.注册.  找回密码
查看: 145793|回复: 78

古典音乐基础知识

 关闭 [复制链接]
发表于 2004-7-3 10:51 | 显示全部楼层 |阅读模式
只要是有关的文章都发进来吧,本贴不许灌水 [s:6]
 楼主| 发表于 2004-7-3 10:52 | 显示全部楼层
简简单单谈乐理

   所谓乐理就如同做人的道理,仅一个人的世界是完全不需任何道理存在,
必须 要有多数人存在,才需要有道理的规范。因此音乐是许多音符的集合体
,乐理 便是在研究音乐里的规范。

   首先应该让大家了解的就是目前在音乐中所使用的音符到底有多少?简单
讲, 首先大家只需认识十二个音,我们可以从钢琴键盘的排列是七个白键加五
个黑 键为单位不断重复循环。其实大家可不要小看这件事,从J. S. Bach於十
八世 纪确立十二平均律以来,後世的作曲家就以这十二个音为创作音乐的规范
。 虽然其过程与变化不是这麽简易及单纯,但是这是十分重要与基本的概念,
往 後我们将继续深入地谈下去。

   上回讲了钢琴键盘上的十二个音之後,大家应该会好奇这是如何订定出来
的。 在此就来谈谈调律(Temperament)的问题。声音是由振动所产生,频率
的快 慢就代表著音的高低。声音的和谐与否跟频率的比例有十分重要的关系,
例如 八度的频率比即1:2、完全五度为2:3、大三度为3:4…,基本上数字愈
小的 比例愈和谐,这是谓纯律(just intonation)。然而以大三度循环上去
如降 A、C、E、#G为例,降A与#G就不会正好成为八度,而略有偏差。为解决
这种 情况便产生了平均律(Equal Temperament),将一个八度平均分为十二个
等 分,音与音之间最小的距离为半音。如此确实解决许多技术上的问题,但是
对 我们的听觉而言却不是十分理想。这对於演奏键盘乐器的人不是问题,但是
对 於大、小提琴等弦乐器演奏而言就是一番考验。

   平均律最著名的运用当属巴哈(J. S. Bach)的平均律钢琴曲集(The Wel
l-Tempered Clavier),共48首前奏曲与复格曲,即24个大小调每个调子有 二
首曲子,并分成二部分。这是第一部实现平均律的作品,使人能在各调上作 均
等的弹奏。

   以上只是简略介绍有关调律的概念,若要深入研究,可不是那麽容易的事,
甚至需要具备高深的数学底子才行,因此这个主题就在此打住,下回将谈谈 有
关调性(Tonality)的问题。

   ★调性(Tonality)

   调性(Tonality)简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢?首先
我 们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础,大家从五线
谱上就可以了解,音符照著线与间的顺序排列,所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B
七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音,那是因为
以上七个音,其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例,C,D,E,F,G
, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外,其余各音之间的音程都是全音。


   大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止,绝大部分的创作是以调
性音 乐为主。现代音乐中虽然有非调性(atonal)音乐的产生,但基本上大家
还是习 惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会
这样呢 ?举例来说,一个人从家中出去,不论去多远的地方、或是要离开多久,
最後总 应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音(tonic),
乐曲通常 由主音或主和弦开始,结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要
的意义在 於使音乐进行具有强烈的方向感。

   这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程,如
果一 个音阶里各音符间的音程相同,也就可以说它们之间的距离是一样,没有
亲疏之 分。如此便缺乏一种趋势,自然也没有进行的方向可言。因此我们可以
解大小 调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出:主
音(tonic) 、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属
音(dominant) 、下中音(submediant)、导??leading tone)、八度音(octave)。


   由此可知十二个音各自能成为一个调的主音,如此将得到十二个大调与十二
个小 调,总共便是所称的二十四个大小调。

BBS 水木清华站 bbs.net.tsinghua.edu.cn

 
和弦

   三和弦:

   三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音 称
为根音,根音上的三度音称为三音,根音上的五度音称为五音。

   (1)大三和弦。根音与三音相距为大三度,根音与五音相距为纯五度的 三和
弦。

   (2)小三和弦。根音与三音相距为小三度,根音与五音相距为纯五度的 三和
弦。

   (3)减三和弦。根音与三音相距为小三度,根音与五音相距为减五度的 三和
弦。

   (4)增三和弦。根音与三音相距为大三度,根音与五音相距为增五度的 三和

弦。

   七和弦

   七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦,其显著特点是 根音
与最上面的音相距为七度,故名七和弦。

   (1)大小七和弦。以大三和弦为基础,根音与七音相距为小七度的和 弦。也
称为属七和弦。

   (2)大七和弦。以大三和弦为基础,根音与七音相距为大七度的和弦。

   (3)小七和弦。以小三和弦为基础,根音与七音相距为小七度的和弦。

   (4)减七和弦。以减三和弦为基础,根音与七音相距为减七度的和弦。

   (5)减小七和弦。以减三和弦为基础,根音与七音相距为小七度的和 弦。也
称为导七和弦。

十二平均律

   十二平均律,是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分 成十二等份
,每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两 等份。

   将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程 的两个音的
频率比(即 2 的 7/12 次方)与 1.5 非常接近,人耳基 本上听不出“五度相生
律”和“十二平均律”的五度音程的差别。 同时,“十二平均律”的纯四度和
大三度,两个音的频率比分别与 4/3 和 5/4 比较接近。也就是说,“十二平均
律”的几个主要的 和弦音符,都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的,只有
极小的 差别,这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件,因 为这
些乐器是靠自然泛音级(如前文所述,自然泛音序列,其频率 是基音频率的整数
倍序列,成等差数列)来形成音阶的。

   十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用,因为只有 “十二平均
律”才能方便地进行移调。

   好象第一个精确地使用数学方法来计算“十二平均律”合音频 率的人是我
国明朝时期的一位姓朱的音乐家。这也算是我国人民为 世界音乐作出的巨大贡
献之一吧。
奏鸣曲式

   奏鸣曲式就是一种曲式落(废话:-D),也就是写作乐曲的一种格 律吧.即用一
种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来,使具有某种 固定曲式的乐曲具有比较
规整的形态,利于聆听者理解与欣赏.

   音乐是看不见摸不着的,这个框架怎么看呢?靠的就是重复,变 奏和对比这三
个要素.只要抓住这三点,听音乐就不会茫无头绪了.

