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第一届•2018年重庆步月斋影音&飞韵美音响高级音响展暨音乐欣赏会纪实

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发表于 2018-2-27 09:43 | 显示全部楼层 |阅读模式
自2007年重庆洲际酒店音响展后重庆市再无正式的音展,重庆的发烧友们都只能就近去成都或远足去北上广参加全国性的大型音响展,甚至很多人购买音响器材都是网购或直接坐飞机、高铁到外地去,对重庆本地的音响销售商知之甚少,有多年未去光顾了。这次步月斋影音电器工作室联合其经销的部分欧美音响品牌的中国总代理—北京飞韵美音响举办这次活动,一方面是为了推广这些欧美优秀的国际高级音响品牌,让更多的音乐、音响爱好者了解其品牌企业文化内涵及声音特点,另一方面是想借此机会提供重庆发烧友交流聚会的平台,希望更多的重庆发烧友从几个人的小圈子加入到更大的爱好者组织里一起分享交流,共同提高音乐、音响知识和鉴赏水平,形成良性的发烧氛围。
这次参加展会的品牌有美国:Sanders(桑德斯)、意大利:Docet(杜森)、EAM LAB、EMME、CASTA、Nightingale夜莺、立陶宛:lessloss、塞维尔亚:AURIS、中国台湾:音乐大师、中国老友线皇、美国JPS、德国SOMMER,活动场地租用了重庆万友康年大酒店会议中心的碧玉厅和珍珠厅,其中碧玉厅演示/展示器材—音箱:CASTA的MODEL B Diva,功放:Nightingale夜莺PTS03前级和AFS30后级/Sanders桑德斯Preamplifier前级/EAM LAB前级Musica C101、合并机Musica 102i、Musica 202i,CD机:DOCET 度森Alpha-Top24/192,解码器:LECTOR雷塔Digitubes192/塞尔维亚Auris DDH-1/D1D/D2D/ DHP-2;珍珠厅演示/展示器材—音箱:EMME The new beta,功放:EAM LAB Element C201/后级Element 302,解码器:塞尔维亚Auris DHP,数字转盘:台湾音乐大师NP-10流媒体网络播放服务器。
    1月27日即活动第一天上午,陆续来了不少发烧友,分别到两个厅欣赏了器材的演示试听,其中碧玉厅开声演示的器材中音箱是意大利号角箱CASTA的MODEL B Diva,使用了1寸高音、1寸中音、12寸低音,该品牌音箱具有3大特点:1.高效率、2.指向性恒定、3.容易推动,采用自己独创的Zero Compression Direct FrontLoading(零压缩直接负载) 技术设计并生产喇叭单元,这样就保证了音箱能发出线性的,透明的,自然的声音,同时也很容易被小功率胆机推动,声音大气又不乏细腻。搭配的功放是意大利EAM LAB的Musica 202i合并机,功率8欧200瓦,属于入门音乐家系列,该公司虽然成立时间只有短短数年,但其研发实验室已经经历了20年的市场考验,作品一直出现在意大利各个舞厅、会场甚至是时装秀T台上。工艺传承出来的心血结晶无论是前级放大器、后级放大器或者车载放大器,都是引来佳话的佳作。EAM LAB的功放声音细腻、润泽、鲜活,乐感极佳,音染少。音源分别用了意大利Lector的兄弟品牌Docet合并CD机Alpha-Top24/192独立使用和用作转盘后另加塞尔维亚Auris DDH-1解码一体机的解码,两款都有着漂亮的外观工艺,乐感突出,声音鲜活,有一定韵味但又不失透明度和解析力;搭配的线材是全套立陶宛的lessloss。这套器材声音大气又细腻,播放各类音乐都有不错的表现,美中不足的是由于音箱是新箱(另外功放和解码器也是新的),尚未煲开,声音还比较紧不够宽松,再加上这个厅的两个侧墙都是大理石墙面,硬反射太强,影响了器材一定程度的发挥。
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 楼主| 发表于 2018-2-27 09:45 | 显示全部楼层
