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楼主: jimguo

资源:名家古典交响乐全集-版本收集帖 (陆续...)

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 楼主| 发表于 2017-2-7 11:43 | 显示全部楼层

《飞利浦原封套系列55CD》(PHILIPS ORIGINAL JACKETS COLLECTION) [FLAC]15.58 GB

专辑英文名: PHILIPS ORIGINAL JACKETS COLLECTION
专辑中文名: 飞利浦原封套系列55CD
别名: 飞利浦之声
艺术家: Various Artist
古典类型: 全集作品
资源格式: FLAC, 55CD, 15.58 GB
http://www.ed2000.com/ShowFile/364085.html

飞利浦原封套系列55CD,精挑飞利浦唱片公司模拟和数码录音时代的上选佳片,为广大乐迷带来超值享受!

精选“Philips Classics”厂牌黄金时期的标志性唱片55张;
全部采用原始封套设计印刷;
184页小册子详尽介绍了厂牌和录音工程的历史;
完整细致的专辑信息和大量的历史图片;
一次向50年来录音艺术和世界级音乐家们致敬的盛典礼赞!

全部都是赫赫有名的演奏家、指挥家、演唱家:
阿卡多、艾美玲、阿劳、美艺三重奏、格鲁米奥、布伦德尔、戴维斯爵士、海汀克、卡雷拉斯、杜拉迪、费舍尔、嘉迪纳、杰基耶夫、马利纳、迪瓦特、阿格里奇、I MUSICI、小泽征尔、普列文、意大利四重奏、里奇特、席夫、希尔金、内田光子、韦伯......

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 楼主| 发表于 2017-2-7 11:44 | 显示全部楼层


CD55:
“ErmaYari”网友制作的《飞利浦原封套系列55CD》(PHILIPS Original Jackets Collection)中外文对照翻译:
CD01-CD11,CD12-CD20,CD21-CD30,CD31-CD40,CD41-CD50,CD51-CD55

专辑曲目:

CD 1 - ACCARDO / MASUR Bruch Violin Concertos 1 & 2 + Scottish Fantasia
布鲁赫 小提琴协奏曲第1、2号
CD 2 - AMELING / JANSEN Schubert Lieder
舒伯特 艺术歌曲
CD 3 - ARRAU / HAITINK Brahms: Piano Concerto 2 + Handel Variations
勃拉姆斯 钢琴协奏曲第2号
CD 4 - BEAUX ARTS TRIO Beethoven: Triple Concerto + Archduke Trio
贝多芬 三重奏协奏曲
CD 5 - VAN BEINUM / HEYNIS / GRUMIAUX Brahms: Alto Rhapsody + Haydn Variations + Violin Concerto
勃拉姆斯 小提琴协奏曲
CD 6 - BRENDEL: Liszt: Late Piano Music
李斯特 晚期钢琴作品
CD 7 - BRENDEL / RATTLE Beethoven: Piano Concertos 4 & 5
贝多芬 钢琴协奏曲第4、5号
CD 8 - BRUGGEN / ZEHETMAIR Beethoven: Violin Concerto + Symphony 6
贝多芬 小提琴协奏曲 第6交响曲
CD 9 - BYCHKOV / Vaness, Bartoli, Araiza, Furlanetto - Rossini: Stabat Mater
罗西尼 圣母悼歌
CD 10-11 - CARRERAS / CABALLé / GARDELLI Verdi: Il Corsaro
威尔第 歌剧《海侠》全曲
CD 12 - DAVIS Berlioz: Symphonie Fantastique + Haydn: Surprise Symphony
柏辽兹 幻想交响曲;海顿 《惊愕》交响曲
CD 13 - DAVIS / Pauk, Imai, Kirschbaum - Tippett: Triple Concerto + Concerto for Orchestra
蒂皮特 三重协奏曲、乐队协奏曲
CD 14 - DORATI Tchaikovsky: Orchestral Suites 3 & 4
柴可夫斯基 管弦乐组曲第3、4号
CD 15 - FISCHER Bartók: The Miraculous Mandarin + Hungarian Peasant Songs + Hungarian Sketches + Roumanian Folk Dances
巴托克 舞剧“神奇的满大人”等
CD 16 - FOURNET / CHORZEMPA Fauré: Requiem + Pavane + Vierne: Pièces de fantaisie
弗雷 安魂曲等
CD 17 - GARDINER / Orgonasova, Von Otter, Canonici, Miles - Verdi: Requiem
威尔第 安魂曲等
CD 18 - GERGIEV Tchaikovsky: Symphony 5 + Mussorgsky: Night on the Bare Mountain
柴可夫斯基 第5交响曲;莫索尔斯基 荒山之夜
CD 19 - GERGIEV: Stravinsky: Le Sacre du printemps + Scriabin: Poème de l'Extase
史特拉汶斯基 春之祭;斯克里亚宾 狂喜之诗
CD 20 - GRUMIAUX TRIO Mozart: Divertimento, K563 + Quintet, K516
莫扎特 嬉游曲K563、弦乐五重奏K516
CD 21 - HAITINK / WIENER PHILHARMONIKER Bruckner: Symphony 3
布鲁克纳 第3交响曲
CD 22 - HAITINK Debussy: Nocturnes + Jeux + Prélude à l'après-midi d'un faune + La Mer
德彪西 夜曲、大海等
CD 23 - HAITINK / Janet Baker, James King - Mahler: Das Lied von der Erde
马勒 大地之歌
CD 24 - HARDENBERGER / MARRINER Hummel, Hertel, Haydn: Trumpet Concertos
海顿 小号协奏曲
CD 25 - HASKIL / MARKEVITCH Mozart: Piano Concertos 20 & 24
莫扎特 钢琴协奏曲第20、24号
CD 26 - HVOROSTOVSKY / GERGIEV Tchaikovsky & Verdi Arias
柴可夫斯基、威尔第 咏叹调
CD 27 - TE KANAWA / DAVIS Mozart: Vesperae solennes de confessore, K339 + Exsultate, Jubilate + Arias
莫扎特 C大调忏悔者的庄严晚祷, 作品339 + 赞美诗《喜悦,欢腾》 + 咏叹调
CD 28 - KOCSIS / DE WAART Rachmaninov: Piano Concertos 2 & 3
拉赫玛尼诺夫 钢琴协奏曲第2、3号
CD 29 - KONDRASHIN Rimsky-Korsakov: Scheherazade
里姆斯基高萨科夫 天方夜谭
CD 30 - KOVACEVICH / ARGERICH - Bartók: Sonata for 2 Pianos & Percussion + Debussy: En blanc et noir
阿格里奇 双钢琴奏鸣曲等
CD 31 - KOVACEVICH / DAVIS Grieg & Schumann Concertos
格里格、舒曼 协奏曲
CD 32 - LEPPARD Bach: Brandenburg Concertos 4-6 + Harpsichord Concertos
巴赫 布兰登堡协奏曲第4-6号、竖琴协奏曲
CD 33 - DE LEEUW Messiaen: Quatuor pour la fin du temps + Satie: Gnossiennes
梅西安 时间终结四重奏;萨蒂 玄秘曲
CD 34 - MARKEVITCH & ROWICKI - Tchaikovsky Symphony 3 + Dvorák Symphony 8
柴可夫斯基 第3交响曲;德沃夏克 第8交响曲
CD 35-36 - MARRINER / ALLEN / BALTSA Rossini: Il barbiere di Siviglia
罗西尼 塞尔维亚理发师
CD 37 - MULLOVA / OZAWA Tchaikovsky & Sibelius Concertos
柴可夫斯基、西贝柳斯 协奏曲
CD 38 - MICHELUCCI / I MUSICI / NEGRI -Vivaldi: Il quattro stagioni + Gloria
维瓦尔第 四季
CD 39 - NORMAN / MASUR R. Strauss: Vier letzte Lieder + Wagner
理查施特劳斯 最后四首歌
CD 40 - OZAWA Orff: Carmina Burana
奥尔夫 布兰诗歌
CD 41 - PREVIN Gershwin: Rhapsody in Blue + Piano Concerto + An American in Paris
格什温 蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎
CD 42 - QUARTETTO ITALIANO Schubert: Quartet in G, D887 + Beethoven op.135
舒伯特、贝多芬 四重奏
CD 43 - RICHTER / KONDRASHIN Liszt: Piano Concertos + Beethoven Sonatas
李斯特 钢琴协奏曲;贝多芬 钢琴奏鸣曲
CD 44 - ROMERO / MARRINER - Castelnuovo-Tedesco: Guitar Concerto 1 + Villa-Lobos: Concerto - + Rodrigo: Concierto de Aranuez
维拉罗伯斯 吉他协奏曲;罗德里格 阿兰胡埃斯协奏曲
CD 45-46 - SAWALLISCH / Adam, Ameling, Burmeister, Schreier - Mendelssohn: Elias
门德尔松 伊利亚斯
CD 47 - SCHIFF / PREVIN - Prokofiev: Symphony-Concerto + Symphony 7
普罗科菲耶夫 交响协奏曲、第7交响曲
CD 48 - SCHREIER / M. Price, Schmidt, Araiza, Adam - Mozart: Requiem
莫扎特 安魂曲
CD 49 - SZERYNG / HAEBLER - Mozart: Violin Sonatas, K454 & 481 + Concerto 3
莫扎特 小提琴奏鸣曲等
CD 50 - UCHIDA Beethoven¨Piano Sonatas Opp.109-111
贝多芬 钢琴奏鸣曲
CD 51 - UCHIDA / BOULEZ Schoenberg: Piano Concerto + piano pieces, opp. 11 & 19 + Webern: Variations + Berg: Sonata
勋伯格 钢琴协奏曲等
CD 52-53 - VARIOUS ARTISTS - Vivaldi: Concerti da camera + Concertos - Petri, Holliger, Ayo, Thunemann
维瓦尔第 室内协奏曲集等
CD 54 - DE WAART / NETHERLANDS WIND ENSEMBLE - Mozart: Gran Partita, K361
莫扎特 格兰帕蒂塔
CD 55 - LLOYD WEBBER: Dvorák & Elgar Concertos
德沃夏克、伊尔戈 协奏曲
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 楼主| 发表于 2017-2-7 14:59 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-2-8 22:01 编辑

Clara Haskil -《克拉拉.哈斯姬尔:飞利浦录音集》(Philips Recordings 1951- 1960)7cd box set 7CD [APE] 1.60 GB

专辑英文名: Philips Recordings 1951- 1960
专辑中文名: 哈斯姬尔:飞利浦录音集
艺术家: Clara Haskil
版本: 7cd box set
唱片公司:PHILIPS
唱片编号:475 7739
录音制式:AAD
发行时间:2006
资源出处:原版CD抓轨(ape + cue + log)
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/168171.html

仙女姐姐,哈斯基儿

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乐界的盛誉
马加洛夫:“……难以置信的精妙与娴熟,音乐就那么自发而自然地流淌出来,无法度量。这种他人需要靠苦练、钻研、自省才能达到的能力,在克拉拉身上却像来自上天的赋予。”
李帕蒂:"人世间完美之集大成者。"……"你们一定要听听克拉拉的莫扎特;你会觉得现实离我们是多么遥远!"
巴克豪斯:"世上最美的演奏。"
塞尔金:"完美的克拉拉。"
慕尼黑的评论家:"她是被上天送到人间来演奏莫扎特的。"
伦敦的评论家:"(她是)为上帝演奏莫扎特的。"

2006年PHILIPS以自家名义发行的这个box,隶属于"Original Master"系列,与之同一企划的还有老克莱伯、安塞美、舒里希特、约胡姆、格鲁米欧、蒙田、塞尔、斯托科夫斯基、柯曾等。这套录音,将哈斯姬尔生前在Philips的主要录音基本收入,除了早已单独发行套装的与格鲁米欧合作的莫扎特、贝多芬小提琴奏鸣曲。




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 楼主| 发表于 2017-2-7 15:19 | 显示全部楼层

Alfred Brendel -《布伦德尔的演奏艺术》(The Art of Alfred Brendel)Philips 5Vols, 26CD [APE]6.42 GB

专辑英文名: The Art of Alfred Brendel
专辑中文名: 布伦德尔的演奏艺术

演奏:Alfred Brendel (piano)
指挥:Sir Neville Marriner, James Levine, Bernard Haitink, Claudio Abbado
乐团:Academy of St. Martin-in-the-Fields, Chicago Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra
发行公司:Philips
发行时间: 1996年
地区: 英国
资源格式: 26CD [APE] 6.42 GB
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=6692

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感觉思想家
( Philips 二十世纪伟大钢琴家系列 Alfred Brendel 第一卷:说明书)