   由于音乐是一种稍纵即逝的东东,音乐家一定要重复一些旋律, 节奏什么的
来加深我们的印象.但单纯的重复无疑是非常枯燥的, 于是要加以变化,这就是
变奏.

   最常见的变奏是在保留旋律的基础上通过改变节奏,和声,音色, 加装饰音等
手段来改变音乐的效果和情绪(听过<动物狂欢节>吧, 一首欢快的进行曲被极大地
拉慢了节奏之后变成了<乌龟>,令人忍 俊不禁).复杂的变奏则比较混沌,什么要素
都变了,当然还保有原型 的一些特征,否则也就不是变奏了.

   对比则为音乐添加了戏剧性的因素.两段情绪,效果不同的音乐 先后出现,此
消彼长,互相缠绕,互相融合,是不是很有趣呢?

   那么就可以说说奏鸣曲式了.奏鸣曲式是一种大型曲式,自小巴 赫以来,经海
顿,莫扎特的发展和贝多芬的完善成为交响乐,奏鸣曲, 协奏曲,室内乐重奏等大
型乐曲必不可少的结构.而且一般都用在第 一乐章(快板)中,所以又叫"奏鸣曲-
第一乐章曲式"或"奏鸣曲-快板" 曲式.

   它的结构从大轮廓上讲分成三大段:呈示部,展开部和再现部. 我以老柴的<
悲怆>第一乐章为例讲讲吧.

   呈示部把本乐章的主题提了出来.通常这里的主题有两个,以达 到对比的效
果.所谓主题就是一段音乐啦,不要被这些名词吓倒.这 两个主题被叫做主部主题
和副部主题,或者简称主题和副题.主题往 往写得快速,有力,沉重,粗暴...总之希
望一出手就镇住你.而副题 则往往写得温婉如歌,令人爱怜(想起"对比"这个要素
了吧).为了增 加音乐的复杂性,显得作曲家不是草包在呈示部的开始有时有引
子;在主题副题之间再写上一段音乐,往往被称为"连接部"或"插部"; 在副题结束
后再加上个尾巴叫做"结束部".这里的"结束部"是呈示 部的"结束",可不是整个
奏鸣曲式的"结束"哦.

   在<悲怆>的第一乐章里,一开始大管(greenfir?:->)低沉阴霾 的音乐就是引
子;接下来的快速不安的旋律就是主题了,它被不断重 复和变奏之后,出现了一个
温暖到人心里去的旋律:

   3 2 1|6 5 3 5 1. 6|5 - .... 这就是副题了.

   ----- ------- -

   副题再被不断重复,变奏,由温柔而热烈,最后由平静的结束部结束 了呈示
部的音乐.

   展开部在呈示部两个主题的基础上添写出许多新的东东来,按 某些人的行
话叫它"发展",按咱们中国老小说的叫法是"敷衍成文". 在<悲怆>中,展开部显得
急促而冲动,几经起伏后结束了展开部.

   再现部顾名思义就是把主题副题(实际上是呈示部)重复出来, 当然要经过一
点变化落,不然岂不显得作曲家很没本事?有时再现部 被写得很精简,引子,插部之
类都被省掉了.在尾巴上常常加上一个尾 声.<悲怆>的再现部很完整,先是强烈地
重现了主题的旋律,然后变奏 一次,再连主副题间的连接部分也再现了.接着重现
了副题,可以注意 到它的音色已经同在呈示部时不同了,顺带把"结束部"也再现了
.最 后加上了一个柔和的尾声.

   至此,一个完整的奏鸣曲式的例子就结束了.
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2004-7-3 10:53 | 显示全部楼层
西洋管乐器简介

   [修订版前言: 本文最早发表于大约一年以前的清华BBS站点和部分其他国内BBS站, 当时本人的署名是Andante. 感谢清华BBS古典音乐版版主垂青, 本文被收录入精华区 . 由于种种原因, 原文已不在BBS的古典音乐版内了, 本人原始的帐号也已经被注销. 这次将本文修订再次帖出, 充实了部分内容, 欢迎对这些内容感兴趣的网友批评指正.另外,文中所补充的有关乐器典型应用部分的内容,并非指只有在这首乐曲中才可以发现该乐器的应用,而是指在这首乐曲中,可以较明显地听到这件乐器的典型音色。Sackbut ]

   [序: 西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments, 是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分. 在管弦乐队(Orchestra)中, 管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的, 而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass).由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用, 所以有时也被称为军乐队.本人爱好古典主义和浪漫主义音乐, 同时也算是一个乐器迷, 以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累, 希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助, 纰漏之处还敬请不吝赐教. 如对文中的介绍有需要深入了解之处, 还请查阅专业书籍. ]

总论:
   西洋管乐器有许多分类方法, 一般按照发音的方式方法, 分为吹孔气鸣乐器, 单簧气鸣乐器, 双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器. 前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器, 且音色缺乏金属感, 所以统称为木管乐器, 尽管现在许多乐器都已使用金属, 橡胶乃至合成材料为原材料了. 在管弦乐队和军乐队中, 这一组乐器被称为木管组,相对应的, 唇簧气鸣乐器被称为铜管组( 实际上, 这类乐器也确实是铜制的).下面, 我们就对这些乐器作一简介.

一, 吹孔气鸣乐器

包括长笛和短笛

A.发声原理:
   吹孔气鸣乐器管体为圆柱型, 横吹, 唇是激振器. 唇振动时, 气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音.

B.乐器介绍
1.长笛 (Flute)
别称及雅号: "花腔女高音"
乐器本调 : C 调
应用谱号 : 高音谱号, 不移调记谱
实用音域 : c1--c4 (三个八度)
结构组成 : 管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统.
使用材质 : 普通型: 无缝镍银管
专业型: 硬质真银
乐器特色 : 清新, 透彻, 色调是冷的. 高音活泼明丽,低音优美悦耳,广泛应用于管弦乐队和军乐队
其 他 : 除C 调长笛外, 还有bD, bE调长笛, G 调次中音长笛, C 调低音长笛等, 应用较少典型应用 : 斯美塔那(捷克),交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分葛里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》 。

2.短笛 (Piccolo)
乐器本调 : C 调
应用谱号 : 高音谱号, 不移调低八度记谱
实用音域 : c2--c5 (三个八度)
使用材质 : 普通型: 无缝镍银管
专业型: 硬质真银
乐器特色 : 音域比长笛高一个八度, 可达到乐队的最高极限, 音色尖锐透明, 同音区不如长笛丰满, 属装饰性乐器, 很少独奏, 用于管弦乐队和军乐队中.
其 他 : 有节制, 审慎地使用可使乐声更加响亮, 有力而辉煌.
典型应用 : 苏萨(美),《星条旗永不落》第三乐段,泰克(德)《旧友进行曲》第三乐段。

二, 单簧气鸣乐器

包括单簧管, 小单簧管, 最大单簧管和萨克管乐器族.

