《你喜欢勃拉姆斯吗》书推荐唱片

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27.《F大调第一弦乐五重奏》(Op.88)
    《G大调第二弦乐五重奏》(Op.111)

纳什室内乐团（Nash Ensemble)
Onyx

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唱片介绍
引自《你喜欢勃拉姆斯吗》：勃拉姆斯在弦乐四重奏的基础上又加入了一把中提琴，增加了音乐的丰富性，突出了中频的音色。两首《弦乐五重奏》(1882年和1890年完成)整体来说是充满阳光的，是勃拉姆斯在巴德伊舍（Bad Ischl）享受快乐时光期间创作的。《第一弦乐五重奏》在精简和宏大之间达成了一种平衡，在慢乐章和谐谑曲部分展现了核心变奏，在开场的不太快的快板（Allegro non troppo）当中使用了舒伯特式的演绎方式，略有秋意。而结尾部分的有力的快板(Allegroenergico)则体现了贝多芬对位法的推进。勃拉姆斯把《第二弦乐五重奏》当作自己最后的作品，开篇风格在室内乐作品中相当突出，弦乐仿佛在热烈追赶着一扫而过的大提琴独奏。慢乐章和华尔兹风格的中间乐章是勃拉姆斯式的挽歌，而终曲则展现了勃拉姆斯对匈牙利吉普赛音乐的钟爱。
纳什室内乐团的表现完全不逊于伦敦其他的高水准室内乐团，精妙地演绎了这两部充满欢乐的动人作品。录音水准高超。

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28.《弦乐四重奏》（No.1&3)
塔卡奇四重奏（Takács Quartet)
亥伯龙唱片（Hyperion)



资源：缺
这张我也没有！

唱片介绍
引自《你喜欢勃拉姆斯吗》：在《第三弦乐四重奏》中，中提琴在第三乐章的急板（Agitato)中演奏出强音，杰拉尔丁·沃尔特（Geraldine Walther)音色坚定、自信，在这个部分作为唯一演奏的乐器，中提琴表现出色。因为塔卡奇四重奏倾向于淡化紧张的情绪，所以躁动感并没有贯穿全乐章，他在其他乐章的表现堪称优秀。四重奏的演奏家们紧密合作，在节奏上张弛一致，实现了力度的均匀匹配。例如在诠释开篇的活板(Vivace)的弱声 (sot+∞voce) 部分，在行板再现部分安静、优雅而柔和的（dolce e grazioso）处理，还有终曲中的降G第六变奏中的平静表达。在这个乐章当中沃尔特拿捏得当，但是在其他部分她有时候会失去重点。
在《第一弦乐四重奏》中并非如此。她在四重奏组合中的位置在其中得到了充分的保证。埃德温·埃文斯(EdwinEvans)认为这部作品“通常被认为体现了勃拉姆斯的朴素和禁欲主义”，而塔卡奇四重奏的演绎体现了这一点，没有加入太多色彩和风格。演奏家们极好地掌控了第一乐章，使用了一系列弹性速度，进一步磨砺了音乐表达，在最后一个乐章当中把六个主题糅合为一个整体，他们也充分体现了中间乐章的忧郁气氛，《第三弦乐四重奏》尤为突出。录音音色扎实，层次清晰。

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29.《弦乐四重奏》（No.1&3)
阿特密斯四重奏（Artemis Quartet)
埃拉托唱片(Erato)

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唱片介绍
引自《你喜欢勃拉姆斯吗》:阿特密斯四重奏给我们展现了当代的勃拉姆斯音乐，从《第一弦乐四重奏》开篇的快速颤音到中提琴纯净的音色，十个小节之后进入了第二主题，能够感觉到他们受到了之前录制的巴托克（Bartók）、里盖蒂（Ligeti）和晚期贝多芬作品的影响。当进入第二主题的时候，第一小提琴在呈示部结尾演奏华彩时展现了广阔的自由，试探性进入发展部的时候表现出一种悬而未决，这是一种“自然“的表现手法，时不时在音乐中出现，因为勃拉姆斯并没有把这些标示写在谱面上，但是优秀的音乐家有自己的演绎方式。
阿特密斯四重奏拥有卓越的品位和感受力，如果我们能听到比肩这张专辑中《c小调第一弦乐四重奏》的演奏就算非常幸运了，这首曲目的演绎体现了紧迫性和审慎性，作品风格变化多端，能感受到焦躁的递进、深刻的悲戚和狂喜。中间两个乐章我们能听到演奏家们的呼吸，动人的演奏让我们仿佛和演奏家置身同一个空间。