本帖最后由 步月斋主 于 2018-2-27 09:50 编辑

    珍珠厅相对主厅碧玉厅要稍微小8个平方,演示的音箱是意大利EMME的The new beta,来自意大利时尚之都米兰的HI-END品牌EMME SPEAKERS与米兰的服装一样崇尚时尚与激情,成立时间虽然不长,只有十几年时间,但很快就在国际市场崭露头角,其音箱产品有着前端的时尚风格,浓郁而大胆的色彩对视觉的冲击力非凡,充满质感的艺术气息设计,精准、真实、宽松的声音,获得多个国际顶尖影音媒体及用家们的高度赞誉。这款音箱做工精细,美观大方,多层MDF压合而成的箱体,7层涤纶饰面,从喇叭单元到配件及箱内连接线都选用了欧洲的知名品牌,声音细腻、透明、快速,乐感出色;搭配的功放是意大利EAM LAB 中档系列的前级Element C201/后级Element 302,其中后级功率300瓦;音源搭配的是数字转盘—台湾音乐大师NP-10流媒体网络播放服务器,解码器—塞尔维亚Auris的DHP;线材分别使用了中国老友线皇的纯银喇叭线和信号线、电源线,美国JPS的电源线,德国SOMMER的电源线。这套器材的声音精致、细腻、润泽、透明、快速,乐感出众,表现古典音乐是其最强项,当然其它类型的音乐也有不错的表现。与碧玉厅一样也存在器材都是比较新,没有煲熟。来听过的发烧友对这套器材的声音都表示赞许认可,认为很耐听、感染力强。
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 楼主| 发表于 2018-2-27 09:54 | 显示全部楼层
    第一天下午专程邀请来资深古典音乐爱好者杜老师做古典音乐专辑的推荐、点评及音乐欣赏,他之前就精心做了很多准备工作,备选了多张古典音乐唱片,挑选出了几张古典音乐发展阶段不同时期的作品。下午来听古典音乐欣赏会的人还是不少,其中有几位还是上午就来试听音响展示的发烧友,这些朋友也都是音乐爱好者。杜老师首先推介的唱片是巴洛克时期的经典作品—阿尔比诺尼:G小调柔板,卡拉扬指挥柏林爱乐,这个版本也是最经典的了,属于比较耳熟能详的通俗作品,柔美的弦乐和强悍的管风琴的强弱对比,声音由弱渐强,动态非常大,播完后杜老师还做了精彩点评,介绍了作曲家及作品的相关情况,阿尔比诺尼作品的重要程度,其实不亚于维瓦尔弟。当年,巴赫也曾要求他的弟子认真研究阿尔比诺尼的作品,巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就含有阿尔比诺尼的协奏曲风格,其乐器音乐深受巴赫赞赏。接着推荐欣赏的第二张CD唱片是现代派音乐的代表作曲家肖斯塔科维奇的“第二爵士组曲”,虽然冠名为爵士组曲,但实际曲风是圆舞曲,旋律简单、轻松、欢快,让人有翩翩起舞的欲望,连一些电影的插曲都选用了该作品的部分乐章。杜老师说选择这首曲目就是想让大家轻松享受古典(经典)音乐带来的愉悦,通俗易懂,雅俗共赏。第三张推介的CD唱片是EMI出品的奥托·克伦佩勒指挥爱乐乐团演奏贝多芬第7交响曲第2乐章,这部交响曲虽然不像英雄、田园、命运、合唱等几部有副标题的作品那么大热及传播度广,但在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也算是最受人欢迎的。人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢板乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。虽然贝7交第2乐章标记是Allegretto,但这一乐章绝不是轻快的。贝多芬曾犹疑过,是否把它标为Andante。它开始时,是由木管吹奏的柔和长音和弦.以后是低音弦乐器上安静的节奏搏动—与其说它是一支旋律,倒不如说它是不停跳动着的心脏,它一直伴随着这整个主题和后面的一组变奏。围绕在它周围的是中提琴和大提琴交织起来的声部。不久,伤感的a小调转到明朗的大调中去,单簧管和大管在这里用另一种节奏吹了一些更为流动的旋律。即使在这里,如果你留心听的话,以前的节奏搏动仍在乐队的低音区轻声地作响。