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楼主: jimguo

资源:名家新古典、现代交响乐-版本收集帖 (...)

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 楼主| 发表于 2017-6-21 23:21 | 显示全部楼层
Dmitrij Kitajenko 契达申科指挥肖斯塔科维奇交响乐全集 (12 SACD)

Shostakovich The Symphonies _Kitajenko 契达申科 (2004) CAPRICCIO (12 SACD) ( Box Set)
https://pan.baidu.com/s/1mgqPOMW

德国柏林国家广播交响乐团指挥 Dmitrij Kitajenko 契达申科,是本世纪最伟大的指挥家之一。

    契达申科出生于列宁格勒市,在音乐家辈出的格林卡音乐学院,列宁格勒国立音乐学院以及莫斯科音乐学院成就了他完整的音乐系统学习。特别是在Elisabeta Kudriavtseva教授那里,完成了他作为音乐家和指挥家指挥生涯中最重要的学习阶段。在结束那里的学习以后,他前往莫斯科继续在Leo Ginzburg的指挥班学习,后来他又前往维也纳音乐学院追随 Hans Swarowski 和 Karl Oesterreicher两位指挥教育大师继续深造,直到以最优异的成绩取得指挥大师文凭。

    1969年Dmitrij Kitajenko契达申科夺得了他的第一项国际指挥大奖-卡拉杨国际指挥比赛第一名。在他的指挥生涯初期对他影响最大的合作,是多年来和德国著名的歌剧导演Walter Felsenstein的合作。他们合作的作品如比才的“卡门”,首先在莫斯科,然后在德国柏林的上演,成为了德国歌剧历史以及世界歌剧历史上的一个重要的里程碑。后来 Dmitrij Kitajenko 契达申科被莫斯科国家歌剧院挑选作音乐总监,那年他仅29岁。

    上世纪七十年代初,Dmitrij Kitajenko契达申科指挥了大量的歌剧作品。在莫斯科以及西欧至维也纳,慕尼黑,布鲁塞尔的重要歌剧院上演了他指挥的众多经典。同时他作为音乐会指挥家,在他的家乡以及国外指挥了几乎所有的音乐会作品。
    一个著名的维也纳音乐评论家是这样描述评论Dmitrij Kitajenko契达申科的,“他和乐团的合作看起来那么简单和谐富有哲理性,只有他能让音乐家和他的指挥棒一同呼吸,他的指挥艺术是用最少量的指挥命令来激发乐团最大的发挥,以达到他希望中的最佳效果”。
    Dmitrij Kitajenko 契达申科和世界最好的各大交响乐团在世界各地最重要的音乐厅登台演出,其中世界最佳的柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团是他最常合作的乐团。老牌的德国莱比锡交响乐团,布拉格爱乐乐团等等重要的乐团都是他担任过常任指挥的重要乐团。美国费城交响乐团,这一中国观众非常熟悉的美国著名交响乐团,和他常年保持了固定的合作关系,美国各大报纸以最大的热情评论了他的音乐会,评论着他们的观后的感受,他们称他为“费城交响乐团近几年最强悍和最富有激情的指挥,一个血与汗中能留出音乐的指挥家”。

    1976年,Dmitrij Kitajenko 契达申科接手担任了世界著名的莫斯科爱乐乐团的音乐总监,在他任期的14年中莫斯科爱乐乐团成功的迈入了世界最好的几大交响乐团的行列。
   Dmitrij Kitajenko契达申科率领莫斯科爱乐乐团在世界最著名的演奏厅举办了音乐会。从欧洲到美国再到日本,在著名的萨尔茨堡音乐节,爱丁堡音乐节,德国施勒维格 赫尔施泰国际音乐节等重要音乐节演出。
    Dmitrij Kitajenko契达申科和法兰克福广播交响乐团,以及挪威国家交响乐团在他担任音乐总监期间是乐团最辉煌的阶段。经常在国外巡演,在美国,南美洲,在日本,在欧洲举办了大量的音乐会。
    作为客席指挥,Dmitrij Kitajenko契达申科在世界各国频繁出现。著名的慕尼黑爱乐乐团,伦敦交响乐团,荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团,日本著名的NHK交响乐团,意大利著名的罗马圣塔西西利亚交响乐团,米兰斯卡拉歌剧院等等著名的世界顶级交响乐团。

