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1904年出生于乌克兰基辅，1989年在纽约逝世。霍洛维兹早年跟随母亲与塔尔诺夫斯基学习钢琴，在基辅音乐院师事传承自安东．鲁宾斯坦一系的布鲁门菲尔德。1925年以前，霍洛维兹都在苏联各地巡回，1926年首度赴国外（柏林）演出，在欧美各国都以柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲到瞩目。他在1939定居美国，1942年成为美国公民，和拉赫曼尼诺夫的私人情谊更维持到拉赫曼尼诺夫在1943年逝世为止。定居美国后，霍洛维兹的演奏事业以新大陆为重心，1970年曾在伦敦、巴黎、米兰等地演奏，1985到86年历史性的重返莫斯科与列宁格勒。霍洛维兹曾经三度暂别舞台。第一次是1935到38年，1953年在卡内基音乐厅庆祝在美演出二十五周年后再度退隐至1965年，八○年代初期第三度引退。霍洛维兹无疑是二十世纪最杰出的钢琴家之一，他惊人的钢琴演奏技巧以及令人深深为之着迷的魅力与气斯是其它钢琴家所无法相比的。
「自我主义」的大师
这十首录音是霍洛维兹早期与晚期的代表作，也是霍洛维如何诠释舒曼的最佳例证。由于演奏李斯特、肖邦、拉赫曼尼诺夫、史克里亚宾与柴可夫斯基作品时的惊人爆发力，霍洛维兹经常被捧为「旋风快手」；舒曼则被评为虽然技巧精彩，却没有正宗德国漫浪派的风味，因此有人认为霍洛维兹的音乐虽然技巧完美，可是极端主观且缺乏内涵。不过，霍洛维兹给青年钢琴家的正好可为自己提出辩解：「以平常心、情感与技巧弹琴，并均衡发展这三要素。没有平常心就会在台上出丑，没有技巧就会沦为业余演奏者，没有情感就会变成弹琴的机械。受过专业训练的人要有这些危机意识。」
霍洛维兹1904年10月1日出生在乌克兰基辅的犹太家庭，他是遗腹子，由母亲启蒙学琴，后来在安东．鲁宾斯坦门生鲁门菲尔德门下学琴，当时他的志愿是作曲家。1928年第一次在纽约与毕勤合作柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲前，他还只是个没没无名的小子。这天以后，霍洛维兹成了轰动乐坛的青年钢琴家，1939年定居纽约，1989年11月5日在纽约逝世。
《克莱斯勤魂》、《新事曲》和《儿时情景》是1985与87年的录音。我有幸能于1986年在汉堡欣赏霍洛维兹的独奏会。在全场起立鼓掌声中，霍洛维兹摇晃着手帕走上舞台，用滑稽的手势也为自己鼓掌。他以雕像般的姿势坐在离键般有些距离的地方，完全看不见手正在运动。这时霍洛维兹已经将近八十二岁，在全球享有如日中天的声誉，曲目广从史卡拉第到史克里亚宾，并为这些作品带来深刻的生命力，旋律间充满丰沛的情感却又不滥情，还给音乐原本的面貌。
《触技曲》、《阿拉贝斯克》与《梦的纠缠》是1932到34年的录音，为霍洛维兹青年时期的杰出表现与敢于尝新的勇气提供左证，也让人想起1925年发生在汉堡的一椿趣闻：
在汉堡举办过一场不算成功的独奏会后，这位二十一岁的钢琴家临时受命代替一位生病的独奏者与帕布斯特合作柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲。霍洛维兹的走进后台休息室，帕布斯特对着他咆哮：「看我的指挥棒行事，这样就不会出错。」但是导奏过后，指挥就被钢琴出色的表现惊喜得目瞪口呆。三个乐章结束，听众爆出歇斯底里的掌声。报纸就表示，卡罗素之后，还没有人能如此征服汉堡的听众。第二场音乐会的邀约马上送上来，三千张票券几乎是在消息披露的同时立刻售完。
同样的胜利在1930年的纽约再度重演，曲目是柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲首布拉姆斯第二号钢琴协奏曲，由托斯卡尼尼指挥；后来又在莱纳的指挥下演奏拉赫曼尼诺夫第三号钢琴演奏曲、贝多芬第五号钢琴协奏曲。
青年霍洛维兹比较偏爱舒曼大气魄的作品，如：触技曲。他的速度敏捷快速，连舒曼都认为几乎不可能演奏的右手部份就像机器般精准。复杂的结构与绵长的乐句根本难不倒霍洛维兹，主旋律一开始就在六十分音符的陪衬下，以圆滑而且堂皇的声音出现，导奏的和弦有如雷呜。
