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1911年出生于乌克兰德萨，1995年在伦敦逝世。彻卡斯基早年由母亲启蒙学琴，九岁首度公开演出。彻卡斯基在俄国革命后移民美国，在费城寇帝斯音乐院师事名师约瑟夫．霍夫曼，1924年在纽约首次登台，1926年与达姆罗合作柴科夫斯基第一号钢琴奏曲大获成功，也开始彻卡斯基漫长的全球巡回演出生涯。彻卡斯基1929年首次在伦敦演出。彻卡斯基在第二次世界大战结束后回到欧洲，直到逝世前都一直住在旅馆。由于彻卡斯基的音乐风格非常地即兴，因此演奏曲目以浪漫派作品为主。他的钢琴音色变化多端而且音乐极富想象力，再加上惊人的技巧，因此彻卡斯基在演奏炫技曲目时特别更够震撼人心。但是彻卡斯基之所以广受喜爱的原因并不在惊人的技巧，而是他的曲目非常广泛，巴哈与浪漫派乐曲在他的曲目中占有同等重要的地位。除此之外，现代作曲家，如：贝尔格、史特拉汶斯基、布最兹、史托克豪森的作品也是他非常拿手的乐曲。
纵情自任的浪漫派最后瑰宝
1991年12月2日在卡内基音乐厅举办的独奏会里，八十岁的彻卡斯基排出巴哈／布梭尼（夏康）、肖邦、莫顿、顾尔德、霍夫曼、艾伍士（三页奏鸣曲）、柴科夫斯基／帕布斯特、舒曼（交响练习曲）等作曲家的作品。再也没有钢琴家能在一夜之间同时演奏像这样风格完全不同的作品。彻卡斯基在美国的那一段青年时期，美国乐坛正是戈多夫斯基（1935年2月，彻卡斯基曾经在戈多夫斯基六十五岁庆祝音乐会上演出）、拉赫曼尼诺夫(彻卡斯基曾经弹琴给拉赫曼尼诺夫听)、列文涅夫妇、罗森塔尔、阿图．鲁宾斯坦，以及同辈好友霍洛维兹（要不是彻卡斯基后来移居伦敦，两人会是一对很不错钢琴组合）的天下，而他用来征服世界的，正是音乐里独特的个人魅力。在诠释已经太多人演奏过的协奏曲时，像彻卡斯基这样横扫千军式的表现方法绝对是独一无二。例如：柴可夫斯基第一号钢协奏曲（我曾经于五○年代未期在英国皇家艾伯特厅欣赏他演奏这首乐曲），彻卡斯基的演奏融雄伟、令人难忘的火花与钢琴音响效果于一体，不大的双手以飞奔速度在键盘弹出八度音。
直到晚年，彻卡斯基的音乐都还保有活跃的生命力，许多人喜欢谈论他于1911年在英国皇家节庆厅演奏普罗高菲夫第二号钢琴协奏曲的「俄罗斯精神」。三年后，彻卡斯基在与阿胥肯纳吉合作灌录的鲁宾斯坦第四号钢琴协奏曲（霍夫曼诠释的经典之作）唱片里，把诠释探索的焦点转到斯拉夫悲剧精神层面。
彻卡斯基从1945年开始正式在欧洲巡回演出，没多久陆续在HMV录下个人第张七十八转唱片（曲目有1950年的肖邦D大调马祖卡舞曲、1952年与爱乐管弦乐团合作的李斯特第一号钢琴协奏曲，以及1954年的萧斯塔高维契第一号钢琴协奏曲）。伦敦在战后面临经济不景气，彻卡斯基也从这个时候开始研究肖邦。在著名的《别离》练习曲里，肖邦在谱上标示着「慢板，但不过份」，然而彻卡斯基的诠释却几乎可以说是「甚慢板」，宛如一首动人的歌曲慢慢消逝的暴风雨，情感Z由无束。作品十的F小调第九号练习曲有如无言的叹息与被压抑的热情，没有一丝人工凿斧的痕迹。而在作品二十五这一组练习曲里，第一号练习曲随着旋律的起伏波动，模糊的声音如同飘荡的微风。肖邦在第五号练习曲所要表现的是圆舞曲－随想曲－歌曲－幻想曲与前奏曲这五种形式，而C小调第十二号练习曲就像一首奔腾的叙事诗。在三首中篇练习曲方面，彻卡斯基选用的是1840年的法国版本。在这首作品里，右手是一连串三连音，左手则是四连音。其中第一号特别着重在弹性速度。彻卡斯基并不是完美地弹出这些乐曲，他的手指力度不够平均，音准屡有失误，结尾也不够理想。反传统且让人摒息的《革命》练习曲（作品十之十二）不够力量：为了弥补右手的三度音，升G小调练习（作品二十五之六）幻影般的左手旋律变得很不流畅；升C小调练习曲（作品二十五之七）则不够稳定。不过，这一切都不重要，从很少使用踏板、乐曲加速到最高潮的方法、用以制造音乐戏剧性的休止符运用、回音效果与乐曲动态的转换（如：作品十之八与二十五之八）、透过音符与旋律表达情感与乐念（如：作品二十五之二、之七）………在在都证明彻卡斯基是一位真正的艺术家。