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30.勃拉姆斯《大提琴奏鸣曲》（No.1&2）
德沃夏克《寂静的森林》（Op.68,No.5)&《回旋曲》(Op.94)
苏克《第一叙事曲》（Op.3,No.1）&《小夜曲》(Op.3,No.2)
大提琴-斯蒂文·伊瑟利斯(Steven Isserlis)、钢琴-斯蒂芬·霍夫(Stephen Hough )
亥伯龙唱片（Hyperion）

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唱片介绍
引自《你喜欢勃拉姆斯吗》：1984年斯蒂文·伊瑟利斯在亥伯龙唱片录制过的勃拉姆斯大提琴奏鸣曲唱片，与彼得·埃文斯（Peter Evans）合作，非常卓越；这一次他加入了一些重量级曲目——苏克的两部作品的演绎特别精彩。新唱片的录音效果更佳饱满，更具有现实感；斯蒂芬·霍夫之前演绎的一些勃拉姆斯的大部头钢琴作品充满力量，或许会让人觉得他盖过了大提琴的声音，但在这张专辑中他的处理很细腻，这种情况完全没有发生。
这张专辑的每首奏鸣曲时间都稍稍短一些，并不是由于速度变了，而是因为音乐的流动更加顺畅，不用过于费力。有些听众可能更为钟意埃文斯所展现出的音乐力度，但是新版本的音乐线条尤为动人，霍夫更为抽离的音乐诠释体现了生动的音乐形象，例如《第二奏鸣曲》当中具有阴暗色彩的热情的快板（Allegro passionato）和《第一奏鸣曲》中诠释的优雅、剔透的，近似小步舞曲的小快板(Allegrettoquasi menuetto）。
只有在一个地方的处理，就是《第二奏鸣曲》的终曲部分，霍夫的流畅演奏反而造成了问题。在重复开场主题的时候他的推进方式背离了最一开始的阳光、满足的氛围。整体来说，唱片演绎式经过深思熟虑的，聆听者也会感到心满意足。伊瑟利斯和霍夫的组合非常优秀。

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31《大提琴奏鸣曲》(No.1&2)
大提琴-姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）、
钢琴-鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin)
环球音乐DG(DG)

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唱片介绍
引自《你喜欢勃拉姆斯吗》：我们年轻一代的大提琴独奏家似乎更喜欢把精致的高音和中低音达成平衡，中低音强劲又专注，而不是宽广、宏大而富有回响。听者肯定知道罗斯特罗波维奇的独奏特点绝非如此：他的音乐特性灿烂辉煌，在这张大提琴奏鸣曲专辑中，他与鲁道夫·塞尔金的精彩合作强调了大提琴的音色，进一步加深了这种印象。相比之下，大提琴右后侧的钢琴在音色上更加低调，而不是像罗斯特罗波维奇那样演奏出丰富的流畅乐音，这当然并不意味着塞尔金无法准确演绎音乐，仅仅是因为麦克风的放置使罗斯特罗波维奇的音色占据了主导地位。热情而又成熟的勃拉姆斯音乐作品以其纯粹的影响力几乎淹没了听众。两位独奏家展现了高超的音乐诠释能力，完美地回应了彼此的演奏，每一个细节都在展示勃拉姆斯大胆的旋律线条，乐音从音响中腾飞而出，体现了充分的想象力，两首作品的音乐阐释都令人陶醉。

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32.《小提琴奏鸣曲》(No.1-3)
小提琴-伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）、钢琴-弗拉基米尔·阿
什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy)
百代（EMI）/华纳古典（Warner Classics）

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唱片介绍
引自《你喜欢勃拉姆斯吗》：勃拉姆斯的三首小提琴奏鸣曲代表了他最为快乐的抒情诗调，如果对此说法有疑问的话，建议一定要听听这张专辑中的演绎。在勃拉姆斯主要的管弦乐作品完成之后，他创作了这几部无忧无虑、充满灵感的作品，这张唱片将这种情绪丰富地展现出来，极具吸引力。演奏家的音乐充满确定性、自信满满，用丰富的乐音围绕着听众。帕尔曼的音色始终丰富、醇厚，在《第三奏鸣曲》第二乐章柔板的演绎中，他出色地体现了一种快乐、无忧无虑的情绪。然而，这种统一的丰富性和温暖感让人感觉这三首奏鸣曲颇为相似，特别是将三首奏鸣曲顺序演奏时，这种感受特别明显。也许应该如此。帕尔曼的演奏通常比较轻柔，但是为了某种效果他离收音话筒很近，虽然他的演奏很轻，可音乐实际的力度是很强的。钢琴家的演奏充满丰富的想象力，音色干净，两人配合呈现的音乐表达意蕴丰富，特别是在《第一奏鸣曲》“雨滴”终曲中音乐对比强烈的片段中的演奏，表现出一种匈牙利或者斯洛伐克风格的节奏特点，还有《第二奏鸣曲》第二乐章活泼乐段，最后一次重复拨弦的演绎都可圈可点。演奏独具特色，技艺高超。录音充满明亮的色彩，体现了钢琴音色的同时也充分展现了帕尔曼小提琴音色的温暖。

