小提琴协奏曲OP. 64,完成于1844年,为当时格万特豪斯乐团首席小提琴菲迪南-大卫(Ferdinand David,1810-1873年)而作,构思诞生于1838年。1845年3月13日由大卫首演。这首协奏曲,是门德尔松所有作品中最杰出者,也是浪漫主义小提琴协奏曲中的佼佼者,与贝多芬、布拉姆斯、柴科夫斯基的协奏曲并称为四大最著名的小提琴协奏曲。共3个乐章。
- 舒曼只作有这一首小提琴协奏曲,D小调,无编号,作于1853年,1937年才被发现。1939年2月16日在伦敦由匈牙利籍女小提琴家耶利.德拉伊(Jelly d, Aranyi)首演。共4个乐章。
- 巴托克,罗马尼亚波尔卡,作于1915年
- 德彪西,圆舞曲慢板,1910年
- 奥托卡尔·诺瓦切克,无穷动
- 勃拉姆斯,匈牙利舞曲
- 马鲁奎恩,墨西哥摇篮曲
- 里姆斯基科萨科夫,野蜂飞舞
专辑曲目:
01-03. Robert Schumann / Violin Concerto in D minor - 1., 2., 3.
04-06. Felex Mendelssohn / Violin Concerto No.1 in E minor - 1., 2., 3.
07. Bela Bartok / Roumanian Folk Dances
08. Claude Debussy / La Plus Que Lente
09. Ottokar Novacek / Moto Perpetuo No.4, op.5
10. Johannes Brahms / Hungarian Dance
11. Jose Sabre Marroquin / Mexican Lullaby
12. Nikolai Rimsky-Korsakov / The Flight of the Bumblebee
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 楼主| 发表于 2016-12-14 16:40 | 显示全部楼层
BBC:  谢霖 莫扎特第3小协, 维瓦尔第四季 Mozart Violin Concerto No.3, Vivaldi Four Seasons _Szeryng & English Chamber Orchestra - BBC L4210-2 [APE]


莫扎特第三小提琴协奏曲,维瓦尔第四季
作曲:W.A.Mozart A.Vivaldi
演奏 Henryk Szeryng 兼指挥
协奏 English Chamber Orchestra
录音 Queen Elizabeth Hall, London, 26 February 1972
发行:BBC Legend
CD编号:BBCL 4210-2
发行 2007年
地区 英国
资源格式:APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/123400.html
本专辑收录了1972年谢霖在伦敦伊丽莎白女王音乐厅Queen  Elizabeth Hall的实况录音,原抓。包内有大图。
专辑曲目:
1-3 Mozart Violin Concerto No.3 in G major K.216
4-6 Vivaldi Violin Concerto RV269 "Spring"
7-9 Vivaldi Violin Concerto RV315 "Summer"
10-12 Vivaldi Violin Concerto RV293 "Autumn"
13-15 Vivaldi Violin Concerto RV297 "Winter"
16 Annoncement of the encore
17 Vivaldi Concerto for two violins RV522 3rd Mvt. Allegro


Phlilps:  谢霖  维瓦尔第四季 Vivaldi - Le Quattro Stagioni 四季+2首小协 _Szeryng, English Chamber Orchestra [1969-76] Philips [FLAC]

作曲:Antonio Vivaldi
指挥:Henryk Szeryng
演出:Henryk Szeryng
乐团:English Chamber Orchestra
录音:1969-1976
发行:Philips
CD编号:422 479-2
发行 1976年
地区 意大利
资源格式:FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/40332.html
安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi,约1678-1741)是巴洛克鼎盛时期意大利著名的作曲家、小提琴家和音乐教育家。出生在威尼斯的一个音乐家庭。作品以富于民间色彩和生活气息而著称。最著名的作品就是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家,尤其是他丰富的作品和新颖、科学的歌剧创作方法,刺激了现代意大利作曲家的好奇心。
小提琴协奏曲《四季》大约创作于1725年,是维瓦尔第五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲中的第一部到第四部,合称《四季》,其中的旋律至今仍长盛不衰。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐,所以从形式上看,自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡,但这样反而更能表现出巴洛克时期的特点及魅力。这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
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 楼主| 发表于 2016-12-14 17:42 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-14 17:46 编辑

DG:  艾维.艾维塔 Avi Avital -《韦瓦尔第曼陀林作品演奏专辑》(Vivaldi) 母带[24bits 96KHz][FLAC]1GB

Avi Avital / Vivaldi 威尼斯情缘:韦瓦尔第作品演奏专辑
★艾维.艾维塔/曼陀铃
☉佛瑞兹,男高音/埃斯法哈尼,大键琴
☉威尼斯巴洛克管弦乐团

音乐类型 : 古典音乐 [CD 曼陀林]
DG 4794017 (1CD) 028947940173
发行公司/日期 : 环球 2015/3/27
资源格式:FLAC,[24bits 96KHz,1GB
http://www.ed2000.com/ShowFile/605223.html
以「精巧敏锐的演奏」,还有「让人目瞪口呆的的敏捷」
曼陀铃演奏家艾维.艾维塔是现今音乐圈最能撼动人心,而且具有开创精神的年轻音乐家。出生於以色列,在义大利接受音乐教育的艾维.艾维塔毕生职志,就是以精彩的演奏技巧,还有增添新曲目来复生曼陀铃这个古老的乐器。

艾维.艾维塔与威尼斯巴洛克管弦乐团合作,挑选出韦瓦第四首广爱喜爱的协奏曲:
A小调小提琴协奏曲《和谐的灵感》第六号、鲁特琴协奏曲、曼陀铃协奏曲、著名的《四季》小提琴协奏曲中的〈夏〉,以及艾维.艾维塔与大键琴家埃斯法哈尼、鲁特琴演奏家札凯、大提琴家谢佩斯合作的三重奏鸣曲。
最后,专辑迎来令人惊喜的尾声:在艾维.艾维塔以及鲁特琴、大提琴、大键琴、吉他的伴奏下,男高音佛瑞兹演唱了十八纪威尼斯船夫的歌曲《贡多拉船上的金髮美女》。
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 楼主| 发表于 2016-12-14 18:27 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-15 06:02 编辑

DG: 穆特 Mutter & Orkis -《贝多芬小提琴奏鸣曲全集》(Beethoven The Violin Sonatas)DG,4CD[FLAC]

作曲:Ludwig van Beethoven 贝多芬
小提琴:Anne-Sophie Mutter 穆特
钢琴:Lambert Orkis 奥基斯
唱片公司:Deutsche Grammophon
唱片编号:289 457 619-2
版本: DG, 4CD
发行: 1998年
资源格式: FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/138998.html
15岁的时候穆特就在卡拉扬的指挥下,录制了第一张唱片,和柏林爱乐管弦乐团录制莫扎特的第三、五小提琴协奏曲。同年她被评为年度艺术家。
1980年,她和纽约爱乐、祖宾·梅塔合作了她的美国首演。1985年,22岁,成为皇家音乐学院(伦敦)荣誉会员,国际小提琴系主任。1988年,她巡演加拿大和美国,在卡耐基大厅首演。1998年录制贝多芬小提琴奏鸣曲全集CD和DVD,钢琴协奏 Lambert Orkis,在多个国家广播。


