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楼主: 赋格

古典音乐基础知识

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发表于 2005-1-15 12:42 | 显示全部楼层
要是做成一个powerpoint的,就完美了。呵呵。

获益不少啊。
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发表于 2005-2-28 11:05 | 显示全部楼层
值得收藏 研究 学习
感谢楼主
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发表于 2005-4-4 16:57 | 显示全部楼层
感激涕零......
找抽纸去~
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发表于 2005-4-8 19:28 | 显示全部楼层
弦乐器的产生与发展

   我们把以弓毛擦奏琴弦引起声音共鸣的乐器统称为弓弦乐器,也就是常说的弦乐器。
   说起弦乐器产生的历史,可以追溯到遥远的过去。希腊神话中最喜欢摆弄乐器的神是阿波罗,他最擅长的里拉琴大致像个小竖琴的样子,是以手或者拨片拨奏琴弦的。专家们认定,里拉琴是现代许多种乐器的祖先,如吉他、弦乐器等等都是。实际上,我们至今未能查明弦乐器的确切由来。专家对此的看法也不一致。17世纪想象力丰富的古提琴演奏家约翰·卢梭,认为早在地球上最初有人出现的那个遥远时代,就已经有弦乐器产生。他说亚当在伊甸园中的林荫道上漫步,愉悦地演奏着手中的古提琴。美好倒是美好,只是未免过于异想天开了。我们根据常识推断,人类首先学会利用自己的嘴巴吹口哨,进而才会想到把一片树叶含在口中发声,才会想到吹笛子,吹排萧,才会学用手指拨弄里拉琴,手拨痛了,才想到代之以拨片。这之后,才可能出现利用弓毛擦奏琴弦的乐器。这么说来,在古代世界,在不同的区域,各自独立发展起来了民间广为流行的弓弦乐器,这些古老的提琴一般有六根弦,坐着演奏,琴搁在演奏者的左腿上。叫法尽管不一样,原理则是相通的。
   我们且来看看各地对弦乐器不同的称谓。民间传说把古印度的拉弦乐器“拉瓦那斯特隆”说成是距今五千年前的锡兰国王拉瓦那发明的,以后,慢慢传到西方去的;阿拉伯人声称他们的弓弦乐器“列巴布”是由摩尔人带到西班牙去,再流传到欧洲各国去的;斯拉夫人认为,自从远古以来,小提琴在他们中间就是一件真正的民间乐器,许多波西米亚和西里西亚的移民把小提琴带到意大利去,在那里,它获得了“手式里拉”的外号。可以看出,弓弦乐器是在许多民族的生活与劳动实践中产生出来的,它们的名称式样各各不同,容或相互间有借鉴与交流。但是,弦乐器发展成今天我们熟悉的这个样子,只是从16世纪下半叶方才开始的。
   那时在意大利一个叫克雷莫纳的市镇上,出现了许多手艺世代相传。以制造提琴谋生的家族。其中有个家族叫阿玛蒂,在提琴制造工艺上进行了许多变革。尼古拉(1596-1684)是阿玛蒂家族中最杰出的代表,他的弟子中最出色的是斯特拉迪瓦里(1644-1737)。斯特拉迪瓦里在1667年前后,开始自立门庭,在1700-1720年间制造了几把最佳提琴,有女高音般的音质。后来的提琴制造家大都采用他的制造方法,但是没有一个人在工艺和音质方面超过他所制造的乐器。其他著名的提琴制造家族还有瓜达尼尼和瓜乃利等。瓜乃利家族中最杰出的成员叫朱塞佩(1687~1745),也就是通常所称的德尔·吉苏。他的名声仅次于斯特拉迪瓦里。帕格尼尼、伊萨伊、海菲茨和斯特思使用的琴都是瓜乃利·德尔·吉苏制作的。德尔·吉苏琴更加便于演奏,它的音质丰满、洪亮,有更多的浪漫主义热情。但它的声音不如斯特拉迪瓦里琴那样有修养。斯特拉迪瓦里琴的声音更加有灵性、纯净、细致,有更多的音色变化。与此相适应的是16世纪所使用的粗笨的琴弓也逐渐地得到改善。到了18世纪末著名的法国制琴名师弗朗索瓦·土尔特手中,出现了今天我们所熟悉的琴弓的样子。
