每周一碟：水星之史塔克演奏《德沃夏克：b小调大提琴协奏曲》

依然

前几天买了水星的那张史塔克演奏《德沃夏克：b小调大提琴协奏曲》：
  专辑名称：德沃夏克：大提琴协奏曲
　　　　　  布 鲁 赫：晚祷      
　　　　　  柴可夫斯基：洛可可主题变奏曲
         
  大 提 琴：史塔克            
  演奏乐团：伦敦交响乐团        
  指 挥 家：多拉第            
  唱片公司：Mercury           
  唱片编号：432 001-2         
  出版时间：1990  

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背景：
   有人说，二十世纪的大提琴领域无法绕过两个人物，一个是史塔克，一个是罗斯特洛波维奇。1924年生于匈牙利布达佩斯的史塔克，从事大提琴演奏超过65年，以内敛、沉稳、大方与忠实的演奏风格著称，被誉为“20世纪最伟大的大提琴家之一”。
   很多业余爱乐人则觉得史塔克的演奏过于“冷血”。其实他并非不重感情，而只是比较含蓄内在，而不是张牙舞爪式的所谓热情，没有过分的自我表现。他高超的演奏技巧更为世人所叹服：音准丝毫不差，运弓滴水不漏，难得的是首尾一贯无一松懈；更重要的是，他的处理布局宏伟，结构坚固，声部和线条清晰而连贯，音色集中几乎无半点渣滓，速度快慢得宜，节奏精准。听史塔克的大提琴演奏，只感受到大提琴那浓郁醇厚的音色，和那深沉广阔的感情。

  史塔克的两次录音，以第一次颠峰时期与多拉蒂指挥伦敦交响的组合较出名，Mercury1962年7月在伦敦的录音，录音总监为Wilma Cozart、录音师为C. Robert Fine。此版从第一主题出现就相当紧凑富有张力，可说相当注重乐句的节奏性，斯塔克的琴音极具破坏力，而多拉蒂也不是省油的灯，两个人拼得火花四溅，尤其许多自由乐句时两人更是暗自加劲听得令人大呼过瘾，不过对平和派、或是追求绝对均衡的人可能认同度就差一些。                                          

　　大提琴的声音接近人声，不少发烧友喜欢它声音的温暖厚实。不过作曲家为大提琴谱写协奏曲的原本就不多，海顿的两首、波切里尼、舒曼、德沃夏克、艾尔加、圣桑、拉罗、米亚可夫斯基、柴可夫斯基（罗可可变奏曲）等等。其中最容易入耳的当属海顿的两首，而演奏难度最高的应该是艾尔加，不过说起知名度还是德沃夏克的这首《b小调大提琴协奏曲》作品104最为出名。   
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本碟曲目介绍：
【德沃夏克：b小调大提琴协奏曲】

　　德沃夏克其实共作有两首大提琴协奏曲，一首是1865年他24岁时所作的A大调，不仅未完成管弦乐部分，而且也没有编号。另一首就是1895年创作的著名的《B小调协奏曲》，这是其居住美国时期的作品，布拉姆斯曾对这首作品有这样的感叹:“经人的手居然能创作出这样的大提琴协奏曲，我为什么没有发现?如果发现、我自己也会创作一首这样的协奏曲。”此曲呈献给大提琴演奏家韦汉(Hanus Wihan), I893年3月在伦敦爱乐协会音乐会上，由斯坦(Leo Stem)演奏大提琴，德沃夏克本人指挥爱乐乐团首演。
　　这首b小调大提琴协奏曲作品104，不仅是乐思上浑然天成，作曲家在结构的设计配套上也相当杰出，德沃夏克天生对弦律性的敏锐加上他师法古典乐派的乐曲造型，更提升本曲的经典性。在大提琴主奏与乐团的搭配上，他采取对立抗衡的手法而不是琴瑟和鸣的方式，管弦乐的厚度相当够份量，在他的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲中都只用古典两管编制，而在此地他加入低音号、长号，更加重和弦低音，虽然不脱古典的典雅但在气势上更为浑厚，因此大提琴演奏必须具备很强的能量才能杀出乐团重围。

　　作品共3个乐章:
1.快板，B小调，奏鸣曲式。
　　在低音弦乐伴奏下，由单簧管奏出第一主题，逐渐加上弦乐及其它木管乐器，合奏予以反复。然后圆号表现五音音阶优美的第二主题。呈示部的核心部分为主奏大提琴奏半带即兴性的第一主题，将其动机作华彩发展，经过颤音之后的跳跃的快速音群。在高音域奏出主题变形后，表现柔美的第二主题。发展部以持续D音上第一主题的变形开始，其动机由各种不同乐器作巧妙发展。主奏大提琴以变形的表现再变形第一主题，长笛与双簧管接替，大提琴发展成华彩，最后变成八度音程的技巧化快速音群，以上行半音阶告终。

