冰与火的组合--Lyubov Bruk & Mark Taimanov

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柳薄芙.布鲁克1926年出生于乌克兰哈尔科夫，1996年逝世。马克.塔伊玛诺夫也是1926年在哈尔科夫出生，他和布鲁克是这套全集里唯一的双钢琴组合。十二岁的时候，布鲁克与塔伊玛诺夫一同在列宁格勒音乐学校师事萨马里?萨弗欣斯基，拓展独奏与双钢琴的演奏曲目。由于德国入侵，音乐学校于1941年到44年迁到塔什干，布鲁克与塔伊玛诺夫在这里完成音乐学校教育后进入音乐院，并首度公开演出〈两人从少年时期就经常搭档演出〉。1948年从音乐院毕业后，两人开始在全苏联展开忙碌的演奏生涯。布鲁克与塔伊玛诺夫在Melodiya留下大量的录音，并经常到东德、匈牙利与捷克等地巡回。于公于私，布鲁克与塔伊玛诺夫都是一对非常好组合，早在七○年代的时候，他们的演奏曲目就已经涵盖所有双钢琴曲目。他们音乐最大的特色就是如一的音色与完美的整体感。曾有乐评家表示，聆听布鲁克与塔伊玛诺夫的音乐就像只有听到「一个人在弹奏」。

冰与火的组合

　　组成双钢琴是萨弗欣斯基的意思，当年这个决定实在让我们惊讶而且不解。我们的音乐气质与风格从小就不一样：技巧精洗练，她的音乐有如歌唱般的柔和〈这让我想起她演奏的萧邦夜曲与柴科夫基钢琴小曲〉：而我，我比她更重视音乐里的浪漫气息。或许我的演奏技巧比她更毫放，我偏爱演奏规模庞大的作品，葛拉祖诺夫《交响》奏鸣曲是我青年时期最喜欢弹奏的乐曲之一。个性完全南辕北辙的两个人能成为特别注重风格一致的双钢琴组合吗？

　　身为一位独具慧眼的钢琴名师，或许萨弗欣基察觉到我们的组合会产生另一种特殊的魅力，那就是「相对一致」。对萨弗欣斯基而言，双钢琴不只是乐曲结构更复杂、音色比一部钢琴丰富多彩这么简单，他更重视在这样特殊的音乐语言里，两个单独的个体应该如何表现自我。萨弗欣斯基认为，演奏者必须先表现自己的音乐风格，再经由扩大自我风格的途径与对方和谐的结合在一起。融合的结果是这组双钢琴成功与否的关键。当然，两位搭档对音乐美学的观点是否一致、是否声气相投也很重要，因此现今许多著名的双钢琴组合都有亲戚关系。如果有人把我们早年的成功归因于青梅竹马的情谊以及后来的恋爱，这种看法并没错。第一回尝试合奏时，我们就被完全与独奏不同的复杂结构及技巧给难住了。莫扎特奏鸣曲要求古典风格的精雕细琢、透明的音色以及绝对不可少的一致性〈我们在这点得绝对配合对方〉：除此之外，弹奏经过句时的完全同步〈如三度与八度音〉也不能忽略。而在这个过程里，每个演奏者又必须保有自己的风个。和莫扎特相比，萧邦《轮旋曲》更加浪漫而且不受束缚，乐曲呼吸的空间更大，使用弹性速度的地方也更多。在抒情的形式中结合「阴柔」与「阳刚」的乐音，创造出这首独特的销魂作品中的浪漫气息。

　　再者，当我们以双钢琴组合展开演奏生涯时，最大的问题出现了：在这些出自同一公司，但是音色或许完全不同的钢琴里，那两部才适合演奏钢琴？〈这个问题现在依然存在〉这个问题当然不会只有一个答案，但是对于不同的曲目而言，最理想的状况是能够依据曲目特色选择最适合的乐器〈唉，这几乎是个遥不可及的梦〉。

　　我们在学生时期演奏的第三首双钢琴曲就是拉赫曼尼诺夫第一号组曲。根据多年教学经验，萨弗欣斯基建议我们学习一首能够为感情表达与演奏技巧找到新方法的乐曲。少年拉赫曼尼诺夫为这首规模庞大的作品灌注了浪漫精神，在我们双钢琴演奏史上，这首乐曲是相当重要的里程碑。我们觉得自己和这部作品是那么契合，陶醉在雄浑的旋律、丰富的内涵以及生动诗意的音乐里。首先，我们得克服演奏技巧上的问题，寻找让乐句『呼吸』的方法，以及如何精确的让旋律线具有深刻情感。萨弗欣斯基说：『先爱音乐，音乐才会爱你。』透过拉赫曼尼诺夫第一号组曲，我们明白了这个道理，它成为我们最常演奏的作品之一，听众们也喜欢它。多年以后，我记得列宁格勒某座教堂希望能在宗教节日演奏《钟》这首作品对我们未来的音乐影响很大。它拓展我们的音色，丰富我们的弹奏技巧，让我们更加了解拉赫曼
尼诺夫如同交响乐的乐曲结构，这些东西对于更趋复杂的第二号组曲来说十分重要。