A.发声原理:
   管体为圆柱(单簧管族)或圆锥(萨克管族)型. 直吹, 激振器为单片苇制簧片和与之相配的嘴子, 固定于乐器上端, 气流通过哨片和嘴子进入管体而使管内空气柱振动发音.

B.乐器介绍:
1.单簧管( Clarinet)
别称及雅号: 黑管, 管弦乐队中的"演说家"
乐器本调 : bB调
应用谱号 : 高音谱号, 移调高大二度记谱
实用音域 : e--g3 (三个半八度)(实际音高 d--f3)
结构组成 : 哨头, 小筒, 主体管(两节), 喇叭口, 和机械音键系统
使用材质 : 普通型: 硬制橡胶, ABS 塑料, 酚醛树脂等
专业型: 经特殊处理的乌木, 紫檀, 红木或有机玻璃等
乐器特色 : 高音区嘹亮明朗, 中音区富于表情, 音色纯净, 清澈优美, 低音区低沉, 浑厚而丰满, 是木管族中应用最广泛的乐器.
其 他 : 除bB调单簧管外, 常用的还有bE调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管, 低音单簧管和最低音单簧管等
典型应用 : 莫扎特(奥)《A大调单簧管协奏曲》,格什温(美)钢琴与乐队《蓝色狂想曲》引子

2.萨克管乐器族 (Saxophone)
乐器本调 : bB( 高音, 次中音), bE( 中音, 上低音)
应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱
实用音域 : 两个半八度
结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管外, 均弯成烟斗型.
使用材质 : 铜制
乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴.
典型应用 : 现代流行轻音乐中大量使用,拉威尔(法),《波莱罗舞曲》中有一段变奏

三、双簧气鸣乐器

包括双簧管, 英国管和大管等乐器.

A.发声原理:
   管体圆锥型, 直吹, 激振器是固定在乐器上端的两片苇制簧片. 气流通过哨子进入管体, 使管中空气柱振动发音.

B.乐器介绍:
1.双簧管 ( Oboe )
别称及雅号: 木管族中的抒情女高音
乐器本调 : C 调
应用谱号 : 高音谱号, 不移调记谱
实用音域 : b--f3 ( 两个半八度)
结构组成 : 哨子, 管体( 包括上下节和喇叭口) 和音键
使用材质 : 管体用经过特殊处理的硬木制成
乐器特色 : 音色柔和软丽, 有芦笛声, 适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪.
其 他 : 在乐队中常担任主要旋律的演奏, 是出色的独奏乐器, 也善于合奏和伴奏. 是交响乐队里的调音基准乐器( 乐队以双簧管的小字一组的a音调音)
典型应用 : 莫扎特(奥), 《双簧管协奏曲》郑路(中国), 《北京喜讯到边寨》

2.英国管 ( English horn)
别称及雅号: F 调双簧管, 中音双簧管
乐器本调 : F 调
应用谱号 : 高音谱号, 移调记谱
实用音域 : e--a2
结构组成 : 哨子, 管体和音键系统
使用材质 : 木制
乐器特色 : 音色近似双簧管, 有忧郁, 梦幻的情味.
其 他 : 不是管弦乐队的基本乐器, 只在表现特定情景时才用.
( 注: " 英国管" 名称之由来, 并非此乐器来自英国, 而是由于文字上的相同音译的结果)
典型应用 : 德沃夏克(捷克), 《第九交响曲(自新大陆)》 第二乐章第一主题

3.大管 (Bassoon,巴松管)
别称及雅号: 一捆柴 (来自意大利文 fagotto)
乐器本调 : C 调
应用谱号 : 低音谱号, 不移调记谱.
实用音域 : 大字一组bB--小字一组bb (三个八度)
结构组成 : 哨子, U 型管体( 分四节) 和音键系统
使用材质 : 槭科色木或枫木
乐器特色 : 低音区音色阴沉庄严, 中音区音色柔和甘美而饱满, 高音富于戏剧性, 适于表现严肃迟钝的感情, 也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象.
其 他 : 还有一种低音大管( 低八度),是木管族中的最低音.
典型应用 : 比才(法),歌剧《卡门》第一幕与第二幕间奏曲,旋律选自咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》

四, 唇簧气鸣乐器

   这类乐器种类繁多, 形成相对木管乐器族的铜管乐器族, 即是平时所说的号类乐器, 俗称喇叭, 包括军号, 小号, 短号, 圆号, 长号,大号和萨克号等, 每种又有许多规格. 唇簧气鸣乐器均是由铜合金制成.

A.发声原理:
   唇簧气鸣乐器靠嘴唇振动发音. 当唇振动时, 气流通过杯状号嘴吹入管状体内, 使管内空气随之振动发音, 依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短, 获得不同的音高, 并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量. 其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度,同样的管长可以演奏出由低到高大约七个到十几个泛音.(具体原理请参见本人在本版发表的" 浅谈铜管乐器原理 "一文)

B.乐器介绍
1.军号 (Bugle)
乐器简介 : 自然泛音乐器, 构造最简单, 包括步号, 马号, 军号和青年号四种.
乐器本调 : bB, G, F等多种
应用谱号 : 简单的专用号谱
实用音域 : 只能吹出几个乃至十几个泛音, 音阶不完整
结构组成 : 有单圈和双圈几种, 均由管体, 喇叭口和号嘴组成
乐器特色 : 结构简单, 发音嘹亮, 传远性好.
其 他 : 只用于部队和中小学鼓号队, 管弦乐队和军乐队不用

2.小号 (Trumpet)
乐器本调 : bB
应用谱号 : 高音谱号, 移调高大二度记谱
实用音域 : e--c2(实际 d--小字二组bB),两个半八度
结构组成 : 号嘴, 管体和机械三部分. 机械部分由活塞和活塞套组成, 通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的.(活塞分为直升式和旋转式两种)
管 长 : 1.335 米
乐器特色 : 音色强烈明亮, 锐利, 富光辉感, 是铜管族的高音乐器.也可发出优美而富歌唱性的旋律. 使用弱音器时可变换音色.
其 他 : 是管弦乐队和军乐队的重要乐器. 还有C,bE,A等多种调性的小号, 使用较少.
典型应用 : 海顿(奥)《小号协奏曲》 ,穆索尔斯基(俄)《图画博览会》之《漫步》,柴科夫斯基(俄)《意大利随想曲》引子,柴科夫斯基(俄)舞剧《天鹅湖》之《那波里舞曲》,巴哈(德)《勃兰登堡协奏曲》第二部