  阿尔弗雷德.布伦德尔,伟大、毫无疑问是今日音乐权威的钢琴家,他影响全世界的听者如何感觉与思考超过四十年。
  无数的音乐爱好者曾因他无数绝佳的阐释而启发他们对音乐的认知与了解,他们也将快乐地在未来继续仰赖这样的转化与丰富。布伦德尔就像缪斯女神最钟爱的弟子,他绝佳的阐释来自于他天赋里能够在演奏时调和最极端的诠释,或者持续不同极端之间丰富的张力、在表现力方面,他有一种特别的、忘我的意愿去尝试各种可能,而这也在他专业的研究中持续的带领他到最疏远的音乐风景中。也就是说: 即使是最为人熟悉的乐谱,对他以及兴奋的观众来说也会变成是新的领域。被强迫要下很快的决定,用新奇的方式修正细节。而常常但因此推翻许多熟悉的思考与判断的标准。用稍微不同的名词来形容:在再创造的神奇时刻,布伦德尔这位熟练灵巧的分析者与谋略者用自我批评的态度夹审视他的工作,无意地发现自己成为浪漫的主角,被新的观点与光荣的声音震撼得哑口无言。
  在充满至喜的时刻,他惊讶地听到自己说唱着一种新的、未知的语言。这就是通常被称为「灵感」的现象。




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 楼主| 发表于 2017-2-7 15:25 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-2-7 15:27 编辑

Grumiaux -《格鲁米欧1955-1978年在飞利浦的录音》(Grumiaux Philips Recordings 1955-1978) 6CD [FLAC] 2.21 GB

专辑英文名: Grumiaux Philips Recordings 1955-1978
专辑中文名: 格鲁米欧1955-1978年在飞利浦的录音
艺术家: Grumiaux
古典类型: 协奏曲
资源格式: FLAC
发行时间: 2006年
地区: 荷兰
http://www.ed2000.com/ShowFile/267977.html

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专辑介绍:
作为20世纪优秀的小提琴演奏大师,格雷米欧是一位技艺精深、情感丰富的盖世奇才。人们从他的演奏艺术中感觉到,无论在技术方面还是在艺术方面,他都拥有着引人人胜的特点和风格。在技术方面,他与许多伟大的演奏大师一样,具有着扎实的基本功和辉煌的技巧。他的左右手技术均匀协调,双手之间的配合天衣无缝。正是基于这些技术特点和优势,他的演奏有着声音饱满、纯净圆润的效果,同时也十分突出地体现出了坚定、有力和棱角分明的果敢气质。 众所周知,格雷米欧是一位演奏风格十分高雅的小提琴大师。在他的演奏风格中,包含和体现着法比小提琴学派所特有的雅致、纤细、灵巧和层次分明的个性特征,以及他个人所独具的美妙抒情性,这些给人们留下深刻印象的艺术个性与风格,都大量融汇在他演奏的各种协奏曲、奏鸣曲、室内乐重奏曲及其它体裁形式的作品中。



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发表于 2017-2-7 19:56 | 显示全部楼层
没说的,就是一个顶。
一贴在手,别无所求。
楼主辛苦了,期待剩余部分。
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 楼主| 发表于 2017-2-7 21:05 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-2-8 13:12 编辑
莫漂民工 发表于 2017-2-7 19:56
没说的,就是一个顶。
一贴在手,别无所求。
楼主辛苦了,期待剩余部分。

我的经验,收集非SACD无损名盘,需要4T移动硬盘空间。SACD和母带古典都是厂家精选的,所以只需3T硬盘空间。买两个4T的移动硬盘,外加1T的流行音乐和轻音乐空间和SACD母带共存。存储空间就基本足够了。
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 楼主| 发表于 2017-2-7 21:11 | 显示全部楼层

论坛本区hdqhdq网友发的俄罗斯下载站资源。但DG的资源普遍断链了,可以试试看。

  【超级大包】全球SACD-R下载源
http://rutracker.org/forum/viewforum.php?f=1164
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 楼主| 发表于 2017-2-7 22:33 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-2-12 17:26 编辑



Glenn Gould -《古尔德完全典藏纪念大全集》( Glenn Gould, The Complete Original Jacket Collection) 80CD [FLAC]14.25 GB

专辑英文名: Glenn Gould, The Complete Original Jacket Collection
专辑中文名: 古尔德完全典藏纪念大全集
版本: 哥伦比亚CBS LP黑胶版
发行时间: 2007年
资源格式: FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/385731.html

- 高超的钢琴艺术家,诠释巴赫钢琴曲的世界权威。 -
- 风格流畅精湛有活力,纯熟美好又清新。-

古尔德并不古板,而是清新活泼、外加大师级的严谨,正符合现代人的欣赏观念。
弹巴赫,弹贝多芬莫扎特,甚至勋伯格等现代经典音乐作品都特别有正宗意境。


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■ 古尔德完全典藏纪念大全集(80 CD)
该系列一共71张专辑即80张CD。收录了钢琴家格伦·古尔德在哥伦比亚公司的所有LP录音。与以前SONY出过的Glenn Gould Edition所不同的是,这套全集少了一些不是在LP上首发的以及一些现场录音,但是多了一些珍贵的钢琴家的访谈录音。

■ 发行缘起
  出生于加拿大多伦多的古尔德(1932/ 9/25 - 1982/10/04) 无庸置疑的,是近代以来最伟大的钢琴家之一。他在音乐上独树一格的詮释以及特立独行的行为举止,已成为一个"古尔德现象",时至今日依然持续影响著乐迷…
  Sony BMG 为纪念顾尔德75週年诞辰同时又是25週年冥诞,将在九月份起,全球同步陆续发行顾尔德声音及影像作品,向这位钢琴巨人致敬。首先登场的,就是这套80 CD【古尔德 完全典藏纪念大全集】,绝对空前绝后的超值价格,让乐迷们轻鬆就能一次典藏本世纪最传奇钢琴家的所有录音。

■ 古尔德─音乐史上仅有的音乐现象
  1932年生于加拿大多伦多,七岁开始演出,1982年逝于出生地,享年50岁。31岁以后不再公开演出,35年的演奏生涯,成为20纪乐坛最灿烂的一段传奇。崇拜他的人像是一群忠实的信徒,膜拜他所有的音乐思维,许多人模仿他,而他依旧是古尔德,音乐史上仅有的音乐现象。梅纽因(Sir Yehudi Menuhin)声称他是20世纪最伟大的音乐天才,指挥巨匠塞尔(George Szell)也称这位怪杰是一位不折不扣的天才。自从1955年在Columbia Masterworks 录下他传奇的《哥德堡变奏曲》,成为史上最卖座的钢琴唱片,持续录制了约70张左右的专辑。全世界只有他这样弹琴独特的魅力与琴技一样迷人。加拿大视他为国宝,他是全球眾多乐评与伟大音乐家的最爱。世界给了他肯定的喝采,他就是古尔德──永远的钢琴怪杰。


Glenn Gould - The Complete Bach Collection(古尔德演奏巴赫作品集)_Sony_38CD

【合集】2012年sony公司全球限量发行 - 古尔德巴赫大全集(38CD)[FLAC整轨/度盘]
https://pan.baidu.com/share/link?shareid=4051592069&uk=3476525616
(这个链接的盘主,还收集了大量古典音乐专辑包子)

◎全球限量发行
◎38 CD:27张哥伦比亚时期LP录音的重新再版、3 张哥伦比亚时期的特别发行、4张电台与电视广播录音、1张1955年哥德堡录音特别剪辑、3张访谈录音。

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【发行缘起】
    二○一二年是巴赫键盘音乐权威古尔德(Glenn Gould, 1932~1982)诞生八十週年,以及逝世三十週年,為纪念这位為大的钢琴艺术家,索尼古典唱片公司特别将他录製过的巴赫作品完整收集在这套大全集中。
自一九五五年古尔德以二十四之龄在美国以演奏巴赫的「郭德堡变奏曲」轰动乐坛以来,他詮释巴赫的权威地位便与日俱增。俄国钢琴教育家涅高兹在听完古尔德的巴赫演奏后曾说:「巴赫復活了」,这等於是给予古尔德「巴赫键盘音乐最佳的詮释者」的地位以及最高的肯定。
【產品内容】
    本套专辑收录了古尔德所演奏的全部巴赫作品,包含了录音与录影。这是古尔德演奏巴赫作品首度完整发行,包含了38张CD与6张DVD。并附赠一本全彩的内页解说册,内容除了原始版本的乐曲解说,还包含了古尔德亲自撰写的部份,另外也收录古尔德专家麦可.史泰格曼(Michael Stegemann)所写的导读。
    套装產品以CD则是先前未曾发行过的录音,专辑减除的多餘录音片段,以及收录专访录音。6张DVD中,有三张是由加拿大广播公司(CBC)的节目「Glenn Gould on Television」(古尔德电视秀)所集结而成,其中有四十分鐘的未曾出版过的影像素材。内容為古尔德与克提斯.戴维斯(Curtis Davis)的访谈记录。古尔德谈论自己不断探索巴赫的作品、他对「赋格」(fugue)与「对位」(counterpoint)的见解,以及人们对音乐及其演奏者态度的改变。另外还有三张DVD则是由布鲁诺.蒙桑裘(Bruno Monsaingeon)执导,记录古尔德演奏巴赫作品的影片。布鲁诺.孟桑裘為法国纪录片导演与小提琴家,曾经纪录过二十世纪多位重量级古典大师的相关影片。
【限量发行】
    古尔德的音乐「歌唱性」特别浓厚,触键晶莹圆润,对於节奏的掌握特别敏锐。因此他所詮释的巴赫作品,绝对不会因為那是三百年前的老音乐而让人觉得枯燥乏味,反而表现得流畅生动、处处充满新意,动人至极,令听者心中油然而生一股对於生命礼讚的激动情绪。这套全球限量发行的套装可说是他音乐艺术精华中的精华,每一位爱乐人都不该错失!

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 楼主| 发表于 2017-2-8 03:13 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-2-9 16:38 编辑


哈农库特(指挥) / 亨德尔清唱剧:扫罗(2CD) WAV

唱片公司:TELDAC
类别:古典
发行日期:2010.03.12
资源格式:WAV
https://pan.baidu.com/share/link?shareid=1273867817&uk=2574913612

- 网上最难找的曲目。被认为是亨德尔最好听的歌剧。先声夺人的巴洛克风格序曲结束之后,一进入演唱阶段你就停不下耳朵。两个字,大美!-

- 美妙的旋律从头至尾,歌唱方式惊人的多样,旋律糅合了圣咏的纯净和神圣,可以说是巴洛克歌剧的一个大展示。-
- 听过很多歌剧音乐剧,结果发现合着就几个主题歌,然后就是各种变体甚至宣叙调,然后就混到结束。
相对来说,莫扎特歌剧还能给人带来整场歌唱的愉悦。但亨德尔此歌剧一旦入耳,您就会发现,我,,这也可以,所有的歌剧音乐剧原来其实是话剧哎。
所以,可以说亨德尔,是空前绝后的歌剧之神!天神!-


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◎这份一九九五年的录音,是哈农库特采用修正后的古乐手法呈现的亨德尔神剧,他重新引用了旧亨德尔神剧的演出传统!
◎费雪迪斯考(男中音,扫罗)、保罗艾斯伍(假声男高音,大卫)、茱莉亚瓦拉蒂(女高音)

亨德尔的神剧“扫罗”是从圣经撒母耳记中取材的故事。描写三千年前以色列历史上第一任军事统帅成为君王,之后和长子约拿单、继任者女婿大卫发生矛盾的故事。在外敌入侵的情况下,扫罗被大祭司撒母耳任命为军事统帅,最后获得了反侵略战争的胜利,并被拥戴为王。尝到权力滋味以后扫罗开始利欲熏心,从最先对大卫的欣赏,逐渐变成嫉妒和痛恨,也因此让以色列国运走入下坡。

亨德尔在一七三八年创作此剧,剧中出了著名的葬礼进行曲、扫罗的葬礼颂歌,许多亨德尔知名的大合唱片段,也出自此剧。此剧在一七六九年首演之后,就成为亨德尔诸多神剧作品中最常被演出的一部,即使到现代依然。亨德尔也是靠这部剧的成功,才得以仰赖神剧创作在英国立足,并进而赢得地位。

这份一九九五年的录音,是哈农库特采用修正后的古乐手法呈现的亨德尔神剧,他重新引用了旧韩德尔神剧的演出传统:动用歌剧演唱家来演唱主角,而不用古乐歌手,但还是以假声男高音取代了女低音演唱大卫的传统,等于是揉合了古乐和传统歌剧的演唱风格。
这份录音另有一值得一提之处,那就是这是罕见由费雪迪斯考夫妇同台演唱的录音作品,而且是在他们两位退休前后录下的,费雪迪斯考在这份录音时其实已经公开退休(一九九二年退休),他的第三任妻子瓦拉蒂在录完本片后,也在三年后宣布退休。而费雪迪斯考在录这份录音之前,已经许久都没有参加过戏剧音乐的演唱,主要专注在艺术歌曲演唱工作上,因此这是一份格外珍贵的录音。