　　第二次世界大战在1941年爆发，我们的学校教育也被迫中断。音乐学校与列宁格音乐的师生〈当然只有年长的老师，学生则多半是女孩，因为年轻一辈都征召上战场〉，还有一些年纪较小的男孩〈包括我〉都从被战火拨急得列宁格勒东迁到乌兹别克的塔什干。经过几个月的流离，期待已久的音乐课终于在塔什干重新开始。这样的日子大约维持四年之久。我们在塔什干完成音乐学校的教育并进入音乐院继续师事萨弗辛斯基。由于我们的组合颇受瞩目，我们决定往后就以演奏双钢琴为目标。柳薄芙和我首度公开演出是在塔什干，曲目除了莫扎特奏鸣曲、萧邦《轮旋曲》以及拉赫曼尼诺夫第一号组曲之外，还有阿伦斯基可爱迷人的第一号组曲。我们也弹奏往后在音乐会里经常出现的曲目，如：圣桑《贝多芬主题变奏》、舒曼《变奏的行板》等充满诗意与令人迷醉的作品。

　　期待已久的时刻终于来临。战争结束，列宁格勒音乐院迁回位于涅瓦河畔的校址，我们的双钢琴演出也在这段时间受到肯定。1946年，还在音乐院念书的我们决定结婚，长子伊格尔在同年出世；两年后从音乐院毕业，正式开始职业演奏生涯。当时我们能够演奏的曲目已经非常广泛，但是我们不只演奏传统古典与帝俄时期作曲家的双钢琴作品，与多苏联作曲家以为我们谱曲，其中最受喜爱的就是哈察都量《亚美尼亚舞曲》。

　　我们的组合在音乐院时期就已经备受肯定。虽然当年几乎不可能到国外旅行，苏联广大的国土仍然提供我们许多演奏机会。我们在全苏联超过一百个以上的城镇演奏，在乌克兰、乔治亚、白俄罗斯、爱沙尼亚等加盟共和国演出，紧接而来就是一连串的成功。我们得到广泛的肯定，生活在音乐世界的感觉实在很美好。

　　接着是第一章唱片问世。对两个年轻的演奏者来说，这是相当光荣的一件事。我们为Melodya与列宁格勒唱片录下巴哈、莫扎特、圣桑、孟德尔颂、浦朗克的双钢琴与乐团作品，以及列宁格勒作曲家弗斯基为我们所写乐曲。虽然也收到不少几近阿谀的邀请，到西方演奏仍然是个不可能的梦想。

　　第一次出国巡回的范围仅限共产国家，不过当局开始准许我们到重要的国际音乐节演出，我们很高兴能有机会扩展演奏地域。除此之外，伊格尔长大了，他成为一个优秀的钢琴家，也是我们弹奏巴哈三钢琴协奏曲的搭档，获得通重相当热烈的响应。我们经常在东德、捷克、匈牙利，更别说是苏联地区演出。被工作、旅行填满的音乐家生活固然使人着迷，让人失望的事情还是不可避免的发生。七○年代初期，命运摧毁我们的家庭，布鲁克与塔伊玛诺夫双钢琴就此解散……新的组合出现了：柳薄芙?布鲁克雨伊格尔?塔伊玛诺夫。没多久，我们的孙女琪拉?塔伊玛诺娃加入成为三钢琴。我凯使举办钢琴独奏会，不过成果并不让人满意，因为我把黄金岁月都奉献给双钢琴。最后是一则让人悲伤的讯息：柳薄芙?布鲁克在1996年逝世，享年七十岁。

曲目：

Disc: 1
Rachmaninov
1-4. Suite No. 1 For Two Pianos In G Minor, Op. 5
Anton Stepanovich Arensky
5-9. Suit No. 2 For Two Pianos, Op. 23 'Silhouettes'
10-12. Suite No. 1 For Two Pianos, Op. 15
Rachmaninov
13-16. Suite No. 2 For Two Pianos, Op. 17
Busoni
17. Duettino Concertante, arrangement for 2 pianos (after Mozart, Finale from Piano Concerto No. 19, K.459)

Disc: 2
Poulenc
1-3. Concerto For Two Pianos In D Minor
Darius Milhaud
4-6. Scaramouche, Suite For Two Pianos, Op. 165b
Poulenc
7-10. Sonata For Two Pianos
Chopin
11. Rondo For Two Pianos In C, Op. 73
Mozart
12-14. Concerto For Two Pianos In E Flat, KV 365

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soledad

我也顶！谢谢LZ