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33.《小提琴奏鸣曲》(No.1-3)
小提琴-克里斯蒂安·特兹拉夫（Christian Tetzlaff）
钢琴-拉尔斯·沃格特（Lars Vogt)   
Ondine   

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唱片介绍
引自《你喜欢勃拉姆斯吗》：与他们的现场录音一样，特兹拉夫和沃格特都钟意流动性的节奏，但他们的演奏体现了更强的自然流露和灵活性，作品Op.78第一乐章的优美演绎体现了这一点。尽管标记为“勿太快的活板”（Vivace ma non troppo），但演奏家的开篇演奏较为平静；确实，几乎没有活板的感觉。之后，演奏家逐渐积蓄激情。流动的颤音汇集成轻柔的音流瀑布，在尾奏达到狂喜的巅峰。然而在中间部分表现起起伏伏，多样的暗潮汹涌被流畅、统一的整体所掩盖。在2分58秒处，小提琴与钢琴在探索前行，能感受到切分音的旋律和情歌强烈的钢琴伴奏。特兹拉夫和沃格特为这部交织的舞蹈赋予了温柔的亲密感，让人充满了期待。

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34.《钢琴奏鸣曲》(No.1; No.2,Op.2)
     《钢琴奏鸣曲》(No.3,Op.5)
     《变奏曲》
     《圆舞曲》(Op.39)
     《两首狂想曲》(Op.79)
     《降e小调谐谑曲》(Op.4)
     《钢琴小品》(Op.76,Op.116,Op.117,Op.118,Op.119)《匈牙利舞曲》
钢琴-朱利叶斯·卡钦（Julius Katchen）、钢琴-让一皮埃尔·马蒂(Jean-Pierre Marty)
迪卡(Decca)1962—1966年录音


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雪松:
美国钢琴家朱利叶斯·卡钦于1950年代初出名并于1969年去世，尽管人们普遍认为他是上一代钢琴家中的杰出人物，但要注意到他的职业生涯在四十二岁时就结束了。他录制的唱片使我们得以感受他的天赋和涉猎曲目的广度，而这张勃拉姆斯专辑有其独特之处。首先是对《帕格尼尼变奏曲》的演绎，这充分证明了他扎实的技术：他的演奏立刻让我们知道，颇具挑战性的六度音（第一册的第1和2号)对他毫无难度，在之后的变奏曲中作曲家标示了“轻

唱片介绍
引自《你喜欢勃拉姆斯吗》：美国钢琴家朱利叶斯·卡钦于1950年代初出名并于1969年去世，尽管人们普遍认为他是上一代钢琴家中的杰出人物，但要注意到他的职业生涯在四十二岁时就结束了。他录制的唱片使我们得以感受他的天赋和涉猎曲目的广度，而这张勃拉姆斯专辑有其独特之处。首先是对《帕格尼尼变奏曲》的演绎，这充分证明了他扎实的技术：他的演奏立刻让我们知道，颇具挑战性的六度音（第一册的第1和2号)对他毫无难度，在之后的变奏曲中作曲家标示了“轻快地”（leggiero），他的演奏技艺高超、流畅。不过，在这张专辑中，听众会认为他更像一个钢琴技巧大师而不是一个诗人；他还有其他演奏录音可以更好地平衡这两种品质。节奏趋于快速，钢琴声音趋于具有硬朗的亮度。但是，他确实为专辑的其他三组变奏带来了较温和的音质，尤其是他更自由地使用了弹性速度，展现了音乐的细节，在《亨德尔变奏曲》当中的第十一至十二变奏演绎非常宁静。他三年前的录音听起来更加顺耳。这张专辑的录音有一些嘶嘶声，但瑕不掩瑜。