以下曲目的标题,实际上是每个唱段第一段的歌词,括号里是角色名。歌剧标题的命名习惯从来如此。和王羲之名帖的命名方式有点类似。
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 楼主| 发表于 2017-2-8 03:54 | 显示全部楼层


哈农库特(指挥) / 亨德尔清唱剧:扫罗(2CD) WAV,曲目:
Disc: 1
  1. Saul: Symphony - Allegro - Larghetto - Allegro - Adante larghetto
  2. Saul: Act I: Scene 1: 'How Excellent Thy Name, Oh Lord
  3. Saul: Act I: Scene 1: 'An Infant Rais'd By Thy Command'
  4. Saul: Act I: Scene 1: 'Along The Monster Atheist Strode'
  5. Saul: Act I: Scene 1: 'The Youth Inspir'd By Thee, Oh Lord' - 'How Excellent Thy Name, Oh Lord'
  6. Saul: Act I: Scene 2: 'He Comes' (Michal) - Air: 'Oh God-Like Youth!' (Michal)
  7. Saul: Act I: Scene 2: 'Behold, Oh King, The Brave, Victorious Youth' (Abner, Saul, David) - Air: 'Oh King, Your Favours With Delight I Take' (David)
  8. Saul: Act I: Scene 2: 'Oh Early Piety!' (Johnathan)
  9. Saul: Act I: Scene 2: 'What Abject Thoughts A Prince Can Have!' - Recitative: 'Yet Think, On Whom This Honour You Bestow' (Merab)
  10. Saul: Act I: Scene 2: 'Birth And Fortune I Despise!' (Johnathan) - Recitative: 'Go On, Illustrious Pair!' (High Priest) - Air: 'While Yet Thy Tide Of Blood Runs High' (High Priest)
  11. Saul: Act I: Scene 2: 'Thou, Merab, First In Birth' (Saul, Merab) - Air: 'My Soul Rejects The Thought With Scorn' (Merab)
  12. Saul: Act I: Scene 2: 'See With What A Scournful Air' (Michal) - Air: 'Ah! Lovely Youth!' (Michal)
  13. Saul: Act I: Scene 2: Symphony
  14. Saul: Act I: Scene 3: 'Already See' (Michal)
  15. Saul: Act I: Scene 3: 'Welcome, Welcome, Mighty King!'
  16. Saul: Act I: Scene 3: 'What Do I Hear?' (Saul) - Chorus: 'David His Ten Thousands Slew' - Accompagnato: 'To Him Ten Thousands' (Saul) - Air: 'With Rage I Shall Burst His Praises To Hear' (Saul)
  17. Saul: Act I: Scene 4: 'Imprudent Women!' (Johnathan, Michal) - Air: 'Fell Rage I Shall Burst His Praises To Hear!' (Saul) - Recitative: 'The But The Smallest Part Of Harmony' (High Priest) - Accompagnato: 'By Thee This Universal Frame' (High Priest)
  18. Saul: Act I: Scene 5: 'Rack'd With Infernal Pains' (Abner)
  19. Saul: Act I: Scene 5: 'Oh Lord, Whose Mercies Numberless' (David) - Symphony
  20. Saul: Act I: Scene 5: 'T Is All In Vain' (Johnathan)
  21. Saul: Act I: Scene 5: 'A Serpent, In My Warm'd ' (Saul) - Recitative: 'Has He Escap'd My Rage?' (Saul)
  22. Saul: Act I: Scene 5: 'Capricious Man' (Marab)
  23. Saul: Act I: Scene 6: 'Oh Filial Piety! (Jonathan) - Air: 'No, Cruel Father, No!' (Jonathan) - Air: 'Oh Lord, Whose Providence ever Wakes For Thier Defence' (High Priest)
  24. Saul: Act I: Scene 6: 'Preserve Him For The Glory Of Thy Name'
  25. Saul: Act II: Scene 1: 'Envy! Eldest Born Of Hell'
  26. Saul: Act II: Scene 2: 'Ah! Dearest Friend' (Johnathan) - Air: 'But Sooner Jordan's Stream, I Swear' (Johnathan) - Recitative: 'O Strange Vicissitude! (David, Jonathan) - Air: 'Such Haughty Beauties' (David) - Recitative: 'My Father Comes' (Jonathan)
  27. Saul: Act II: Scene 3: 'Hast Thou Obey'd My Orders' (Saul, Jonathan) - Air: 'Sin Not, Oh King, Against The Youth' (Jonathan)
  28. Saul: Act II: Scene 3: 'As Great Jehovah Lives' (Saul)
  29. Saul: Act II: Scene 3: 'From Cities Storm'd, And Battles Won' (Jonathan)

Disc: 2
  1. Saul: Recitative: 'Appear, My Friend' (Jonathan, Saul)
  2. Saul: Air: 'Your Words, Oh King' (David)
  3. Saul: Recitative: 'Yes, He Shall Wed My Daughter!' (Saul)
  4. Saul: Recitative: 'A Father's Will' (Michal)
  5. Saul: Duet: 'Oh Fairest Of Ten Thousand Fair' (Michal, David)
  6. Saul: Chorus: 'Is There A Man'
  7. Saul: A Concerto
  8. Saul: Recitative: 'Thy Father Is Cruel' (David) - Duet: 'At Persecution I Can Laugh' (David, Michal)
  9. Saul: Recitative: 'Whom Dost Thou Seek?' (Michal, Doeg) - Air: 'No, No, Let The Guilty Tremble' (Michal)
  10. Saul: Recitative: 'Mean As He Was' (Merab) - Air: 'Author Of Peace' (Merab)
  11. Saul: Symphony
  12. Saul: Accompagnato: 'The Time At Length Is Come' (Saul)
  13. Saul: Recitative: 'Where Is The Son Of Jesse?' (Saul, Jonathan)
  14. Saul: Chorus: 'Oh Fatal Consenquence Of Rage'
  15. Saul: Accompagnato: 'Wretched That I Am!' (Saul) - Accompagnato: 'T is Said, Here Lives A Woman' (Saul)
  16. Saul: Recitative: 'With Me What Wouldst Thou?' (Witch, Saul) - Air: 'Infernal Spirits' (Witch)
  17. Saul: Accompagnato: 'Why Hast Thou Forc'd Me' (Sameul, Saul)
  18. Saul: Symphony
  19. Saul: Recitative: 'Whence Comst Thou?' (David, Amalekite) - Air: 'Impious Wretch, Of Race Accurst!' (David)
  20. Saul: Dead March
  21. Saul: Chorus: 'Mourn, Iseral'
  22. Saul: Air: 'Oh Let It Not In Gath Be Heard' (Jonathan) - Air: 'From This Unhappy Day' (Michal) - Air: 'Brave Jonathan His Bow ne'er Drew' (David)
  23. Saul: Chorus: 'Eagels Were Not So Swift As They'
  24. Saul: Air: 'In Sweet Harmony' (Merab) - Solo And Chorus: 'O Fatal Day!' (David)
  25. Saul: Recitative: 'Ye Men Of Judith, Weep No More!' (High Priest)
  26. Saul: Chorus: 'Grid On Thy Sword'



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 楼主| 发表于 2017-2-9 03:40 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-2-9 16:27 编辑

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 楼主| 发表于 2017-2-12 03:30 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-2-12 13:53 编辑


巴洛克时代音乐

巴洛克音乐

巴洛克音乐最显著的转折发生在17世纪的意大利。古代风格虽然继续风行,但后来仅用于教堂圣乐,而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。由于音乐语汇的扩大,圣乐于非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益凸现出来,促生了鲜活的、具有革新与进步意义的音乐体裁及作品。这个时代靠前的是以帕里斯屈纳为代表的文艺复兴时期宗教改革音乐风格。
巴洛克音乐具有的动感的节奏、大小调及和声复调手法的成熟运用有所发展。这个时期音乐的主要特点表现在:一、歌剧艺术在意大利产生并逐渐遍及欧洲各国。二、大小调与和声体系趋于完善,主调音乐成为音乐舞台的主角。三、声乐艺术和器乐作为音乐艺术的两种表现形式,各自独立发展而又互为补充,产生了清歌剧、康塔塔、组曲、大协奏曲等新的音乐体裁,进入了一个全新的历史阶段。
巴洛克不仅在意大利,也在英国、法国和德国等欧洲广大地区产生了巨大的影响,并且在各地的不同历史阶段表现了不同的情形和特征,产生了斯卡拉蒂、亨德尔、蒙特维尔第、珀赛尔、许茨、吕利、维瓦尔第、巴赫等一大批音乐大师以及杰出的音乐作品,谱写了巴洛克音乐的辉煌乐章,同时也为音乐进入古典主义音乐时期奠定了坚实的基础。


代表乐器,古钢琴:古钢琴有一种类似弹拨乐的疏松优雅的拨弦音色,十分具有巴洛克时代音乐的特色和魅力。

羽管键琴(大键琴)是钢琴的始祖,还有前面介绍过的另一个钢琴始祖强弱琴。大键琴是巴洛克时代(Baroque)的重要乐器,它的地位就像钢琴一样重要;到十八世纪后期,渐渐被钢琴所取代。
Harpsichord [英]大键琴(亦称古钢琴,音译哈普科德)。这是一种古老的键盘乐器,是现代钢琴的前身。这种乐器,流行于十六至十八世纪之间。大键琴的外形,酷似现代的三角钢琴(Grand Piano),它的发音原理与现代钢琴(Pianoforte)或另一种古钢琴克拉维卡(Clavichord)完全不同;前者是用槌子(Hammer)敲弦而发音,后者是用铜块(Tangent)撞弦而发音,大键琴则用拨子(Plectrum)拨弦而发音。
在欧洲,大约16 - 18世纪之间曾流行过两种键盘乐器。一种是击弦键琴,一种是拨弦键琴(又称大键琴、羽管键琴)。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身,而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同。大键琴是利用与琴键相连结的机械结构来牵动拉力杆,每一个拉力杆再连结用羽茎制成的拨子,由拨子拨动琴弦而发声。

大键琴是小提琴最好的伴奏乐器,巴赫的奏鸣曲用它来伴奏,效果还比贝多芬的奏鸣曲用钢琴来伴奏要好。
贝多芬作品第二十七号(Op.27)以前的奏鸣曲的初版版本上,标有下面附注:"Pour le Clavecin ou Pianoforte",意思是为大键琴或钢琴而作。这附注并非专指月光奏鸣曲等主要的钢琴作品而言,而是表明在1800年左右的时期,大键琴仍然被广泛应用;同时,出版商人为了让应兼用两种乐器的音乐家,也盖印上这种附注以便推广。

说明很多贝多芬钢琴曲实际上本真音色是用羽管键琴弹奏的。大家最为熟知的就是维瓦尔第的小提琴套曲四季,有包括羽管键琴伴奏的演奏版本。


巴洛克时期艺术

巴洛克时期艺术的庄严高贵的特点,源自文艺复兴时期所发展下来的古代艺术精华,并同礼教观念的约束作用相结合,于建筑、绘画、雕塑、音乐、文学等领域给后人留下了大量的不朽之作。

巴洛克时期的艺术形形色色,就对艺术的影响而言,当时有三种文化倾向最为重要:
一、反宗教改革运动的出现,这股势力无论在地域还是在思想影响方面日益扩大。一般的观点认为,可能是由于教会在宣传上采取了新的态度,使得巴洛克时期的一些不朽之作(尤其是意大利的绘画和雕塑)得以产生。
二、君主专制制度的巩固催生了强大的中产阶级,这对艺术的发展起到了促进的作用。从法国王朝所建立的凡尔赛宫,以及为了中产阶级的需求而发展的绘画市场,都可窥见当时政治及社会发展对艺术的影响。
三、哥白尼的日心说、麦哲伦的环球远航以及教会放开对人体解剖的禁令等一系列重大事件的发生,显示了当时科学的发展及人类对地球和大自然的进一步探索。这两方面的活动促使人类对自身有了新的认知。
这些文化倾向连同它们在艺术中的反映,形成了艺术史上所谓的宗教势力和非宗教势力共同维持的一种基本上令人乐观的新的均势。


大家最熟知的巴洛克时期作曲家,就是维瓦尔第和他的四季套曲。

本唱片据说是维瓦尔第《四季》全球销量第一的版本,也是DECCA公司旗下ARGO的最佳录音唱片之一。
小提琴演奏者阿兰·罗夫黛甜美的音调与准确精湛的技巧,使得这张唱片有上等礼服般的含蓄优雅;还邀得风琴名家西蒙·普雷斯顿助阵,时弹羽管键琴,一时又弹管风琴,内容丰富多彩。古乐器羽管键琴的加入让人惊喜,音色清脆,别具一格。而指挥马里纳与圣马丁学院乐团的密切配合,更是典型的英国风范。1970年的录音,对比明朗,平衡感极佳。
——整理自《The NPR Guide to Building a Classical CD Collection》(Ted Libbey)