    在前苏联以及世界各地的唱片发行公司发行的唱片中,Dmitrij Kitajenko契达申科经手担任指挥及制作的唱片及光碟遍部欧美各大唱片行。为世界著名唱片公司如Teldec,BMG Classics,Capriccio 和Chandos录制的唱片大都是由他和德国法兰克福广播交响乐团,斯图加特广播交响乐团,挪威国家广播交响乐团和丹麦国家广播交响乐团合作录制的音乐作品。尤其他们合作录制的斯科理亚宾,拉赫马尼诺夫,斯特拉文斯基,普罗科菲耶夫,里姆斯基 科萨科夫和格力格的作品成为至今流传的经典作品。

    2006年Dmitrij Kitajenko契达申科和柏林国家广播交响乐团录制了全套的肖斯塔科维奇交响乐作品。


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 楼主| 发表于 2017-6-22 00:04 | 显示全部楼层


现代交响乐作曲家
贝尔格 Berg Alban

他既运用新作曲法,又未失古典传统,从而获得了“现代音乐的古典主义者”称号。

贝尔格 Berg Alban (1885.2~1935.12) 奥地利作曲家,促使20世纪无调音乐风格成熟的主要人物之一。
他的作品主要由少数几种中心技巧形成:采用复杂的半音表现主义,这几乎使传统的调性黯然失色,但实际上仍存在于内部;用无调性的内容彻底改造传统的音乐形式,即抛弃依靠一个主要音调的传统音响结构;熟练地运用其师作曲家勋柏格所创造的12音体系作为一种构成无调音乐的方法。
1904至1910年从勋伯格学习时,受到赏识。勋伯格对于贝尔格有深远的影响,在贝尔格的无调性音乐、序列主义音乐,以及捍卫勋伯格音乐的文章中最为明显。

贝尔格:歌剧沃采克 Berg:Wozzeck - W.Berry,Paris National Opera,CBS [APE]
专辑英文名: Berg:Wozzeck
专辑中文名: 贝尔格:沃采克
指挥: Pierre Boulez 皮埃尔·布列兹
版本: W.Berry,Paris National Opera,CBS
发行: 1997年
演唱:Walter Berry,Isabel Strauss,Albert Weikenmeier,etc.
乐团:Paris National Opera Orchestra
指挥:Pierre Boulez
http://www.ed2000.com/ShowFile/63395.html
第一部歌剧《沃采克》(1917-1921) 自由的无调性作品,由此确立了他在音乐界的声誉。

贝尔格出身于维也纳小康之家。经父兄鼓励,曾作曲100余首,但均未发表。初期作品如《钢琴奏鸣曲》作品第1号及《弦乐四重奏》等均受瓦格纳和马勒影响。师承勋柏格以后,1912年完成第1部作品《5首管弦乐歌曲》,作品第4号,1913年3月演出时引起轰动。献给马勒遗孀阿尔玛的《沃伊采克》完成于1921年,是最经常上演的无调性音乐歌剧,也是他的代表作,但初演时曾遭到各界强烈非议。此后成为一位出色的作曲教师,并转注于室内乐。
随之致力于歌剧《鲁鲁》的创作达7年之久,直到去世时第3幕仍未完成。该歌剧全部运用12音体系作曲法。最后完成的作品是小提琴协奏曲《悼念一位安琪儿》,这是一篇奉献给阿尔玛之女的安魂曲,也是20世纪小提琴协奏曲的主要作品之一。他和勋柏格、韦伯恩三人被称为20世纪维也纳派音乐的代表。1933年纳粹在德国当权后,称他们的作品为“堕落的艺术”,并予以禁演。 【摘自《简明不列颠百科全书》中文版】

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 楼主| 发表于 2017-6-25 11:07 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-6-29 21:57 编辑

如何理解交响音乐风格的不断发展变化

顶级音作曲家基本都是同行里面尖子的尖子,对交响音乐发展的鉴赏力非同常人,这是肯定的。
比如,古典主义时期的音乐家如海顿莫扎特贝多芬,都有巴赫的手稿抄件作为参考资料。但巴赫的音乐流行在大众音乐会上是后来舒曼做的努力。足以证明顶级作曲家一直就是在技法上俯瞰音乐界的,大众音乐会流行谁的音乐和音乐家知道不知道并不是同一件事。
为什么交响音乐流派在不断发展,从来不走回头路,流派内部也有发展。老的流派也可能在早期中期晚期有三种流派的风格,而主要以中期的风格为主。比如海顿莫扎特贝多芬的早期音乐,和一些特殊音乐比如每个大音乐家几乎都写的鸿篇巨著大弥撒曲、安魂曲、马太福音等都带有巴洛克时期风格。而到了主流中期,音乐风格就是纯粹的古典主义风格。瓦格纳晚期的音乐,比如歌剧佩利亚与梅丽桑德序曲也有印象主义风格。