在风格各有所长的二十四首前奏曲中，彻卡斯基以清晰、响亮而且别出心裁的回响效果将之融为和谐的一体。无论是G大调飞驰的左手、不断变调性以强调「甜」与「苦」感受的升F小调、E大调中威严的音色与激烈的高潮或是C小调的阴沉、F大调的静默、D小调的戏剧性，彻卡斯基都把这些乐曲的个性刻画得入木三分。十三、十五号与十七号前奏曲的歌唱性有如F小调夜曲的柔和，以渐强方式演奏终止和弦更是让人拍案叫绝。同样的，彻卡斯基早年演奏的「船歌」是以典型的船歌节奏、长乐句、内敛的声音与自在的热情、珠玉般的颤音为主。虽然彻卡斯基忽略不少细节（如：断奏过于生硬），他的诠释依然不落俗套。
F小调幻想曲在1952年首度出版的时候，曾有乐评人表示：「任性而且浪漫。从任性的观点来说，这个版本不服力；而就浪漫的角度来说，它不能让人完全满意。不过，彻卡斯基是个很有意思而且非常性格的钢琴家。事实上，他的双手能够同时弹出平庸无奇与完美的声音，他的演出细致而富有音乐性，技巧扎实，因此我们毫不犹豫的推荐这张唱片…。」彻卡斯基在这首乐曲利用缓慢的强把音乐推向高潮的手法让人印象深刻，中间的缓板乐段更是优美，是非常典型的彻卡斯基式诠释。
彻卡斯基弹奏第三号钢琴奏鸣曲不如第二号的一枝独秀，但是这首奏鸣曲在他的诠释下却有着如同交响曲般的结构。在乐曲结构上，彻卡斯基任性的改变原有节奏，小心翼翼地诉说着这乐曲中迷人的情感，他知道如何掌握这中间的差与分寸。「行进」是彻卡斯基诠释这首乐的基本概念，他以升D、降E、升D和升F这四个音为中心，删去一开始的反复乐段。这次的演出（1985年2月3日在英国皇家节庆厅独奏会实况）充份的把四个乐章结合成一体，进而塑造出乐曲的整体张力。
「有些人喜欢我的音乐，也或许有另一些人不喜欢，但是我不望有人觉得我的音乐很无聊。」彻卡斯基正是最擅长让音乐不致流于无聊的音乐家。
曲目：
Disc: 1
Chopin
1-12. 12 Etudes, Op. 10
13-24. 12 Etudes, Op. 25
25-27. Trois nouvelles etudes - No. 1-No. 3
28. Fantasy In F-Minor, Op. 49
29. Mazurkza In D, Op. 33, No. 2
Disc: 2
Chopin
1. Barcarolle In F-Sharp, Op. 60
2. Nocturne In F-Minor, Op. 55, No. 1
3-26. Preludes, Op. 28: No. 1 -No. 24
27-30. Piano Sonata No. 3 In B-Minor, Op. 58
纵情自任的浪漫派最后瑰宝
他的登场是令人难忘的，这位动力十足的老人会蹦蹦跳跳的出场，带着青少年般的能量，试图在数秒内将自己安置在舞台的正中央。他的年纪和活力所呈现的鲜明对比，总是给人震撼的印象；他的面貌和举止也许停留在他的神童时代，在一阵凌乱、友善但爽快的对听众的答礼后，他会将自己专注在钢琴─他的朋友，或更中肯的，他用来创造音色魔法的工具。