Neville Marriner -《维瓦尔第·四季》
(Vivaldi - The Four Seasons)1970, ARGO, DEECA [APE]

专辑英文名: Vivaldi - The Four Seasons
专辑中文名: 维瓦尔第·四季
作曲:Antonio Vivaldi
小提琴:Alan Loveday
羽管键琴`管风琴:Simon Preston
指挥:Neville Marriner 马里纳
乐团:Academy of St. Martin-in-the-Fields
CD编号:Argo 414 486-2
版本: 1970, ARGO
发行: 1985
地区: 意大利
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=83472
维瓦尔第在《四季》里,用弦乐创造出了丰富的效果与娱乐特质,令人叹赏不已。曲中的意象——春天的小鸟`夏天的雷雨`秋天的猎人和冬天的冰雪,鲜明生动。
维瓦尔第为每首协奏曲各写了一首十四行诗,作为乐曲说明:
《春天》 以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声,不时被“当微风转变成一阵短暂的暴风雨”打断。在缓慢的乐章中,有一个牧羊人在“繁花盛开的怡人的草地”上睡觉,旁边则有狗吠声(中提琴独奏)。终乐章中,山林仙女们跳着优雅的基格舞曲,太阳也从云的背后露出脸来。
《夏天》 带着正午烈日的酷热到来,太阳光以具威胁性的G大调“灼烧着松树”。这时可听到杜鹃`斑鸠与雀鸟的啼声,还有微风轻拂的悉悉声,直到北风袭来。第二乐章里,牧羊人在“闪电雷鸣”中惊慌失措,各式各样的昆虫也因为热烈躁动的气氛而“被鼓动得狂乱不安”,这里的音效无懈可击,弦乐低音以非常靠近琴桥的方式演奏颤音以代表雷声,而小提琴伴奏的断续节奏则代表牧羊人的颤抖。终乐章里,暴风雨突至(下行音阶与弦乐的强烈颤音,代表倾盆大雨),冰霰重重的落在熟玉米田里。
《秋天》 是田园式的F大调旋律。第一乐章中,有个农夫唱着歌跳着舞,庆祝丰收,美酒满溢,很快的,这些饮酒狂欢的乡下人便睡着了,他们的“恬静安睡”表现于协奏曲的第二乐章。终乐章描绘的是破晓时分的猎人,从音乐中可以想象到号角声`狗叫声`吆喝声,还有他们追捕猎物时嘈杂零乱的枪声。
《冬天》 变成了荒寂的F小调。根据作曲家的诗看来,第一乐章描绘我们在寒风中打哆嗦(弦乐尖锐`反复的乐音以不和谐的方式相互冲击)与跺脚(是较强有力的段落,乐音明显增强),最缓板中,我们“在火边满足的沉思”,而外头的人早已被结冰的小路上,滑了一跤,又站起身来,忍受着寒风的吹袭。维瓦尔第说“这就是冬天,而冬天的乐趣也就在这里。”

曲目:
1.Con No.1 'Spring': I. Allegro
2.Con No.1 'Spring': II. Largo
3.Con No.1 'Spring': III. Allegro
4.Con No.2 'Summer': I. Allegro nonmolto
5.Con No.2 'Summer': II. Adagio- Presto
6.Con No.2 'Summer': III. Presto
7. Con No.3 'Autumn': I. Allegro
8.Con No.3 'Autumn': II. Adagio molto
9.Con No.3 'Autumn': III. Allegro
10.Con No.4 'Winter': I. Allegro non molto
11.Con No.4 'Winter': II. Largo
12.Con No.4 'Winter': III. Allegro


Rachel Podger & ARTE DEI SUONATORI -《维瓦尔第12首小提琴协奏曲“异乎寻常”》
(Vivaldi "La Stravaganza" 12 Violin Concertos)Channel Classics, Hybrid SACDtoAPE[APE]

专辑英文名: Vivaldi "La Stravaganza" 12 Violin Concertos
专辑中文名: 维瓦尔第12首小提琴协奏曲“异乎寻常”
艺术家: Rachel Podger
ARTE DEI SUONATORI
唱片公司:Channel Classics
唱片编号:CCS SA 19503
版本: Hybrid SACD转APE
发行时间: 2003年
地区: 荷兰
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/293147.html
雷切尔·波吉尔(Rachel Podger)是当今用巴洛克小提琴演奏的独奏家新秀,她出生于英国,在德国的Steiner音乐学校习音乐,然后再回英国在伦敦的Guildhall School of Music & Drama跟随多位大师学习小提琴,后来喜爱上古乐器与巴洛克音乐,逐而和他人合作组建古乐团。在1997-2002年期间,她曾经在Gabrieli Consort and Players以及后来在由平诺克创建的The English Concert担任首席小提琴。后来她常常自己独奏同时担任指挥。这张唱片就是她指挥波兰的古乐团Arte dei Suonatori演奏的。她现在是Guildhall School of Music & Drama以及Royal Welsh College of Music & Drama的巴洛克小提琴教授。她录制的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》、泰勒曼的《无伴奏小提琴幻想曲》、以及和平诺克合作的巴赫《为小提琴和羽管键琴而作的奏鸣曲》都受到很高评价,各地音乐团体竞相邀请与她合作。
维瓦尔迪(1678-1741)。在作曲方面所涉猎的音乐形式繁多,但人们公认他为巴洛克协奏曲领域的王者之一,维瓦尔蒂诸多创作中流传至今的重要作品也以这类协奏曲居多。据统计,他一生总共写作了400多首协奏曲,其中包括独奏协奏曲和管弦乐协奏曲(两者的区别在于前者为突出独立的乐器而作,后者则是专为管弦乐团或合奏团谱写的)。这些作品充分体现出维瓦尔蒂的音乐天赋,从中我们可以听到鲜活的旋律、热情的节奏、华丽的音色以及令人感到意外的音乐主题和对比变化,可以说这些协奏曲充分体现出了巴洛克音乐的特色。另外他还将巴洛克协奏曲三个乐章的组成定型为“快-慢-快”的变化方式,成为了同类作品中的典范(当然也有例外,维瓦尔蒂自己的创作中就有两乐章或四乐章的协奏曲)。在其众多作品里,有三组协奏曲(每组十二首)最为人们所熟悉——《和谐的灵感 Op.3》、《异乎寻常 Op.4》以及《和声与创意的实验 Op.8》。
他的“La Stravaganza,Op.4”(“异乎寻常”或翻译成“奇异协奏曲”)12首小提琴协奏曲创作于1714年,题献给Vettor Delfino。是为独奏小提琴、弦乐和通奏低音而作,但在某些乐章中却要求其他乐器的独奏,比如第二小提琴和大提琴,也许这就是它被称为“奇异”的原因。


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 楼主| 发表于 2017-2-12 03:44 | 显示全部楼层



Rafael Puyana -《羽管键琴的黄金年代》(The Golden Age of Harpsichord Music)Mercury[APE]

专辑英文名: The Golden Age of Harpsichord Music
专辑中文名: 羽管键琴的黄金年代
作曲:Mateo Albeniz, English Anonymous, Johann Sebastian Bach, Jean-Baptiste Besard, John Bull, William Byrd, Jacques Champion de Chambonnieres, Francois Couperin, Louis Couperin, Charles Dieupart, Anthoine Francisque, Alberto Freixanet, Martin Peerson, Peter Philips, Jean-Philippe Rameau
演奏:Rafael Puyana (harpsichord)
录音日期:1962/1964
版本: Mercury 水星
发行: 1995年
地区: 美国
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/1071.html
专辑介绍:
Rafael Puyana(1931),出生于哥伦比亚波哥大,幼时学习钢琴。13岁时Puyana有机会听到了兰多芙斯卡的海顿D大调协奏曲录音,对大键琴产生了浓厚的兴趣。尔后他前往美国学习音乐理论和大键琴演奏,老师正是兰多芙斯卡。Puyana24岁时开始世界范围的巡演,用的乐器是仿制兰多芙斯卡的一架现代Pleyel大键琴(兰多芙斯卡自己就是制琴专家)。60年代初定居巴黎,后来他从事教职,Hogwood即出自他的门下。Puyana演奏技术精湛,曲目广泛,被认为是最得兰多芙斯卡真传的演奏家。但他又不受其师显赫声名所缚,赢得了自己的世界声誉。Stokowski称赞他揭示了大键琴的无限可能性和潜力,许多当代作曲家更是为他题写了作品。(整理自唱片说明书)
这张专辑来自Puyana在1962和64年的部分录音,演奏曲目涵盖了从早期英国民谣旋律到J.Bull和W.Byrd,从法国的Couperin叔侄到Rameau。以至光看出生年份,J.S.Bach反而成为里面较接近现今的一位。这些曲目不仅体现了Puyana对大键琴作品的发掘和推动,更成为对巴洛克时代大键琴音乐的一卷缩写。



TACET - Stuttgarter Kammerorchester -《古董真空管之弦乐巴洛克》(Die Rohre-The Tube) [APE]


专辑英文名: Die Rohre-The Tube
专辑中文名: 古董真空管之弦乐巴洛克
别名: 古董真空管艺术/胆咪Ⅲ
艺术家: Stuttgarter Kammerorchester
版本: TACET
发行时间: 1999年
地区: 德国
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/78588.html

专辑介绍:
这是一张用顶级真空管麦克风、真空管混音控制台、一部盘式母带真空管录音机,加上极具严谨的人手剪接,并采用最高录音技术精心制作出的极品发烧唱片。
有关巴洛克时期的古典音乐唱片为数不少,但由德国公司TACET出版发行的这张《胆咪之巴洛克》,可以说是目前最具发烧元素的巴洛克音乐唱片版本了。该公司是拥“胆”阵营的中坚份子,这张唱片便是此阵营精心制作出的 hi-end级的真空管录音天碟。又名“献给电子管(胆咪Ⅲ)”。本片在乐器表现和乐曲演绎上皆呈现出 TACET 前所未有的流畅细致。CD音色细腻高贵平衡,声音醇美厚实,空气感极好,乐曲又十分动听,还有效地保有演奏者最自然真实的声音。这次TACET公司联袂斯图加特室内管弦乐团,并以全套真空管麦克风设备进行收录。


EMI - Various Artists -《巴洛克百分百》(Best Baroque 100)(6CD Box-set)[FLAC]

专辑英文名: Best Baroque 100
专辑中文名: 巴洛克百分百
唱片公司:EMI 百代
发行编号:0946 365278 2 6
录音制式:DDD / ADD*
版本: (6CD Box-set)
发行: 2006年
地区: 英国
资源格式: FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/130025.html

专辑介绍:
《巴洛克百分百》分地域介绍了巴洛克时期作品一百首。乐友可以通过这套CD,去尽情领略300多年前那古老年代的音乐所带给你的典雅与绝美的感受。专辑曲目所给出的中文曲名仅供参考,如有错漏请予指正。每一首曲下面的英文按演奏(唱)者、乐团、指挥、首版年份这个顺序排列,括号里带星号的为数码重新录制的年份。




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 楼主| 发表于 2017-2-12 05:08 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-2-12 13:54 编辑


早期钢琴 (fortepiano)


今天听惯了现代钢琴演奏轰鸣与喧闹的演奏,再聆听用古钢琴演奏的那个时代的音乐作品时就会有一种返璞归真、恍如隔世之感。

在早期钢琴向现代钢琴过渡过程中,有一种键盘乐器称谓是“Fortepiano”,构词上是和“Pianoforte”是反的。其实Fortepiano指称的乐器非常混乱,可以理解为向现在钢琴过渡过程中的中间产品。他们已经应用、或者发明现代钢琴用的机械装置。重要的特征是,它们的琴健是和羽管键琴一样的。与现代钢琴比,黑白键是相反的。莫扎特在没到维也纳前,经常用的就是这样的琴。

古钢琴有两种,一种是拨孩古钢琴(harpsicord),一种是击弦古钢琴(Pianoforte )。拨弦古钢琴与击弦古钢琴虽都被统称为古钢琴,但他们却在机械原理、构造、以致音量、音色上都有着很大的区别。
拨弦古钢琴的机械结构是在每一个琴键的后面都连接着一个拨弦用的拨子。这个拨子有用皮革做成的,也有用禽鸟的坚硬羽毛根部的羽管制成的,因此这种钢琴也叫做羽管键琴。当演奏者按动琴键时,键带动后面机械装置上的拨子拨动管弦,于是便发出了叮咚作响的美妙琴音、但是由于这种钢琴的发音是靠羽管拨动管弦发音,虽声音悦耳,但却缺乏力度变化,因此时间听长了就很容易感觉呆板单调。
而击弦古钢琴则有所不同,由于它的机械装制采用的是敲击式的,因此可以控制音量的轻重,虽然当时这种击弦古钢琴与拨弦古钢琴并存的年代里,击弦古钢琴没有占到能与拨弦古钢琴,也就是羽管键琴平分秋色的优势。但后来却由于他的机械结构更为合理因而为近代钢琴制造商们提供了无限拓展的空间。今天听惯了现代钢琴演奏轰鸣与喧闹的演奏,再聆听用古钢琴演奏的那个时代的音乐作品时就会有一种返璞归真、恍如隔世之感。