DG:  Mutter & Karajan 穆特, 卡拉扬 -《DG完整录音》(Complete Recordings on Deutsche Grammophon)[5CD][FLAC]

演奏:
Anne-Sophie Mutter(Violin)、
Yo-Yo Ma(Violin)、
António Meneses(Cello)、
Mark Zeltser(Piano)、
Wiener Philharmoniker、
Berliner Philharmoniker、
Direction Herbert von Karajan
版本: [5CD]
发行时间: 2008年
地区: 德国
文字: 英语
资源格式: FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/417116.html
莫扎特,
贝多芬,
柴可夫斯基,
勃拉姆斯,
门德尔松,
布鲁赫


Anne-Sophie Mutter -《卡门幻想曲》(CARMEN - FANTASY)[FLAC]

演奏:Anne-Sophie Mutter 安妮-索菲 穆特
指挥:James Levine 杰姆斯 列文
乐团:Wiener Philharmoniker 维也纳爱乐乐团
录音:1992 年11月于维也纳
发行:  1993年10月12日
地区: 德国
资源格式: FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/96531.html
这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片,突出的特点就是效果好,把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致;穆特的演奏个性强烈、突出,有一股“巾帼不让须眉”的气势,只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。列文指挥的维也纳爱乐乐团音色华美、纯厚、歌唱性强,是众多录音中乐队部分最突出的。
这张CD中大部分作品难度相当高,往往是小提琴家用以炫耀技巧的 showpieces,也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势,如骤雨暴风,摧枯拉朽,而细腻之处,又委婉曲迂,飘若游丝。 穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力,各种演奏技巧表现得淋漓尽致。穆特冷峻而又不失女性柔情的性格,表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色,列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。录音方面,全频相当平均,充满生气,动能对比强,独奏乐器与乐团的比例亦佳;4D是DG公司当时发展的新技术,很好地保留了小提琴的丰润和韵味,音乐的张力十足,棱角分明,声场定位均为一流。还给人以一格外松和透的感觉,所有的细节都纤毫毕现,小提琴的“松香味”足到了十成。

DG公司4D录音技术确有一手,这张几乎发烧友人手一张的CD就是其代表作,而且是上乘中的上乘,琴手的技艺发挥得淋漓尽致,琴声真实,堂音丰富。论者以为这张CD“是典范中的典范”,“天碟级录音”。要买音响拿这张CD去试,只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题,那就不对。您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗?您所听的小提琴木质的音色够明显吗?在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗?您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗?您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗?如果以上要求只能听到一些,那还必须努力。
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 楼主| 发表于 2016-12-14 18:51 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-14 19:41 编辑

DG:  Melos Quartett 梅洛斯组 -《贝多芬晚期弦乐四重奏全集》(Beethoven Late String Quartets) 1986, DG [3cd][APE]

作曲:Ludwig van Beethoven
演奏:Melos Quartett 梅洛斯四重奏组
录音:Bamberg, Zentralsaal, 121984, 51985 (op.130-132)
CD编号:Deutsche G 415 676-2
发行 1986年
地区 德国
语言 德语
资源格式 APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/43450.html
贝多芬在晚年仍不断为自己的创造力设定新的挑战,一如往昔。他自觉身负重任,如音乐学家所罗门(Maynard Solomon)所说:“要测试自己突破古典乐派模式的能力”。贝多芬在这个过程中发现传达感觉与理念的全新方法。我们可以在贝多芬晚期的弦乐四重奏的核心中,发现这种传达方式。
主题与变奏是贝多芬晚期作品的主要创作原则。对贝多芬而言,变奏与修饰大不相同。与他同时代的音乐家莫米格尼(Jerome-Joseph de Momigny)解释:“变奏有科学依据,修饰则是品味的问题。”运用变奏科学于素材中,是使贝多芬遨游于想象力的领域,且不致迷失方向的方法。对于一位失去听觉的作曲家而言,要带着一副音乐的罗盘才能出航。


DG:  Melos Quartett 梅洛斯组 -《门德尔松弦乐四重奏全集 Mendelssohn String Quartets)1982, DG [APE]

作曲:Felix Mendelssohn
演奏:Melos Quartett
录音:Stuttgart, Liederhalle, Mozartsaal, 21976-101981
CD编号:DG 415 883-2
录音 1982, DG
地区 德国
语言 德语
资源格式 APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/44133.html
梅洛斯四重奏团提供了这11首弦乐四重奏作品的最佳录音。这个以斯图加特为基地的四人室内乐组合,其诠释具有丰富的内涵,速度的灵活及流畅的合奏也都可圈可点,演奏轻快的乐章时散发出一股超越表象、直窥乐曲精髓的洗链。
1976到1982年之间的录音,距离近但平衡感良好,声音干爽,使乐器听起来似乎发自于真正的“室内”。特别是第一小提琴手梅尔策(Wilhelm Melcher)超群的音调抑扬及高雅的乐句,突显出第一及第二小提琴重要的音调差异,就好像两者具不同的性格。这是出类拔萃的室内乐演奏。


DG:布拉格弦乐四重奏团 Prager Streichquartett -《德沃夏克:弦乐四重奏全集》(Dvorak:The String Quartets)DG, 9CDs[APE]

布拉格弦乐四重奏团演奏《德沃夏克:弦乐四重奏全集》
作曲:安托宁·德沃夏克(Antonin Dvorak,1841-1904)
演奏:布拉格弦乐四重奏团(Prager Streichquartett)
录音年代:1974年(No. 13), 1975年(Nos. 12,14), 1976年(Nos. 8,10) ,
1977年(Nos. 1-7,9,11,Zypressen,2 Waltzes,Fragment,Quartet Movement)
唱片编号:DG 463 165-2(9CDs)
发行时间 2007年12月13日
地区 德国
语言 德语
资源格式 APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/275956.html
2009年《企鹅古典唱片指南》推荐三星。
室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位。德沃夏克满藏灵感音符的作曲家大脑中不乏动人的旋律,而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。布拉格弦乐四重奏团的演奏非常精彩,流淌的弦乐音流,音色优美,音场丰富饱满。
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 楼主| 发表于 2016-12-14 20:55 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-15 21:09 编辑
DG:Helmut Walcha 瓦尔哈 - Bach《巴赫十二平均律钢琴曲集 The Well-Tempered Clavier)  DG, 4cd [APE]1.6GB