当高潮平息下来的时候,这主题的片断时而在这个乐器上,时而在那个乐器上低声耳语,最后,这一乐章在小提琴的叹息、回响声中结束。即使在这部交响曲的首次演出中.这个Allegretto就被听众要求重演;对慢板乐章来说.这是少有的荣誉。它不久就受到普遍的欢迎。这一乐章播放完后杜老师介绍了这部作品的创作背景等,甚至电影《国王的演讲》中结尾处还选择了贝七第二乐章作为配乐,对电影的场景起了相当重要的烘托作用。欣赏的第4张专辑是浪漫主义后期的代表人物-作曲家拉赫玛尼诺夫的“悲歌”三重奏第1号和2号,由著名的鲍罗丁三重奏演奏,1893年当一代音乐巨擘柴可夫斯基带着病痛离开人间之后,拉赫玛尼诺夫心情哀伤,为了缅怀一代大师,他写下了堪称绝笔的悲歌三重奏,以献给天堂中的伟人。当大提琴一发声即陷入悲伤的旋律之中,小提琴的加入更是凄凉,相互交织对话,钢琴以其极其控制而哀痛的触键奏出了乐器唯一的主旋律,仿佛是从天堂而来的、天使悄然哭泣的声音,发自肺腑,即非轻声叹息,亦不是悲怒的急吼,那是一种真正的忧伤。钢琴的旋律线渐渐上升,终于到达了一种极其哀痛悲伤的境界!三位演奏家良好的默契与洗练的技巧充分地发酵,而能将作品的悲怆魅力完全地表现出来,所以演奏得极其感人肺腑。当诠释“悲歌”主题时,钢琴以较轻的力道触键发出急促又悲怆的琴声,籍以营造出凄凉忧愁的气氛;大提琴以委婉悲凄的声调唱出悲哀的旋律,有如柴可夫斯基正在款款诉说自己的苦情;小提琴则以圆润中带着几分消瘦的音响,显现出作曲家那难舍的深情。三位杰出演奏家所散发的多彩音色与高张力的音乐表情,使得整个乐曲中充满着凄苦与悲痛,对聆听者产生巨大的感染力,而能深深感受到作曲家当年的心境。第1号悲歌三重奏播放完后杜老师对作曲家和作品做了以上简介和点评。推介欣赏的第5张CD唱片是“维厄当:精致优美的中提琴曲”,杜老师说中提琴的作品本来就不多,专门的录音专辑就更少了,这张唱片的录音和演绎都很出色,是欣赏中提琴作品的佳选,笔者在现场补充说这张唱片也是刘汉盛榜单100碟之一,杜老师说他非音响发烧友,事先选择这张唱片在这次音乐欣赏会上推介并不知道是张发烧碟,看来也是得到纯粹音乐爱好者的首肯的。这一张精致优美的中提琴曲集里,虽是一些罕见的曲目,可都是旋律好听、精致优美感人的曲子。第6张推介欣赏的唱片是小泽征尔指挥波士顿交响乐团和芝加哥交响乐团演奏的斯特拉文斯基的芭蕾舞剧作品,其中选取了“春之祭”的选段作为本次欣赏内容,这首曲子描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼,既有鲜明的俄罗斯风格,也有强烈的原始表现主义色彩。这部作品是现代主义音乐派无调性音乐(atonality)的代表作之一,听这部作品,第一感觉是非线性非逻辑的音响和节奏,凌乱无序(其中似乎有他老师里姆斯基科萨科夫《舍赫拉查达》的影子),在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系。杜老师介绍了作曲家和作品的背景,这部作品在法国首演时并不成功,当时的观众和乐评家都无法接受这种创新,直至后来才被乐迷和乐评家广泛赞誉,还被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。本来杜老师还准备了另外4张备选推介欣赏唱片,可惜听音乐的时间总是过得很快,由于时间关系暂时结束了推介欣赏环节,进入交流环节,杜老师深入浅出地畅谈了自己对古典音乐的理解,CLASSICAL MUSIC在中国中文翻译成“古典音乐”,有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道,也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,in traditional and serious style,而称其为“严肃音乐”,于是“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典,因为serious的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗,无论音译和意译都应该被称为“经典音乐”才更准确。