对霍洛维兹而言，《阿拉贝斯克》就像附有两个小间奏的轮旋曲，而不只是首好听的沙龙音乐而已。主题反复的时候，霍洛维几乎每小节都采不一样的方法演奏，切分音就像舒曼在谱上标明的「柔和且敏感」般轻巧细致，尾声洋溢着诗情。
在选自《幻想曲》的《梦的纠缠》里，霍洛维兹的演出仍是活力四射，即使中间小调乐段是按照谱上所写的「最弱地」，霍洛维兹仍然不减原来的速度，不使用踏板、只用触键表现出旋律的圆滑性。霍络维兹以乐曲的节奏为基础，四个十六分音符音群清晰可闻。
《热情的急板》原是第二号钢琴奏鸣曲的终乐章，从这首乐曲可以明白听见霍洛维兹三○年代早期在美国发展的实力。克拉拉觉得这个乐章「难了点」，因此舒曼在1838年重新为这首奏呜曲谱写他认为「很简单」的第三乐章。或许是对自己的技巧很有把握，霍洛维兹大胆的以擒分音符为基准的速度来演奏，用行动颠覆一般人所习惯的舒曼印象，或许这就是霍洛维兹能在三○年代震惊乐界的原因之一。
霍洛维兹晚年较偏爱舒曼的小品。《克赖斯勒魂》由八首浪漫的小曲组成，而霍洛维兹精细高雅的触键、独树一格的诗意与内函可说是他留给后人的瑰宝。舒曼以他对巴哈作品的心得谱出这部作品，霍洛维兹则清楚的呈现出舒曼从单一节奏进一步发展整个主题的概念。
《幽默曲》是一首形式Z由的乐曲。霍洛维兹如歌般的旋律线不但柔美圆熟，他比一般钢琴家更能表现出这首作品的气质。不过霍洛维兹最让人惊异的还是他的左手，这正是整首乐曲的灵魂：表情与音色变换细腻，蓄含着活力却又不粗暴。
以上这些作品都比大部份钢琴家避之为恐不及的《无乐团协奏曲》。李斯特非常喜爱这首异常热情大胆的作作品。当然，所有技巧上的问题都难不倒霍洛维兹，低音声音部就像天鹅绒般的光滑柔顺而且宏亮，高音声部与内敛的情感就在这些喧杂的音乐中飘扬。
《新事曲》共有八首，这里仅选出第一首。它是一首轮旋曲，霍洛维兹从一开始左手八度音断奏就弹得十分动人而且有说服力，三连音的节奏长度恰到好处。
《幻想曲》作品－－－由三首不间断的无标题小曲组成，霍洛维兹赋予它们火花般的内涵、生动多的音色与甜美的旋律。他把这首作品弹得很像舒曼早期作品：热情奔放而且富有想象力。《儿时情景》是霍洛维兹1987年6月某场独奏会实况录音。这时霍洛维兹已经高龄八十三，左手能表现的力度不再，节奏没有那么果断，断奏也不再凌厉，但是第一个就教人深深着迷，几乎感觉不到他有使用踏板，每一段重复的乐句都有不同的活力，一切都是那么自然而不做作，精练简朴的呈现出乐曲最深处的意境。
霍洛维兹的舒曼不只是「德国的舒曼」，更是「全世界的舒曼」，能在弹奏钢琴的极限与潜力上唤起想象空间。毫不费力的磅礡气势、丰富且多样化触键、强而有力的低音都部与不可思议的内涵境界，这都是霍洛维兹在原有架构与乐谱之束的，他能在有限的情况下，表现出钢琴家最Z由在的一面。
曲目：
Disc: 1
1.[Schumann]-Toccata in C,Op.7
2.[Schumann]-Arabeske in C,Op.18
3.[Schumann]-Traumeswirren [from =Fantasiestücke=,Op.12]
4.[Schumann]-Presto passionato [rejected finale of Sonata No.2,Op.22]
5.[Schumann]-Kreisleriana,Op.16-=膗遝rst bewegt=
6.[Schumann]-Kreisleriana,Op.16-=Sehr inning und nicht zu rasch=
7.[Schumann]-Kreisleriana,Op.16-=Sehr aufgeregt=
8.[Schumann]-Kreisleriana,Op.16-=Sehr langsam=
9.[Schumann]-Kreisleriana,Op.16-=Sehr leghaft=
10.[Schumann]-Kreisleriana,Op.16-=Sehr langsam=