   在早期宗教音乐的伴奏形式中,弦乐器所占的地位非常不稳定,经常是可有可无、任意变动的。直到克雷莫纳人蒙泰威尔第的出现,才改变了这种情况。蒙泰威尔第的主要功绩在于;他建立了当时所理解的管弦乐队,并且明确了各类乐器形形色色的组合与效用。他在自己的歌剧作品中,把乐器划分为弦乐器和管乐器两组,把旋律划分为伴奏的和主导的两类。今天,尽管蒙泰威尔第管弦乐队里的乐器大多已遭淘汰,他为管弦乐队建立固定组合的作法,却保留了下来。大约在1640年前后,大提琴和低音提琴开始加入管弦乐队,这两种乐器排挤掉陈旧的古提琴,为自己争取到更加牢固的地位,第一次确立了至今仍广泛采用的“五重”弦乐器组合形式,即第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
   弦乐器是旋律乐器,均以纯五度或四度定弦,采用五度相生律。演奏半音时,音程紧密,如奏升C时,把按升C的手指紧靠D,以便求很大调的感觉;奏降D时,把按降D的手指紧靠C,以便求得小调的感觉。升C与降D并不相等,而对于采用十二平均律调音的乐器(比如钢琴)来说,这两个音是同一个黑键。在弦乐演奏中,半音还有大半音与小半音之分,即人为半音与自然半音。凡音名不同而有半音关系者为小半音,如E-F(咪一发),两个按弦的手指要靠紧,要有摩擦的感觉;反之,凡音名相同,因升降号而发生半音关系者是大半音,如G一升G(索一升索),两个按弦的手指距离稍微松一点,不需要有摩擦的感觉。这就是说,升发比降索高一点,其间的距离约为全音的九分之一。调性感觉说起来很枯燥,但是使用信当,在听觉上能够给我们带来贴切的感受。作曲家在写作转调时,心中有明确的目的和意图,从小调转向大调,可能代表情绪从阴郁转向明朗。这就需要演奏者有足够的调性感觉,要让听众一下子就感受到情绪上的变化。
   小提琴小提琴的外形有点像一条猪腿,在指板上装着四根琴弦,琴弦一端旋紧在螺旋形琴头上,另一端跨过琴马搭在弦枕上,在腹扳两侧分别接刻着相向对称的斜体拉丁字母“f”形的洞孔,即“f孔”,弓在琴弦上摩擦运行发出声音,通过中空的琴箱从这对“正孔”内传出。从小提琴的英语外号fiddle中可以看出,小提琴是起源于民间的,一开始不大受重视,玩小提琴的人被称做fiddler,也就是二流子、不务正业的人,甚至是个欺诈者。英语中的成语fiddle-faddel的意思是无聊的事情,可见玩小提琴是百无聊赖时做的事情。
   小提琴的四根琴弦按五度调音,从低往高依次是g、d、a、e。最外边的一根琴弦调定为g音,声响紧张、激昂而富表情,有时兼具严峻、神秘诸种情感。布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》就是从这个美妙的音响开始的。帕格尼尼的《摩西主题变奏曲》整个都是在这根弦上表达崇高的豪情,不过为了追求特殊的紧张度,将这根弦调高了半音。
   中间的两根弦(d和a),音响温雅一些,通常用来表达温柔、诗意、深情的旋律。罗马尼亚小提琴家齐普里安·波隆贝斯库在中国风靡一时的《叙事曲》中,就有一大段d弦上的旋律,如同在凄凉地哭诉自己悲惨的身世。埃尔加献给新婚妻子的《爱的致意》又用这两根琴弦来倾诉柔情蜜意。最里边的e弦,清亮、华丽、激越,具有耀眼的光辉。门德尔松e小调协奏曲第一乐章热情洋溢的主题,就是从e弦上喷涌而出。
