为古乐版正名——历史演奏方法与 Harnoncourt

zhzh0000

正当中国的古典音乐爱好者还沉湎在雄伟悲壮、娓娓倾诉、寸断肝肠的浪漫主义演奏风格中不能自拔的时候，欧美的音乐出版界与爱好者早已经打开了古典音乐演奏与欣赏的一个全新的篇章：历史演奏法（Historische Aufführungsprasix，因为这个运动是在德语文化圈开始的，所以，最原始的称呼也自然是德语的）。在国内，我看到有人称之为“古乐演奏法”。

zhzh0000

古典音乐演奏实践的“落后”

1907年，马勒（Gustav Mahler）的第八交响乐首演使用了上千人的庞大乐队与合唱团；同时，另一个奥地利作曲家——勋伯格（Arnold Schoenber）——划时代的音乐作品“第一室内交响乐（Kammersymphonie Nr. 1, op. 9）”也在维也纳首演了。在马勒不断追求宏大的交响效果时，勋伯格则将演奏员人数限制在15个人：每个声音仅仅使用一个乐器，包括弦乐。这个作品的革命性当然远远不仅体现在配器上，结构上（单乐章）、调性上（模糊）、旋律上（主题的逐渐消失）等等，都给20世纪的音乐创作开了先河。

勋伯格的创新却遇到了一个意想不到的困难：很多乐团不愿意演出他的作品。不是因为没有观众（正相反，20世纪初的维也纳正在张开双臂欢迎艺术的创新），而是因为绝大多数乐团都规模庞大，而且正在向着更大发展，他们更情愿演奏马勒、施特劳斯。勋伯格后来被迫改写“室内交响乐”，比如增加弦乐的人数。当时的欧洲（包括北美洲与拉丁美洲），有一个有意思的现象：音乐创作在大踏步地创新，而音乐演奏正在追求19世纪末后浪漫主义幻想的宏大、英雄、浪漫与浑然的交响效果。简单地说：音乐的创作正在向前寻找方向，而音乐的演奏自以为早已经找到了方向：向后转。

关注20世纪初叶，特别是战前的音乐创作的人们都会发现，尤其是维也纳学派，写了很多编制很小的室内乐作品。正当音乐演奏不断追求所谓的“Sym-phonie（交响）”的时候，也就是说，追求众多乐器的齐奏（tutti）与和弦（Akkord）的效果时，很多现代作曲家则更加关注音乐创作的另一个方面：乐器音色之间的相互作用，这与传统的“协奏（concerto来自拉丁语的 conserere）”理念有深刻的关系。在门德尔松那里发展到极致，在马勒、施特劳斯那里已经异化成自我目的的交响配器，终于被维也纳学派为首的现代音乐创作打破了。

zhzh0000

德、奥传统与第三帝国的音乐口味

我们上边讲到的古典音乐演奏实践的情况当然指的是这种音乐形式高度发展、非常普及的地区：德意志、奥地利、匈牙利。这个地区的音乐演奏风格独霸了世界乐坛很长时间，以至于很多人以为：只有这样的音乐风格才算是“真正的音乐”、“正规的音乐”。这个现象随着北美古典音乐演奏的普及，被更加加重了。特别在美国，20世纪最著名的指挥家几乎都来自德、奥、匈传统， Szell、Solti、Ormandy二战后美国指挥艺术的代表人物都是匈牙利人（所谓的 hungarian connection）。

与这个现象有深刻的关系，我们说说地三帝国的政治与知识精英们所崇尚的音乐风格。希特勒、戈培尔都很迷恋极端宏伟、极端英雄主义、极端浪漫优美的音乐演奏风格。顺带说一句，列宁和很多前苏联的政治精英与第三帝国的纳粹头子们分享着同样的审美口味，也许它们之间有某种内在的联系，或者一切类似的社会都有着内在的联系。

古典音乐（或者严肃音乐）演奏中的这种英雄主义、巨人主义、过度伤感、过度浪漫，在战后的音乐评论界逐渐遇到了异议，它的虚伪、远离生活、片面追求人性中的一个侧面，都难免受到嘲弄与批评。包括指挥家个人品格的明显弱点与其演奏风格的异常“崇高”之间的巨大差距（比如奥地利著名指挥家 Karl Bohm和Herbert von Karajan），都成了报纸文艺专栏的热门话题。


待续

klimax

占个座 听讲座 [s:2] [s:2]

dirty3

开头有点那个...古乐演奏只是古典乐界的一种尝试方式而已，不需要抬高到比其他古典演奏方式高的地位吧...

此外，对艺术家的个人品格与其艺术风格、成就间我也不觉得有啥必然联系...

不过难得见到认真写的帖子，支持一下 [s:2]

r8a5y

同意楼上的观点。
写的不错，占个位等新内容。
LZ确实用心写了，难得见到这样的帖子。

alexhex

lz原创？大赞。继续等更新