11.[Schumann]-Kreisleriana,Op.16-=Sehr rasch=
12.[Schumann]-Kreisleriana,Op.16-=Schnell und spielend=
13.[Schumann]-Humoreske in B,Op.20-Einfach
14.[Schumann]-Humoreske in B,Op.20-Sehr rasch und leicht
15.[Schumann]-Humoreske in B,Op.20-Noch rascher
16.[Schumann]-Humoreske in B,Op.20-Hastig
17.[Schumann]-Humoreske in B,Op.20-Nach und nach immer lebhafter und st鋜ker
18.[Schumann]-Humoreske in B,Op.20-Einfach und zart
19.[Schumann]-Humoreske in B,Op.20-Intermezzo
20.[Schumann]-Humoreske in B,Op.20-Innig
21.[Schumann]-Humoreske in B,Op.20-Sehr lebhaft
22.[Schumann]-Humoreske in B,Op.20-Mit einigem Pomp
23.[Schumann]-Humoreske in B,Op.20-Zum Beschluss
Disc: 2
1.[Schumann]-Piano Sonata =Concert sans orchestre= in Fm,Op.14-Allegro brillante
2.[Schumann]-Piano Sonata =Concert sans orchestre= in Fm,Op.14-Scherzo-Molto commodo
3.[Schumann]-Piano Sonata =Concert sans orchestre= in Fm,Op.14-Quasi variazioni-Andantino de Clara Wieck
4.[Schumann]-Piano Sonata =Concert sans orchestre= in Fm,Op.14-Finale-Prestissimo possibile
5.[Schumann]-Novellette in F,Op.21 No.1
6.[Schumann]-Fantasiestücke,Op.111-Molto vivace ed appassionatamente
7.[Schumann]-Fantasiestücke,Op.111-Più tosto lento-Un poco più mosso-Tempo 1
8.[Schumann]-Fantasiestücke,Op.111-Con forza,assai marcato
9.[Schumann]-Kinderszenen,Op.15-Von fremden L鋘dern und Menschen
10.[Schumann]-Kinderszenen,Op.15-Kuriose Geschichte
11.[Schumann]-Kinderszenen,Op.15-Hasche-Mann
12.[Schumann]-Kinderszenen,Op.15-Bittendes Kind
13.[Schumann]-Kinderszenen,Op.15-Glückes genug
14.[Schumann]-Kinderszenen,Op.15-Wichtige Begebenheit
15.[Schumann]-Kinderszenen,Op.15-Tr鋟merei
16.[Schumann]-Kinderszenen,Op.15-Am Kamin
17.[Schumann]-Kinderszenen,Op.15-Ritter vom Steckenpferd
