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弦樂四重奏的世界有多大？
賴偉峰
整體來說，貝多芬晚期的弦樂四重奏遠遠的超過他那個時代的藝術水準，在貝多芬之後弦樂四重奏的藝術性就一直沒有巨大的突破，一直到巴爾托克的六首問世才再次擎起大旗，成就稍稍可與貝多芬匹敵。而在貝多芬與巴爾托克兩人之間，則由舒伯特、舒曼、史麥塔納、布拉姆斯、德弗札克、柴可夫斯基等人浪漫派、國民樂派手法的弦樂四重奏來填補。以下，賴偉峰繼續告訴您，弦樂四重奏有哪些必聽的曲目。
值得一聽的弦樂四重奏曲，到底有多少闕呢？音樂史上的弦樂四重奏雖然還不到不計其數的地步，也依然有著相當可觀的數量，如何以有限的時間掌握最精彩、最重要的作品呢？在這裡，我們以作曲家、流派、風格將您必須瞭解的作品分成基本篇、浪漫篇、進階篇三大部份列出，讓您對弦樂四重奏的曲目有個整體的瞭解。


基本篇
海頓、莫札特、貝多芬的弦樂四重奏是四重奏中最重要的基石，三個人加起來超過百首的作品中，那幾首是值得珍藏一世的真正珠玉？ 我們先來看看海頓，海頓經常以六闕弦樂四重奏為一組，編給同一作品編號（當時室內樂的創作習慣）。以弦樂四重奏的發展來說，作品九、十七、三十三等三組各代表重要里程碑，作品九海頓確立了弦樂四重奏的形式，作品十七大提琴不再扮演配角的位置，作品三十三則是真正以奏鳴曲形式寫成的現代弦樂四重奏鼻祖。如果您對歷史發展不感興趣，只想聽好聽的音樂，那麼幾闕有標題海頓四重奏應該認識一下。 作品二十這組的六首，因為大提琴表現特別傑出，音樂綻放無比熱情，因此被稱為《太陽》四重奏。之前提到的作品三十三這六首，因為是獻給俄國公爵保羅，因此被稱為《俄羅斯》四重奏，其中的第三首正是知名的《雀鳥（Vogel）》，此曲因為第一樂章第二主題以及第二樂章中段都有鳥的感覺，因而得名。作品五十號獻給普魯士王威廉二世，其中
第四首f小調被譽為最棒的四重奏曲之一；而第六首D大調則因為第一小提琴不斷在不同弦上演奏同一音，聽起來像青蛙叫而被稱為《蛙鳴》四重奏。從作品六十四號起，海頓的弦樂四重奏進入成熟階段，其中第五首的《雲雀》因為第一樂章第一主題彷彿雲雀飛翔，因此相當受到聽眾喜愛。作品七十三號一共有三首，此三首都相當傑出，尤其以第三首暱稱《騎士》，因為其第四樂章音樂宛如馬匹般奔馳而受到歡迎。作品七十六不僅是海頓自己最顛峰的四重奏作品，同時也是弦樂四重奏中無法超越之作。其中第二首是知名的《五度》，因為一開始下降的五度音程而得名；第三首是「皇帝」，此曲第二樂章是奧地利國歌；第四首因為精神抖擻而被稱為「日出」。最後別忘了，海頓較早期的《小夜曲》弦
樂四重奏，作品3之5。其中第二樂章優美的旋律配上輕盈的撥旋伴奏，這大概是海頓最受歡迎的一首小品。