在维也纳最后十年,莫扎特已经开始用施泰因了。施泰因的琴是现代钢琴的标志,在当时更是迅速普及。所以,说莫扎特没有用过“钢琴”是不负责任的,他用的施泰因几乎是全欧洲当时最好的(在约瑟夫二世的皇宫),恐怕比现在在国内音乐学院能找到的最好的钢琴的机械装置和声学特性还要好。



本真 贝多芬、莫扎特钢琴奏鸣曲(古钢琴演奏 fortepiano)


钢琴家 Ronald Brautigam (1954),荷兰著名钢琴家。
出身于荷兰最著名培养音乐人才摇篮之一的史威林克(Sweelinck)音乐学院,师从荷兰钢琴大师Jan Wijn。之后前往伦敦和美国继续深造,并曾追随鲁道夫.塞尔金学艺。
Ronald Brautigam在1984年获得了荷兰音乐大奖(Nederlandse Muziekprijs)。其本人特别擅长演奏古钢琴,之后逐渐成为古钢琴界权威,更是当今倡导莫扎特时代钢琴艺术的名家。


Ronald Brautigam -《古钢琴版 贝多芬钢奏全集》
Beethoven Complete Works For Solo Piano [古钢琴] 8CD, FLAC

专辑英文名: Beethoven: Complete Works For Solo Piano
专辑中文名: 贝多芬钢琴独奏作品全集
演奏:Ronald Brautigam
厂牌:BIS
发行: 2008年
地区: 瑞典
资源格式: FLAC, 8CD
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=153230


Ronald Brautigam -《古钢琴版 莫扎特钢奏全集》
Mozart_The Complete Piano Sonatas_(fortepiano)_BIS_6CD, APE

专辑英文名: Mozart_The Complete Piano Sonatas_(fortepiano)
专辑中文名: 扎特钢琴独奏作品全集
演奏:Ronald Brautigam
厂牌:BIS
发行: 2008年
地区: 瑞典
资源格式: APE, 6CD
https://pan.baidu.com/s/1ntxA6zJ


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 楼主| 发表于 2017-2-12 05:56 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-2-12 13:55 编辑


演奏家Andreas Staier

安德雷斯·斯泰尔1955年出生于德国格廷根,在汉诺威和阿姆斯特丹学习钢琴和大键琴。
1983至1986间,他随同科隆古乐团(Musica Antiqua Koln)一起参加了欧洲一系列的国际音乐会,足迹遍及南北美、澳洲、新西兰和东南亚。1986年以后安德雷斯·斯泰尔成为一个自由的音乐人,他既是著名的钢琴演奏家,又是一位当今屈指可数的古大键琴演奏家,这一切为他赢得了广泛的赞誉。在室内音领域他有长期的合作伙伴,与他经常合作的有法比奥·比昂迪、塔蒂那·格里登科、雷纳· 雅各布斯以及阿列克谢·卢比莫夫等知名的艺术家。
安德雷斯·斯泰尔是许多世界性音乐会和国际音乐节的常客。在HARMONIA MUNDI和TELDEC公司录制了很多的CD唱片,其中大多数都获得国际性的奖项。


Andreas Staier -《海顿钢琴协奏曲》
(Joseph Haydn Concertos Pour Piano)[APE]

专辑英文名: Joseph Haydn Concertos Pour Piano
专辑中文名: 海顿钢琴协奏曲
艺术家: Andreas Staier
录音出版: HARMONIA MUNDI
发行时间: 2004年
地区: 德国
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/286535.html
版本:
来自出生于德国的着名钢琴演奏家安德雷斯·斯泰尔2004年在HARMONIA MUNDI公司的录音,担任协奏的是弗莱堡巴洛克管弦乐团。安德雷斯·斯泰尔乐感技巧以及气质却都非常出色。在这张海顿钢协录音中我们可以鲜明地感受到他独特的艺术风韵,清晰度和层次感都非常好,钢琴的音色玲珑剔透,HARMONIA MUNDI的录音效果极佳,应该说这是海顿作品中不可多得的精品!
海顿钢琴协奏曲:
海顿并没有写过很多的协奏曲,仅有的一些协奏曲也只占其作品很少的一部分。现存的协奏曲作品并不多,这些作品大都是海顿早期创作的,仅有三部作品创作于1770年以后。在十八世纪六十年代至十八世纪七十年代。交响乐是最具有影响力和地位的音乐类型,而协奏曲并没有得到作曲家和音乐理论家的广泛认同。那个时代的海顿,准确地说是一位“自由职业者的”音乐家因为协奏曲被看作只是作曲家和演奏家的一种练习,除了带给人们听觉上的感受,别无其它意义。


Andreas Staier -《海顿:钢琴奏鸣曲第二和第三集》
(Haydn: Piano Sonatas, Vol. 2 & 3)早期钢琴 DHM[APE]

专辑英文名: Haydn: Piano Sonatas, Vol. 2 & 3
专辑中文名: 海顿:钢琴奏鸣曲第二和第三集
艺术家: Andreas Staier
版本: 早期钢琴 DHM
发行时间: 1993年
地区: 奥地利
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/32785.html
F小调变奏曲,OP.83,是海顿古钢琴作品中演奏最多的一首。此曲作于1793年第二次英国旅游期间,呈现给芭芭拉·普洛耶(Barbara Ployer)小姐。普洛耶为宫中顾问官的女儿,莫扎特的学生。据说乃莫扎特病故后,海顿为安慰普洛耶而作,标题下的题献为:“为了最不幸的普洛耶夫人,约瑟夫·海顿于1793年作这首小嬉游曲,后改成简单的‘变奏的中板’”。
(林逸聪:《音乐圣经》)
海顿和莫扎特一样,为缔造近代奏鸣曲式立下不朽的功勋。他引进各式各样的严格和自由对位,扩大了早期奏鸣曲表现矛盾冲突和丰富感情的可能性;更重要的是,他从C.P.E.巴赫的键盘奏鸣曲中学到了发展主题的种种诀窍,不仅用于发展部,并且用于呈示部和再现部,大大扩充了奏鸣曲式每个部分的内容。
海顿善于发展动机,动机到了他的手里就会发生意想不到的变化,新意迭出,然而万变也离不开其原型,其中贯穿着一条可以来回变化的线路;异常灵活,仔细分析令人叫绝。海顿的奏鸣曲和弦乐四重奏记录着他一生不断完善创作技巧的全过程,音乐学院作曲系用它作为教材最为合适,专家们也乐于欣赏这样的高雅音乐。它不像管弦乐那样绚丽多彩,然而其精致淡雅,有如盆景那样可以以小中见大,有如水墨画那样墨分五色。另有一种耐人寻味无可替代的简洁情趣。
海顿本人说过,1781年是他创作走向成熟的第一年。那么,他发表于1784年的E小调第34首钢琴奏鸣曲当然能够代表他成熟时期的创作水平了。


Andreas Staier -《贝多芬:迪亚贝里变奏曲》
(Beethoven: Diabelli Variations)古钢琴演奏[FLAC]

专辑英文名: Beethoven: Diabelli Variations
专辑中文名: 贝多芬:迪亚贝里变奏曲
古钢琴演奏:Andreas Staier
资源出处:Demonoid
发行公司:Harmonia Mundi
发行时间: 2012年05月07日
唱片编号:HMC 902091
资源格式: FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/324883.html
迪亚贝里变奏曲可能是贝多芬晚期巨作中现今最需要更多探索的作品。擅长于古乐演奏的 Andreas Staier 的这个版本与以往不同,解译自2009年新近发现的贝多芬的手稿,原稿中大量贝多芬本人的修改和手注使重新探索贝多芬的原本意图成为可能。另外,本张唱片是用 fortepiano 演奏的(当然这一架 fortepiano 本身也大有来头,是当时的著名工匠 Conrad Graf 所制造的钢琴的现代仿制品)。相对于现代钢琴,它的音色更为简朴,但由于贝多芬时代的 fortepiano 制造工匠们喜欢在其中加入新奇的、富有外来风格的“踏板” 使其更富于变化。根据贝多芬的原稿,若是用 fortepiano 演奏,将会获得很大便利并且也能够更加完美地复原贝多芬的原意。比如从此唱片的第20、22、23个变奏就加入了这些效果(第23个变奏使用了一种土耳其风的踏板 (janissary peda) ,刚开头的一声爆裂即震惊全场)。
迪亚贝里变奏曲是贝多芬晚期的最重要也是最能体现贝多芬复杂人格的一部作品;关于这部作品,如今仍存在很多的未知和误解。我们甚至无法知晓这部作品首演的年份,但可以肯定的是,绝对不是在贝多芬还在世的时候。

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 楼主| 发表于 2017-2-12 06:43 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-2-12 13:55 编辑

钢琴家谭梅文 (Melvyn Tan)

  当今国际乐坛上著名的古钢琴演奏家,由于才华出众,在12岁时便被梅纽因看中。作为天才儿童随后梅纽因致函邀请他就读于自己在英国创立的梅纽因学校。在该校期间他受教于帕拉玛特和安格尔两位老师。在梅纽因音乐学校毕业后,谭梅文进入英国皇家音乐学校深造,由于受英国“本真”音乐运动的影响,开始对使用古乐器演奏音乐发生浓厚兴趣。逐后,便在学习钢琴演奏的同时还兼学羽管键琴。

  正是由于对“体真”主义的崇拜,谭梅文做为一名杰出的钢琴家,在用现代钢琴演奏的同时,更多的还是喜欢采用古钢琴来演奏同时期的一些作品。譬如在1992年,他就用贝多芬自己的那架于1817年制作的宽大木制的古钢琴演奏并录制了贝多芬的钢琴奏鸣曲与钢琴协奏曲。由于前面我们所提到的古钢琴与现代钢琴在发音、音色以及结构上的不同,所以在弹奏时,演奏家就不能按照贝多芬乐谱上后人为其所添加的表情记号去弹奏,而应完全遵照贝多芬当年原本稿中的技术要求去演奏。否则的话将会不伦不类,闹出笑话。贝多芬所生活的年代正是钢琴制造不断改革和飞速发展的时代。贝多芬的不同时期的钢琴作品也都是因钢琴制造的不断完善而特别制作。由此谭梅文致力于本真主义的演奏也就是力图使人们能够更多地了解贝多芬时代的贝多芬音乐的本来面目。由于谭梅文杰出的音乐诠释许多国家邀请他前去演奏,许多乐团也都争相与他合作。多年来,谭梅文用古钢琴演奏了大量的音乐作品。这其中包括巴洛克时期的一些作品以及莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的众多钢琴作品。1991年,谭梅文创建了自己的乐团,取名为“新莫扎特室内乐团”。谭梅文在这支乐团中除担任音乐总监与钢琴独奏外,还亲任指挥,他经常是一面弹钢琴,一边指挥。同年谭梅文还在圣阿格夫创立了每年一度的阿黛克国际艺术节,从此他就不只是一位钢琴演奏家、指挥家,而且还成为了一名音乐活动家。

  谭梅文在当今古钢琴的演奏技艺方面堪称精湛,但在演奏现代钢琴上也非等闲,由于古钢琴与现代钢琴在制造工艺及内在结构上的不同,因此演奏的方法、手指的触键、踏板的运用、音量与力度的控制也都有着相当大的差异,会弹奏现代钢琴的人未必就能弹得了古钢琴。相反,弹得一手漂亮的古钢琴,也不见得能够驾驭得好现代钢琴。但这个难题对于谭梅文来说却又可说是根本不算什么,因为早年在皇家音乐学院就读时,他主攻的学科就是古钢琴与现代钢琴的演奏。1995年圣诞节,谭梅文在德国科龙用现代钢琴演奏了莫扎特的第九钢琴协奏曲,1996年他又与著名歌唱家安妮-索菲-冯-奥特以及埃瑟利斯-布朗蒂格等艺术家合作在维格莫音乐厅先后用古钢琴与现代钢琴的演奏来举行他40岁生日的独奏音乐会。1996年 -1997牟,谭梅文还在澳大利亚与伦敦用现代钢琴演奏了全部的肖邦24首前奏曲引起轰动。谭梅文多才多艺,尤其是对键盘乐器所显示出的越凡演奏家的才华。使他原己十分辉煌的艺术生涯更上一层楼。并且赢得了人们高度的评价与赞誉。


舒伯特 Schubert -《钢琴奏鸣曲D959,D960》
(Piano Sonatas D959 & D960) Melvyn Tan, fortepiano [APE]