这位年迈的「小方特洛伊伯爵」（美国儿童读物女作家贝妮特的笔下人物），实际上是一位声响上的伟大魔法师、另一位魔法大师约瑟夫．霍夫曼门徒中最有名的一位、一个世界舞台上全然独特的钢琴象征。彻卡斯基是无与伦比的独奏家、一位仅存的作为美学最高形式之一的钢琴演奏会的从业者。对他来说，从未意图在节目单列举一份前奏曲与赋格、大型奏鸣曲的清单和紧伴炫耀性的作品编号，或作曲家某一乐种的全部作品，从第一首到最后一首。对这位艺术家而言，独奏会特殊地是一个展现广泛性和多样性的机会。他喜爱巴台、韩德尔和卢利的巴洛克世界，演奏肖邦、舒曼、舒伯特、布拉姆斯和李斯特等主要浪漫乐派作曲家的作品，而他也猛然地潜入廿世纪那些令人惊奇的钢琴作品，自信地悠游在贝里欧、梅湘和史托克豪森的水域中。巴尔托克、贝尔格、伯恩斯坦、布烈顿、科普兰、盖希文、亨德密特、浦罗高菲夫、萧士塔高维契和史特拉汶斯基全都是组成彻卡斯基演奏会曲目的重要元素乡方但是彻卡斯基的听众永远期待那些惊世的杰作，那些当被大师的双手名唤前来，就能引领听众进入伊甸园氛围的名家大作。
虽然彻卡斯基常常被撰写为1911年10月7日出生于俄国的敖德萨，但很明显的他的年纪应该要再大上两岁，伪造这个生日的原因是简单而实际的：可以再当两年世界上最厉害的神童。彻卡斯基符合所有这个头衔所必须的条件，在十岁就饥渴地演奏和作曲。他的母亲莉迪亚．彻卡斯基曾是安奈特．艾希波夫（Annette Essipoff）的钢琴学生，毕业于基彼得堡音乐学院。他们全家在1923年移民至美国，最初住在巴尔的摩。在那里彻卡斯基的天赋被迅速地认可，在几场演奏会后，他在纽约接近了当时音乐世界的颠峰：瑟盖．拉赫曼尼诺夫和约瑟夫．霍夫曼。拉赫曼尼诺夫先听到了彻卡斯基的演奏，并答应指导这位年轻的同胞，但是有两个条件：彻卡斯基必须停止公开演出两年，并向勒文夫人学习以改变现有的演奏技巧。彻卡斯基的家人明智地征询霍夫曼一起在费城的科提斯音乐学院和缅因的夏日住所学学了共十一年，这是对他一生艺术风格影响最巨大的时刻。华美的声响、微细的明暗光影和呼吸法的无穷变化、音色的敏感度和圆润厚实的音质，乡言些全部都是霍夫曼和彻卡斯基所共有的特征。在这段时里，彻卡斯基他全世界各地演奏，在1928-1930年间的英国、法国、南非、澳洲和纽西兰举行了大约一百二十场的音乐会，１９３５年彻卡斯基广泛地在俄国各地如莫斯科、列宁格勒、卡尔可夫和敖德萨等地举行独奏会，接着在日本和中国登台演出。
由于第二次世界大战开打，再加上乐评的喜好开始由「黄金时代」大师们的钢琴美学转移到写实风格，彻卡斯基在美国的职业生涯彻底被冻结。纽约先锋论坛报1940年的一篇评论直斥彻卡斯基「太频繁地尝试去震惊他的听众，而非以作曲家观点诠释作品来感动他们」，这是了风向转变的前兆。彻卡斯基为了逃避世界大战而居住在美国，然而发现自己的职业生涯严重地陷入泥沼而停滞不前。战后彻卡斯基回到欧洲，立即获得热烈的欢迎。在奥地利，德国，尤其是美国，彻卡斯基的独奏会迅速地为他建立了名声。值此之时，美国战后的写实主义品味却己经到了一定程度，连像奥嘉．沙马洛夫（Olga Samaroff）这样的浪漫派钢琴家，都警告他的学生威廉．卡培尔远离李斯特改编巴哈管风琴曲作品之类曲目，在他眼中这样的作品是「嘈杂」而「极度过时」的。
彻卡斯基在全球都获得了相当大的成功，并为英国大众所爱戴（他居住在伦敦的旅馆度过晚年），但是在美国数个世代的听众视他为多少有点不合时宜的音乐家，而且除了1961年以外，直到1970年代末期之前，他再也没有在美国举行过巡回演出。然后，正如乔治．波雷的情形一样，潮水转向了。彻卡斯基突然地被视为音乐世界中一股清亮的声音、一位拥有广大演奏曲目和兴趣的音乐家、一种高度技巧和无尽想象力的结合。
罗勃．舒曼那变化无穷的音乐完全符合彻卡斯基的特质，那些使得像「狂观节」这样的曲子活力充沛的主题反复，根本就是为了彻卡斯基那奇特而放纵的风格量身订作。在「克赖斯勒偶记」中，他释放激情但毫无精神官能病症，传达沈思的内在力量而非陈腐的感伤；在大胆而气势磅礡的「交响练习曲」中，他运用了不只一种柔性忧郁的意味来传达必要的炫示，他而终曲中丰沛的力量并不会变质为索然的连续敲击。
