|
去年年初的时候写的一篇考试文章,关于古典主义和浪漫主义交响风格的,很浅显嘿嘿,见笑了。
流逝中的交响精神
03B058
浪漫主义的出现并非标志着古典主义的完全结束,在相当长的一段时间内,古典主义隐伏于浪漫主义的狂潮之下发挥特殊作用。浪漫主义在十九世纪最初几十年的发展,可以说是凭借着汲取古典主义养分的发展,它或多或少在形式上或技法上受到了古典精神的影响。然而就在浪漫主义继承一些传统的同时,某些重要的元素也逐渐消退了,例如这一时期的交响音乐,从一定程度上讲它确实衰落了:从古典主义的丰盛到浪漫主义的少产;从古典主义的高度成熟到浪漫主义的似是而非……
浪漫主义的交响乐基本上继承了古典主义的形式与结构,但作曲家往往将之赋予过多的情感,导致原本贯穿全曲的主题材料不能得到充分展开、延续,反而把副主题发挥得淋漓尽致,甚至超过了主题的重要性,这就严重阻碍了主题的发展,使交响乐本身出现一种不均衡。勃拉姆斯曾说:“浪漫主义的大师们以抒情的精神继续写奏鸣曲式的曲子,这是和奏鸣曲的内在的戏剧性之相违背的。”事实上“浪漫主义的交响乐作家真正从事于主题发展时,他也往往满足于玩弄乐思的外形。 ”
由于缺乏交响思维和交响逻辑,浪漫主义初期部分作曲家的作品往往显得材料散漫而孤立,形式上往往是交响乐的外壳,而内容完全渗透了作曲家的浪漫主义情怀,表现为一些美丽的旋律或精彩的短小乐章往往不适于交响发展。
古典主义的交响乐中作为主题的往往是很短小精悍的,这样的主题可延展性强,可发展空间广阔,有足够的动力来贯穿全曲。而浪漫主义作曲家往往热衷于一段悠漫长而气息宽广的旋律作为主题,这样富于完整性的主题动机性下降,不便于交响化发展。和声的色彩变化代替了主题的紧张性,由此而产生的负面作用有三点:
一、由和声的变化推动交响乐发展并非真正的交响化发展,它不能提供一种发展动力,而仅仅是作为一个支撑努力维持交响乐的进行,它所体现出的浪漫主义的主题是消极的。
二、主题缺少紧张性,缺少发展动力,从主题的第一次出现基本上就已经一言以蔽之,此后主题的发展往往原地停滞,不见扩大,往往到头来需要新的乐思来阻止主题走入死胡同,所以形成乐思众多的反交响性特点。
三、由于众多的和声色彩变化,浪漫主义的和声不再局限于古典主义的调性关系,它可以是跳跃的、不受传统调性约束的,导致结果是交响乐的调性逻辑遭到破坏。
在浪漫主义交响乐调性与和声的逻辑性破坏的同时,这种奏鸣曲式音乐的连贯性和统一性也逐渐被侵蚀。正如开头提到的,抒情性的副主题的重要性取代了主题,削弱了展开部的作用,同时,不同主题之间的简单对立代替了戏剧性冲突,而冲突本身的连贯性被简单的对立分割开来。主题动机的削弱与和声、调性逻辑的散漫致使更多乐思的产生,而这些乐思 “线条是任意勾画出来的,对其前后的来龙去脉不加注意;和声不再保持计划好了的关系,过着自由散漫的生活;旋律变得广阔了,很像歌曲,对之进行交响性的加工很不方便,而且为数太多,不易条理清楚;一个插段接着一个插段,五光十色地连续出现,常常有必要用音乐以外的手段——如标题内容——来给人以连贯一致的感觉。”“非必要的新的开端的频繁出现,阻塞了发展之流,事实上在许多浪漫主义交响乐中,发展已经名存实亡,因为它通常是一个试图遵循形式传统的孤立的段落。”
浪漫主义交响乐一方面利用古典主义交响乐的结构与形式,并以之作为自己的框架外壳;另一方面它却要求冲破古典主义所带来的束缚,要求将浪漫主义音乐风格融入其中。这种表象与内涵的对立势必会造成交响乐寻求新的发展形式,而它相对于古典主义的衰落正是由其自身的矛盾所造成的。
若说浪漫主义的交响乐是一种新形式的交响乐,是交响乐在浪漫主义的新发展,谈不上衰落与否,那至少它那源自于古典主义的交响精神是随着浪漫主义的成熟而逐渐消逝了。 |
|