温润细致，独具匠心——来自aune铁粉的S6评测

插门胡的背心

自从入了X1S之后，不知不觉的就成了aune家的铁粉，紧接着又入了自家的X7S耳放和XP1升级电源，凑齐了X三件套，声音整体上均衡内敛，调音正确找不到什么槽点，外观做工又颇具颜值，所以对他家的东西还是比较信赖的。前不久又入了他家的S7耳放，同样的非常满意，较前作有了很大的提升。但是X1S就显得有些不够用了，所以一直想入再入一个S6跟S7再次完美组合。刚好aune举办了S6的巡回试听活动，所以果断报名参加了，并且幸运的成为了巡回首站，在此非常感谢aune的这次活动，毕竟单单有品牌信仰还不够，耳朵收货才是最靠谱的，哈哈~

由于已经入了S7，所以开箱部分并没有什么惊喜，内部除了机器外还附赠了USB线、电源线和电子版说明书，以及一个6.5转换插头，基本也是目前大多数厂家的标配了，在此不做过多介绍。

外观方面，依旧是aune家的经典造型，S6的做工传承了aune家的特点——一如既往的精致且富有设计感，用料扎实做工细致，设计语言也同X1S一脉相承，顶部弧线设计让机身整体显得友好且富有灵性，配合底部的弧线和显示效果细腻的显示屏，很好的衬托出了整机的韵味，也让机器显得不那么笨重，这在HiFi领域一众的黑色大方块中着实是一股清流啊。S6表面跟x1s同样都是磨砂质感，但仔细观察还是略有不同，x7s的表面有种类肤质的感觉，摸起来更加光滑，而s7表面则磨砂感更强，更细腻，摸起来有种陶瓷的质感，而倒角部分则由之前的高光倒角变成了哑光，相比之下一体感更强，也让体积如此之大的S6不在显得那么锋芒毕露，而S6就是这样由内而外的低调内敛，而音质也正如其外观一样精致准确，温润耐听。

值得一提的是音量旋钮，除了升级为了多功能旋钮外，在手感上也非常出色，音量的调节改成了步进式，无论是扭动还是按动阻尼感都很合适，属于很有弹性的那种手感，并且干净利落丝毫没有一般旋钮的那种粘滞感，旋钮本身也没有丝毫的晃动，操作起来感觉很踏实，这点着实要给aune点个赞。

机身的背面是各种接口，最左边是输出区，XLR和RCA输出各一组，支持前级功能。接口上面的字是反着印的，方便从前面探头过去看，这点比较人性化。中间是数字输入区，AES、RCA同轴、光纤、USB各一组，接口很齐全，可以满足绝大多数人的需要。

声音方面，说实话我对4495芯片是有预期的，原本以为S6仅仅走的是听感流而在素质上有所妥协，然而事实却大大超出了我的想象。

转盘：老虎鱼线电QA730U

解码：aune S6+AL3平衡线

耳放：auneS7

耳机：he400i、HD600

开声，一耳朵惊喜，S6的声音下盘非常稳，富有质感的低频加上圆润的高频烘托出了温暖且饱满的氛围。声音整体均衡偏低频，音色偏暖，相对于X1S密度有了很大的提升，声音听起来会更加饱满且富有生气。

低频部分较前作有了很大的提升，无论是在质感还是动态方面都表现的非常出色，这不仅仅是在《加州旅馆》或者《渡口》的鼓声中可以感受到，在聆听交响等大编制时也会显得非常震撼而有冲击力，这在经典原声《scorponoke》中感受非常明显，大提琴的琴弓力度十足，配合定音鼓，整首曲子显得气势恢宏。然而更难得可贵的是，低频并没有掩盖高频，低频的结像依然与小提琴等乐器保持在一个平面，并且整体分布在一个规整的声场的中。接着我又试听了《axis》、《flux》等低频乐器和高频乐器都很突出的曲子，发现无一例外的低频表现都非常好，动态足下潜深，且不会在小提琴的合奏中喧宾夺主，很好的营造出了恢弘的听感。