卡钦在四首《叙事曲》(Op.10)的演奏中体现了诗意。这些作品表达了作曲家在青春期的不断内省，而钢琴家在《第四叙事曲》当中对于稍快的行板的演绎更为轻快。Op.39的十六首圆舞曲的风格清新而充满魅力，早期的《降e小调谐谑曲》展示了带着阴沉的活力。可能听众更希望听到《第一叙事曲》在第一乐章的反复，同时希望慢乐章的诠释可以更为内敛，以传达作曲家特有的沉思与自我交融。《f小调第三奏鸣曲》的演绎在传达这种情绪方面已经非常接近。该曲的诠释风格宏大，体现了演奏者的巧思，又充满狮子般的霸气。这张1966年录制的专辑水准很高，是非常优秀的录音。

钢琴小品也完成得很好。卡钦在Op.79的两首狂想曲中收放自如，完美平衡了猛烈和抒情的特质。幻想曲Op.116录制得不甚理想（声音有些沉闷）。然而，演奏是精湛的，充分展现了悲剧性、暮光中的神秘感，以及暴风雨中感受到的紧张。唱片中的第六首《E大调间奏曲》和《A大调间奏曲》(Op.118,No.2)展现了金色的光芒。也许在Op.76的《b小调随想曲》中可以找到更为性感的吉普赛风情，演奏风格非常吸引人，而Op.119的《C大调间奏曲》令人愉悦，具有顽皮的风格，Op.117开篇温柔的摇篮曲也让人沉醉。

在作曲家自己的钢琴独奏版本（非常困难）中，只有二十一首匈牙利舞曲中的前十首，剩下的十一首是为双钢琴而编写的，卡钦和让一皮埃尔·马蒂合作演绎了这几首双钢琴作品；演奏充满激情，非常精彩。总体而言，这套勃拉姆斯钢琴曲集是对卡钦的美好纪念，也是一张值得收藏的专辑。

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35.《钢琴奏鸣曲》(No.3)
     《十六首圆舞曲》(Op.39)

安蒂·西拉拉(Antti Siirala)
Ondine

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感谢热心的乐友提供这张资源！

唱片介绍
引自《你喜欢勃拉姆斯吗》：安蒂·西拉拉经常参加各种钢琴大赛。他也在多个大赛中获奖，其中包括贝多芬钢琴大赛、伦敦钢琴大赛、都柏林钢琴大赛和利兹钢琴大赛(2003)。但是他绝不仅仅是一个比赛型钢琴家。这张专辑非常出色，钢琴音色饱满，体现出金子般的音质（录音效果卓越）。他能够掌控篇幅长的乐章和宏大的结构，同时又体现精细的音乐性。在聆听了《f小调钢琴奏鸣曲》前两页谱面的演奏之后，让人想起了一些其他钢琴家的杰出演奏，比如卡钦(Katchen）、所罗门（Solomon），以及更早期的格兰杰（Grainger)和鲍尔(Bauer）。在强有力的第一乐章结束之后，进入了第二乐章绵长的暗夜倾诉。如果想体会西拉拉最具表现力的片段，可以从9分02秒聆听结尾部分的非常快的行板（andante molto），对于每个细节的表现都很细致，可以感同身受到音乐中流淌出的心痛的遗憾。在充满活力的谐谑曲段落和风格类似圣歌的三连音演绎方面，他也同样出色，最后以激情四射的终曲高潮结尾。

西拉拉演绎的Op.39圆舞曲充满了色彩和想象力。他对于所有的反复处理得很精妙，很优美地演绎了第十二首圆舞曲叹息中的下落。在著名的《降A大调圆舞曲》（第十五首)中，几乎所有的左手段落都是按照断奏处理的，这个处理颇有些争议，因为作曲家只在最初的四个小节和结尾处的六个小节标注了断奏。当然这只是一个细节上的争议，除此之外的段落西拉拉都表现得非常优秀。

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谢谢乐友对本帖的鼓励和支持！

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Charles_li 发表于 2024-3-16 09:07
您这思路太好了。作为小白，其实是懵懵懂懂的，也听不区别。按这个思路会慢慢入门，慢慢体会，这样才不至于 ...