这些都能说明,音乐家本人是需要不断追求创新发展的,交响作曲界就有这个共同的观点。例如,对同一个音乐风格,如果时代发展以后如果有作曲家在此重复之前的流派,作曲界就会给出诟病评价,认为这是没有发展和创造价值。比如音乐界对拉赫玛尼诺夫的作曲风格评价。但大众欣赏界还是比较宽容的,只要作品有相当的风格独特性和具有一定高度水平的作品,都会予以认可和欣赏。
不过,时代太晚的话,一般就没有任何音乐家逆天而行重复几代以前的风格了。除非是在电影音乐作曲上,做一些小品式的电影配乐可以重复任何时代的音乐风格。

交响音乐流派在不断跟随时代整体艺术潮流、经济规律、社会思潮、社会生活观念的发展变化而变化,就是典型时代特征。后古典主义,印象主义,新古典主义,表现主义,现代主义几种风格几乎都在20世纪之交的同一个时代发展变化,直接反映了时代发展的巨大变迁。

一般人听交响音乐,对特别熟悉的流派就会感觉听来听去会认为也就那么几个特征,同时对新的流派开始感兴趣,会发现新流派的新特点和兴趣点。相对于专业作曲家来说,对这些业余人士的类似感悟肯定是更加十分清晰和必然的。同时对新的音乐风格会更加敏感。一流作曲家只有去追求创新、去开去发和研究新的音乐思潮和做出新曲,才会感觉到自我价值在业界的体现。

所以,无论任何新的交响音乐风格,在音乐发展上必然都是很有道理的。只是这种道理必然首先在顶级音乐家范围内受到绝对肯定,至于大众是否能够接受那就是另外的问题了。问题的定位是存在不同文化水准分别角度的,相互之间没有直接的相互影响关系。所以,一般欣赏者只要相信交响音乐风格的发展绝对不是无稽之谈,而是严谨的高层次艺术思想,是作曲家们的共同认可,这就足够了。剩下的就是如何去理解。比如,乍然一听现代作曲家的无调性作品,感觉是在归于世界感受魔幻。如何理解?是不是直接反映了现代的时代,电脑发展以后脉冲信号在电脑里跳跃,就可以组成现实世界信息角度的一切。也是现代社会生活和工作碎片化现实的一种反映。还有很多角度,基本都是和时代的新的生活特征分不开的。之前一战二战的战争时代,也有那个时代的哲学思考,和反映到交响音乐上的作品。

很简单,理解上一般不会太跳跃。直接沿着时间脉络去欣赏音乐风格的变化,特别是在同一个作曲家的早期和晚期作品里,寻找要素是最底线的办法。如果鉴赏力足够的话,可以直接在不同音乐流派之间作比较。只要简单去听就可以。

音乐不论如何发展变化,音乐哲学思考是背后的主要出发点。具体音乐篇章的大结构,细技法的区别是关键的格调问题,尤其节奏的风格是个关键要点。指挥家,就是以只给出节奏的手法调动乐队整体演奏的。所以,不论音乐风格如何发展,在这些音乐哲学的要素上,只有高度发展路线,不可能出现低水平乱搞的问题。

(随笔)
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 楼主| 发表于 2017-7-2 18:44 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-7-3 13:51 编辑


马勒交响曲全集1-10
Mahler, Symphonie 1-10,大地之歌 - Václav Neumann 瓦茨拉夫.纽曼
https://pan.baidu.com/s/1kTEOfpP#list/path=%2F

指挥:Václav Neumann 瓦茨拉夫.纽曼
乐团:Czech Philharmonic Orchestra 捷克爱乐乐团
录音日期:70年代-80年代
演 唱:Gabriela Benackova, Eva Randova (Symphony No.2) Christa Ludwigova (Symphony No.3) Magdalena Hajossyova (Symphony No.4) Gabriela Benackova, Inga Nielsenova, Daniela Sounova-Broukova, Vera Soukupova, Libuse Marova, Thomas Moser, Wolfgang Schöne, Richard Novak (Symphony No.8)
乐团:Czech Philharmonic Orchestra 捷克爱乐乐团
录音日期:70年代-80年代
发行日期:2006
发行公司:Supraphon