专辑英文名: The Well-Tempered Clavier
专辑中文名: 十二平均律钢琴曲集
别名: BWV 846-893
作曲:J.S.Bach 巴赫
演奏:Helmut Walcha 瓦尔哈(harpsichord)
录音日期:1973-1974
发行公司:DG
发行时间: 1998年
地区: 德国
资源格式:APE, 4CD, 1.6GB
http://www.ed2000.com/ShowFile/13721.html
这是瓦尔哈于1973年至74年第二次录制的立体声平均律全集。
Helmut Walcha 瓦尔哈(1907-1991) 德国管风琴和大键琴家,是老一辈巴赫专家。法兰克福音乐学院教授。
瓦尔哈自幼展现音乐才能。但因婴儿时代因预防注射后遗症视力衰退。14岁进莱比锡音乐学院,拜拉敏为师。16岁完全失明后,其母成为其"代用眼睛"。把巴赫音乐中复杂的各个声部,逐段慢慢用钢琴弹出来,由他在脑海里靠记忆完成总谱。瓦尔哈以超人的毅力,1926年成为拉敏助手,任圣托玛斯教堂副风琴师。1929年被聘为法兰克福和平教堂风琴师。1938年后任法兰克福音乐学院教授。他背熟了巴赫的所有键盘乐作品,在Archiv录制了巴赫管风琴作品集。


DG:威廉·肯普夫 Wilhelm Kempff -《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》(Klaviersonaten Complete Beethoven Edition) 1964-65 DG[8CD][APE]2.4GB

专辑英文名: Klaviersonaten Complete Beethoven Edition
专辑中文名: 贝多芬钢琴奏鸣曲全集
艺术家: 威廉·肯普夫 Wilhelm Kempff
版本号: DG 453 724-2
录音年代: 1964-65 DG版
资源格式: APE, 8CD, 2.4GB
http://www.ed2000.com/ShowFile/80920.html
1965年DG版。获得企鹅3星。
Wilhelm Kempff 威廉·肯普夫,德国钢琴家、作曲家、教育家。
二战结束后,肯普夫作为当代德国钢琴家的代表人物,受到人们尊崇。成为贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。
他的演奏含蓄细腻,织体清晰,亲切高贵;音色如歌,分句和速度自然而合理,丝毫没有矫柔造作、追求外在效果的倾向。
他录制了贝多芬和舒伯特全部钢琴奏鸣曲和其他作曲家钢琴作品的唱片,并编辑出版了舒曼钢琴作品选集。
【看了一下,这个专辑其实就是前面DG贝多芬大全集第5卷Vol.5。但大全集里缺乏文字介绍。用这里的介绍文可以补上。其它卷也可以搜索相关音乐家的DG贝多芬全集找到文字介绍。】


DG: Géza Anda 安达 -《莫扎特:钢琴协奏曲全集》(Mozart: The Piano Concertos)DG [8CD BoxSet][APE]3.2GB

作曲:Wolfgang Amadeus Mozart
独奏:Géza Anda 兼指挥
协奏:Salzburg Mozarteum Camerata Academica
发行:DG
资源格式: APE, 8CD, 3.2GB
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=230546
钢琴的游唱诗人的Géza Anda安达,1921年出生于匈牙利布达佩斯。安达的演奏结合了精湛的技巧与歌唱般的旋律,分句有如人声,富特文格勒称他是「钢琴的游唱诗人」。
他把音乐当成自己的眼睛与耳朵,音乐在他的演奏下更具一般性,而且似乎已经越过音色呈现美丽与否的讨论范围,单一表现出个人的艺术理念。在艺术诠释最顶峰的时候,安达能够毫无困难的抓住音乐里的简朴与单纯,音乐表情极为高雅但是又不过份柔和,让音乐呈现出让人惊讶的透明感以及他成熟而柔韧的琴艺。
谈到晚年的安达,或许极度内省的萧邦十三首圆舞曲录音或许会让你着迷。与罗马尼亚钢琴家李帕第(Dinu Lipatti)的录音相较,安达相当大胆的把速度与节拍拉回到如同脉搏的悸动,曲中带有瞬间追忆以往的忧郁气氛。当然,我们不认为文化的主流趋势与音乐家所选择的诠释风格能够画上等号,虽然两者之间会有一些理所当然的交叉点。但是就不特别塑造钢琴音色、让音乐完全自然流畅地流动的演奏方式,李帕第与安达是非常相近的。


DG: 霍洛维茨 -《诗人霍洛维茨》(HOROWITZ THE POET)[APE]

专辑英文名: HOROWITZ THE POET
专辑中文名: 诗人霍洛维茨
艺术家: 霍洛维茨
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/71475.html

《童年情景》是霍洛维茨87年在维也纳音乐会的现场录音。作为霍洛维茨最偏爱的曲目之一,《童年情景》似乎已经成为了霍洛维茨的自叙。说着异乡的故事,回忆起童年的伙伴的嬉戏,或许还有他80多年生命中那最难忘的一刻,或许还有那个永恒的梦幻,还有无数个春夏秋冬,悲欢离合,无尽的喜怒哀乐,酸甜苦辣,全都化作诗人的诉说。然而,没有人知道诗人想着什么,只是他的眼睛告诉我们他在想着;没有人知道诗人感悟了什么,只是他的喃喃自语告诉我们他在感悟;没有人知道诗人在倾诉什么,只是他的琴声在向我们倾诉……
舒柏特的最后的奏鸣曲是1986年3月霍洛维茨在纽约的录音室录音,无可挑剔的录音技术再加上霍洛维茨更无可挑剔的演奏,使得此曲成为永恒的经典。霍洛维茨的演奏总是如此难以捉摸,仿佛这本身就是一个神话。他似乎在诉说着什么,却欲言又止,只是让人去揣测,去感悟。舒柏特的婉转的旋律从来不曾改变过,不同的只是演奏者对她的理解和对理解的表达。霍洛维茨带给听者的是远不同于其他钢琴家所表现的意境,他已完全沉浸于这曼妙的音乐中,所传达出的当然是心灵最深处的感动。在这琴声中,有谁的灵魂不会被触动?听听第一乐章那犹如水底招摇的青草般清新的歌声,如一片树叶落在水面上荡起的粼粼波光,诗人在说什么?听听第二乐章那淅沥沥的小雨落在阶前的青苔上,落在稀疏的芭蕉叶上,落在思念者的心中,诗人在说什么?再听听雨后大地的苏醒,那小溪一般流淌的欢乐,诗人在说什么?再听听对生命的最真诚的礼赞,最虔诚的感恩,还有那重新燃起的青春的激情,诗人又在说什么?或许没有语言能够回答,没有人能够回答,连舒柏特和霍洛维茨也不能……

DG: Vladimir Horowitz《霍洛维茨精选》(The Best of Vladimir Horowitz)DG[APE]