3.短号 (Cornet)
乐器本调 : bB
应用谱号 : 高音谱号, 移调高大二度记谱
实用音域 : #f--c2 (实际 e--小字二组bB),两个半八度
结构组成 : 号嘴, 管体和机械三部分. 机械部分由活塞和活塞套组成,通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的.(活塞分为直升式和旋转式两种),号管比小号略粗, 并多一道拐弯.
管 长 : 1.335 米
乐器特色 : 音色柔和, 富歌唱性.不够辉煌
其 他 : 通常只用于军乐队和舞厅乐队. 还有bE短号, 使用较少. 在现在的军乐队中,经常使用小号来代替短号,音色由演奏员来控制。

四, 唇簧气鸣乐器(续)

B.乐器介绍(续)
4.圆号 (Horn,French horn)
别称及雅号: 法国号,"管乐器的灵魂"
乐器本调 : F 调( 常见圆号有F,bE双调, F,bB双调和F,A,bB三调等多种)
应用谱号 : 高音谱号, 移调记谱.
实用音域 : B1--f2 (三个半八度)
结构组成 : 号嘴, 管体, 机械三部分, 使用回旋式活塞, 有三键, 四键和五键圆号.
管 长 : 3.939 米 (F 调)
乐器特色 : 音色既有铜管特色, 又较温和, 高雅, 带有哀愁和诗意, 在铜管和木管之间起到媒介协调作用, 表现力极为丰富.
其 他 : 铜管乐器中它音域最宽, 应用最广泛.
典型应用 : 莫扎特(奥)《圆号协奏曲》四首,小约翰.施特劳斯,《蓝色多瑙河》引子

2.长号 (Trombone)
别称及雅号: 拉管, 伸缩喇叭, " 管乐中的弦乐器"
乐器本调 : bB
应用谱号 : 低音谱号和次中音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的)
实用音域 : E--小字一组bB,两个半八度
结构组成 : 伸缩长号由号嘴, U 型套管, 里管, 调音管, 喇叭口, 支柱等组成. 低音长号还带有一个四度管活塞和四度附加管.
管 长 : 2.75 米
乐器特色 : 音色高傲, 辉煌, 庄严, 壮丽而饱满, 声音嘹亮而富有威力, 弱奏时温柔委婉. 整个音域内音响统一, 很少被同化. 可奏出独特的滑音.
其 他 : 是构造上唯一未经过技术完善, 很少改进的铜管乐器. 不仅是管弦乐队和军乐队的重要乐器, 还大量用于爵士乐, 被称为" 爵士乐之王". 管弦乐队中较少用于独奏. 还有一种活塞长号, 现在已经基本被淘汰.
典型应用 : 瓦格纳(德)歌剧《女武神》之《女武神之骑》,瓦格纳(德)歌剧《唐豪瑟》序曲,哈恰图良(前苏联),舞剧《加雅涅》之《马刀舞曲》,拉威尔(法)《波莱罗舞曲》

3.大号 (Tuba)
别称及雅号: 低音号, 抱贝司, 倍低音萨克号
乐器本调 : bB
应用谱号 : 低音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的)
实用音域 : D1--f2, 三个八度
结构组成 : 号嘴, 管体和机械三部分组成. 有四到六个活塞( 回转式较常见).大号有抱式大号, 圈式大号和转口式大号( 俗称" 苏萨风")三种, 后两种只用于军乐队或管乐队.
乐器特色 : 管弦乐队中最大的低音部铜管乐器, 音色浑厚低沉, 威严,庄重, 与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础.
其 他 : 管弦乐队中还使用G,F,C 调大号. 很少用于独奏.
典型应用 : 霍尔斯特(英),《行星组曲》之《天王星》引子(与长号合奏)

[注: 从某种意义讲, 大号应该归为萨克号一类, 但萨克号中只有大号在管弦乐队中占有了一席之地, 故单列出来.]

四, 唇簧气鸣乐器(续)

B.乐器介绍(续)
4.萨克号
乐器简介 : 这是一族乐器, 有最高音, 高音, 中音, 次中音, 上低音, 低音, 倍低音多种. 一般只用于军乐队和管乐队.
乐器本调 : bB或bE
应用谱号 : 依乐器本调移调记谱 (次中音以下也有不移调记谱的)
结构组成 : 号嘴, 管体和机械部分组成, 有三到六个活塞.
乐器特色 : 音色柔和, 圆润而富有弹性, 具有丰富的表现力.

结束语:
   以上简单介绍了常见的西洋管乐器, 需要指出的是, 这些管乐器都是从简单到复杂, 从不完善到完善发展的, 并在继续改进完善. 他们的应用因其音色和音区的不同而不同, 同时还受到不同历史时期的时代影响和作曲家风格的影响. 巴洛克时期直至古典主义时期的管弦乐队中应用最多的管乐器有双簧管、大管、自然圆号(现代圆号的鼻祖),经常出现的还有单簧管、自然小号(现代小号的鼻祖)等,长号较为少见。从浪漫主义音乐时期开始,管乐器在管弦乐队中的地位逐步提高,乐器的发展也日趋完善,浪漫主义大师瓦格纳则为解放管乐器,尤其是铜管乐器的音色作出了巨大的贡献。十九世纪中期,西洋管乐器基本定型,近一百多年来没有什么太大的变化。进入二十世纪以来,以美国指挥家、作曲家伯恩斯坦为首的一些作曲家创作了很多强调铜管乐器音色的现代管弦乐作品,音乐辉煌灿烂,虽然作品的思想性较差,但有令人耳目一新的感觉,其中大家较为熟悉的作品有《奥运光荣》等。

   下面简单列一下现代军乐队和管弦乐队等乐队中西洋管乐器的应用情况以供大家参考( 括号内表示有时用):

军乐队 :
   木管: bB单簧管,(bE高音单簧管) 长笛, 短笛, 双簧管, 大管, bB次中音萨克管, bE中音萨克管 (bB高音萨克管, bE低音萨克管)
   铜管: 小号,(短号) 圆号, 长号, bE中音萨克号, bB次中音萨
克号, bB上低音萨克号, 大号.