   莫札特所留下的弦樂四重奏數量大約是交響曲的一半，創作時間都集中在一七七○到一七九○這二十年間，而且中間還有十年的時間莫札特他完全沒有寫此類作品。這二十三首作品音樂學家會依創作地點與背景給它們概稱，在此也條列如下讓您一目了然：
●《羅迪》四重奏：第一號，一七七○年二月於米蘭附近的羅迪所創作。
●《米蘭》四重奏：第二至七號，一七七二年十月到一七七三年三月在米蘭所創作。
● 《維也納》四重奏：第八到十三號，一七七三年八、九月間在維也納所創作。 之後莫札特中斷弦樂四重奏的創作約十年，直到受到海頓作品三十三感動（又是作品三十三！！，可見其重要性。）心想再創弦樂四重奏高峰，而寫下「海頓」四重奏六闕。
●《海頓》四重奏：第十四到十九號，一七八二年十二月到一七八五年一月，在維也納所創作，曾親自
請到海頓來欣賞。被譽為最具莫札特個人特色的音樂，為弦樂四重奏的巔峰作之一。
●《霍夫麥斯特》四重奏：第二十號，一七八六年八月為出版界好友霍夫麥斯特所做，寫於維也納。
● 《普魯士王》四重奏：第二十一到二十三號，一七八九年六月到一七九○年六月於維也納所作，獻給普魯士王威廉二世（與海頓作品五十提獻者相同）。
莫札特二十七首弦樂四重奏中的最後十首是一定要聽的，其中有兩首被後世取有標題，分別是《海頓四重奏》這組中降B大調第十七號的《狩獵》以及《普魯士四重奏》這組中C大調第十九號的《不協和音》。
貝多芬的十七首弦樂四重奏，跟他的交響曲一樣的重要，在他生命的三個時期各有經典。它們分別是早期的作品十八，此套共有六首（第一號到第六號）。中期：作品五十九有三首（七、八、九號），作品七十四（第十號），作品九十五（十一號）。晚期：作品一二七（第十二號），作品一三○（第十三號），作品一三一（第十四號），作品一三二（第十五號）、作品一三五（第十六號）。另外還有一首沒有納入編號，屬於第二時期的《拉茲莫夫斯基》四重奏。 其中作品十八是第一時期的傑作，清新脫俗、曲調感人，其中第一號F大調可說是弦樂四重奏的「標準」作品，因為通常決定一首四重奏是難或易，是與此曲作比較而得。作品五十九的三首因為都採用俄羅斯民謠，因此也被稱為《俄羅斯四重奏》。作品七十四的第十號被稱為《豎琴》，並非因為納入豎琴這項樂器，而是第一樂章運用許多琶音所致。作品九十五的第十一號別名「莊嚴」，是其第二時期最成熟顛峰的作品。晚期的五
首闕闕經典，絕對音樂的表現下，貝多芬超脫了形式與技術的限制，通暢無礙地展現樂念，把弦樂四重奏的地位提昇到前所未有的崇高境地。

整體來說，貝多芬晚期的弦樂四重奏遠遠的超過他那個時代的藝術水準，在貝多芬之後弦樂四重奏的藝術性就一直沒有巨大的突破，一直到巴爾托克的六首問世才再次擎起大旗，成就稍稍可與貝多芬匹敵。而在貝多芬與巴爾托克兩人之間，則由舒伯特、舒曼、史麥塔納、布拉姆斯、德弗札克、柴可夫斯基等人浪漫派、國民樂派手法的弦樂四重奏來填補。德布西的作品則代表另一派的法式美感，不僅興起拉威爾等其他法國家的跟進，同時也鼓舞二十世紀作曲家如：荀伯格、貝爾格、魏本、興德密特、巴伯、艾伍士等人，重新檢視弦樂四重奏的價值並群起效尤之。接下來我們就繼續介紹，這另外兩大弦樂四重奏「派系」的菁英份子。


浪漫篇
在浪漫作曲家個人風格大張旗鼓，但很可惜弦樂四重奏並沒有在形式上有重大突破，這個時期多以優美旋律、濃郁的感情，博得樂迷的青睞。在「浪漫篇」中再作細分的話，可以劃分成「德奧派」、「國民樂派」兩組，其中「國民樂派」又可依地區細分成捷克、俄國、北歐。
先來談「德奧派」，舒伯特、舒曼、孟德爾頌、布拉姆斯的作品都值得一聽。舒伯特一共創作了十五首弦樂四重奏，不過生前僅出版過一首。或許樂迷印象中他擅長的是藝術歌曲，實際上他對弦樂四重奏也相當用心，成績十分可觀。如果以形式結構來論，最偉大是第十三號a小調作品29，此曲第二樂章主題採用「羅沙蒙」旋律，因此也被暱稱為「羅沙蒙四重奏」。最知名當然是第十四號d小調的《死與少女》，全曲充滿舒伯特成熟的曲趣，馬勒還為此曲改編更大編制樂譜。第十五號G大調作品161，
是最成熟有力的一曲同時也是四重奏中演奏難度最高的曲目之一，長達四十分鐘演奏時間考驗聆聽者的耐性。