马勒启蒙于德国音乐传统,发源自巴赫和「维也纳派」:海顿、莫扎特、贝多芬与舒伯特等人的创作,融合了舒曼、孟德尔颂等浪漫时期作曲家的音乐,然而对其作品具有决定性影响力的,则是马勒所说,在贝多芬之后唯一作品中真正有「发展」的瓦格纳。
马勒的交响乐作品规模庞大,时间方面和乐队的编制方面都是空前的,例如第三交响曲的第一乐章就长达30多分钟。这样,他的交响曲具有更多表现自己情感想法的空间。庞大的乐队,有时还包括场外乐队和大规模的合唱队,使得对巨大的情感落差表达成为可能,而且能够给听众极大的感官享受。

马勒结合了浪漫主义的概念──包括为交响曲设标题,或是乐章的整合,与交响曲中歌曲曲调的运用,这些概念皆因交响乐团在管絃编制上的重大发展而得以实现。当他寻求能够延伸其音乐世界的方法,所带来的是马勒扩展了交响乐体制,最后致使他打破对形式既有的认知。他曾说:一部交响曲应该是一个独立的世界。因此马勒在呈现他的作品之时遇上困难,持续修改乐曲细节直到呈现的效果能让他满意。

马勒的交响曲约可分成三个时期。
第一个时期被他当时正在阅读的「魔号角」诗集强烈影响,还融合了他取材自这本诗集的歌曲曲风。这个时期涵盖了第一号至第四号交响曲。
第二时期包含随后三部交响曲,也被称为“三部曲”。风格集中于猛烈的情感表现,其中第六号「悲剧」交响曲里的铁锤敲击震撼当时的维也纳听众,也启发了其他作曲家。
他最后的时期以复杂的对位结构闻名,包含第八号、第 九号、和未完成的第十号交响曲,以及联篇声乐交响曲「大地之歌」。

马勒著迷于承袭贝多芬,同时也惧于写出第九号交响曲,宣称他所有的作品都是「第九号」:意指与著名的贝多芬第九号D小调交响曲具有同等规模的交响曲。极少数作曲家能像马勒般将其作品与生活如此随意地融合。第十号交响曲的手稿上,还留著他给妻子爱尔玛的记注,还有其他手写的注释等等。马勒灵性深远,被形容成「时时皆与上帝通达」,以神性自然描绘著他的音乐。
这个原因,致使在马勒死后其音乐长时间被视为超脱情感,甚至达到神秘至高境界。从他无止尽地寻求扩展表达音乐的方式来说确实如此。不过他同时也是个极端热衷的艺术家──从他严谨的工作方式,细密计划,还有对前辈作曲家的研究上即可看出。

某些角度来说,马勒在追随者眼中扮演的关键性角色,让他俨然成为现代音乐的海顿。他的作曲风格对勋伯格、韦伯恩与贝尔格造成深远影响,同时也影响了曾经与他共事,事业上受其助力的指挥家:布鲁诺.瓦尔特与奥图.克伦培勒。他们将马勒的音乐介绍至美国,更改变了好莱坞电影配乐的做法。他不只是个作曲家,更是提倡革新的指挥,他的理论、技巧至今仍使用。他时常说:「传统只是伤感。」还要求大量排练曲目;即使这么做让公演品质比过去更为精进,终究导致马勒与乐团之间关係紧张。

马勒在世的时候,其作为指挥家要比他作曲家的身份名气来得要大,还被认为19、20世纪最重要的指挥家。可惜马勒不曾留下录音。但根据旁人的描述,马勒指挥时动作幅度很大,非常投入。反之,他的作品长期不被接受(部分原因可能来自他的犹太人身分),让马勒说出了那句名言:「我的时代将要来临。」二十世纪中期,他的时代的确来临。那些早已认识他的人与包含莱奥纳德.伯恩斯坦在内的同世代指挥家皆拥护马勒,而渴求于探索音乐新浪潮的广大听众也慢慢接受马勒的音乐及建立起拥护支持他的社群。马勒的作品全集很快地被录制,而他的作品更成为许多指挥登上职业颠峰的验证。

20世纪后期新发展的乐理得以对马勒的乐曲作出改动及修订,同时也有人尝数完成第十号交响曲。莱奥纳德.伯恩斯坦,克劳斯.滕斯泰特,皮埃尔.布列兹、里卡多.夏伊、朱塞佩.西诺波里,克劳迪欧.阿巴多、柏纳.海汀克、小泽征尔、西蒙.拉特爵士、麦可.提尔森.汤玛斯与本杰明.山德尔等指挥家,都是乐界公认诠释马勒的专家。马勒的音乐将继续不断吸引爱好交响乐的听众。