专辑英文名: Piano Sonatas D959 & D960
专辑中文名: 钢琴奏鸣曲D959,D960
艺术家: 舒伯特 Schubert
版本: Melvyn Tan, fortepiano
发行: 1995年
地区: 奥地利
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/10731.html
专辑曲目:
Piano Sonata in A major, D959
01. I.Allegro
02. II.Andantino
03. III.Scherzo: Allegro vivace
04. IV.Rondo:Allergetto
Piano Sonata in B flat major, D960
05. I.Molto moderato
06. II.Andante sostenuto
07. III.Scherzo: Allegro vivace con delicatezza
08. IV.Allegro ma non troppo
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 楼主| 发表于 2017-2-12 07:14 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-2-13 00:55 编辑


Viktoria Mullova -《穆洛娃演奏巴赫 四首协奏曲》
(Viktoria Mullova plays Bach Concertos)[FLAC]

专辑英文名 Viktoria Mullova plays Bach Concertos
专辑中文名 穆洛娃演奏巴哈 四首协奏曲
小提琴:穆洛娃 Viktoria Mullova
大键琴:丹东尼 Ottavio Dantone (10-12)
丹东尼 指挥拜占庭学院乐团Accademia Bizantina
唱片公司:ONYX
发行时间 2013年08月16日
资源格式 FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile/463147.html
仅管巴赫的协奏曲编制不是很大,你能想像不到十个人的组合,如何能演出一首协奏曲吗?
俄罗斯小提琴家穆洛娃近年召集了几位有志一同的年轻人组成「穆洛娃室内乐团」,他们的编制虽然不大,也没有设指挥,但是精致的演出却相当新颖而且讨好。穆洛娃的绝大部分录音在PHILIPS, 大家可以对比一下ONYX出品和PHILIPS出品之间的差异。
就总整体风格而言,巴赫的小提琴协奏曲所使用的乐队规模相当之小,伴奏主要由弦乐合奏、羽管键琴和低音所组成,所以听起来显得相当清秀、亮丽,犹如器乐重奏。然而巴赫却以自己的聪明才智赋予了这些作品以独有的新意,使得这些作品充满着戏剧性。
巴赫的小提琴协奏曲多半是柯登时期的作品,第一号协奏曲洋溢著意大利式的情趣并具有巴赫独特的庄严气息与精致性;第二号协奏曲是巴赫最著名的小提琴协奏曲,独奏个性分明,乐曲整体效果华丽绚烂而且表情丰富。双小提琴协奏曲可说是音乐史上同类型作品的不朽佳作,巴赫在这部作品中发挥了惊人的音乐天份,至今还没有一部双小提琴协奏曲能够凌越其上。
曲目:
1-3. E大调协奏曲BWV 1042
4-6. E大调大键琴协奏曲BWV 1053,改编为D大调小提琴协奏曲
7-9. a小调小提琴协奏曲BWV 1041
10-12. c小调两台大键琴协奏曲BWV 1060,改编为小提琴与大键琴版

巴赫小提琴有个演奏大师犹太演奏家戴眼镜的克莱默。可以去搜搜看。


Bach -《羽管键琴协奏曲》
(Concerti per 1,2,3 e 4 Cembali)[APE]


专辑英文名: Concerti per 1,2,3 e 4 Cembali
专辑中文名: 羽管键琴协奏曲
艺术家: Bach
古典类型: 协奏曲
录音公司: Philips
发行时间: 1990年
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=267158
这面扇子的内容是巴赫的5首羽管键琴协奏曲。演奏阵容同样是Raymond Leppard指挥下的英国室内乐队(Raymond Leppard同时参与演奏羽管键琴)。录制时间为1973-1974年。
大家知道,在巴赫时代(巴洛克时期),现代钢琴还没有诞生,那时的“键盘乐器”,最为流行的,就是羽管键琴(harpsichord)。巴赫是一位管风琴和键盘演奏大师,为羽管键琴这件乐器写了很多不朽名作,包括平均律、英国组曲、法国组曲等等,其中有7首独奏羽管键琴协奏曲、3首2架羽管键琴的协奏曲、3首3架羽管键琴的协奏曲、1首为4架羽管键琴创作的协奏曲,这些都是他首创的,因为在此之前没有人为羽管键琴写过协奏曲。不过请注意这里的协奏乐队,都是只有弦乐器的,没有木管乐器,所以这些协奏曲是一架或几架羽管键琴加一支弦乐队演奏的。
这些作品在当代演奏时,往往用现代钢琴替代羽管键琴,但我觉得现代钢琴演奏的版本,和羽管键琴演奏的版本,都值得听一听,效果是很不一样的。这里当然是用原始的羽管键琴演奏的。



巴赫 Bach -《羽管键琴协奏曲》

(Harpsichord Concertos)Pinnock[APE]

专辑英文名: Harpsichord Concertos
专辑中文名: 羽管键琴协奏曲
作曲家: 巴赫 Bach
演奏:Pinnock Gilbert Kraemer Mortensen
      The English Concert
录音:1981
碟号:289 471 754-2
出版:DG ARCHIV
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/81208.html


这是DG公司在02年9月出的TRIO系列,个人感觉比较性价比很高的一个版本。
因ARCHIV系列一般多是高价,现在一起出了3张的全集,很是具有收藏价值。
古乐版和另一著名版本古尔德的演奏比较,清新雅致,自是别有风味。
专辑介绍:
平诺克等演奏(羽管键琴);平诺克指挥英国音乐会室内乐乐团
巴赫担任莱比锡音乐协会总监的时候,有义务为每周在齐玛曼咖啡屋举行的音乐会提供节目。这段期间他一共写了七首羽管键琴协奏曲(BWV1052-1058),这些作品将羽管键琴从低音伴奏地位解放出来,为「键盘协奏曲」下了历史性的定义,此后经由儿子JC巴赫的继续发展,影响了后来莫札特、贝多芬、肖邦、门德尔松和布拉姆斯的写作。七曲之中,《F大调协奏曲,BWV1057》系改编自《第4号布兰登堡协奏曲》,《G小调协奏曲,BWV1058》另外存在一个小提琴协奏曲版本。
本套CD 3 收录了巴赫分别为二、三、四架羽管键琴所作的协奏曲共5首。这些作品原来并非全为羽管键琴而写,有的改编自巴赫自己的其他作品,还有一首(BWV 1065)则是根据维瓦尔第的小提琴协奏曲改编而成。五位独奏者对早期音乐颇有研究,尤其演奏羽管键琴的造诣甚深。在本碟中,他们或两两配对,或三四人成组,一曲曲奏来得心应手。难得有这么多的羽管键琴演奏家凑在一起,为我们提供了一顿丰盛的古乐大餐。当泠然如水、铮铮不绝的琴音在耳畔响起时,你会顿然忘却尘世的喧嚣与纷扰,那份感觉如饮冰雪,如濯清泉,这就是羽管键琴的魅力(摘自美丽元素)

上面的版本大键琴色彩比例大,古意浓厚、演奏风格单纯但很有力度。
下面的版本乐队规模效果大、乐器多但柔和,音效风格接近于现代乐队。

Bach -《大键琴协奏曲》
(Harpsichord Concertos)Karl Richter,MBO,ARCHIV[APE]

辑英文名: Harpsichord Concertos
专辑中文名: 大键琴协奏曲
艺术家: 巴赫 Bach
录音: 1973
版本: Karl Richter,MBO,ARCHIV
发行: 1993
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/3790.html
J. S. 巴赫定居莱比锡之后,担任两个乐迷合奏团的指导,他与他的两个儿子一起参加演出。他在1730-1733年间,一共创作了13首从一架至四架大键琴与弦乐队的合奏曲。其中,一架大键琴的协奏曲一共7首。
作为羽管键琴家,李希特的演奏富有特色,不求拟古的风格,而谋求大幅度的动态对比和柔韧性。他指挥的作品有着严整的节奏,并能呈现出活跃的生气。在作品的准备上,李希特经常严谨认真,一丝不苟,以求在理性、情感及技术方面取得完美的统一。
由于教士家庭出身以及长期在教堂从事音乐工作的经历,使李希特深具路德教派的知识和体验,这些为他演绎巴赫音乐提供了有力的基础。李希特演绎的巴赫作品,投入真挚的感情,去除一切虚浮矫饰,呈现出端正、庄严、壮丽的形态。节奏紧凑,速度凌厉,细部精密,营造出富有凝聚力与活力的感人效果,表现出强烈的宗教式的沉思与升华。李希特演奏巴赫时使用的手法是锐利地把握音型的含义,句法与造型明确,速度与强弱对比很生动。这是一种不同于以往的浪漫主义式的巴赫演绎法。李希特曾说:“这种演绎法矫正了19世纪那种感情过多、极度主观的演奏,去除了感情化的诠释,产生了净化的效果。”60年代,是李希特演奏的巅峰时期,这一阶段的演奏具有令人屏息的戏剧性与魅力,充满对现世的否定和对彼岸的向往。70年代,由于运用仿古乐器潮流的影响,他的演奏力度有所减弱,紧张感和精密感也有下降。但不管怎样,卡尔·李希特的尝试,也使我们能从另一角度来理解并评价仿古的潮流。
在所有巴赫音乐的崇敬者当中,卡尔·李希特也许是最具有德国气质的一位,这种气质表现为一种对作品的深刻体验,这一体验并不简单地出乎移情的作用,而是多方面地寻求客观的基础,寻求观念和气质上的同一性。卡尔·李希特对于巴赫宗教作品的把握,尤其体现出这一特点。他自身的宗教感受和德国新教的传统保持着紧密的联系;同时,由于他对巴赫作品的严格探究,使得20世纪常见的那种错乱且误置的宗教情感被严格地排除开来。我们可以说,巴赫音乐的庄严瑰丽,在20世纪的卡尔·李希特手里获得了延伸。16、17世纪以来的新教音乐传统在今天仍然保有强大的力量,这其中有李希特的一份伟大贡献。换句话说:人们常常以为,是父亲生出了儿子,但在今天的音乐处境里,真正了不起的成就乃是,伟大的儿子创造出伟大的父亲。


以下唱片的Keyboard Concertos,风格介于上述二者之间。

Bach -《赋格的艺术,键盘乐协奏曲》
(The Art of Fugue,Keyboard Concertos)Rinaldo Alessandrini,Concerto Italiano[APE]

专辑英文名: The Art of Fugue,Keyboard Concertos
专辑中文名: 赋格的艺术,键盘乐协奏曲
作曲:J.S.Bach
指挥:Rinaldo Alessandrini
演出:Rinaldo Alessandrini(harpsichord), Francesca Vicari (violin), Claudio Rufa (flute)
乐团:Concerto Italiano
录音:1997-1999
发行公司:OPUS 111
CD 编号:OP 20011
版本: Rinaldo Alessandrini, Concerto Italiano
发行: 2003年
地区: 德国
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/31424.html
巴赫的《赋格的艺术》(BWV1080),被看作巴赫在期晚年悉心于音乐艺术最深层探索的思想和实践的最后总结。他的13首赋格被巴赫称作“对位”(Contrapunctus),另外还有4首卡农,以及一首未完成的三部赋格。巴赫生前并没未指定有何种方式演奏这部曲集,而今我们看到的《赋格的艺术》通常有三种演出版本,一是键盘乐的,钢琴、羽管键琴或管风琴的,二是罗伊·哈里斯改编的弦乐四重奏,第三种是由沃尔夫冈·雷格塞改编的乐队曲。
大键琴家兼指挥家阿列山德里尼(Alessandrini),是唱片女强人史库拉女士首创OPUS111厂牌(如今归并naive)的秘密武器。他除了跟大键琴大师库普曼学过一段时间之外,其余功夫均凭自学成功。阿列山德里尼经过多年研究后发现,意大利某些声乐传统从十六世纪以来就未曾改变,为了发扬这些传统,他于1984年创立「意大利协奏团」,清一色只引进意大利歌手,曲目则以文艺复兴时代作品为主。由于能够演出爽快戏剧以及音响与感觉之间的亲密关系,得到乐评家普遍赞赏。(摘自上扬)


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 楼主| 发表于 2017-2-12 18:38 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-2-13 05:48 编辑



Andreas Staier & Robert Hill -《双巴赫:双大键琴协奏曲》
(C.P.E & W.F.Bach: Concertos for 2 harpsichords)[APE]

专辑英文名: C.P.E & W.F.Bach: Concertos for 2 harpsichords
专辑中文名: 双巴赫:双大键琴协奏曲
演奏: Andreas Staier, Robert Hill
指挥:Reinhard Goebel
乐团:Musica Antiqua Koln
录音日期:1985.12
发行公司:DG Archiv
C D编号:419 256-2
发行: 1986
地区: 德国
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/18342.html