舒曼在相當密集的時間裡寫了四首四重奏，其中一首編制較特殊以三支弦樂加上一架鋼琴（鋼琴四重奏
作品47）。在他三首弦樂四重奏中，最知名的是第三號A大調作品41-3，在內容上是三闕中最棒，尤其是第二樂章的變奏表現，呈現絕妙的創作品質。
孟德爾頌寫了約十一首弦樂四重奏，不過許多首都只寫了一個樂章，非一般的四樂章。第一號作品十二旋律輕鬆愉快，尤其第二樂章Canzonetta更是受到歡迎。第二號作品十三明顯的師法貝多芬，由於原譜上孟德爾頌寫有《那是真的嗎？》的原詩，因而得名。作品四十四一共有三首（第三到五號），其中第二首因第二樂章詼諧曲而聞名。另外，第六號作品八十是孟德爾送去世前兩個月所完成的作品，再加上與之感情深厚的姊姊芬妮的死亡，所以音樂中充滿悲傷、不安的感覺。下筆謹慎的布拉姆斯一直到四十歲都還沒寫出一首弦樂四重奏，原因與他寫交響曲相同，壓力過重！實際上他曾寫了二十首以上的此類作品，但都因自己不滿意而銷毀。雖然他的最後留下的三首弦樂四重奏（作品五十一之一、二，作品六十七）深受貝多芬影響，但是他以獨特沈厚的對位與黏膩的音色，巧妙的發揮中提琴的表現幅度，讓這三首作品成為古典、浪漫時期同類作品中最難演奏的，樂團如果沒有三兩下，很難將這三首曲子奏好。接下來在談談「國民樂派」，東歐的捷克以史麥塔納與德弗札克為代表。史麥塔納寫了兩首四重奏曲，其中第二號已經很少演奏了，而第一號標題是《我的一生》，當時已經失去聽覺的史麥塔納，以回想一生幸福的獨白方式所寫。在以絕對音樂為準則的弦樂四重奏中，此曲的標題表現方式顯得與眾不同。
德弗札克留下十五首弦樂四重奏（註），不過一般以第八號起德弗札克才表現其個人風格，而他的早期作品彷彿一部大師臨摹史，第一號受舒伯特影響，第二號受華格納、李斯特影響，第三號走史麥塔納民族主義路線，第七號以貝多芬為本。其實雖說第八號他樹立個人風格，可是第九號德弗札克依然學習布拉姆斯，第十一號再度模仿貝多芬。不過，從第八號到第十四號的這七闕是他較常被演奏的，其中第十號作品51《悲歌》最易被人接受，第十二號作品96《美國》因為運用美國黑人歌謠，因此與他的新世界交響曲一樣出名。再把視野放到俄羅斯，當俄羅斯作曲家的民族意識抬頭之際，他們對弦樂四重奏感到煩悶無聊，因此強力五人組多花心思在管弦樂上。其中只有鮑羅定真正算是室內樂作曲家，他寫了兩首弦樂重奏，第一號借用貝多芬的主題，第二號雖然結構鬆散，但是和聲色彩卻相當豐富，尤其第三樂章夜曲更讓此曲大受歡迎。
俄羅斯另外一位在弦樂四重奏有傑出成就的是柴可夫斯基，最知名的三首中，以第一號最常被演出，因為大文豪托爾斯泰聽了第二樂章「如歌的行板」感動的掉下淚來。
北歐地區的四重奏相當稀有，葛利格與西貝流士各留下一首。葛利格原本寫了三首，不過早期所寫的那首因不滿意而銷毀，最後一首又未完成就過世了，現在大多演出的是g小調作品二十七。此曲以循環曲式寫成，民族情緒高過形式表現，因此樂風相當北歐、結構反而自由。
西貝流士唯一的一首弦樂四重奏，d小調作品五十六《親愛的聲音》，不僅唯一而且相當具有代表性，將西貝流士天才的樂念充分發揮，極抒情的曲調令人憐愛。