18.[Schumann]-Kinderszenen,Op.15-Fast zu ernst
19.[Schumann]-Kinderszenen,Op.15-Fürchtenmachen
20.[Schumann]-Kinderszenen,Op.15-Kind im Einschlummern
21.[Schumann]-Kinderszenen,Op.15-Der Dichter spricht
点石成金的魔法大师-Vladimir Horowitz （二）
点石成金的魔法大师
年轻的弗拉基米尔．霍洛维兹在1925年第一次到欧洲巡回演出、1928年进军北美是钢琴演奏史上重要的里程碑。从为乐曲结构重新赋予生命的角度来看，霍洛维兹的艺术就足可与李斯特相提并论。有人会察觉这样的比较非常危冾，为现在还没有足够的文献可以证明李斯特究竟如何弹奏其它作曲家的作品。虽然当年很多报纸都刊登过他们对李斯特弹奏钢的印象，以及李斯特的音乐有多迷人、多么不可思议与深刻，很可惜李斯特就是没有留下钢琴录音。不过，李斯特惊人的视奏能力是无庸怀疑的，从他的钢琴作品已经可以解析出他在即兴演出上的天份以及惊人的演奏技巧。可是，我们还是无法肯定十九世纪钢琴演奏技术的广度公及当时的音乐是不是非常强调技巧。从许多二十世纪上半叶的钢琴录音以及少数战后早期的历史录音中，可以发现即使是季雪金、费雪、许纳贝尔、柯尔托、拉蒙德，或者是在德国地位极高的艾里．奈等等著名的钢琴家，弹奏布拉姆斯、贝多芬或是拉赫曼尼诺夫作品的时候，还是经常在高音域出现闪失，显然这时候的钢琴家还没有被要求音准要绝对正确。
在那个显赫的年代，艺术界有天才音乐家、古怪的思想家与值得尊敬的工艺，钢琴界更是人才济济。霍洛维兹印象深刻的八度音与轻松自如弹奏和弦的技巧被当时的人认为根本不可能出现，他的技巧以乎又回到了李斯特的年代。现在的爱乐者对霍洛维兹的印象有可能是火一般的典雅、热情的冷漠与速度极快的颤音及八度音，就像这套唱片收录的帕格尼尼练习曲第二号。这是1930年的录音，当时霍洛维兹只有二十六岁。狂热而且技巧精确的演出效果不只显示出这位年轻人已经站在艺术成熟的门坎上，还有他对自己的诠释手法信心十足。霍洛维兹早年的录音(例如刚刚提到的帕格尼尼练习曲、1930年的《第一号遗忘的圆舞曲》与1932年的B小调奏鸣曲)证明了他能随着音乐的动能、色彩、气氛以及对乐曲架构的掌握中，注入个人对音乐独到的见解。霍洛维兹弹奏B小调奏鸣曲困难乐节时令人绝倒的超高水平以及敏锐的发声是留给听者最大的印象。当然，有人认为B小调奏鸣曲的演奏时间在三十分以下会对塑造乐曲架构有负面影响，特别是开始与结束的乐段。但是对于一首先前在爱乐者间几乎没没无闻的曲子来说，霍洛维兹的演出会让他们对乐曲留下印象并且去接受它。在七○年代录制的李斯特B小调奏鸣曲里，霍洛维兹的速度变慢了，在不影响全曲结构的前题下把乐曲分成几个段落，但是却加上不是那么有说服力的粗野动态对比(特别是前半部份!)以及急躁的分句。1932年的版本则有超越时空的现代感，虽然霍洛维兹无可避免以他魔鬼般的双手变动了李斯特的主题，但是他也给听众足够的空间透视作品、了解作品。
终其一生，霍洛维兹在钢琴家的道路上坚持走自己的路。他喜爱文学，但是没有特别感兴趣的唯一嗜好;他的曲目也是一。无论是音乐会或录音室，霍洛维兹的曲目里没有「作品全集」这几个字。他的曲目安排总是根据当时的喜好与能力，而霍洛维兹的曲目广泛到几乎到了取之不尽、用之不竭的地步。不过，李斯特的作品从1930年到1989年一直在霍洛维兹的曲目中占有重要地位，《维也纳之夜－舒伯特的维也纳随想曲》（1989年录音版本）狡黠的表现就像位音乐魔术师。霍洛维兹在李斯特十九首匈牙利狂想曲中录制了第二、六、十五（拉科西进行曲)与十九号，其中二、六号收录在本套专辑里；五○年代录了三册《巡礼之年》中的与。这两首匈牙利狂想曲是霍洛维兹诠释李斯特的另一种面貌。在著名的第二号匈牙利狂想曲中，霍洛维兹表现的是乐曲的和声与华丽的气氛。在泉水边>是一首戏剧性强烈的作品，霍洛维兹以高雅的琴音及几乎所有钢琴唱片中都听不到的能量动态让听众为之心醉。