管弦乐队:
   木管: bB单簧管 2支, 长笛 2支, 双簧管 2支, 大管 2支 (短笛,英国管, 低音单簧管, 低音大管)
   铜管: 小号2-3 支, 圆号3--4支, 长号2--3支, 大号一支.
(注: 古典主义作品中很少用长号和大号)

爵士乐队:
   木管: 萨克管, 单簧管 (双簧管, 长笛)
   铜管: 长号, 小号

(以上三种乐队配置还包括弦乐器和打击乐器, 文中未列出)

木管五重奏: 长笛, 单簧管, 双簧管, 大管, 圆号或第二单簧管

铜管五重奏: 第一小号, 第二小号, 圆号, 长号, 大号


〖后记: 由于本人是学 Engineering 出身的,所以对乐器的认识的
角度常常带有一些技术色彩,可能在文中更偏重于其工程方
面的东西。以上几篇文章源自本人日积月累的乐器常识,有
些是引自某些书籍, 自认为还可以给广大网友一读,疏漏、
错误之处欢迎批评指正,欢迎来信。Sackbut]
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2004-7-3 10:54 | 显示全部楼层
作品编号标记

   很多时候我们见到一些古典音乐作品的名字后面跟着由

字母和数字组成的编号, 例如 op37, kv525, RV4, D112等.

究竟这些标号表示什么意思, 来源于哪里, 有什么作用?

   最常见的记号是op或opus, 拉丁语的意思是"作品". 它

大概起源于17世纪初叶, 出版音乐乐谱的出版商为了区别同

一作曲家的不同作品而标上记号, 这就是op记号. op记号通

常是按同一作曲家出版作品的次序由小到大编号, 但这又并

不是绝对的. 不过, op标记也有问题, 例如很多作曲家的作

品由不同出版商出版, 那时不同出版商有不同的op序号. 因

此会出现某作品在一个出版商标号为op3,在另一出版商标号

为op8, 甚至有第三个出版商那里编号为op6, 这样显然会造

成混乱.

   到了近两百年, 越来越多学者研究前人的音乐作品. 这

些学者为研究这些作曲家的作品, 列出他们所作的所有作品

进行研究甚为重要.由于前面所讲的op记号有时会造成混乱,

或是研究者在研究过程中发现新的作品, 又或者是一些作品

未正式出版而没有op记号, 这时对所有作品进行重新编号便

成为这些学者的又一项工作. 由此就产生如BWV, D等编号,

这些编号往往是提出新作品编号的学者名字的代表字母. 下

面列出一些作曲家作品常用的记号:


作品记号 适用的作曲家
AV Richard Strauss 里查. 史特劳斯
B Dvorak 德沃扎克
BB Bartok  巴托克
BWV J.S. Bach 巴赫
D Schubert 舒伯特
F Vivaldi 韦瓦尔第
H Holst 侯斯特
HWV Handel 汉度
K Mozart 莫扎特
KV Mozart 莫扎特
L Debussy 德彪斯
M Vivaldi 韦瓦尔第
Op 多数作曲家
P Vivaldi 韦瓦尔第
R Vivaldi 韦瓦尔第
RV Vivaldi 韦瓦尔第
S J.S. Bach 巴赫 (与BWV相同)
S Liszt 李斯特
Sz Bartok 巴托克
WWV Wagner 韦格勒
Z Purcell 帕萧
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2004-7-3 10:55 | 显示全部楼层
器乐曲巡礼



  奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲,各乐章都具有独立的结构与风格,由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲,小提琴演奏称小提琴奏鸣曲,大提琴演奏称大提琴奏鸣曲,室内乐所奏者亦为奏鸣曲。

  协奏曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。

  交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合的奏鸣曲型器乐大曲,通常它分为4个乐章,音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。

  组曲(Suite) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲,其中各曲相对独立。

  序曲(Overture) 原是歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐演奏的器乐大曲,但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。

  前奏曲(Prelude) 多为短小的管弦乐曲,常用于大型乐曲及影剧的前奏。

  间奏曲(Intermezzo) 是戏剧或歌剧各幕之间演奏的音乐,具有暗示场面与转换听众气氛的作用,亦有独立形式的作品,它的形式比较自由,篇幅较为短小。

  托卡塔(Toccata) 是一种形式自由能展示各种华丽技巧的键盘乐曲。

  小夜曲(Serenade) 是一种于黄昏或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲,音乐情绪缠绵委婉。

  夜曲(Nocturn) 是一种格调高雅、充满浪漫色彩的乐曲,旋律富于歌唱性,往往有精致的装饰音,伴奏用琵音或和弦。它是小夜曲的一个分支。

  即兴曲(Impromptu) 是一种即兴创作的器乐小品。

  叙事曲(Ballade) 原有叙述故事意味,是一种具有抒情浪漫性格的乐曲。

  练习曲(Study) 是用于提高器乐演奏技巧的乐曲。

  诙谐曲(Scherzo) 又称谐谑曲,是一种速度较快,节奏活跃明确,常出现突发性强弱对照的器乐曲。

  幽默曲(Humoresque) 潇洒而自由、具有幽默与幻想特点的曲目。

  随想曲(Capriccio) 作曲家凭幻想创作的乐曲的通称,是一种以自由形式表现出富于变化的乐曲。

  狂想曲(Rhapsody) 是作曲家为具英雄气概题材、民族题材或情辞并茂的题材而作的器乐曲。

  幻想曲(Fantasia) 是具有幻想和自由奔放特点的器乐曲,是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐短曲。

  田园曲(Pastoral) 曲调柔和,是模仿牧羊人所用的乐器发展而成的田园音乐。

  船歌(Gondoliera) 缓慢而摇荡的音乐,旋律优美流畅。

  变奏曲(Variation) 是根据某一主题为蓝本,运用各种不同方法陆续变化奏出的器乐曲。

  交响诗(Symphonic poem) 又称音诗,李斯特首创,通常表现诗情画意等文学性内容,只有一个乐章,结构上可自由发挥,音乐形式不限,是较交响曲要短得多的交响性作品。