艺术家: Vladimir Horowitz 霍洛维茨
版本: DG
发行: 2005年05月10日
地区: 美国
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/151513.html
他是廿世纪钢琴界唯一的传奇巨星,也被称为「浪漫派英雄主义的最后传人」,由此我们可以知道他在20世纪音乐历史上的杰出地位。霍洛维茨巨人般的手指力量,精准到几乎完美的演奏技巧,将十九世纪从李斯特以来的键盘炫技承传提升到了最高点。霍洛维茨对速度、音色的技巧掌控能力非常惊人,能让钢琴发出梦幻般的柔美音色以及铿锵有力的声音。可以说,没有任何一位演奏家可以模仿霍洛维兹充满诱惑力的独特演奏风格。美国知名乐评人哈洛德.勋伯格说:「海菲茨至少有一个华丽的继承人-帕尔曼。然而当霍洛维茨停止演奏时,没有人能继承他!」
从为乐曲的结构重新赋予生命的角度来看,霍洛维兹的艺术成就足可与李斯特相提并论。一般公认为,尽管在二人之间有许多的浪漫派钢琴巨匠,如陶尔伯格、克拉拉舒曼、安东鲁宾斯坦、范克来本等等,但是唯有李斯特与霍洛维兹二个人才称得上钢琴英雄主义的代表。
钢琴圣手霍洛维茨,在钢琴演奏技巧上恐怕是空前绝后,但使他成为「唯一的霍洛维兹」,是他在演奏艺术上的个人独特的音乐性格。霍洛维茨的演奏是一下子令人心旷神怡,又马上转为悸动难安,才沉醉不已,马上又是火花四射的奔放。霍洛维茨层出不穷令人目炫神驰经营乐曲的手法,完全呈现他匠心独具的风格。
霍洛维兹弹琴的手势对今日的教学流派来说,可能是怪异到不可思议,他的手像二枚大巴掌叶子一样,手指平平地贴在键盘上,看起来好象肌肉僵硬,尤其是右手小指高高翘起,像是肌肉紧张。这跟学校教的手指微微内弯的标准指法正好背道而驰。不过以这样的手势,他的双手却能弹出如雷贯耳的惊人声响,也可以弹出连音乐厅最后一排听众,都能清楚感觉到的弱音,而且是无比地精准。
说到霍洛维茨是唯一的钢琴演奏传奇巨星,到底当时霍洛维茨有多红呢?
霍洛维茨据说是同辈演奏家中,收入最高,也是每场酬劳金额最高的音乐家。他曾登上时代杂志的封面,钢琴作品的录音得过23座葛莱美奖。而他的演奏会都是场场疯狂爆满。不管他到那里,都有一大堆乐迷争相目睹他的庐山真面目。只要他一出现,乐迷就会群起狂热尖叫。可以说霍洛维茨是唯一在二十世纪的古典音乐界中,得到观众给他像摇滚明星般热情待遇的演奏家。
(最后八一个卦,霍洛维茨的岳父是谁。大名鼎鼎的现代指挥艺术鼻祖托斯卡尼尼。)


DG: Vladimir Horowitz -《霍洛维茨:1985年在纽约》(Vladimir Horowitz: The Studio Recordings - New York 1985)[FLAC]

专辑英文名: Vladimir Horowitz: The Studio Recordings - New York 1985
专辑中文名: 霍洛维茨:1985年在纽约
艺术家: Vladimir Horowitz
发行时间: 1990年10月25日
地区: 美国
资源格式: FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/222463.html
《霍洛维茨:1985年在纽约》/霍洛维茨无疑是二十世纪最重要的一位钢琴演奏大师。
这张录音收录的是大师1985年在纽约的一系列录音室录音。这些演绎被视为大师晚年艺术造诣的颠峰。
同时获得企鹅三星带花,和1987年格莱美大奖。
这是一九八五年的录音。他在完成了纪念性的影片「最后的浪漫」后,告诉录音制作人他打算到录音室录音。於是在DG的安排下进入录音室录了这张CD。之前的十几年,他的录音都是现场的演奏会。这张CD弹的都是他擅长的作曲家作品,包括舒曼、史卡拉第、李斯特、史克里亚宾和舒伯特等人的。此后他便开始更多的录音活动,与DG公司建合作关系。
这是霍罗维兹晚年留下的一张最值得留念和鉴赏的CD之一。碟中薈萃了舒曼、斯卡拉蒂、李斯特、斯克里亚宾和舒伯特的作品。舒曼的“克莱斯勒偶记”,标题出自霍夫曼小说中的人物克莱斯勒,作品题献给肖邦,作於1838年。作品是8首一组的幻想曲,每一段的篇幅不长,但具有个性,而且充满了舒曼的浪漫风格。霍罗维兹的演奏轻灵、飘逸,8个段落都富有韵味,连成一气,也听得出作品的完整性。斯卡拉蒂的两首奏鸣曲(B小调和E大调),对於霍翁来说,是驾轻就熟的作品,唱片中的表现可圈可点。李斯特的升F大调即兴曲也属於夜曲类型,霍翁弹得不温不火,正如一位乐友所言,味浓,化渣!李斯特的另一首“遗忘的圆舞曲”之三,是平时较难听到的李氏小品,专辑为我“拾遗补闕”了。斯克里亚宾的“升D大调练习曲”算是难度较大的选曲,但作为公认的斯氏詮释大师,时年已过80的霍翁仍然处理得干净利落,显示出宝刀未老的身手。整个专辑的录音信号并不太强,但动态却够大,唱片最后一曲是听眾最熟悉的舒伯特那首“军队进行曲”,录音真够靚,尤其用品质较高的器材播放,钢琴声震厅堂,其声场、密度、弹性,让人吃惊,真达到了一部钢琴所能企及的最大能量!
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 楼主| 发表于 2016-12-15 03:26 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-16 23:22 编辑

DG: 卡拉扬指挥 - Richard Wagner 瓦格纳《尼伯龙根的指环》(Der Ring Des Nibelungen) Berlin Philharmonic,Karajan,DG,[4Vol,14CD]分轨[APE]3.95 GB

专辑英文名: Der Ring Des Nibelungen
专辑中文名: 尼伯龙根的指环
作曲:瓦格纳 (Richard Wagner)
指挥:卡拉扬 (Herbert von Karajan)
演奏:柏林爱乐乐团 (Berlin Philharmonic)
日期:1998.07.14
碟片:14张
标签:DG (Deutsche Grammophon)
发行: 1998年07月14日
地区: 奥地利
资源格式: APE,[4卷,14CD]分轨
http://www.ed2000.com/ShowFile/107890.html
【尼伯龙根 (Niebelungen) 的指环】
歌剧作家瓦格纳所改编的歌剧,分为四部份,分别为——
序   夜:莱茵的黄金(Das Rheingold)(The Rhinegold)
第一夜:女武神(Die Walkure)(The Valkyrie)
第二夜:齐格弗里德(Siegfried)
第三夜:诸神之黄昏(Gotterdammerung)(Twilight of the gods)

(> 史上最猛歌剧!(网上介绍看着费劲,为了在绿坛转发自己写一下。)

歌剧尼伯龙根的指环,简单说就是和电影魔戒指环王是同一个脚本来源,起源于中世记叙事诗。当然,歌剧和电影各自都改编编了很多,不同之处多些。
瓦格纳当时谁也没依靠,自力更生奋发图强。一个作曲家,硬是自己写剧本、构造剧本结构。但立即招致很多人的反对,说这样庞大的角色和情节,根本无法搞成歌剧。瓦格纳那好大喜功的性格谁怕谁。劳资坚决不信邪。不但没有减少容量,反而随明暗两个主线的设计,内容逐步增加。从一个晚上的剧本,变成两个晚上。然后变成四个晚上。经过两年努力,一个空前绝后的大作写成了。
所以这个歌剧,并非传统演出意义上的歌剧,而是史上第一个歌剧连续剧。而且是压缩型的。每天从下午4点开始演到深夜,然后连续4天才能演完。实际上相当于一天要演三场。如果解压缩正常演出的话,要演一共三四、十二场,十二天才能演完。
那当天的歌剧演员如果不换人的话,基本上要累死了。而且对声乐的要求还是最高等级的。可见瓦格纳好大喜功到了何等程度,或者说是创造奇迹的精神。