观察、分析霍洛维兹前后两版李斯特B小调钢琴奏鸣曲之外，有人也把同样的比较分析放在霍洛维兹前后录制的拉赫曼尼诺夫降B小调第二号钢琴奏鸣曲作品36上。后来录制的版本比前一版更活泼生动而且明亮抢眼，在狂热风格的表现上也显然比前者更成熟。几年后，霍洛维兹音乐中的狂热已逐渐褪去，在晚年最后的舞台生涯里，霍洛维兹的音乐表现更加理想而且有魅力，因此比较本套专辑所收录的1980年版拉赫曼诺夫第二号钢琴奏鸣曲与1968年12月录制同首作品间的异同会非常有趣。除了细节上的不同，前后两个演出显示出霍洛维兹在不同情况下演奏同一首作品的不同结果。霍洛维兹认，他早年的演出就炫耀自己完美无缺的技巧，这是血气方刚年轻人非常典型弹奏钢琴的方法。直到晚年，生活历练让他更懂得思考与内敛。
这是霍洛维兹在《二十世纪伟大钢琴家》全集里的二套专辑，重点放在与他年时期最贴近，同时也是最*近他灵魂深处的斯拉夫音乐。接下来的普罗高菲夫第七号钢琴奏鸣曲与史克里亚宾第五号钢琴奏鸣曲是乐谱才刚出版的时候，霍洛维兹就非常喜欢弹奏作品。霍洛维兹时常一次又一次的演奏肖邦《波兰舞曲－幻想曲》，这是一首既柔软又高雅细致的作品，霍洛维兹在处理舞蹈节奏的时候也能顾及乐曲的力度与无畏的精神。波兰舞曲是1982年5月的录音，生命力旺盛的F小调幻想曲录音时间则比波兰舞曲早了三十四年（1948年）。普罗高菲夫第七号钢琴奏鸣曲（1945年录音版本）中精巧的诠释以及令人震慑的狂热尾声几乎可以用「伟大」两个字来形容；史克里亚宾极度火爆但是又过于零碎的第五号钢琴奏鸣曲则是霍洛维兹在1976年２月的音乐会现实况录音。
曲目：
Disc: 1
1.[Liszt]-Hungarian Rhapsody No.6
2.[Liszt]-Valse oubliée No.1 in F#
3.[Liszt-Busoni]-Grand étude d'après Paganini No.2 in Eb
4.[Liszt]-Au bord d'une source [from Années de pèlerinage-Première année-Suisse]
5.[Liszt]-Sonnetto 104 del Petrarca [from Années de pèlerinage-Deuxième année-Italie]
6.[Liszt]-Soirées de Vienne-Valse-Caprice No.6,S.427 [after Schubert]
7.[Liszt]-Piano Sonata in Bm-Lento assai-Allegro energico-Grandioso-Recitativo
8.[Liszt]-Piano Sonata in Bm-Andante sostenuto
9.[Liszt]-Piano Sonata in Bm-Allegro energico-Andante sostenuto-Lento assai
10.[Liszt]-Ballade No.2 in Bm
11.[Liszt]-Hungarian Rhapsody No.2 [arranged by Vladamir Horowitz]
Disc: 2
1.[Rachmaninoff]-Piano Sonata No.2 in Bbm,Op.36-Allegro agitato
2.[Rachmaninoff]-Piano Sonata No.2 in Bbm,Op.36-Non allegro-Lento
3.[Rachmaninoff]-Piano Sonata No.2 in Bbm,Op.36-Allegro molto
4.[Prokofiev]-Piano Sonata No.7 in Bb,Op.83-Allegro inquieto-Andantino
5.[Prokofiev]-Piano Sonata No.7 in Bb,Op.83-Andante caloroso