  进行曲(March) 是用以伴随群体前进的音乐,多为四拍子,突出强拍。通常用管乐演奏,常用于军队,使行列整齐并鼓舞士气。还有婚礼、丧礼、凯旋庆祝等进行曲。

  摇篮曲(Berceuse) 亦称催眠曲,形式简单,速度徐缓,主旋律柔婉抒情,节奏摇荡,以模拟摇摆动的节奏使婴儿入睡。

  圣咏曲(Chorus) 原为德国民谣和基督教赞美歌,后变成器乐曲。

  舞曲 分为6种。(1)圆舞曲(Waltz)也有译作华尔兹,是一种每一小节一个重拍的三拍子舞曲,兼具实用性与艺术性。其伴奏由低音的第一拍与高音和弦的第二、第三拍组成。主旋律流利舒展,和声和曲式结构简单明晰。(2)加沃特舞曲(Gavotte),一种法国舞曲,2/2拍子充满活泼气氛。(3)小步舞曲(Minuet),原为法国土风舞曲,中速3/4拍子,是速度徐缓、风格典雅的舞曲。(4)马祖卡舞曲(Mazurka),一种中速到快速的三拍子的波兰民间舞曲,流行于农村。(5)波洛奈兹舞曲(Polonaise),与马祖卡舞曲同为波兰的代表性舞曲,流行于贵族社会,在热烈的气氛中透着壮大华丽感,节奏为独特的三拍子,快慢适中,庄重的节奏始终如一。又译波兰舞曲。(6)波尔卡舞曲(Polka),19世纪盛行于波希米亚的快速二拍子舞曲。

  嬉游曲(Divertimento) 是一种轻松愉快的组曲。

  浪漫曲(Romance) 原以传奇叙事诗为歌词的某些柔情歌曲、器乐曲。
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2004-7-3 10:55 | 显示全部楼层
乐曲速度标记

   我们选购唱片看唱片封底时, 除了可看到乐曲名外,

经常会看到乐曲的每个乐章有Allegro, Presto, assai等

记号. 其实这些记号起源于意大利语, 一般专用于表示乐

曲的速度. 这些标记可分为两类.即速度标记和速度修饰

标记. 它们的意思如下表所示:

 

速度标记

largo 广板
lento 慢板
adagio 柔板
grave 壮板
andante 行板
andantino 小行板
moderato 中板
allegretto 小快板
allegro 快板
vivo 快速有生气
vivace 快速有生气
presto 急板

 

修饰标记

molto 很
assai 很
meno 稍微
possibile 尽可能
poco 某种程度上
piu 更加
non troppo 不太过分的
sempre 不变的
回复

使用道具 举报

发表于 2004-7-3 11:06 | 显示全部楼层

古典音乐基础知识

古典曲种



Adagio: 慢板 常见于交响曲或协奏曲的第二乐章,也可以是慢速乐曲的名称,
如Albinoni的Adagio。

Aria:咏叹调,抒情调 配有伴奏的独唱曲,是歌剧或清唱剧里的歌曲,有时
也用于抒情的器乐曲上。

Cadenza:华采乐段 协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时,由独奏/唱者卖弄技巧
的过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的,但自贝多芬以后
大多是作曲家或独奏者事先撰写的。

Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词,配以器乐伴奏的乐曲,但也有极少数是
非宗教的世俗清唱剧。

Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲,如三重奏(Trio),四重奏
(Quartet),五重奏(Quintet)等。

Chamber Orchestra:室乐团 约十五至二十五人组成的小型管弦乐团。

Chanson:歌曲 法文歌曲的意思。

Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

Coda:尾奏 拉丁文尾巴的意思。一个乐章/曲的终结乐段。

Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种,通常是一件独奏乐器和管弦乐团
合奏的乐曲,有时独奏乐器会有两至四件。

Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构
规模较小,大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。


Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲,但在浪漫时代
也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga,即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式,同
一旋律反复出现,互相重叠,或互相“逃难”对方。

Gregorian Chant:葛丽果圣歌 葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐,
由男歌手或男声合唱团演唱,经文全是拉丁文。

Homophony:主调音乐 一个声部为主调,另由和弦(Chord)声部伴奏。

Impromtu:即兴曲 浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲,具有
即兴感,但并不是现场即兴演奏的。

Libretto:歌词,剧本 原意是小册子。指大型声乐作品(如歌剧)的歌词本。

Lied:德文艺术歌 德文歌曲的意思,众数则称为Lieder。

Magrigal:牧歌 没有乐器伴奏的声乐作品,歌词大多数与感情有关。

March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。

Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲,在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分,
常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。

Motet:经文歌 源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲,以宗教文字为歌词。

Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲,大多数夜曲都是钢琴曲。

Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧,音乐,台词和剧情都具有同等的重要性。四百年
来歌剧艺术衍生出不同的类型:严肃歌剧(Opera Seria),诙谐歌剧(Opera Buffa),
美声歌剧(Bel Canto Opera),轻歌剧(Operetta),德国轻歌剧(Singspiel),
乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

Opus(Op.):作品编号 拉丁文作品的意思。作曲家或音乐出版商以此编排作品,
通常作品编号愈小,亦即是作曲家愈早期的作品。

Oratorio:神剧 原意是指祈祷室,十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似,
但唱词均以圣经为蓝本,也没有舞台布置或服装。

Orchestra:管弦乐团 十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐,
纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra。

Overture:序曲 法文开放的意思,是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。
浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture),是一种独立的管弦乐作品。

Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式,巴罗克
时期演变成组曲的意思。

Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。

Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。

Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏,有时更取代序曲。
也是一种没有明确形式的独立乐曲,通常是十分简短的钢琴曲。

Programme Music:标题音乐 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。

Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较,宣叙调
着重叙事,音乐只是附属性质。

Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种,经常以既有的旋律为基础写成
的器乐曲。

Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段
轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章,但也会独立乐曲的形式
出现。


Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来,取代小步舞曲
(Minuet)的地位。

Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲,经常是
为庆祝活动而写的。

Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思,有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种
乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外,大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏,但也有
巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的,
但伴奏者不算在内)。

Sonata Form:奏鸣曲式 古典时期发展出来的一种曲式,常有于交响曲或协奏曲
的第一乐章,由呈现部(Exposition),发展部(Development)和再现部(Recapitulation)
组成。两个风格不同的主题在呈现部出现,在发展部变化,最后于再现部重复作
结。

Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期,组曲也会
是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲,或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。

Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。

Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种,其实就是管弦乐奏鸣曲,通常由
四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲,有时也会加入声乐。

Tempo:速度 意大利文时间的意思,泛指乐曲演奏时的速度,常见的有:Largo(宽广
的),Adagio(缓慢的),Moderato(中庸速度),Andante(行板),Allegro(欢乐的快板)
和Presto(非常快)。

Theme and Variation:主题与变奏 (请参阅Variation)。

Toccata:触技曲 意大利文触碰的意思,是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲,大多数是
为键盘乐器而作的。