在声乐上,瓦格纳女高音是一个著名的概念,有霹雳女高音之称。是女高音里面最难的。可以比喻为于女花脸。传统女高音分为三类,抒情女高音,戏剧女高音,花腔女高音。每种还细分为一个弱音,一共六种。瓦格纳连最强的花腔女高音都看不上,硬是增加了一个超强女神级的。
【复合声部女高音】
这种女高音声音型号很大,低声区宽阔、而且极富控制性,也叫瓦格纳女高音。
瓦格纳对人声的要求比较特别,把人声当作乐器来使用,并且要以宏大的音量来穿透他所写的厚重管弦乐。歌剧角色又大都饱含复杂的心理描绘,致使许多歌唱家为了能够完成瓦格纳作品而去追求宏大的声音和共鸡,努力研究发掘声音的潜力。
国际舞台上唱瓦格纳的女高音很多,但是至今无人能与“霹雳女高音尼尔森”相比。根据中国人的生理条件,能够演唱瓦格纳作品的艺术家凤毛麟角。瓦格纳要求每一个角色需要特殊的音域和质感,需要超强的能够与大乐队抗衡的音量和耐久力。完全不同于唱普通意大利歌剧的人才。一旦唱了瓦格纳的歌剧就要终身奉献给他,而且只要方法稍不得当,嗓子便可能被毁掉,艺术生涯便告完结。典型角色如瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德、《漂泊的荷兰人》船长的女儿森塔、《女武神》中布伦希尔德等。

瓦格纳愚公移山,终于感动了上帝巴伐利亚大公,出巨资为他建造适合演出的歌剧院。
由于瓦格纳的歌剧乐队编制庞大,所选择的歌手在音量音色和强度方面都有特别要求,同时还需要采用一些极端措施保证聆听效果,固瓦格纳的崇拜者,巴伐利亚大公为他的《指环》能够上演特别出资建造拜罗伊特剧院(又名节日剧院,1872年5月22日破土动工,历时两年多,于1875竣工),其设计专为配合瓦格纳的要求,它将乐池沉降得更深,最嘹亮的铜管乐器放在最深处,离指挥很远,远远低于舞台上的歌手。1876年8月,《指环》全剧于该剧院首演,分四天上演,共演两次,每天下午4点开始一直持续到深夜。首演的指挥是汉斯·里希特。当时,演出盛况空前,几乎整个欧洲的音乐人士都齐聚这个莱茵河边的小地方,甚至到了拜罗伊特发生食物短缺的程度。)
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 楼主| 发表于 2016-12-15 14:53 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-15 15:22 编辑
歌剧女神 Maria Callas 玛丽亚·卡拉斯


Maria Callas 玛丽亚·卡拉斯(1923-1977),著名的美籍希腊女高音歌唱家,二十世纪最伟大的歌剧女王,以其优美歌声而出名。
卡拉斯一生演出歌剧百部以上。音量幅度极宽,从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部都能胜任,有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。卡拉斯擅于形体表演,具有崇高、隽永的雕塑美。是世界公认的全能女高音歌唱家。
她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推动作用。以其充满生命力的歌声风靡于世,几达无人可及之境界。

毫无疑问,她即使不是历史上的、也是20世纪对歌剧界影响最大的人,她统治这一领域达12年,20年内一直是出色表演家。由于她疯狂的工作热情、着魔般完美主义精神和无可比拟的发疯抑郁性、驱动力,使她成为绝无仅有的革新和创造者。


卡拉丝拥有一副多变而让人意想不到的声音,她可以一下子轻盈如同十八岁的少女、一下子则粗浓厚重如同饱经风霜的老妇,她可以时而粗野媚行、时而又贵气凌人;这种种迷人的声音魅力,和许多女高音拥一副高音歌喉自重的作风是完全不同的。卡拉丝的歌中有戏、戏中又有歌,轻巧地穿梭在戏剧和音乐之间糢糊的地带。其强烈的戏剧感和音乐性,是她最难以模仿、也最难以描述的部份。
卡拉丝在她短短不到二十年的歌剧演唱生涯中,散发出无人能比的光与热,影响二十世纪后半叶乐坛极深。再加上唱片录音助长,使其影响力堪成史上无人能及。她的演唱生涯一开始是以唱功偏重的戏剧女高音开始的,她先是演唱图兰朵公主和华格纳的伊索德闻名,之后才以人惊奇的姿态迅速转型为美声演唱家,一手提携了在当时已经没落的美声歌剧,以浓郁的戏剧手法,把唐尼采第、贝里尼和罗西尼等人的歌剧再度带回到现代歌剧院中。综观卡拉丝的歌唱技艺,她丰富多变的音色,可以说最人惊讶而一再被人提及的。她可以用让人几乎无法辨识的嗓音演唱不同角色,甚至在同一剧中,为主角不同阶段的心情、年纪塑造不同的音色,以达到其戏剧上的效果。她在每一场演出中无遗余力、毫无保留的卖力演唱,则更是让她教人难忘的主要原因之一。她深入刻划剧中人物的演出功力,以及对音乐和戏剧的感应之深,也是历来女高音所无法企及的地方。

这位悲剧性女英雄不断在舞台上表演逼真的角色,而她的生活也模仿着她在戏中扮演的悲剧性角色。卡拉斯最著名的角色是美狄亚;剧情安排这位敏感而情绪波动剧烈的女性,应是富有牺牲精神而遭人背叛的悲剧人物,美狄亚牺牲一切,包括她的父亲、兄弟和孩子,发誓获得伊阿宋永远的爱情和夺回金羊毛,在作出这种努力和牺牲之后,美狄亚被伊阿宋背叛,就像卡拉斯遭到她那充满磁性的情人阿里斯蒂德·奥纳西斯背叛一样,在她牺牲了事业、丈夫和创造力后,奥纳西斯在将她拖入自己的泥潭后,背弃了与她结婚生孩子的承诺,与降临到虚构人物美狄亚身上的命运没什么两样。卡拉斯充满激情塑造的女巫,与自己的悲剧有惊人的相似。她是如此真情热切地扮演这个角色,这成为她舞台上的标志人物,最后拍成电影。事实上,卡拉斯最后扮演的主要角色,便是由保罗·帕索里尼艺术上大受赞颂的影片《美狄亚》。
卡拉斯以不可比拟的女主角成为舞台上充满激情的艺术师,这使她受世界广为赞扬成独树一帜的表演家。她那变幻无常的性格使她有“雌老虎”和“旋风卡拉斯”的绰号,这是崇拜她、而又对她迷惑不解的观众给她取的。卡拉斯明白美狄亚内在深刻的心理定势是她的另一个自我,这可以从她1961年对最后表演角色的评述看出:“我理解美狄亚,就像我认识自己:狂热,看似平静如水,实则强烈如火。与伊阿宋相处的幸福时刻一去不复返了,现在她被凄惨和怒火所吞噬”(斯坦西夫,1987)。
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 楼主| 发表于 2016-12-15 15:21 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-15 15:28 编辑