進階篇
弦樂四重奏到了現代並沒有式微，反而因為各地樂風發展而出現多樣化、豐富化、實驗化的良性發展，對於喜歡弦樂四重奏的朋友來說，有許多值得進階練功的曲目。 二十世紀最重要的弦樂四重奏，當然是巴爾托克那六首，在他創作的早、中、晚期各有兩首，我們可以說這是巴爾托克透過音樂的自傳。這六首作品之所以偉大是因為它創造了四重奏新的語彙與可能性，無論節奏、和聲、還是技法都展現前所未有的新穎，不過其中最常被演奏的還是其中的第五號。這六首作品演奏難度相當高，一般的樂團都不敢隨便嘗試。
不過真正影響二十世紀弦樂四重奏的，應該算是德布西的那一首（作品十），這闕作品是德布西最嚴謹、最富形式的作品，同時直接影響到拉威爾也寫了「一首」，這兩首作品被認為是二十世紀法國室內樂的代表。其實，另一位法國前輩法朗克很巧也寫了一首弦樂四重奏。德布西的影響還不僅至此，英美兩地的作曲家，布列頓、巴伯、艾伍士也都受其影響，重新檢視弦樂四重奏同時給予創作。以十二音技法為本的第二維也納樂派的三人，也以新的美學加以創作，荀伯格寫了四首（作品七、十、三十、三十七），魏本也有作品五、作品二十八兩首，貝爾格的作品三、《抒情組曲》等。不僅在聽感上追求突破，在形式上也漸漸不再以四樂章，或是奏鳴曲式為主，聽者必須以一種新的心情面對。
現代的俄國派也留下足跡，史特拉汶斯基曾在1914年寫下三首連篇小曲，普羅高飛夫的兩首（作品五十、九十二）第一首是旅居西方時所做，而第二首回到俄國以俄國素材所寫，別稱「卡巴丁」四重奏。
另一位重要的弦樂四重奏作曲家是蕭斯塔高維契，他那一套十五首的作品在二十世紀的確數量驚人（蕭氏十五首交響曲也是令人稱奇！），形式上取法古典，內容卻融合其交響曲表現手法，加入知性、哲學的抽象表現手法，研究二十世紀四重奏者不可輕視。
當然，如果您真的是弦樂四重奏迷，以上介紹的這些作品餵不飽你，那麼再告訴您一些生冷拼盤：威爾第、楊納傑克、盧塞爾（A. Roussel）、諾華克（V. Novak）、柯大宜、維拉-羅伯斯（H. Villa-Lobos）、馬蒂奴（B. Martinu）、米堯、興德密特、華爾頓、齊瑪諾夫斯基、潘德烈斯基（K. Penderecki）都寫有弦樂四重奏，怎樣夠您聽了吧！弦樂四重奏中三種樂器的音域第一、 二小提琴（Violin）中提琴（Viola）大提琴（Cello）
左圖為弦樂四重奏裡，小提琴、中提琴和大提琴四聲部（三種樂器）的音域範圍，及四根空弦的音高。由圖中可看出小提琴的音域可由低音G，到比上加三線的高音E還高八度，橫跨了近四個八度的音域；其四個空弦分別為G、D、A、E（Sol、Re、La、Me）。而中提琴的最低音空弦C（比中央C低八度），較小提琴最低音弦低了五度；最高音也比小提琴低八度。大提琴的四根空弦和中提琴一樣（C、G、D、A），不過每弦的音域各低八度，最低音要比中央C低了兩個八度，可達65.4赫茲的低頻。

赋格

正好有个图，上一下

心无剑

学习下

心无剑

有道理

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认真拜读了！收获颇多！这才是我们需要的养分！楼主辛苦了！

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哈哈，好

刘光军

营养丰富的知识贴 收藏起来慢慢拜读

jimguo

四王山水，书斋气氛。雅致的极端体现。

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不在乎水准，好听就行
比如：舒伯特第十三第十四