6.[Prokofiev]-Piano Sonata No.7 in Bb,Op.83-Precipitato
7.[Scriabin]-Piano Sonata No.5 in F#,Op.53
8.[Chopin]-Fantasy in Fm,Op.49
9.[Chopin]-Polonaise-Fantaisie in Ab,Op.61
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Vol.49:Vladimir Horowitz (3 of 3)
空缺
曲目：
Disc: 1
1.[Chopin]-Barcarolle in F#,Op.60
2.[Chopin]-Mazurka in C#m,Op.30 No.4
3.[Chopin]-Mazurka in Fm,Op.7 No.3
4.[Chopin]-Mazurka in Em,Op.41 No.2
5.[Chopin]-Mazurka in C#m,Op.50 No.3
6.[Chopin]-Etude in C#m,Op.10-No.4
7.[Chopin]-Etude in Gb,Op.10-No.5 =Black Keys=
8.[Chopin]-Etude in F,Op.10-No.8
9.[Chopin]-Etude in F,Op.25 No.3
10.[Chopin]-Etude in E,Op.10-No.3 =Tristesse=
11.[Chopin]-Etude in C#m,Op.10-No.4
12.[Chopin]-Etude in C#m,Op.25 No.7
13.[Chopin]-Etude in Gb,Op.10-No.5 =Black Keys=
14.[Chopin]-Mazurka in Bbm,Op.24 No.4
15.[Chopin]-Mazurka in Bm,Op.30 No.2
16.[Chopin]-Mazurka in C#m,Op.30 No.4
17.[Chopin]-Mazurka in Db,Op.30 No.3
18.[Chopin]-Mazurka in F#m,Op.59 No.3
19.[Chopin]-Mazurka in C#m,Op.41 No.1
20.[Chopin]-Mazurka in C#m,Op.50 No.3
21.[Chopin]-Mazurka in Fm,Op.7 No.3
22.[Chopin]-Mazurka in C#m,Op.63 No.3
23.[Chopin]-Mazurka in Fm,Op.63 No.2
24.[Chopin]-Polonaise in Ab,Op.53 =Heroic=
Disc: 2
1.[Beethoven]-Piano Concerto No.5 in Eb,Op.73 =Emperor=-Allegro
2.[Beethoven]-Piano Concerto No.5 in Eb,Op.73 =Emperor=-Adagio un poco mosso
3.[Beethoven]-Piano Concerto No.5 in Eb,Op.73 =Emperor=-Rondo-Allegro
4.[Rachmaninoff]-Piano Concerto No.3 in Dm,Op.30-Allegro ma non tanto
5.[Rachmaninoff]-Piano Concerto No.3 in Dm,Op.30-Intermezzo-Adagio
6.[Rachmaninoff]-Piano Concerto No.3 in Dm,Op.30-Finale-Alla breve |
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狗仔卡
发表于 2007-7-3 21:56
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