Maria Callas -《卡拉丝歌剧女神》(La Divina)[3CD][FLAC]

Maria Callas: La Divina (1960-1977)
专辑英文名: La Divina
专辑中文名: 卡拉丝歌剧女神
艺术家: Maria Callas
古典类型: 歌剧
版本: [3 CD]
发行时间: 2005年11月01日
地区: 美国
语言: 意大利语
资源格式: FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=550550
【CD2的音质比较好。】
走过整个世纪的孤寂与动荡终于发现卡拉丝。现在,我们给您完整的、只在EMI"歌剧女神"再次深情重返。
在这选辑中,我们可以听到卡拉以远超过其她女高音的多样风格,展现了她的歌唱绝艺。她在写实歌剧、法国歌剧、意大利古典歌剧和美声歌剧之间游走,对寻常的女高音而言,这是横跨花腔、戏剧女高音、抒情女高音和重抒情女高音的广泛类别,若非实力到此,轻易尝试必遭恶评、甚至身败名裂,唯独卡拉丝,却能够在其中游刃有餘,让每个角色都像是她与生俱来的一样。
本片收录了她这些最脍炙人口的角色和咏叹调。其中我们可以听到她演唱二十世纪初的写实歌剧角色、也可以听到她演唱法国浪漫歌剧的卡门和达丽拉、茱莉叶、而演唱莫札特唐乔凡尼中的一角则是她教人意外的惊喜。当然,最不可少是卡拉丝的美声歌剧演唱,她聪明慧詰的罗西娜、牺牲爱情女祭司诺玛。而最后则是为了艺术为了爱情而痛苦的女主角托丝卡和冷峻无情的中国公主图兰朵。


Maria Callas -《激情卡拉丝》(CALLAS Passion)[2CD][Flac]

专辑英文名: CALLAS Passion
专辑中文名: 激情卡拉丝
艺术家: Maria Callas
唱片公司:EMI MUSIC
唱片编号:0724355769527
版本: [2CD]
发行: 2003年11月04日
地区: 英国
语言: 法语,意大利语
资源格式: FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/1927.html
这张“激情卡拉丝”的合辑采取了不同于其他卡拉丝合辑的选曲方向。试图以卡拉丝自己演唱的歌曲,透视这位女高音的一生。让我们透过这多样的歌曲,窥见这位世纪女高音演唱生涯和私人生涯的旅程。
在本片一开始,我们听到的是卡拉丝饰唱年轻、纯真女孩的歌声,然后她慢慢成熟。于是我们听到纯真的歌声中开始渴望爱情。而随着年龄渐长,渴望爱情的小女孩开始认识到物质世界的诱惑,希望在上流社会拥有一席之地。于是我们听到她演唱珠宝之歌,也开始懂得调戏异性,于是她演唱了卡门。接着,这位原本纯真的希腊小女孩开始蜕变。从原本肥胖的身材化身为时尚的象征,一下子减掉三十公斤,成为史卡拉歌剧院剧迷心目中的女神,于是她唱出“圣洁女神”。而她对爱情两极态度,也让她如同图兰朵公主一般既向往爱情、又让爱她的人受伤害。然而,这位伟大的女高音一生为爱情和自己的歌唱艺术所投入的心血,既是她的优点、也成了她的致命伤。于是她唱出“为了艺术、为了爱”。到了她生涯的晚期,爱情的背叛,心上人迎娶他人,使她唱出了“美好的一天”,用蝴蝶夫人的心情悲叹终老。而同样的奥纳西斯的一再背叛和另娶杰奎琳·肯尼迪,则如“上苍是多么的过份,那忘恩负义的家伙背叛了我”一样的心情。最后“自杀”和“孤寂、无助、被遗弃”不啻是这位伟大女高音晚年自锁在巴黎寓所中残酷而真实的速写。
这张合辑藉这些卡拉丝生前知名的录音来讲述她的一生,并简述她的多样演唱风格,从美声走到写实、也从喜剧、辉煌走到悲剧绝望,这就是卡拉丝的一生。


Maria Callas -《玛丽亚·卡拉丝的演唱艺术》(Maria Callas Rarities (1953-1964))[APE]

CD: Maria Callas Rarities (1953-1964)
专辑中文名: 玛丽亚·卡拉丝的演唱艺术
EMI 7 54437 2
发行: 1992年09月29日
地区: 英国
语言: 意大利语
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/10163.html
唱片店的货架上,永远都可以看到卡拉斯的唱片。有人说歌剧的历史上有两个奇迹,第一个是威尔第,第二个就是20世纪的卡拉斯。
可是,原来这个女人的生命就像一场咏叹调,起承转合,最后跌得一地破碎,嘎然凋去。我就像听一个悲剧的希腊神话,像以前看《她比烟花寂寞》。再次证明了天才属于世界而不属于他们自己的,连最后离开都那么惊世骇俗,注定是要被上帝带走的。
这个故事里有很多传奇般的字眼,阿里斯托特利·奥纳西斯,“克丽斯蒂娜”号,杰奎琳·肯尼迪。你该知道杰奎琳·肯尼迪和希腊船王那椿往事的,而杰奎琳·肯尼迪的前任,那个被抛弃的可怜的情人,正是卡拉斯。直到她最后已经完全失声,她失去了声音,失去了爱和信赖,中年孤苦伶仃死在巴黎的寓所中。没有孩子,没有亲人送行。这个敏感而细腻的女人留给我们的,只是无边界的美。而我知道,她会轻轻地带过,为了爱情,为了艺术。


Maria Callas -《纯粹挚爱 卡拉丝》(Pure)[24 bits 96 KHz][FLAC]1.11 GB

专辑英文名: Pure
专辑中文名: 纯粹挚爱 卡拉丝
艺术家: Maria Callas
古典类型: 歌剧
发行时间: 2014年
地区: 美国
语言: 英语
版本: [24 bits 96 KHz]
资源格式: FLAC, 1.11 GB
http://www.ed2000.com/ShowFile/672568.html
顶尖Abbey Road录音室将母带重制发行
即使卡拉丝离世已近四十年,但她似乎从未远离我们,生前是睥睨一时的超级名伶,死后仍透过传奇的歌声深深感动著后世。就算不是歌剧迷的您,也不时透过电影、电视、广告、网路…等媒介,听见卡拉丝的美声迴盪在我们耳畔。
如今,华纳唱片耗费两年时间,将卡拉丝历年的伟大录音於Abbey Road录音室修复重制,更鲜明地呈现卡拉丝是如何用歌声唱出人世间的爱恨情仇。

