|
拜录音技术的快速发展所赐,HEIFETZ能在退出舞台之前给我们留下他的最后一批立体声协奏曲录音(还有两次分别在30年代末和40年代末到50年代初).录音技术使我们能对大师的演奏有更清晰的认识.
客观的说,晚年的HEIFETZ已经远不如前,有一些原来的处理方式晚期已经不敢用,更别说能象盛年时期那样的任意"玩弄"高难度的乐曲了(1943年和TOSCANINI的门小协是个例子).尤其表现在音色上面.
稍微听HEIFETZ多一些的朋友们知道,HEIFETZ最著名的就是他天鹅绒一般的音色和郑延益老师所说的"惊人一瞥"的那种极"生涩""勾人"的滑指.前者在他的晚期已经很少听到,后者还会偶尔出现.
所以说,要想听"完美"的演奏,还是听他的30年代在EMI,RCA的协奏曲录音.音色,力度,速度,节奏,都几近完美.再此我不多谈,朋友们可以弄NAXOS的那7张录音来听.至于他40~50年代的那批录音,因为厂牌杂,录音不太好,很少见,似乎只有HEIFETZ全集里面有.
但并不是说这套他晚年的录音就一无是处.晚年的HEIFETZ演奏有一种十分特殊的,尖锐直指人心的可怕的洞察力,能把一个曲子的所有内涵几乎完全表现,这主要体现在他50年代末,60年代初的录音.虽然技术不行了,但是单单对付曲子还是绰绰有余,往往甚至比他早年的录音更有一种特别的吸引力.这就是为什么他晚年的苏格兰幻想曲,布鲁赫第一,勃拉姆斯甚至更受欢迎.(当然也和早年录音的不够普及有关)而且录音异常清晰,这对古典音乐的初听者是很有好处的.
大家可以在他晚年的录音中找到HEIFETZ的大部分演奏特征.也许这些录音初听起来十分冷漠,疏淡,但是他们象好茶一样,会越听越有味道的.
相信我,这是一套完美的录音. |
|