我觉得听音乐在入门前和入门后都应仔细听、认真听、反复听；慢嚼细咽才能体会到音乐的妙处。

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pzb20056 发表于 2024-3-16 14:26
收集整理资源，开贴需要耗费大量的时间与精力，楼主辛苦了。
分享精神

不辛苦。收集整理资源也是自己学习和欣赏音乐的过程。

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pzb20056 发表于 2024-3-17 13:05
可惜链接挂了

第22张链接：https://pan.baidu.com/s/1euNSFKebmBjp0LW7euwDvw?pwd=cwe9
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xiaohmao 发表于 2024-3-21 19:47
楼主，接着放。

等着呢

再等等，待我外出回来。

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mark1957 发表于 2024-3-21 23:14
慢慢来，不慌。

放心哈，我会继续弄完的。

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36.《两首狂想曲》(Op.79)
     《三首间奏曲》(Op.117)
     《六首钢琴小品》(Op.118)
     《四首钢琴小品》(Op.119)

拉度·鲁普（Radu Lupu)
迪卡(Decca)


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（本链接文件包括书中推荐唱片音轨，但无封面，以及Radu Lupu在DECCA的全套录音，其中包括书推荐唱片的曲目并可判定为同一录音。）

唱片介绍
引自《你喜欢勃拉姆斯吗》：本专辑用七十一分钟演绎了勃拉姆斯最优秀的钢琴作品，钢琴家是当代最优秀的勃拉姆斯作品演奏者之一。最值得一提的是，在一些能体现勃拉姆斯精华特点的段落，钢琴家诠释出一种安静的狂喜。例如Op.117，No.3当中的最后一个段落，拉度·鲁普如梦游般推进，Op.118,No.2当中主题的转位甚至比最原始的主题展现更为动人。Op.79狂想曲的演绎比较平淡。迪卡的录音听起来更加强调低音，这是某些阿什肯纳齐（Ashkenazy）历史录音的特点，在狂想曲更加厚重的织体段落中，鲁普用八度甚至五度加重了低音，这个问题就更加突出。然而，这张专辑还是很好地演绎了勃拉姆斯的钢琴作品，不失为一张优秀的唱片。

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37.《第三钢琴奏鸣曲》
    《叙事曲》(Op.10)

     格里戈里·索科洛夫(Grigory Sokolov)
      Naive 1992-1993

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唱片介绍
引自《你喜欢勃拉姆斯吗》：格里戈里·索科洛夫在1993年现场演出的录音包含了勃拉姆斯的《叙事曲》(Op.10)和《第三钢琴奏鸣曲》(Op.5)。他着重强调的段落使得作品充满了力度和强大的力量，是非常难得一见的演绎。音乐线条刚劲，但也兼顾了细节的处理。

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38.《亨德尔主题变奏曲和赋格曲》(Op.24)
    《两首狂想曲》(Op.79)
    《钢琴小品》(Op.118,Op.119)

      默里·普莱亚(Murray Perahia)
      索尼古典(Sony Classical)

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唱片介绍
引自你喜欢勃拉姆斯吗》：默里·普莱亚上一次录制勃拉姆斯作品的专辑是二十年前了，但是长时间的等待是值得的。钢琴家用最简单的方式呈现了最高水准的音乐演绎。他用卓越敏感的音乐理解和高超的技术展现了勃拉姆斯音乐中的热情和犹疑。《亨德尔主题变奏曲》当中开篇咏叹调的演奏是经过深思熟虑的演绎，在演绎无拘无束（sciolto）的第十四变奏时，他展现了勃拉姆斯音乐的光彩夺目，同时保持了惊人的控制力。如果有人对勃拉姆斯的钢琴变奏曲不屑一顾的话，建议可以听听这张专辑的演绎。

普莱亚在演绎《两首狂想曲》(Op.79）以及Op.118和Op.119的大部分段落时，都体现了透明的音色和质感。在Op.118的最后一首间奏曲的开头，普莱亚的演奏呈现了极致的清晰度，甚至在标记为“弱”（piano）和“音调甚低”(sotto voce）的部分也体现了这种清晰度。他的演奏体现了丰富的细节以及无可挑剔的线条和驱动力，将这部史诗般的宏大作品浓缩于指尖（如果这种宏大与浓缩的矛盾表达可以和谐统一的话），表达了勃拉姆斯人生早期和晚期一直折磨他内心的孤寂感。

当然这些作品的演绎也有其他方式，但是李帕蒂（Lipatti）之后的钢琴家又有谁能像普莱亚一样如此细腻地演绎每个和声和节奏？这张专辑的录音水准优秀，普莱亚在久病多年之后，以一张绝佳的专辑卷土重来。

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39.《瓦洛多斯演奏勃拉姆斯》

     阿卡迪·瓦洛多斯(Arcadi Volodos)
     索尼古典(Sony Classical)