玛莉亚.卡拉丝的一生就是传奇,她是1923年出生於纽约的希腊移民,历经用歌声换取麵包的战争岁月,歌唱变成她毕生对抗世界的最强武器。二次大战后卡拉丝迅速崛起,先后征服欧美各大剧院,为了让自己在舞台上更具说服力,以奥黛莉赫本为目标,决心减肥瘦了三十公斤,蜕变成为艳冠群芳的美丽巨星。而卡拉丝的私生活也如同歌剧般一样精采,她与母亲的长年恩怨,她与女高音提芭蒂的世纪之争,她与希腊船王欧纳西斯轰轰烈烈的恋爱,却因甘乃迪遗孀杰桂琳而成弃妇,从绚烂归於平淡。晚年试图东山再起,声音再也无法回到全盛时期,1977年卡拉丝因用药过量心脏衰竭而过世,依照遗愿,她的骨灰洒在爱琴海上。
尽管江山代有美声出,但超过半个世纪,卡拉丝的魔力为何依旧存在?她不是众所喜爱「来自天堂的声音」,因为她的歌声太过真实、太过有血有肉。卡拉丝是第一位同等要求歌声与演技的声乐家,尽管她所遗留的实况录影不多,然而只需从她的唱片录音中,便可深切感受到歌剧人物的所有喜怒哀乐。不管是楚楚可怜的蝴蝶夫人、妒意十足的托斯卡、疯狂杀夫的露琪亚、乃至于邪恶阴沈的马克白夫人,卡拉丝唱活了每个角色。于是,她成为乐迷心中永远无法取代的歌剧女神。

这张「纯粹挚爱」精选辑收录了卡拉丝十八首最伟大的绝唱,从茶花女卖弄花腔的「永远自由」,到次女高音卡门的「爱情像野鸟」;从汤姆汉克斯经典电影《费城》中的「他们杀了我妈妈」,到妮可基德曼最新电影《为爱璀璨:永远的葛丽丝》中的「我亲爱的爸爸」,见证卡拉丝无所不能的歌唱魅力。尤其顶尖Abbey Road录音室将母带重制发行,卡拉丝的美声再现风华,更纯粹更感人,我们也更挚爱这位永远的女神。
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 楼主| 发表于 2016-12-15 17:36 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-15 20:35 编辑
Maria Callas -《玛丽亚·卡拉斯录音精选》(The Very Best of Maria Callas)[FLAC]

专辑英文名: The Very Best of Maria Callas
专辑中文名: 玛丽亚·卡拉斯录音精选
唱片公司:EMI
录音制式:Stereo / Mono ADD digitally remastered
唱片编号:7243 5 57230 2 4
发行时间: 2002年
地区: 美国
资源格式: FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=259189
【这个录音,音质好。】
其实,若论嗓音条件,卡拉斯并不是天下第一。她的低音有时会含混,高音有时会失真(特别是到了晚期)。比她声音完美漂亮的女高音可以写出一长串,如苔芭尔迪、萨瑟兰、卡芭耶……。但是,歌剧,归根结底是演人物,在这一关键点上,无人能出卡拉斯其右。她只要一上舞台,就会进入一种“疯狂”的状态,全身心地投入到角色中。将人物的各种情态演绎得淋漓尽致,栩栩如生,极富女性的性感美。她所塑造的一些角色,如诺尔玛、美狄亚、露契亚、托斯卡、微奥列塔……等等,已成为歌剧舞台上的一座座丰碑,令乐迷们念念不忘。而且,不少古典美声歌剧,当年正因为卡拉斯出神入化的演唱而被“激活”,以至如今仍活跃在歌剧舞台上。
在卡拉斯的艺术观中,歌剧人物是第一位的,声乐技巧是为人物服务的。就如写文章,别的女高音也许是在按修辞、语法写,而卡拉斯则完全是从心所欲、我心写我手。有时为了表达人物的需要,她甚至“笔走偏锋”,不惜唱“破”自己的嗓子,从而达到了一种独一无二的美声境界。如果说,听别的女高音,有时还要用心辨别一下的话,那么听卡拉斯,绝对是一“耳”了然。同样一出戏码,由别的女高音来唱,你会被其高超的美声所陶醉,然而,当你听了卡拉斯,你会感动,你会流泪,你会夜不入眠。都知道唱片是“罐头音乐”,但只要是面对卡拉斯的唱片,人们马上会有一种特殊的感觉,仿佛她会活生生地从唱片里蹦出来似的。这样的感受,唯卡拉斯一人耳。


Maria Callas La légende -《卡拉斯:传奇》[APE]

专辑中文名: 卡拉斯:传奇
别名: Maria Callas: La légende
艺术家: Maria Callas
发行公司:EMI
CD编号:7243 5 67470 2 9
发行时间: 2000年10月15日
地区: 法国
语言: 意大利语
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/39439.html
卡拉斯(Maria Callas, 1923-1977)原名玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯(Maria Kalogeropoulos)。美国女高音歌唱家。原籍希腊。十三岁入雅典音乐学院。1938年在雅典皇家歌剧院首次登台,扮演《乡村骑士》中的桑士查。1945年去纽约。1947年应邀在意大利维罗纳演出彭吉埃里(Amilcare Ponchielli,1834-1886)的歌剧《歌女》。后长期在意、英、美、法等国演出。擅演19世纪早期的意大利歌剧。嗓音清亮宽厚,舞台动作洗练优美。毕生演出歌剧四十余部,录有二十余部完整歌剧的唱片。
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 楼主| 发表于 2016-12-15 17:43 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-15 18:02 编辑

Maria Callas 玛丽亚·卡拉斯的歌剧艺术


Maria Callas -《普契尼歌剧咏叹调和二重唱》(Puccini Opera Arias & Duets)Great Artists of the Century[APE]


专辑英文名: Puccini Opera Arias & Duets
专辑中文名: 普契尼歌剧咏叹调和二重唱
艺术家: Maria Callas
指挥:Serafin(1-11),Votto(12),Sabata(13,14),Karajan(15)
二重唱男高音:Stefano(12,13),Gedda(15)
古典类型: 歌剧
录音:1950s(MONO)
公司:EMI
版本:  Great Artists of the Century
发行:  2004年03月23日
地区: 英国
http://www.ed2000.com/ShowFile/392531.html
普契尼是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧的代表人物,其歌剧作品极受世人喜爱。其代表作如《波西米亚人》、《托斯卡》、《图兰朵》也是歌剧发展史上最受欢迎的作品,至今久演不衰。该专辑演唱曲目为普契尼歌剧中女高音知名唱段。演唱选自卡拉斯在EMI公司50年代末期的录音。其录音虽说不是立体声,但却是单声道录音的顶峰。这时的卡拉斯其嗓音是她的巅峰时期,男高音重唱段有斯苔方诺、盖达相搭,指挥则有赛拉芬、萨巴塔、卡拉扬坐阵。如此阵容不可不听。
Maria Callas 玛丽亚·卡拉斯(1923-1977),著名的美籍希腊女高音歌唱家,二十世纪最伟大的歌剧女王,以其优美歌声和与希腊船王悲剧性的爱情而出名。一生演出歌剧百部以上,音量幅度极宽,从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性 声部都能胜任,有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。擅于形体表演,具有崇高、隽永的雕塑美。是世界公认的全能女高音歌唱家。她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推动作用。以其充满生命力的歌声风靡于世,几达无人可及之境界。

Maria Callas -《比才:卡门》(Bizet: Carmen)Pretre,Gedda 1964[APE]
版本: Pretre,Gedda 1964
http://www.ed2000.com/ShowFile/61948.html