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 楼主| 发表于 2017-7-3 13:53 | 显示全部楼层
不过,听了一下。纽曼诠释的马勒交响乐有点完成任务的感觉,距离阿巴多,伯恩斯坦,索尔蒂那些大师还有距离。但无论如何也是从篇幅上完成度很高的一个专辑。一般很少有对马勒第十交响乐组织录音的指挥家。
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 楼主| 发表于 2017-7-8 11:52 | 显示全部楼层


Messiaen 梅西安 交响乐合辑

https://pan.baidu.com/s/1c2HvWOC#list/path=%2F

I64902-Messiaen 梅西安 -《从峡谷到群星,异国鸟,天国的色彩》(Des canyons aux etoiles.etc.) Crossley,Salonen CBS [APE]

I1284-《梅西安:星空下的峡谷》(MessiaenDes canyons aux étoiles...) [APE]

I64904-Messiaen -《梅西安:冥冥中的启示》(Messiaen Eclairs sur L'Au-dela...) EMI [FLAC]

I55005-K & M Labeque - Messiaen - Visions De L'amen Etc

I64905-Hakon Austbo -《梅西安:鸟鸣集》(MessiaenCatalogue d'oiseaux) Naxos 3CD [APE]

I69101-Olivier Messiaen -《梅西安:百鸟苏醒,三个小礼拜仪式》(Reveil des oiseaux) Loriod, Nagano ERATO [APE]

I69102-Olivier Messiaen -《梅西昂:图伦加利亚交响曲》(Turangalila-Symphonie) Crossley,Murail,Salonen PO SONY [APE]

I77603-Riccardo Chailly -《梅西安:图伦加利拉交响曲》(Messiaen Turangalila Symphony) DECCA [FLAC]



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 楼主| 发表于 2017-7-13 13:41 | 显示全部楼层


托斯卡尼尼 Toscanini -
《肖斯塔科维奇:第七交响曲“列宁格勒”》[FLAC]

https://pan.baidu.com/s/1jImKFJK#list/path=%2F






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 楼主| 发表于 2017-7-13 17:37 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-7-17 01:47 编辑

库贝利克 马勒交响全集
Mahler - 10 Symphonies - Rafael Kubelik

https://pan.baidu.com/s/1gdiUCin#list/path=%2F


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 楼主| 发表于 2017-7-16 06:37 | 显示全部楼层


阿什肯那齐 肖斯塔科维奇交响曲全集
Shostakovich Complete Symphonies (Ashkenazy)
[12CD]
https://pan.baidu.com/s/1pJv3yrh#list/path=%2F

康德拉辛 肖斯塔科维奇交响曲全集
Shostakovich Complete Symphonies (Kondrashin_Melodiya
) [11CD]
https://pan.baidu.com/s/1eQGK5Iq#list/path=%2F



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 楼主| 发表于 2017-8-12 04:04 | 显示全部楼层


[视频版] DG 伯恩斯坦马勒交响全集 [5卷x3]

Leonard Bernstein - Mahler - The Symphonies & Das Lied von der Erde [5卷x3] [MKV]
https://pan.baidu.com/s/1eQpFJGI#list/path=%2F



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 楼主| 发表于 2017-8-12 04:14 | 显示全部楼层


康德拉欣 马勒交响曲

Kondrashin - Mahler 1,2-7,9 [APE]
https://pan.baidu.com/share/link?shareid=2754067559&uk=4194353659#list/path=%2F



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 楼主| 发表于 2017-8-12 04:27 | 显示全部楼层


马勒交响曲 专辑

DG: Gustav Mahler - The People's Edition
https://pan.baidu.com/share/link?shareid=573488891&uk=4194353659#list/path=%2F

DG: Mahler Symphonies Kubelik 1-10
https://pan.baidu.com/share/link?shareid=259017173&uk=20220890#list/path=%2F

DECCA: Mahler - ADAGIOS - Solti [Decca-2010]
https://pan.baidu.com/share/link?shareid=2296655295&uk=1564923214#list/path=%2F

Mahler Symphonies [RCO Live] 多指挥家综合
https://pan.baidu.com/share/link?shareid=1641150190&uk=4095628258#list/path=%2F