Tone Poem:音诗 与交响诗(Symphonic Poem)同义。

Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中,
同旋律会以不同和声,节奏,速度,加减音符甚至倒弹出现。

Voices:声部,人声 人声可依音域分成大类:女高音(Soprano),女中音(Mezzo-
Soprano),女低音(Alto),男高音(Tenor),男中音(Baritone)和男低音(Bass)。
每个音域中还有特别的区分,如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男
高音(Lyric Tenor)。
回复

使用道具 举报

发表于 2004-7-3 11:12 | 显示全部楼层

古典音乐基础知识

古典主义音乐
   一、音乐中的古典主义

  古典主义的萌芽,发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人,借此古典主义音乐便得以形成。因此,音乐方面的"古典乐派"实际上指的是"维也纳古典乐派"。古典主义艺术,首先发生在文艺领域中,它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和谐调,主要放眼于追求客观的美。

  二、初期古典乐派

  文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐,以贵族社会为背景,在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来,其初期有三个主要乐派:第一派,是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派;第二派,是以约翰·施塔密茨(Johann Stamitz,1717-1757年)为中心的曼海姆乐派。第三派,是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

  在古典派音乐中,虽然歌剧也是一个重要部分,但从整体来看,古典派音乐的特色在于器乐,特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响,而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。

  奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比,中间出现发展部,然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派,在他们的交响乐配器中,木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器,也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。

  三、维也纳古典乐派

  以"交响乐之父"海顿、"音乐天才"莫扎特和"乐圣"贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上建立起一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。


   
   
  代表人物:
   
   
路德维希·凡·贝多芬
   

   
约翰内斯·勃拉姆斯
   

   
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
   

   
弗朗兹·约瑟夫·海顿
   

   
吉奥阿基诺·罗西尼
回复

使用道具 举报

发表于 2004-7-3 11:14 | 显示全部楼层
路德维希·凡·贝多芬

          ━━我要扼住命运的咽喉

  路德维希·凡·贝多芬(Ludwig Van Beethoven,1770-1827),德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭,很早就显露了音乐上的才能,八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了有大量充满时代气息的优秀作品,如:交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守"自由、平等"的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,个性鲜明,较前人有了很大的发展。在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为"乐圣"。


作品:降E大调第三交响曲《英雄》
     c小调第五交响曲《命运》
     F大调第六交响曲《田园》
     d小调第九交响曲《合唱》
     C大调第一钢琴协奏曲
     c小调第三钢琴协奏曲
     降E大调第五钢琴协奏曲
     D大调小提琴协奏曲
     c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》
     升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》
     f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》
     降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》
     E大调第二小提琴浪漫曲
     《哀格蒙特》序曲
     歌剧《费德里奥》
     G大调小步舞曲
     献给爱丽丝
     
回复

使用道具 举报

发表于 2004-7-3 11:15 | 显示全部楼层
约翰内斯·勃拉姆斯

  约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897),德国古典主义最后的作曲家,出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴,一生交游颇广,尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持,是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神,极少采用标题,交响作品中模仿贝多芬的气势宏大,然而笔法工细,情绪变化多端,时有牧歌气息的流露,仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲,与巴赫,贝多芬并称德国音乐史上的"三B"。 他重视奥地利民歌,曾作有九十余首改编曲;所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲,其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。 他的四部交响曲有很深的音乐造诣,但晦涩难懂,其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。


作品:c小调第一交响曲
     e小调第四交响曲
     降B大调第二钢琴协奏曲
     D大调小提琴协奏曲
     第一号匈牙利舞曲
     第五号匈牙利舞曲
     学院节庆序曲
     摇篮曲
回复

使用道具 举报

发表于 2004-7-3 11:16 | 显示全部楼层
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

  
  沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特( Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)伟大的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭,很小就显露出极高的音乐天赋,即兴演奏和作曲都十分出色,六岁即创作了一首小步舞曲,并在欧洲旅行演出获得了成功,被誉为"神童"。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师,1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职,来到了维也纳,走上了艰难的自由音乐家道路。

  莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想,并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式,成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起,赋予它们深刻的思想内容和完美的形式,为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖,旋律纯朴优美,织体干净细致,配器注重音色效果,发挥了复调音乐的积极作用,对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品,留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧,使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。

作品:降E大调第39号交响曲
     g小调第四十交响曲
     C大调第四十一交响曲《朱庇特》
     C大调第二十一钢琴协奏曲
     降E大调第二十二钢琴协奏曲
     G大调第三小提琴协奏曲
     A大调第五小提琴协奏曲
     单簧管协奏曲
     降E大调第三圆号协奏曲
     G大调弦乐小夜曲
     C大调长笛,竖琴协奏曲
     歌剧《费加罗的婚礼》
     歌剧《魔笛》
     歌剧《唐璜》
     安魂曲
     土耳其进行曲
     小步舞曲
回复

使用道具 举报

发表于 2004-7-3 11:16 | 显示全部楼层
弗朗兹·约瑟夫·海顿


  弗朗兹·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表。
  自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长,工作极繁重,地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品,至九十年代初,成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行,写了十二部《伦敦交响乐》,是他一生中最优秀的作品,从此名震全欧。
  他的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础。
  他的音乐旋律丰富,经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中,常用"说话的原则",即把各部的主题彼此象交谈般地呼应,既有清晰的旋律,又有复调的美。
  此外,他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则",这直接启示着贝多芬"动机发展"的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。

作品: G大调第九十四号交响曲《惊愕》
     d小调第一零一交响曲《时钟》
     升f小调第四十五交响曲《告别》
     清唱剧《创世纪》
     C大调大提琴协奏曲
     小号协奏曲
     小夜曲
回复

使用道具 举报

发表于 2004-7-3 11:19 | 显示全部楼层
吉奥阿基诺·罗西尼
 

  吉奥阿基诺·罗西尼(Gioacchino Rossini,1792-1868)著名的意大利歌剧作曲家。自幼便是音乐天才,十四岁起习作歌剧。
  罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰,在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中,他从现实生活出发,采用现实主义的笔触,借助民族音乐的因素,赋予作品以生气,歌剧的音乐形象鲜明,乐曲中洋溢着生活的欢乐,丰富的智慧,辛辣的讽刺,流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统,音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神,且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法,使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。但其一生大部分作品虽然在当时不可一世,但大部分缺乏深度,真正的传世精品只有《赛维利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。他是真正的音乐天才,乐思丰富,作曲神速,其《赛维利亚的理发师》全剧是在十三天内完成,被传为佳话。