Maria Callas -《普契尼:托斯卡》(Puccini: Tosca)1952 Live in Mexico City[APE]
录音时间:1952.7.1
http://www.ed2000.com/ShowFile/30748.html

Maria Callas -《普契尼:蝴蝶夫人》(Puccini :Madame Butterfly)[APE]
CD编号:EMI644212
http://www.ed2000.com/ShowFile/30750.html

Maria Callas -《普契尼:图兰朵》(Puccini:Turandot)Schwarzkopf,Fernandi,Serafin 1957 EMI[APE]
录音:9-13 & 15 VII.1957,Teatro alla Scala,Milano MONO
http://www.ed2000.com/ShowFile/290895.html


Maria Callas -《威尔第 茶花女》(Verdi: La Traviata)1958里斯本[APE]
版本: 1958里斯本 CD编号:EMI 56330
http://www.ed2000.com/ShowFile/35095.html

Maria Callas -《威尔第 阿伊达》(Verdi: Aida)[APE]
CD编号:EMI 56316
http://www.ed2000.com/ShowFile/85085.html

Maria Callas -《威尔第:命运之力》(Verdi: La forza del destino)Tucker,Serafin[APE]
版本: Tucker,Serafin  EMI 1955
http://www.ed2000.com/ShowFile/62599.html

Maria Callas -《威尔第:纳布科》(Verdi: Nabucco)[APE]
发行时间: 1951年 Napoli
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=23892


Maria Callas -《马斯卡尼:乡村骑士/ 列昂卡瓦罗:丑角》(Mascagni:Cavalleria Rusticana/Leoncavallo: Pagliacci)Stefano,Serafin 1954/1955[APE]
EMI 1954, 斯苔芳诺
http://www.ed2000.com/ShowFile/63728.html

Maria Callas -《多尼采蒂 - 拉莫美的露契亚》(Donizetti - Lucia di Lammermoor)[APE]
录音日期: 1954 CD编号: EMI 5 66438 2 (2CD)
http://www.ed2000.com/ShowFile/85379.html

Maria Callas -《贝利尼:诺尔玛》(Bellini:Norma)Corelli,Ludwig,Serafin 1960[APE]
版本: Corelli,Ludwig,Serafin 1960
http://www.ed2000.com/ShowFile/57447.html

Maria Callas -《罗西尼:塞维利亚的理发师》(Rossini: Il Barbero de Sevilla)Alceo Galliera[APE]
CD编号:EMI 56310
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=22729


Maria Callas -《凯鲁比尼:美狄亚》(Cherubini: Medea)1953 conducted by Bernstein[APE]
版本: 1953 conducted by Bernstein. CD编号:EMI 7243 5 67909 2 6 (2CD)
http://www.ed2000.com/ShowFile/30550.html

Maria Callas -《凯鲁比尼:美狄亚》(Cherubini:Medea)Scotto,Serafin 1957 Amadeus[APE]
版本: 1957 Scotto,Serafin, Amadeus
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=61632
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 楼主| 发表于 2016-12-16 05:07 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2016-12-16 05:10 编辑
Various -《钢琴协奏曲的艺术》(The Art of Piano Concerto)

专辑英文名: The Art of Piano Concerto
专辑中文名: 钢琴协奏曲的艺术
艺术家: Various
古典类型: 协奏曲
地区: 美国
语言: 英语
资源格式: APE, 825.90 MB
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?vid=2721728
每个都是经过精心挑选的协奏曲录音史上的瑰宝,绝对值得欣赏和收藏。

        The.Art.of.Piano.Concerto.-.[Arturo.Benedetti.Michelangeli.-.Beethoven.Piano.Concerto.No.5.(1947.at.Teatro.alla.Scala)].专辑.(APE).rar
        米开朗吉利 -- 贝多芬第五钢琴协奏曲(1947年斯卡拉歌剧院现场)
        The.Art.of.Piano.Concerto.-.[Alfred.Cortot.-.Schumann.Piano.Concerto.(1951.in.Berlin)].专辑.(APE).rar        
        科尔托 -- 舒曼钢琴协奏曲(1951年柏林现场)
        The.Art.of.Piano.Concerto.-.[Emil.Gilels.-.Beethoven.Piano.Concerto.No.5.(1974.in.Koln)].專輯.(APE).rar
        吉尔利斯 -- 贝多芬第五钢协(1974年科隆现场)
        The.Art.of.Piano.Concerto.-.[Simon.Barere.-.Rachmaninoff.Piano.Concerto.No.2.(Undated.Performance)].专辑.(APE).rar
        巴雷尔 -- 拉赫玛尼洛夫第二钢琴协奏曲


Aldo Ciccolini 阿尔多·奇科利尼 -《德彪西钢琴作品集》(Debussy - L'Oeuvre pour Piano)5CD,930MB[APE]

专辑英文名: Debussy - L'Oeuvre pour Piano
专辑中文名: 德彪西钢琴作品集
艺术家: Aldo Ciccolini 阿尔多·奇科利尼
专辑编号:5 73813 2
唱片公司:EMI
资源格式: APE, 5CD, 930MB
http://www.ed2000.com/ShowFile/28719.html
德彪西:钢琴作品 收录:意想/练习曲/前奏曲/儿童乐园等
斯考理尼钢琴 红线系列,音质良好。

奇科里尼的技巧娴熟,演奏轻盈、流畅,富于歌唱性,擅长演奏萨蒂的作品,曾录制过萨蒂的全部钢琴作品。此外他还擅长演奏福雷、圣-桑斯、德彪西和拉威尔等法国作曲家的作品。录音代表作有:拉威尔两首钢琴协奏曲,圣-桑斯5首钢琴协奏曲和萨蒂钢琴曲。
Aldo Ciccolin的音色温暖一些,每一颗都仿佛是饱满的葡萄的那样的感觉。他的和弦很厚实,但没有敲击声,这个已经是最高境界了。
“没有想到在肖邦,Satie中温文尔雅的Aldo Ciccolin,也能在贝多芬的奏鸣曲中如此刚劲有力。”钢琴家也是演员,演员就是有适合于和不适合于自己的角色的,如果一个钢琴家能演奏风格十分迥异的作品,并且弹什么就好什么,那他就不再是一般的钢琴家了。Aldo Ciccolin除了肖邦和贝多芬唱片之外,德彪西的,佛雷的,拉威尔等作曲家的东西也都十分棒。

相关介绍:奇科里尼EMI录音全纪录
http://music.hebnews.cn/2011-08/18/content_2213226.htm
奇科里尼(钢琴)EMI 5099968582425 56CD
奇科里尼生平灌录了超过一百张唱片,包括莫札特和贝多芬钢琴奏鸣曲全集、晚年还录了雅那切克和舒曼钢琴作品全集的奇科里尼,从一九五零到九一的四十年间,主要都在EMI录音,而这时期他主要的录音对象都是法国钢琴音乐。在当时,法国钢琴音乐其实一直很不受到乐坛的重视,但奇科里尼不畏惧外界的眼光,从萨蒂开始,一步一步地在录音间和音乐厅中,重新提昇世人对法国音乐的兴趣。
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