普通音乐爱好者其实不需要像指挥家、演奏家那样精通音乐理论,会看作品的谱子,只需要聆听、欣赏,引发心灵共鸣足矣,而且建议音乐欣赏不需要联想到图画和情感,局限于框架内的定义,它就是欣赏纯艺术形式的美。接着杜老师请大家一起畅所欲言,互动交流,在场的音乐音响爱好者朋友们踊跃发言,探讨有关欣赏音乐方面的问题,比如其中音乐的色彩问题,杜老师解释指的是乐器的色彩,而不是图画的颜色或音响的音色。最后在愉快的交流气氛中结束了下午的音乐欣赏会活动。之后还通过微信发红包的形式举行了抽奖活动,奖品是步月斋提供的CD 唱片和老友线皇友情赞助的黑胶直刻CD 。
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 楼主| 发表于 2018-2-27 09:55 | 显示全部楼层
1月28日即活动第二天(周日),可惜天公不作美,不仅下雨,而且是重庆冬季最冷的寒潮,上午来展会的发烧友较少,因此原定的邀请原重庆歌剧院民乐队扬琴演奏家陈老做民乐专辑的推荐、点评及音乐欣赏只能取消,在此再次向陈老致以诚挚的歉意!不过我们约定在过年后举办一次音乐沙龙,将这次未能推介欣赏的民乐唱片放在下次活动专题欣赏。当天下午陆续来了几位发烧友,都是来参加飞韵美音响老板曹总做的音响器材摆位及调声讲座,曹总用AE 参考二号音箱做了详细精彩的摆位演示和解说。首先曹总讲解音箱摆位的要点顾名思义就是找出一对音箱在房间里的标准谐振点,让系统发挥到极致,有些音箱建议靠墙,有些音箱不建议靠墙,所以这没有任何公式可寻,只能靠耳朵去听,然后一点一点的调整找到正确的点。这时有人问:“怎么才能听出来什么是正确的声音呢?”低音一般有三种:1.没低频或低频少,感觉下潜无力,量感少,场面打不开。2.低频过多,浑浊收不住。3.低频下潜有力,弹性,密度,层次量感都很好,这就是正确的低音了。高音也有三种:1.高频发暗,延伸不够。2.高频很扎耳,毛刺感多。3.高频延伸好,亮丽却不刺耳,这就是正确的高音。音箱摆位的目的是将器材的潜质发挥出来,摆出正确的声音让各频段都很平衡,听任何种类的音乐都可以。讲解完后曹总开始做音箱摆位的实战操作,具体分成了三步:第一步:只接了一只音箱,单独调整这只音箱的低音,调整方法是前后移动几个点,然后让大家听低频对应前面所述的几种状况,直至将音箱摆放到出正确低频的位置。第二步:找到这个点后调整这只音箱的高音,调整方法是以这个点为基准平行左右移动几个点位,然后分别让大家听高频对应前面所述的几种状况,直至将音箱摆放到出正确高频的位置。这只音箱的位置确定后再按照这只音箱到侧墙和后墙的距离把另一只音箱摆好(如另一侧是玻璃或其它环境,另一只音箱则需要按前述方法重新调整位置)。第三步:以平行摆放的音箱的平行线为基准分别调整这对音箱的内凹角,角度以坐在皇帝位时基本看不到音箱后面靠内侧竖着的边为准。曹总谈到有很多人说箱子的结像不好,脱箱感不好,其实这是因为没有摆出内凹角或内凹角度不对造成的,如果功放可以把音箱推满,并且音箱也摆出正确的内凹角度,几百块的音箱都可以脱箱。摆位时首先要确定好一个皇帝位,摆位后只有在皇帝位上聆听的效果才是正确的,其他位置不能作为参考。摆位时最好选用偏中性的线材否则很可能会造成误导,摆位结束后可以用线材微调声音。讲座结束后来参加的发烧友们纷纷表示收获非常大,学习到不多花钱就能让器材出好声的正确方法。接着部分发烧友还继续留下来欣赏了器材的试听,直至17点多才圆满结束了这次音响展暨音乐欣赏会。
这次展会由于前期准备不足,中间还遇到了一些问题,这些都是经验教训,对我们下次举办这样的活动很有帮助。希望通过这次活动及其提供的平台能激发重庆音乐、音响爱好者们的热情,以后更多的重庆音响商家能多举办活动和发烧友们更广泛地参与,促进重庆音响发烧氛围和音乐欣赏水平的共同提高。
    在此特别鸣谢本次活动参展品牌的中国总代理—北京飞韵美音响及场地提供方—重庆万友康年大酒店的大力支持和帮助。
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