作品:歌剧《威廉·退尔》序曲
     歌剧《塞维利亚的理发师》
     歌剧《贼雀》序曲
回复

使用道具 举报

发表于 2004-7-3 11:24 | 显示全部楼层
弦乐器
    弦乐器是乐器家族内的一个重要分支,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见,柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一,有多层次的表现力:合奏时澎湃激昂,独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳,等)而具有灵动的色彩。
      弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音,故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音,有时则须运用手指按弦来改变弦长,从而达到改变音高的目的。

小提琴(Violin)

  
中提琴(Viola)

  
大提琴(Cello)

  
倍低音提琴(Double Bass)

  
竖琴(Harp)

  
吉它(Guitar)
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2004-7-3 11:27 | 显示全部楼层
本图由嘀咕提供:
乐队配置.jpg
回复

使用道具 举报

发表于 2004-7-3 11:28 | 显示全部楼层
管乐器
    木管乐器起源很早,从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族,常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中,不论是作为伴奏还是用于独奏,都有其特殊的韵味,是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音,根据发声方式,大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质,同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁,应有尽有。正因如此,在乐队中,木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象,大大丰富了管弦乐的效果。

长笛(Flute)

  
短笛(Piccolo)

  
单簧管(Clarinet)

  
双簧管(Oboe)


英国管(English Horn)

  
口琴(harmonica)


大管(Bassoon)
回复

使用道具 举报

发表于 2004-7-3 11:32 | 显示全部楼层
铜管乐器
    铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里,交响乐队中只用两只圆号,有时增加一只小号到十九世纪上半叶,铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同,它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高,而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通"附加管"的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴,管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点,这是其它类别的乐器所望尘莫及的。

小号(Trumpet)

  
短号(Cornet)

  
长号(Trombone)

  
圆号(French Horn)


大号(Tuba)
回复

使用道具 举报

发表于 2004-7-3 11:33 | 显示全部楼层
键盘乐器
    在键盘乐器家族中,所有的乐器均有一个共同的特点,那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同,如钢琴是属于击弦打击乐器类,而管风琴则属于簧鸣乐器类,而电子合成器,则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言,有其不可比拟的优势,那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此,键盘乐器即使是作为独奏乐器,也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以,从古至今,键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。

钢琴(Piano)

  
管风琴(Organ)

  
手风琴(Piano Accordion)
回复

使用道具 举报

发表于 2004-7-3 11:38 | 显示全部楼层
打击乐器
    打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多,特色各异,虽然它们的音色单纯,有些声音甚至不是乐音,但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用,事实上,有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢!现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器,几乎无法完全罗列。

定音鼓(Timpani)

  
木琴(Xylophone )

  
三角铁(Triangle)
回复

使用道具 举报

发表于 2004-7-3 11:43 | 显示全部楼层
乐器之最
   1.最古老的乐器

  有据可查的最古老的乐器,是新石器时代的"骨哨",其年代的上限为距今7000年左右,发现于中国浙江河姆渡遗址中。"骨哨"是截取鸟禽类中段肢骨加工而成的,长度4至12厘米不等,器身略呈弧曲。其中有一件骨哨,出土时腔内插有一肢骨,将有孔的一段放入嘴里轻吹,同时抽动腔内肢骨,就可以吹出简单的乐曲。

  2.最早的小提琴

  最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶,那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源大约追溯到约2000多年前的的埃及乐器"里拉"(Lyre)。十五世纪,意大利人进行了改革,并用马尾制成的弓子拉奏,定名为Violin,即小提琴。后又经过多年演变,小提琴的形状与制作才基本固定下来。

  3.最大的乐器

  现存于美国新泽西州大西洋城的一个礼堂里的一架建于1930年的管风琴,造价高达50万美元。该琴有33112支从0.48厘米到19.5米的音程管、1477个音栓控制、19个音色区和7排键盘。由于无法靠人力鼓风来演奏,因此专门安装了一台365马力的鼓风机。它的风压巨大,要用液压传动装置进行操作。演奏时,在254厘米水柱高的压力的操作下,发出震耳欲聋的音响,相当于25个铜管乐队的总音量,比六台蒸汽机火车的汽笛还要响。

  4.最小的乐器

  我国的少数民族民间乐器"口弦"。这种乐器在我国彝族、苗族、景颇族、哈尼族的音乐生活中,占有重要地位。口弦是一支细薄的竹片上挖出簧牙,放在嘴边用指弹拔而发音的。它的重量仅是管风琴重量的百分之一。现在,口弦已登上舞台,成为一种具有浓郁民族色彩的独奏乐器了。

  5.最贵的钢琴

  由马丁贝克剧院出售的一架1888年制造的斯坦威大钢琴,1980年3月26日在纽约索斯比拍卖行拍卖,成交价39万美元。

  6.最大的电子琴

  由美国著名的古典风琴演奏家瓦·福克斯设计,罗杰斯电子乐器公司于1977年制作完成的,有上、下五排键盘,音域宽广、音量宏大,制造工艺极为精细,这架庞大的电子琴重量近四吨,用了20万只电子元件,34台振荡器组成了129种不同的音源发生器,相互之间的连接线长达200公里。5立方米的箱体内安放着50台100瓦的放大器,拖动着180个大小不一、音质各异的扬声器。现收藏于美国纽约著名的卡内基音乐厅内。

  7.最轻便的键盘乐器

  口风琴。这种乐器的特征是用嘴吹作风源,用键盘乐器的指法演奏。它价格便宜,又比一般键盘乐器容易学。是一件理想的音乐入门的普及性乐器。

  8.世界上最大的鼓

  目前,世界上最大的鼓在美国。这只鼓的直径为3.7米,重272.2公斤。它是1872年波士顿为庆祝世界和平日而造的。

  9.最珍贵的长笛

  世界上最珍贵的一支长笛,曾几经转折而落入普鲁士国王腓特烈大帝之手。据闻,这位皇帝还是一个音乐家。正因为这件古老的乐器有着这么一段不寻常的经历。因此,当这件稀世瑰宝在1972年伦敦市场上拍卖时,身价竟高达43500马克。
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | .注册.

本版积分规则

Archiver|手机版|《中华人民共和国增值电信业务经营许可证》粤B2-20120704|耳机大家坛-耳机网 ( 粤icp备09046054号-6 )

粤公网安备 44030602000598号

GMT+8, 2017-7-27 08:32

Powered by Discuz! X3.2

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表