Gustav Mahler - The Symphonies 多指挥家综合
https://pan.baidu.com/share/link?shareid=1644273406&uk=2401686126#list/path=%2F




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 楼主| 发表于 2017-8-12 04:30 | 显示全部楼层
本帖最后由 jimguo 于 2017-8-12 04:42 编辑


DG 阿巴多 马勒全集

[DG] Abbado - MAHLER Symphnies [SHM-CD][FLAC]
Abbado.-.[Mahler.10.Symphonies.Vol.1(Symphonien.Nos.1-5.BPO.2000)].专辑.(APE)
Abbado.-.[Mahler.10.Symphonies.Vol.2(Symphonien.Nos.6-10.BPO.2000)].专辑.(APE)

https://pan.baidu.com/share/link?shareid=1055011585&uk=3641845265#list/path=%2F


戴维.金曼 马勒全集

[RCA] 马勒交响全集Gustav Mahler 1-10
https://pan.baidu.com/share/link?shareid=20002623&uk=3206078858#list/path=%2F


Mahler Keeping Score 纪录片.wmv
https://pan.baidu.com/share/link?shareid=279058173&uk=4194353659


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 楼主| 发表于 2017-8-13 20:26 | 显示全部楼层


尼尔森斯指挥 肖斯塔列维奇交响曲 (母带)

Shostakovich - Symphony Nos.5.8-9 - 尼尔森斯 (24-96, DG, 2016)
https://pan.baidu.com/share/link?shareid=2321080550&uk=3274214669#list/path=%2F

Shostakovich - Symphony No.10 - 尼尔森斯 (24-96, DG, 2015)
https://pan.baidu.com/share/link?shareid=399546400&uk=3274214669#list/path=%2F



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 楼主| 发表于 2017-8-14 17:57 | 显示全部楼层


马勒全集 米歇尔.蒂尔森.托马斯

The Mahler Project - San Francisco Symphony, Michael Tilson Thomas [24-96]
https://pan.baidu.com/share/link?shareid=1590339247&uk=3710013030#list/path=%2F

The Mahler Project - San Francisco Symphony, Michael Tilson Thomas [24-96]
|全部文件>

Das Lied von der Erde
Songs with Orchestra
Symphony No. 1
Symphony No. 2
Symphony No. 3 & Kindertotenlieder
Symphony No. 4
Symphony No. 5
Symphony No. 6
Symphony No. 7
Symphony No. 8 & Symphony No. 10 Adagio
Symphony No. 9
overview.pdf


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 楼主| 发表于 2017-8-19 18:13 | 显示全部楼层
  表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。它最先出现在绘画、文学等领域,然后扩展到音乐领域。

    表现主义常常与印象主义相对立而言。简单地说,如果印象主义是把人们对外界的印象描绘下来,那么,表现主义就是把人们内心的体验表现出来。印象主义描绘的 对象主要是大自然、日常生活中的情景,以及它们周围的色彩、光线和气氛。表现主义抓住的却是人的内心的、灵魂深处的感觉和情绪。它强调的不是客观物体的外貌,而是艺术家自我的感受和体验。勋伯格说:“作曲家力求达到的唯一的、最大的目标就是表现他自己。”表现主义者往往把自身内心的体验当作创作的唯一依据,用自己主观对现实的理解来代替真正的现实。

  所以说,如果用古典主义的具象思维去评价和观察表现主义,那必然是不着边际完全错误。用古典主义绘画的眼光去看印象主义都有偏差,法国印象主义绘画在当时是被古典主义主流画坛拒之门外的。具象主义也可以说是原始主义,例如古希腊雕塑不改样的去表现最健美的人体。但到了印象主义时代,物体的外表和细节就不再是唯一关注中心,艺术家关注中心转移到了氛围感和景色形体所带来的视觉主官感受。路线已经发生偏离转移了。
  到了表现主义时代,具体景色和形体都不再是关注重心。绘画方面直接打破物像和形体,以表现精神感受。于是,艺术进入了现代。

  表现主义音乐:http://www.erji.net/forum.php?mod=viewthread&tid=1898579


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 楼主| 发表于 2017-8-22 14:29 | 显示全部楼层