彻卡斯基在职业生涯中演奏了为数众多的柴可夫斯基，他多次安排演出G大调奏鸣曲，钻研作品十九中的舒曼式的主题变奏，弹奏改编「尤金．奥涅金」主题的绝妙作品作为独奏会结尾曲，当然，也常演出第一和第二号钢琴协奏曲。当为许多演奏大师带来好运的战马─第一号钢琴协奏曲也是彻卡斯基的首演演出曲目，他早在1926年就演出这首曲子；但常被不公平地忽略的第二号钢琴协奏曲，则更能完全匹配彻卡斯基那高雅风格和对色泽敏感的天赋。固然，这首作品并未呈现第一号钢琴协奏曲狂热而猛烈的亢奋境界，但它有着威严堂皇的情感抒发，更加令人想起属于戏剧院或歌剧院而非演奏厅的柴可夫斯基。在这首高难度的协奏曲中，彻卡斯基并没有浪费任何一个音符，而且自始至尾都充满堂堂的雍容大度。亨利．利托尔夫（Henry Litolff）是一位钢琴家、作曲家和出版商，但现在仅藉一段作品为世人所记得：「第四号交响协奏曲」的「诙谐曲」。这段乐曲充满魅力和对生命的强烈渴望，一如作曲家本人享受着充满私奔、一夫多妻、牢刑宣判、几乎可以写一部冒险小说的生活。彻卡斯基以纯真的喜乐和富感染力的节奏雕琢这颗美钻，在演奏会场，即使是最疲惫不堪的听众也总是会露出微笑。约翰．史特劳斯圆舞曲的改编杰作在钢琴保留曲目上位处于特别的地位。阿道夫．舒兹．艾弗勒（Adolf Schultz Evler）改编自「蓝色多瑙河」的「阿拉伯风协奏曲」和雷波德．高道夫斯基根据「美酒、女人和歌曲」和「交响变形」差别在于：舒兹．艾弗勒除了尾声是自己所谱写以外，根本就是使用钢琴语言中最绚烂的部分逐节改写原曲；而高道夫斯基的改编是手指劳顿、头痛欲裂的对位精品，和沉闷、令人厌恶的优雅的粗暴结合。「永远清晰、明显而流动的黄金色泽，大群窸窣作响、平顺而相称的伴随的音符，自豪、高傲而富有贵族气派的高潮」，彻卡斯基在这种类型的音乐是令人激赏的，而这些演奏正是最好的展示。舒拉．彻卡斯基1995年2月27日于伦敦的皇家布兰普顿医院过世，听到他逝世的消息，音乐界是震惊的，即使他己经八十六岁而且几乎在舞台活跃了一辈子。彻卡斯基原先预定1996年2月的日本演出，以及两个月后在纽约的艾弗略．费雪厅举行独奏会，在他过世的当时，其艺术性未曾显现出对年纪或疾病的妥协，这样看来，这位华丽音符的伟大魔术师突然以魔法师的手法消失似乎是适当的。他留下的录音足为灵感和忠告：对一位艺术家来说，没有任何比自发、直觉和对个别声音的感受更值得珍惜的了。
曲目：
Disc: 1
Tchaikovsky
1-3. Piano Concerto No. 1 In B Flat Minor, Op. 23
4-6. Piano Concerto No. 2 In G, Op. 44
Henry Litolff
7. Concerto symphonique, Op. 102
Disc: 2
Schumann
1-13. Symphonische Etuden, Op. 13
14-23. Kreisleriana, Op. 16
Adolf Schulz-Evler
24. Arabesques on J. Strauss II's "The Blue Danube Waltz" for piano
Leopold Godowsky
25. Wein, Weib und Gesang, Op. 333 |
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狗仔卡
发表于 2007-5-31 21:28
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