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唱片介绍
引自《你喜欢勃拉姆斯吗》：如果要用文字来解释瓦洛多斯为什么在这张专辑中如此神奇，怎么能做到如此精彩的演绎，恐怕洋洋洒洒四千字还不够，其实只需要知道四个字就够了：“快去买它。”四年前他演奏的蒙波乌（Mompou）作品独奏音乐会（2013年8月)令人惊艳，之后很多钢琴家演奏了这位作曲家的作品，而他的这张独奏录音专辑也斩获各项大奖。勃拉姆斯的音乐风格和蒙波乌不同，但是瓦洛多斯每个音符、每个乐句的演奏都极令人信服。我唯一的遗憾是，他本来能演奏更多的勃拉姆斯作品——这张专辑中只有八首《钢琴小品》(Op.76)的前四首，虽然Op.117和Op.118是完整的。当然这只是个小小的遗憾。他在独奏音乐会中都演奏了这些作品，很显然，这些作品的每个乐句他都烂熟于心。无论他演奏什么，听众都认为这是这段音乐最佳的演绎方式，这也许就是伟大艺术家的魔力吧。

瓦洛多斯的钢琴演奏音色从一开始就和其他人完全不同，索尼的录音工程师非常优秀地捕捉了钢琴家的乐音，就仿佛在听他的现场音乐会。正如我们在Op.76开篇激动的第一首所听到的，完全没有僵硬的棱角，在各个声区都有无限丰富的色彩。勃拉姆斯钟爱的女低音和男高音声部的表现力展现得淋漓尽致，瓦洛多斯的音色精妙，没有游移不定的感觉。在速度方面，不同演奏家的选择不同，瓦洛多斯能够给予音乐更多的空间来诉说。从Op.76风雨飘摇的第一首到风格迥异的第二首，让人忽然想起舒伯特最为愉悦的时光，最终在优美的演奏中结束。Op.76的第三首在高音区体现出一种惊人的脆弱感，听起来很像八音盒中的音乐，而低音区又非常灿烂辉煌。瓦洛多斯在演奏Op.76的第四首的轻柔旋律时，每一次反复的质感都不同，每一次的反复都体现了钢琴家精心的巧思。

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40.最后的钢琴作品

斯蒂芬·霍夫(Stephen Hough)
伯龙唱片(Hyperion)

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唱片介绍
引自《你喜欢勃拉姆斯吗》：霍夫对每一部钢琴作品的演绎都像在展示一出紧凑的戏剧，提供了多样的音色，突出了不同的重点。对于他来说，晚期勃拉姆斯显然不像莎士比亚戏剧《暴风雨》中的普洛斯彼罗（Prospero）那样脱去法衣，施展魔法，汇成一出人物、独白众多的戏剧，当然也不仅仅是他“悲痛的摇篮曲”。众多现代钢琴家在演绎Op.117这部《间奏曲》时展现出自我陶醉的多愁善感，我在想，如果勃拉姆斯听过他们的演奏的话，那他可能会后悔自己曾说Op.117是他“悲痛的摇篮曲”（如果这话真是他说的）。霍夫在演绎第一首和第三首间奏曲时，注意到作曲家对于行板分别有“中速的”(moderato）和“稍快的”（con moto）的标记，而这往往被其他演奏家忽略。一些钢琴家的传统演奏版本都各有短板，比如说普洛怀特 (P|owright) 的演奏过于单调，而奥尔森（Ohisson）则过于平淡和不够立体，甚至瓦洛多斯的演奏也不甚理想。霍夫的诠释卓尔不群，令人耳目一新，比其他人更接近肯普夫（Kempff）1963年演出的速度。听过霍夫的演奏之后，你就不想再去听之前不甚理想的版本。

比如，Op.118的最后一首间奏曲，与之前一首《F大调浪漫曲》的风格完全不同，以孤独的姿态开篇，之后进入爆发的悲剧性，最后以震天撼地的对抗达到高潮。我曾听过我的老师弹奏这首作品，这是她去世之前我最后一次聆听她的演奏。我曾经多次在听到这首作品的演绎时流下热泪。但是对我来说，霍夫所体现出的深刻性堪称第一。他的主要过人之处是面对复杂段落时展现出的自然、高洁和质朴的气质。和霍夫相比，瓦洛多斯虽然在钢琴技巧上和霍夫不相上下，但是他的演绎显得过于戏剧化，有些距离感。霍夫演奏的勃拉姆斯让你感觉似乎就坐在钢琴家旁边，被音乐迅速代入情境；瓦洛多斯则像在盛大舞台上演奏，而你只能远观。