专辑介绍:
C.P.E.巴赫是J.S.巴赫的第五个孩子,第三个儿子。W.F.巴赫是J.S.巴赫的第二个孩子、长子。都是巴赫家族的重要成员。
C.P.E.巴赫在键盘音乐上的创新与发展起了很关键的作用,曾有专著《论演奏键盘乐器的真正艺术》。C.P.E.巴赫一生共创作了52首大键琴和钢琴协奏曲,现在在音乐会上经常演奏的大键琴协奏曲有Wq.6、Wq.23,双大键琴协奏曲则是Wq.46。Wq.6,C小调,为大键琴和弦乐队而作,作于1739年;Wq.23,D小调,为大键琴和弦乐队而作,作于1748年;Wq.46,F大调,为两架大键琴、两把圆号和弦乐队而作,作于1740年。
Archiv的这张由斯泰尔(Andreas Staier)和希尔(Robert Hill)合作,格贝尔(Reinhard Goebel)指挥科隆古代音乐团演奏C.P.E.巴赫的双大键琴协奏曲专集,无论演奏、录音都好,CD编号419 256-2。可惜《企鹅》未给予评介。(林逸聪《音乐圣经》)


Bach 巴赫 -《哥德堡变奏曲等》
(Goldberg Variations Etc)Gustav Leonhardt,DHM[APE]

专辑英文名: Goldberg Variations Etc
专辑中文名: 哥德堡变奏曲等
作曲:J.S.Bach 巴赫
演奏:Gustav Leonhardt(harpsichord)
录音日期:1976
发行公司:DHM
版本: Gustav Leonhardt,DHM
发行: 1995
地区: 荷兰
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/55959.html


莱昂哈特:最忠实于巴赫的羽管键琴家
纵观二十世纪“古乐运动”50多年的历程,无论是理论研究或是演奏水准,莱昂哈特都堪称大师级人物。
没有独出心裁,没有个性张扬,莱昂哈特最大的特色就是忠实。从演奏乐器,从音乐语言,从心灵深处忠实于老巴赫以及他的时代。作为诠释巴赫的羽管键琴家,无出其右。
与哈农库特等其他着名的“本真派”古乐大师一样,莱昂哈特饱含学者气质,深入研究古乐学,包括对古乐谱的修订以及古乐乐器的复古制造。他坚持“古乐运动”必须“按照历史的方式演奏”的主张,力求最本真地再现古乐的风貌。成为忠实再现巴赫风格的最佳人选之一。
莱昂哈特,羽管键琴家、管风琴家和指挥家。1928年生于荷兰,早年在瑞士巴塞尔圣歌学院从师于爱德华.穆勒,后来在维也纳学习音乐理论,并成为维也纳音乐学院的羽管键琴教授,自1954年起,担任阿姆斯特丹音乐学院教授以及当地着名的Nieuwe Kerk教堂管风琴手。莱昂哈特以荷兰为大本营,积极投身“古乐运动”,鼓舞、影响并且培养了整整一代年轻的古乐艺术家,包括古乐键盘家和管风琴家Bob van Asperen,横笛家、录音师Barthold Kuijken,大提琴家Anner Bylsma,并最终将荷兰发展成为“古乐运动”的重要中心。

本世纪古钢琴演奏的复兴至今已经半个多世纪,真正使它焕发活力、完美再现其魅力的演奏家唯莱昂哈特莫数。莱昂哈特弹奏的《戈德堡变奏曲》(BMG BVCD-1651),高贵而不夸张、紧凑而不局促。只要与Ralph Kirkpatrick的版本(DG 439 465-2)相比较,就能理解要在上、下两段键盘的古钢琴上,完美再现巴赫是多么的不容易。
莱昂哈特展现得典雅纯净,游刃有余。莱昂哈特弹奏的巴赫也因考究、严谨而着名。曾编订过巴赫《赋格的艺术》和斯韦林克的作品。坚实的学识功底,成为他还原历史时,从容与自信的源泉。沿时间之流上溯300年,还原历史的本真面目,最大的考验,恐怕不是对乐谱的考据,亦非演奏古乐乐器的精湛技艺,而是内心深处的接近。有人说巴赫在变奏曲中,追寻的是“从心所欲不逾矩”的境界。莱昂哈特的风格正是这一至美至真境界的现代注脚。他对于老巴赫的崇敬和追寻,甚至拓展到了音乐之外--1967年在Jean-Marie Straub拍摄的电影当中,扮演了约翰.塞巴斯蒂安.巴赫的角色。这一身体践行不禁让人想起斯坦尼拉夫斯基关于“体验派”表演的理论。也正因为如此,在聆听莱昂哈特弹奏的第30首变奏曲时,从低音旋律线上缓缓流淌出来的两首民歌,让听者仿佛置身于巴赫家族聚会时齐声高唱《我们好久不相见》的欢欣情景。



Andras Schiff -《巴赫:十二平均律曲集 (上下卷)》
(Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II))[iTunes Plus AAC]

专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)
专辑中文名: 巴赫:十二平均律曲集 (上下卷)
别名: The 48
艺术家: Andras Schiff
类型: 室内乐
发行: 1986年05月22日
地区: 英国
版本: [iTunes Plus AAC]
http://www.ed2000.com/ShowFile/292442.html


注:全部两套碟,Book 1是86年出的,Book 2是87年出的。共4CD,48首曲目,一并打包成一个zip。
巴赫平均律曲集是“复调技巧百科全书”,是复调音乐的登峰造极之作。还是钢琴音乐“旧约全书”,将十二平均律的理论付诸实践,并奠定了现代的钢琴演奏技术。然而历史的评价并不仅限于此,还要加上这样一些内容:曲集的四十八首乐曲在形式特点上变化无穷,极大地拓展了音乐的表现力,有着极高的艺术价值。
艺术价值很高,通常情况下就意味着具有很高的欣赏价值。从聆听角度来看,它不论在情感上还是在旋律上,都是非常丰富多彩的。聆听这套作品,不妨抛开十二平均律和复调音乐这些概念,直接进入到各自独立的乐曲当中,只要把注意力放在音乐中各种旋律产生出情感或情绪上就可以了。以这样的方式接触平均律曲集,你将发现,欣赏它其实并不是一件困难的事情。这之后,如果感兴趣的话,可以再返回来去了解相关的音乐专业知识,那些概念或许就没那么难了。

从巴赫平均律曲集的创作年代来看,它最初应该是在羽管键琴上演奏的,所以收集唱片时最好现代钢琴版和羽管键琴版兼顾,简而言之,现代钢琴的演奏给人的感觉或许比较洪亮丰满,羽管键琴的演奏则给人以古朴细腻之感。而最为奇妙的是,不论在哪种琴上演奏,也不论产生出的感觉如何不同,但巴赫的味道却没有一丝一毫的变化,因为巴赫的音乐实在是太有特点了。不过,羽管键琴版一定要选择录音好的
羽管键琴版本是阿斯佩纶在1987年录制的,这位演奏家特别注重对作品中情感因素的挖掘,对“赋格”各声部之间的处理十分清晰,所以听他的演奏不仅能时时都被音乐所感动,还能体会到音乐的精致之美。另外,从年岁上看,阿斯佩纶属于最早和最新之间的一代古乐大师,他的演奏风格既包含了老一辈古乐演奏者的沉稳气质,又兼有新一代古乐演奏者对作品速度和力度等多方面的新认识,因而他演奏的平均律曲集能给人以更多的玩味余地和想象空间,在羽管键琴版中属于不可多得的。阿斯佩纶的这套录音以在EMI首次出版的效果为最佳,在Virgin再版后,音效与原来相去甚远,不过最近再版的第一卷在音效上稍有好转。

同安德拉斯.希夫谈巴赫
钢琴艺术.2002年第4期
文/查尔斯.蒂姆布莱尔 译/张芳
1999年的11月,安德拉斯.希夫在路瑟恩钢琴音乐节上演奏了一场令人震惊的音乐会。这场音乐会之后我们进行了一次愉快的会谈。
- 我知道过去你曾提到格林.古尔德对你的影响,你能详细谈一谈吗?
古尔德的演奏的确对我有影响,但是除了钢琴家以外还有其他的音乐家对我也有很大的影响,如卡萨尔斯,无论他的大提琴演奏还是指挥,简直是一种自然的动力,都对我有非常大的影响。他有一种极妙的、生动的处理巴赫作品的方法--意大利式的,而不是德国式的。它有一点非传统化。另外还有爱德温.菲舍,我由于太年轻没有听过他的音乐会,但我非常喜欢他的录音,我喜欢他的思维方式、他的处理方法和他的悦耳的富有表现力的音色。
当然,不管怎样,古尔德从各方面来说都是令人喜欢的。但是随着年龄的增长,我觉得我更接近菲舍。我想这可能就是我成熟的过程。当然我仍然很敬佩古尔德和他那精湛的演奏复调音乐的技艺。但是在我年轻的时候,我就意识到模仿他的演奏会是一条非常错误和危险的路。
大约在他去世的前一年我见过他,当时我在多伦多。他通过收音机听到了我演奏的《戈尔德堡变奏曲》,我们在他住的酒店见了面,他非常的友善,这是一次令人非常愉快的会面。吉顿.克里莫Gidon Kremer(小提琴家)当时也在场,古尔德为我们播放了他最近的《戈尔德堡变奏曲》录像。
- 我注意到在巴赫和斯卡拉蒂作品中的反复部分里,你加了很多的变化和装饰音,你的这种即兴演奏的限度是什么?
我主要是即兴演奏的。我并不是事先精确地设计出来的。而是在学习的过程中自然地加入或减去,有时多有时少,但永远不是一成不变的。斯卡拉蒂或巴赫的组曲、帕蒂塔的二部曲式结构中的反复段是一定要弹的,其过程中要有一些必要的变化,变化万岁嘛!在我们这个机械化再生产的时代中我们正在失去具有个性的理解和变化的能力。
- 近年来,你有没有觉得在你的演奏中你的装饰音是增加了还是减少了?
现在我认为我的装饰音比以前的要少。例如在《戈尔德堡变奏曲》中我就不想重复以前做过的事!
- 随着时间的过去,在巴赫的舞曲乐章中你的速度是否有变化?更慢还是更快?
我认为我的观念没有改变,但我很少选择偏激的速度。它来自我更多地弹奏这些作品,使它们成为我生活的一部分。现在它们真正地融入到了我的血液里。
- 你将背着演奏这六场巴赫作品独奏会吗?
是的。不知何故我的大脑集中在这类音乐上,我不认为这是一种技艺或成就。我的记忆力很好,我为此而感到庆幸。但是假如有人觉得看着谱子演奏更自如的话,那为什么不呢?就我自己而言,我更愿意背着演奏(室内乐除外)。我觉得谱子和谱架似乎在演奏者与乐器之间立起一堵墙,我会觉得不自由,只有把谱架放倒我才能呼吸。
- 我知道你用古钢琴录制过一些作品……
是的,我对古钢琴很感兴趣,但只录音,不开音乐会。今天的音乐厅对古钢琴来说太大了。我在古钢琴和后来的肖邦时代的钢琴上学习了很多东西。我认为钢琴家总是根据现代的斯坦威钢琴来思考是件危险的事。它并不是所有钢琴音乐的理想乐器--如舒伯特的音乐和莫扎特的音乐。斯坦威钢琴是一个全面的极好的乐器,但我有时喜欢用普雷叶尔、贝克施坦、贝森多夫……


Angela Hewitt 休伊特 -《巴赫:键盘乐全集》
(Bach)15CD Box Set 15CD[APE]2.75 GB

专辑英文名: Bach
专辑中文名: 巴赫:键盘乐全集
作曲:Johann Sebastian Bach
钢琴演奏:Angela Hewitt 休伊特
版本:  15CD Box Set
发行公司:Hyperion
发行时间: 2010年09月01日
地区: 英国
资源格式: APE, 2.75 GB
http://www.ed2000.com/ShowFile/275957.html
加拿大钢琴家安杰拉.休伊特录制的巴赫一直非常畅销,尤其是键盘协奏曲。
她被称为“能决定巴赫钢琴演奏未来风格的”钢琴家;《立体声爱好者》杂志曾经在1985年说,她是定义巴赫的钢琴家;1986年《留声机》评论:“如果所有钢琴家演奏巴赫都有这样的灵气、敏感、纯粹的音乐性,那么人们就无法找到挑剔的借口。”
从1985年获得多伦多巴赫国际钢琴比赛以来,她就一直在演奏巴赫的键盘作品;2006年,她更是获得了“留声机年度艺术家”大奖。她在Hyperion录制了全套巴赫,本套CD即是这部15CD的全套巴赫键盘乐作品;其中的平均律更是2008年所录制的新版本。