Scriabin 斯克里亚宾

斯克里亚宾(1872-1915)
19世纪末20世纪初俄罗斯最杰出的音乐代表之一,著名的作曲家、钢琴家;既是神秘主义者,也是无调性音乐的先驱。
他经常被人称为俄罗斯印象派。但他比所有的印象派都走得更远。一种异教色彩的神秘信仰加个人怪癖的混合意识,构成其美学上的自我壁垒,令斯克利亚宾与他同时代的任何主流音乐都显得若即若离。一旦开始实验所谓的“玄秘和弦”,后期作品便越来越倾向于和声色彩而摒弃了调性。他以其新颖独到的和声色彩为音乐史留下了一笔遗产。这其中,十首钢琴奏鸣曲很能体现出他的成就,或至少是他的抱负。

在专业作曲之前,大约有10年时间,斯克里亚宾主要从事钢琴演奏和钢琴教学,在这两个方面都造诣颇深、享有盛誉。他的钢琴音乐色彩斑斓且富于变化,虽有生涩、生硬之嫌,却大胆得近乎随心所欲,由此带出愈多的鲜活,音像十分漂亮,而演奏的难度也历来构成对钢琴家们的重大挑战。十首奏鸣曲中有几首是有标题或者别名的,第二首别名是《奏鸣幻想曲》,第三首是《精神状态》,第五首是《狂喜之诗》(与他的同名交响诗是两件作品),最具代表性的第七首名为《吉利弥撒》,第九首则相反是《不吉利弥撒》。 (李杭育《唱片经典》)

斯克里亚宾从小就显露出非凡的音乐天赋。5岁时就能在钢琴上弹出他所听到的音乐。8岁开始音乐创作。1888年进入莫斯科音乐学院,学习音乐理论、自由怍曲及赋格写作。在校期间,斯克里亚宾就创作了不步钢琴作品。1892年作为钢琴家从音乐学院毕业,因成绩优秀而获金质奖章。此后,斯克里亚宾在各地举行钢琴独奏会,并热心于音乐创作。1895年,随出版商贝利亚耶夫(Belyayev)出访欧洲各国。作为一个以演奏自己作品为主的钢琴家,他受到了普遍的欢迎。紧张的旅行途中,他也创作了大量的钢琴作品。
1898年,任莫斯科音乐学院的钢琴教授。6年的教学生涯中,他创作了第一、第二交响曲及一些钢琴作品。1903年,辞去教授职位移居国外,全心投入创作,从而进入了创作的高产期。他先后写成《第三交响曲“神圣之诗”》、《第四钢琴奏鸣曲》等40多首作品。侨居国外期间,斯克里亚宾对唯心主义哲学的兴趣渐浓,并和各方科学家、思想家,特别是通神论者有着广泛的接触。
1906年冬,移居纽约的俄国指挥家阿尔兹舒勒(M.Ailtschuler)举行俄罗斯音乐会,邀请斯克里亚宾参加。音乐会上,阿尔兹舒勒指挥演奏了斯克里亚宾的第一和第三交响曲,还有由作曲家本人担任独奏的钢琴协奏曲。1907年斯克里亚宾去巴黎,在由佳基列夫(Diaghilev)举办的俄罗斯音乐会上.演奏了他的《第二交响曲》和《钢琴协奏曲》。
1908年完成《狂喜之诗》和《第五钢琴奏呜曲》,这两首在观念上和风格上都有着密切联系的作品成了他新旧创作风格的分界线。1908年,他的《狂喜之诗》获“格林卡音乐比赛”二等奖。1909年,他返回俄国。1910年完成交响诗《普罗米修斯“火之诗”》。


斯克里亚宾 交响作品全集 (无损)

1.阿什肯那齐 指挥
DECCA:Scriabin - Complete Symphonies ect - Ashkenazy [3CD]
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2.奥尔森 指挥
Hypeno:Scriabin - Complete Poemes - Garrick Ohlsson (2015)
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3.塞瑞尔斯坦 指挥
BIS:Scriabin - Orchestral Works - Leif Sererstam [3CD]
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斯克里亚宾 钢协,钢奏