2.不太慢的慢板，3段体，G大调，是一首乡愁之歌。
　　这首大提琴协奏曲完成之后，恰逢妻妹约瑟菲娜死亡。约瑟菲娜曾是德沃夏克爱恋的对象，为她的死，德沃夏克特意在一乐章的中段加上了约瑟菲娜最喜爱的歌曲<独自一人)的旋律，以此旋律作为这个乐章的第二主题。

3，中庸的快板，B小调，自由的回旋曲式。
　　这个乐章巧妙地运用了黑人灵歌旋律与波西米亚民间舞曲节奏的结合。在低音弦乐以持续升F音所刻划出的节奏上，由圆号奏出主要主题动机，然后在其它乐器上予以一一发展。大提琴独奏深入展开乐念，发展成咏叹性的旋律。此乐章的第一副主题为稍减慢速度、由断续性乐句组成的优雅主题，而第二副主题是G大调中板，有民歌的色彩。尾奏从行板，单簧管奏出第一乐章开头动机后，圆号承接，转为庄严的行板;然后增加音量与速度，以生动的快板的合奏推向高潮结束。

【柴科夫斯墓:洛可可主题变奏曲】TCHAIKOVSKY: Variations on a Rococo

　　　柴科夫斯基这首为大提琴和乐队而作的《洛可可主题变奏曲》,A大调，OP. 33，作于1876年，献给大提琴家菲岑哈根。洛可可源于法文rocaille,意为“贝壳形”，指法国18世纪中叶表现于庭园布置、室内装饰等方面一种实用的艺术风格。其特点为强调富丽堂皇的外形和纤巧繁琐的装饰，在具体运用中强调不对称的各种漩涡形曲线和轻淡柔和的色彩。在音乐上，洛可可常指巴洛克到古典乐派过渡期的音乐作品风格。柴科夫斯基这首作品的曲名，意在表明此曲依莫扎特的风格写成，作品由主题和8段变奏组成。主题是俄罗斯风格温柔、恬静的旋律，有诗一般的意境与情调。第1变奏:朴素的中板;第2变奏:朴素的中板;第3变奏:稍慢的行板，如歌的浪漫曲;第4变奏:行板;第5变奏:中庸的快板;第6变奏:行板;第7变奏:急速的快板(第8变奏常被省略)。

【布鲁赫：科尔尼德莱】Bruch: Kol Nidrei, Op. 47

　　布鲁赫的《科尔尼德莱》，OP.47，为大提琴与乐队而作，作于1881年。这首作品以犹太人的希伯来祷歌曲调为主题，犹太人在赎罪节（9月末或10月初）开始之日，群集于一堂，彻夜祷告，以赎一年之罪。“科尔尼德莱”是祷词的第一句，意为“我辈都起誓”。这首作品由两大部分组成，第一部分D小调，慢板，主题缓缓而沉重，旋律在低音区吟诵，有一种沉郁悲伤的色彩。这一旋律重复时，变得更沉重，之后出现连接性的插部，插部主题移高八度反复后，突然增加音量，在高音区发展，接着再现主要主题。随后出现的第二插部主题，先由乐队呈示，再由独奏乐器呼应。情绪渐渐转为明朗、庄严，允满虔诚的信念所带来的内在力量。第一部分主要主题再移高一个八度再现时充满激情，形成第一个高潮，转入第二部分。第二部分，D大调，在琶音伴奏下，由乐队呈现的另一主题舒展悠长，委婉如歌，具有明净而安宁的气氛，仿佛在歌颂神的恩泽与无比威力，充满对未来的希望。这一主题由大提琴以变奏手法加以发展，最后在幽寂的冥想气氛中终曲。

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此碟我随耳听了两遍，觉得此碟音色稍冷，不知是录音还是演奏就是这样，也许是水星的碟的录音风格吧。
史塔克的琴音很锐利，速度感很强，如同一位斗士！
其与乐团的配合也算和谐，具有张力。

相比之下我更喜欢大罗中后期的演奏的风格，醇厚而不失灵动，
富于冥想性和哲思，充分展示了大提琴的特色与魅力。

听过的朋友们请谈谈自己的感受吧！

lisare

多谢lz，我们在哪里可以下载或购买呢？

习惯暧昧

还在听DG 罗的那个版本。。米能对比。。。

一周一碟。。。比二娃频率高多了：）

依然

哈哈，我只是借用这个词而已，
多少周一碟谁说得准呢～～～  [s:37]

hcw2002

下面是引用lisare于2007-03-02 11:07发表的:
多谢lz，我们在哪里可以下载或购买呢？

海印李源处58。

hcw2002

下面是引用习惯暧昧于2007-03-02 11:09发表的:
还在听DG 罗的那个版本。。米能对比。。。

一周一碟。。。比二娃频率高多了：）

罗、提、史里比较喜欢罗、提。

依然

这张碟子里史塔克拉的大提琴声音有点像中提琴，而且很凌厉光泽度强，让人郁闷~~~

黑瞳

一直没有机会听听真实的大提琴演奏的时候发出来的声音是怎样的

kimelsa

starker有时候给人的感觉是show的成分多了点， 油了一点。 看状态了哈哈。

就现在还活着的比较中意maisky

习惯暧昧

现在看见麦的唱片越来越多。。。。