现代钢琴演奏家对羽管键琴有不同看法。在巴赫演绎方面,两种乐器都有很好的阐释。安吉拉认为,从某种角度看,现代钢琴家需要了解羽管键琴的结构。“巴赫在作品的序言里提到,要达到稳健均衡的触键,这是从羽管键琴中来的。我在大师班上给许多学生讲过这点,她们的手指都缺乏力量。正确的位置也很重要。只要在羽管键琴上试试,随便一按,很可能跑调。动作一定要少,这点我非常在意。在演奏赋格的时候,根本没有时间做过多的动作。另外,我从来没有想过我自己是在演奏钢琴,我想到的更多是人声、小提琴、乐队。”
安吉拉对钢琴的选择也非常严格。“我非常在乎演奏巴赫要使用哪种钢琴。我需要很高的清晰度、很快的速度、可靠的发声。而且最重要的是,色彩的变化,尤其是在弱音的时候。据说,巴赫最喜欢的是古钢琴,因为古钢琴有明暗对比和色彩的变化。我始终记着这点。在《平均律》录完之前,我录制所有Hyperion公司的录音,使用的都是四十年前制造的斯坦威。声音非常好,而且机械设计非常精良,感觉音符就是在手指下面弹跳起来的。平时在家里使用的是Fazioli钢琴,品质也很好。”


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 楼主| 发表于 2017-2-13 00:53 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-2-13 05:49 编辑



钢琴家 安德拉什·席夫(Andras Schiff 1953)

匈牙利钢琴家。1953年12月21日出生于布达佩斯。5岁起随沃达斯学习钢琴,15岁在匈牙利电台举办的“发掘音乐天才”钢琴比赛中获第一名。同年入李斯特音乐学院学习,随考多绍教授等深造,并在伦敦师从马尔科姆学习大键琴。1973年在匈牙利国家广播钢琴比赛中获第二名,1974年参加柴可夫斯基国际比赛获第四名,与同时代人兰基、科奇什一起被称为匈牙利钢琴三杰。他与世界许多著名乐团有过合作,定期在萨尔兹堡、维也纳音乐节上演出。
他早期在Hungaroton、Denon以及Decca的早期录音极其优美,他演奏的舒伯特和贝多芬(以古式钢琴演奏),至今仍带着一种细致、含蓄与差怯的气质。



席夫努力不懈地锻练他的天赋,在1980年代前即形成与其它艺术家截然不同的音乐气质。偶像级钢琴大师如李斯特、拉赫曼尼诺夫,对他来说意义不大;反而对成套的系列作品则有强烈的本能。他对艺术歌曲亦显出相当创造性远远超出一般伴奏扮演的角色,而是与演唱者占同等的重要地位,一同塑造对话般的张力与和谐。
实际上席夫的特长并不属任何擅长演奏诸如萧邦练习曲或布拉姆斯《帕格尼尼变奏曲》等经典名作的新旧门派,席夫的曲目首先包括巴哈、莫扎特、舒伯特和巴尔托克,这些是他特别专注的核心曲目。专注,同时也说明他在这方面的高远理想。
席夫借着他特有的音乐气质,可以把一系列的大套作品,从个别乐曲的细部到综观全套作品,一以贯之、一气呵成。当代很少有其它音乐家,能像席夫一样,对一套作品能有这样深入的钻研和理解。惊人的记忆力,让他能连续数晚演奏一系列大套作品,而且还能同时诠释数字作曲家的大套作品,例如,同时演出舒伯特奏鸣曲和巴哈的组曲、前奏曲、赋格和变奏曲等。
席夫在学习和领悟方面的长才,使他在过去二十年录制出许多唱片。包括全套莫扎特钢琴奏鸣曲和协奏曲 (Sndor Vegh指挥Salzburg Camerata Academica乐团)、舒伯特奏鸣曲和钢琴小品集,巴哈键盘作品、贝多芬协奏曲,以及贝多芬、舒曼、里格的奏鸣曲、幻想曲和变奏曲。之外还有海顿,这是艺术气质格外贴近席夫的。他也是当代音乐的重要诠释者之一,著名代表作包括巴尔托克、第二维也纳派的作品和杨纳杰克,以及瓦雷斯(Sandor Veress) 作品。

席夫拥有古今罕见的独特性和完整性。很少人能像他那样,指触间处理出宛如薄纱般的纯净和透明。在Decca的录音中,萧提(Sir.GeorgSolti)指挥的杜南伊《小星星主题变奏曲》,却令人想起饰有银丝的花饰,有着奇迹般的明暗对比和细致音色,率真的情感表现,同样带着微妙而含蓄的风味。如同哈农库特在演绎巴洛克音乐时所揭示的精神一般,席夫同样也主张该对音乐语言的合理真确性做出交待。席夫演奏莫扎特奏鸣曲和舒伯特钢琴曲时,他总是呈现歌唱或交谈的语法表现。他会把从作品中感受的启发化作指触显现的温暖,做出宛如阳光般灿烂,而不是诉诸戏剧化夸大的音乐诠释。
席夫是个音色的炼金师,在轻松流畅的基础下,经营歌唱性的强奏,显现作品可亲的一面。作为巴哈诠释者,他遵循当年古老舞曲风味,把对位音乐演奏得活泼生动、精神蓬勃。幽默、神秘及罗可可风穿插在即兴风格的乐句里,是席夫极其可贵的手法。

《巴赫平均律钢琴曲集》简介:本版力图排除过去所有版本中对演奏者的束缚,使演奏者能够按照巴罗克时代的音风格自由地诠释和演奏《平均律钢琴曲集》。J.S巴赫本人很少在作品中对速度和力度加以详细规定,而是将这些方面的演奏者的理解和风格的握握。
《平均律钢琴曲集》第一册的手稿和另外几种价值连城的抄本有幸被保存了下来,其中大量的修改和不同的诠释,说明在巴赫的艺术圈内,人们就对深研细究这部作品花费了大量心血。在这些修改和诠释中有一些确信是出自巴赫本人之手,其他一些出自巴赫的学生和儿子,亦可视为间接地表达了作曲家的意图。在编辑过程中常会遇到这种情况;当没有参照或比较时,难于确定哪一种说法更好一些,用小音符写出不同版本的相异之处。加括号的标记表示仅见于少数抄本中。
此外,有关巴赫的最新研究表明,一种被称作“沃克曼”的手稿最具权威性,本版已将过去根据其他出处的许多相异之处按照“沃克曼”版本修改。安德拉什·席夫学过古钢琴,精心钻研斯卡拉蒂、巴赫、海顿等作曲家的分句技巧,其演绎的巴赫、海顿作品有清新、清秀的特点,音色极佳,充分发挥了现代钢琴的魅力。



Andras Schiff 席夫 -《巴赫:哥德堡变奏曲》

(Bach: Goldberg Variations) Live[APE]

专辑英文名: Bach: Goldberg Variations
专辑中文名: 巴赫:哥德堡变奏曲
艺术家: Andras Schiff 席夫
古典类型: 室内乐
版本: Live 现场录音
发行: 2001年
地区: 德国
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile/162417.html
这是Schiff在ECM的哥德堡变奏曲(现场版)。
与前后两卷的《平均律》相比,《哥德堡》的篇幅要小得多,但作为一首变奏曲而言,其规模却是史无前例的,因此它被誉为“音乐史上规模最大,结构最恢宏,也是最伟大的变奏曲”。有一段评论这样说--
……这部作品的独特之处在于,其变奏的基础不是主题的旋律,而是主题的低音线,由这样一个狭窄的基础,巴赫构筑了一座精致而又宏伟的大厦,其间包括了巴洛克时期几乎所有的音乐风格样式:卡农、赋格、舞曲、咏叹调、沉思曲、序曲等等。后人对这一作品有种种解释,有人认为这三十个变奏表现了人类心灵的各种幽微之处,有人则把这三十个变奏想象为人生的各色场景,还有人将其解释为表现巴洛克宫廷的三十幅风俗画等等……
《哥德堡变奏曲》录音唱片通常有32个音轨,前后两个主题加上30个变奏。但这并不表明作品共分为32个段落,实际上它们是一个完美的整体。相互之间的内在联系构成了这部作品完善的乐句组织与和声结构、严谨而理性的音乐架构、和谐的比例以及多元化的音乐风格融合。整个作曲技巧所构成的微妙建筑结构令所有后世学者叹为观止。
《哥德堡变奏曲》的录音唱片分为用大健琴或现代钢琴演奏两种类型,而我们现在听得比较多的反而来自于现代钢琴演奏的版本。


Andras Schiff -《巴赫英国组曲》(Bach English Suites)[FLAC]
专辑英文名: Bach English Suites
专辑中文名: 巴赫英国组曲
钢琴:Andras Schiff
唱片公司:DECCA
唱片编号:421 604-2
录音时间:1988年1月
发行时间: 1988年
地区: 英国
资源格式: FLAC
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=157537
希夫是巴赫,舒伯特,舒曼的权威诠释者。他最近录制了贝多芬32首钢琴奏鸣曲。(译自英文维基)
J.S.巴赫的《英国组曲》,6首,BWV806-811,作曲年代大约在克膝时期(1717-1723年)之间,特别可能是1722年之前。其标题并非巴赫所定。
据J.C.巴赫的记载,这套组曲乃应英国人所约而作。巴赫在这套组曲中选用了把前奏曲列入组曲的英国形式。


Andras Schiff -《莫扎特:钢琴奏鸣曲全集》
(Mozart:The Piano Sonatas)DECCA,5CD, 1.04 GB[APE]

专辑英文名: Mozart:The Piano Sonatas
专辑中文名: 莫扎特:钢琴奏鸣曲全集
艺术家: Andras Schiff
古典类型: 奏鸣曲
版本: London(DECCA)443 717-2, ADD, 5CD
发行时间: 1995年
地区: 英国
资源格式: APE,  1.04 GB
http://www.ed2000.com/ShowFile/151244.html
席夫学过古钢琴,精心钻研斯卡拉蒂、巴赫、海顿等作曲家的分句技巧,其演绎的巴赫、海顿作品有清新、清秀的特点,音色极佳,充分发挥了现代钢琴的魅力。
莫扎特一共留下十八首钢琴奏鸣曲传世,从他传奇的童年时期一直到他成为一名成熟的作曲名家,各个不同的阶段都曾经有代表性的钢琴奏鸣曲作品出现。不需要太多的言辞赘述,莫扎特珠玉般的钢琴奏鸣曲作品,洋溢著亙古永恒的精彩创意与纯粹的美感,其不凡的意义与艺术价值,足已列为全人类共同的瑰宝。




Peter Schreier & Andras Schiff -《舒伯特:三部联篇歌曲集 - 美丽的磨坊少女、冬之旅、天鹅之歌》
(Schubert - Die schone Müllerin, Winterreise, Schwanengesang) DECCA [3CD BoxSet] 留声机独唱声乐奖[APE]

专辑英文名: Schubert - Die schone Müllerin, Winterreise, Schwanengesang
专辑中文名: 舒伯特:三部联篇歌曲集 - 美丽的磨坊少女、冬之旅、天鹅之歌
艺术家: Peter Schreier, Andras Schiff
作曲:Franz Schubert
男高音:Peter Schreier
钢琴伴奏:Andras Schiff
录音时间:1989-1991
地区: 英国
录音制作:DDD
唱片编号:DECCA 475 268-2 (3 CD BoxSet) 留声机独唱声乐奖
发行: 2004年3月9日
资源格式: APE
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=289673
专辑介绍:
德文艺术歌作曲之王 VS 演唱之王
--舒莱尔与席夫演出的舒伯特三部联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》及《天鹅之歌》
舒伯特人称“歌曲之王”,曾写作过六百首以上的德文艺术歌曲,质量俱佳,甚获后世推崇。最能展现舒伯特创作功力及其精神内蕴的作品,还是以他的三部联篇歌曲集最为重要。《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》及《天鹅之歌》被推崇为舒伯特的最高杰作。
三部联篇歌曲集自成完美的独立天地,具有完整的情绪脉络及感情世界,令无数的演唱家竞相投入诠释此曲。历来的演唱者以男中音费雪·狄斯考为其中翘楚,而舒莱尔以男高音的音色来诠释,亦为此三部作品立下另一种典范。
男高音舒莱尔近年来投身指挥行列,然而其声乐实力仍宝刀未老。在与当红钢琴家席夫合作的《天鹅之歌》中,他以完美的歌唱技巧、独特的嗓音把舒伯特最后三年代表作诠释得亲切、自然。《天鹅之歌》单片曾荣获留声机杂志独唱声乐大奖。
《美丽的磨坊少女》这张舒伯特最受喜爱的艺术歌曲是席夫与男高音舒莱尔的又一佳作,是继《天鹅之歌》后再次获得留声机杂志大奖,相当难能可贵。舒莱尔深刻高雅的美声与席夫动人无比的伴奏,其精彩不在话下。其深情款款的歌咏,将德文艺术歌曲的艺术境界发挥到了极点,令人印象至为深刻。

舒莱尔对各曲子适切的掌握、细腻的演绎,正派、扎实,光芒四射。
这套专辑承袭了 DECCA 人声录音的最佳传统;逼真的声音表情及细微的情绪变化都完整收录,临场感及空间感亦处理得动人魂魄。为人声独唱之顶级示范代表作。




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