Scriabin Complete Piano Sonatas - Varduhi Yeritsyan 2015 [24-96]
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Scriabin Complete Piano Sonatas - Varduhi Yeritsyan 2015 [24-96]
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Alexander Scriabin - Piano Concerto - Piano Sonata No.1.zip
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Scriabin - Symphonies & - Piano Concerto - Boulez - DG
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Scriabin PC - Ugorsky (DG)
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Scriabin - Poem of Ecstasy, Tchaikovsky - Romeo and Juliet - Abbado - BSO
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关于斯克里亚宾的创作特征,有三个对他影响极大的因素是不能忽视的。第一,莫斯科音乐学院多方面教育的影响,使他学到了李斯特和柏辽兹的和声与配器以及费尔德的钢琴诗意;第二,对肖邦的崇拜:第三,对哲学的兴趣以及与通神论者的交往。这三大因素使他的创作道路有着三个明显的阶段。作为个以钢琴为主修科月的学生,斯克里亚宾的早期创作多为肖邦式的。在体裁上,他和肖邦一样喜欢圆舞曲、练习曲、即兴曲、前奏曲和玛祖卡舞曲。在这些小型体裁中,在肖邦风格的陪伴下,具有斯克里亚宾个性的旋律尽情挥洒着内心的冲动、冥想和梦境。这个阶段的作品包括Op.1到Op.18,其中虽有前辈作曲家的痕迹,但其完整性和独特的艺术价值使人们很难发现它们是出自一个年轻学生之手。

1897年完成的《第二钢琴奏鸣曲“幻想”》和《钢琴协奏曲》标志着斯克里亚宾的创作进入了一个新的成熟期。他从肖邦的身影中走了出来,充分表现出自己的个性。这时的斯克里皿宾没有像他的老师和同代作曲家那样,多数都是走格林卡的道路,致力于音乐的民族化。在他的身上较完整地保留着西方音乐的影响,使他成了西方古典、浪漫主义音乐传统在俄罗斯的唯一继承人。这时他的创作兴趣开始转向大型乐队作品。

19世纪与20世纪之交,是斯克里亚宾哲学思想的形成期。此时的他日益潜心研究唯心主义哲学,加之和通神论者的接触,更使他那幼时形成的内向、含蓄和自我中心的个性发展成了哲学意义上的神秘主义倾向,在创作上走上一条由自我内心通向神灵的道路,这种转变以他所构造的四度结构“神秘和弦”(C,‘F,“B.E,A,D)为标志。1907年完成的《狂喜之诗》和《第五钢琴奏鸣曲》是他的创作风格进人第二阶段的里程碑。由此以后的不少作品都是斯克里亚宾音乐天才的极致表现。另外,在侨居布鲁塞尔时,各方思想家对他的影响,使他力图让音乐与其他艺术因素相结合,热衷于乐音与色彩关系的研究,并在交响诗《普罗米修斯“火之诗”》中运用色彩风琴,把听和看结合起来。作为一生的最高目标,斯克里亚宾力图创作一种“宗教神迹剧”,完成音乐与宗教、音乐与其余艺术门类相结合的大团圆,但终于没有完成。可集作曲家、钢琴家、诗人、神秘主义者于一体的斯克里亚宾的一生.却不失为一幕音乐史上的神迹剧。



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 楼主| 发表于 2018-1-13 12:00 | 显示全部楼层



Gustav Mahler 马勒交响作品全集


DG:伯恩斯坦 马交全集 (3.9 GB 压缩整包)
Gustav Mahler - Leonard Bernstein -《马勒交响作品全集》(The Complete Symphonies & Orchestral Songs)DG (全16CD)[APE]
Leonard.Bernstein.-.[Mahler.Complete.Works.DG(16CD)].涓撹緫.(ape).rar (3.87 GB)


DG: Mahler Complete Edition - 马勒150週年诞辰纪念大套装 (18CD) DG:4778825  [APE] (8.71 GB)
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=273830
http://ed2k.imjq.com/show-10-652138-1.html


Giuseppe Sinopoli -《辛诺波里马勒录音全集》(Sinopoli Mahler Complete Recordings)[APE] (3.61 GB)
Mahler.-.[Complete.Recordings.(Sinopoli.Philharmonia.Orch.15cds)].专辑.(APE).rar (3.61 GB)
辛诺波里(1957-2001)。现代主义音乐与歌剧作曲家,歌剧交响音乐指挥家。对诠释以歌唱居多的马勒交响乐有独到之处。
是当今三大意大利指挥之一(另两位是阿巴多和慕提)。他们三位在伦敦可说叱吒风云。其声势与二十年前的匈牙利三大:萧提、杜拉第、克尔提斯席卷伦敦的盛况下相上下。到了九十年代,辛诺波里开始活跃在华格纳领域。他几乎每年都会被邀请到拜鲁依特音乐节指挥华格纳的歌剧。是当今世界上首屈一指的华格纳指挥大师。德累斯登国家管弦乐团首席指挥(1992-2007合约),2001年在排练中因心脏病殉职。




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