中频部分同样出乎我的意料，本以为这样一个温暖偏下盘的机器人声应该属于非常贴耳且热情的，然而事实上S6下的人声味道并不算浓郁，但却不失感情，虽然不是一耳朵毒的声音，但是却非常耐听且经得起品味，人声保持了一定距离的同时乐器在歌手身后整齐的分布着，比较有层次感。S6在人声方面着实颠覆了一次我的听音观，曾经我以为好听的人声必定是饱满热情且浓郁的，然而S6这次拿捏得恰到好处，无论是略带沙哑的齐一还是深情的陈奕迅，亦或是火山音的简弘亦，声音都非常饱满富有感染力，既不会显的冷静，同时也不会遮盖到乐器的声音。女生方面也表现不错，声音圆润，齿音控制的很好。

高频部分的表现同样非常出色，S6在高频部分并不突出素质，而是走的圆润顺滑的路线，但这绝不是说S6的高频偏暗或者解析不足，而是流畅细腻却不失解析的听感。有些解码初听感觉高频很亮密度很高，但是非常干刺薄，这种听感在开大声的时候非常容易疲劳且不耐听，但S6却没有沾染这种暴力解析的毛病，高频部分泛音丰富，细节分毫毕现却没有刺激毛糙的感觉，就像《forest Hyman》中的小提琴，轻声细语的娓娓道来，宁静唯美的让人心醉。

S6的解析还是很不错的，泛音和细节丰富，比如《tango para》前面的揉弦，可以非常清晰的感觉到演奏者的指尖在琴弦上滑动的姿态，巴赫的大提琴组曲，慵懒惬意，虽然只有大提琴在独奏，但结像清晰临场感很强，斯塔克的演奏仿佛就在眼前，《humoresque》的小提琴音色很毒，感情也很丰富，再比如《xian》，乐曲开始的二胡声在最远处，凄美动听，而单单一个二胡竟然烘托出了逼真的厅堂感，大编制乐器响起来之后丝毫不乱，定音鼓，大提琴，圆号，小号，竹笛，二胡，琵琶，小提琴以及最远处的人声合唱分毫不乱，合理的分布在规整的声场当中，完全没有那种各种乐器混成一团的烦躁感，说真的能将这种民乐加西洋乐大编制的曲子演绎的如此动听的真的非常难得。可以说S6在演绎提琴这种弓加弦的乐器时都非常好听，音色圆润细腻，泛音丰富，顺滑且没有毛刺感。

音场方面，S6依然没有走那种宏大宽广的纯素质路线，而是更偏向规整和真实，音场的形状近乎圆形，纵向的层次感非常好，这点无论是在聆听小编制还是大编制都能带来很逼真的临场感。比如《加州旅馆》前奏的欢呼声，远近距离可以分辨的很明显，每个观众的位置都定位的很精准，而紧接着的声浪一波接一波由远及近，身后的吉他和贝斯不紧不慢的演奏着，仿佛你就置身舞台中央。再比如伯恩斯坦的《卡门》，提琴小号和定音鼓的位置都很正确，整齐的排列在不远处的舞台上，但彼此间位置又可以分别出远近差别，再加上恢弘的气势和恰到好处的衰减，造就出了非常逼真的临场感。

总体来说S6的表现还是超出我的预期的，不仅全面超越前作X1S，并且在音乐性和流畅度方面达到了很高的水准，虽然不会像专注于素质的机器那样听起来那么猛，但是圆润舒适好听的特质恐怕才能够真正让我们静下心来聆听音乐，放下所谓的解析延伸下潜和XYZ轴这些冰冷的素质而专注于欣赏乐曲本身的音色和曲调。素质是好听的前提，但干冷硬往往是高素质的副作用，而S6却在素质和好听之间找寻到了精准的平衡点，虽没有鬼斧神工般的惊奇，但独具匠心的细腻精致却给我们带来了值得细细品味的感动。