   小提琴每根弦上的音响,都带有独特的色彩。这样就使小提琴的音响调色板丰富了起来。不过,小提琴是因弓毛的摩擦运行而发音的,因此,没有琴弓的帮助,这一切还是不可能的。琴弓与琴弦的接触点不同,再加上运弓压力和速度的变化,弓毛与琴弦角度的变化,这些因素综合起来,可以带来千变万化的音色。
   小提琴家把运弓的方法叫做弓法。运用不同的弓法,可以取得多种多样的音质和音色。因此,没有一位杰出的小提琴家不对弓法进行深入钻研的。下面我们把常用的弓法介绍一下。需要说明的是,这些弓法也同样适用于其他弦乐器。
   分弓,是一次运弓方向(称作上弓和下引的运动只拉响一个音的弓法。它是一切弓法技术的基础。圣·桑的《第三小提琴协奏曲》第一乐章开始处,独奏小提琴进入时就是连续运用分弓,来达到紧张不安的效果。分弓达到极快的速度,就会自然而然的产生跳弓。门德尔松在《仲夏夜之梦》中烘托小仙女轻盈熙攘的气氛,弦乐用的就是这种弓法。用分弓拉奏完一个音后稍稍停顿一下,产生顿挫有力的印象,这种弓法叫做顿弓。柴科夫斯基《第六交响曲》中的进行曲乐章,就用顿弓来渲染昂扬奋进的情绪。与分弓相对,用一弓连续拉奏两个以上的不同音高的音符的弓法就是连弓。连弓体现的是平静、圆润和持续的音流,它把音符之间的棱角磨得像鹅卵石一样光滑。斯美塔那的《沃尔塔瓦河》就用连弓表现河水涓涓不息的流淌。
   把连弓与分弓结合起来,可以派生出许多种高难度的弓法,如连顿弓,就是在一弓之内奏出一大串音符,听起来这些音符又是跳动的感觉。维尼亚夫斯基的连顿弓十分辉煌,他仅用上臂,手腕僵直到刚直的程度,海菲茨在演奏《跳跃的霍拉舞曲》时,仅用上半弓就能够拉出长长的一大串音符,活像罗马尼亚民间杂耍艺人的表演,引得后来的小提琴家竞相模仿。
   小提琴的弓法细分还有许多,但是作为听众,一般能分辨出以上这几种也就足够了。因为小提琴表情达意的手段虽多,常用的却也有限,而且万变不离其宗。
   小提琴除了本身固有的抒情美质之外,还向其他乐器借鉴了许多技法,如左手拨弦即是一例。在乐队中,通常是用放下琴弓的右手拨弦。到了独奏家手中,则改为左手既要按弦,同时还要拨弦的繁难的技法。在帕格尼尼的第24首随想曲中,模仿吉他的左手拨弦颇出风头,听起来甚至有四根弦切切如急雨之感。小提琴还有所谓自然泛音与人工泛音,前者是以左手手指虚按琴弦拉奏发音,后者是以左手食指实按琴弦,小指虚按琴弦,拉奏发音,其声如牧笛;连续使用,同样能达到如墓地中幽灵游荡的效果。马勒《第一交响曲》开始处,使用弦乐器高音上的自然泛音,刻划晨光痛微,阳光穿透高密的树叶丛洒在童话般的迷蒙维也纳森林中的景象。此外,把琴弓靠近琴马或把琴弓靠近指板,都会取得某种特殊的效果。比如,绰号狩猎的《第九首随想曲》,帕格尼尼注明要用琴弓靠近指板来演奏,寻求长笛的音色,再用琴弓靠近琴马演奏,模拟圆号的回声。
   在交响乐队中,弦乐器所占数量最多,而小提琴在其中即占有一半之席。就是说,第一和第二小提琴加起来,就有中提琴、大提琴和低音提琴的总数一样多。这种得天独厚的地位,主要来自于它在音域上的优势。
   中提琴就像是放大了一号的小提琴,也是按五度调音。它的四根弦比相应的小提琴琴弦低一个纯五度,其中有三根琴弦为两种乐器所共有,发音也完全一致。但是,中提琴的音响听起来和小提琴完全不同,中提琴比较沉着,带点鼻音,像是一位很严肃的学者在谈论严肃的话题。在乐队中,中提琴常常扮演内声部的主角,它总是支持着纵情高歌的兄弟姐妹,自己像个甘做默默奉献的人。中提琴在历史上一直不大受重视,即使像贝多芬这样善于开发乐器独特个性的大师,也满足于把中提琴保持在从属声部的水平上。这种状况甚至影响到学生学习中提琴的热情。总有这样的说法,学不成小提琴的人迫不得已才转而改行搞中提琴。仿佛中提琴是件蹩脚的乐器,只配给庸碌无能的提琴家使用。事实当然不是这样。法国大革命时期的代表性作曲家梅雨尔在他的歌剧《乌达尔》中,自始至终不用小提琴,而是把弦乐的基本的和最高的声部交给中提琴演奏。这个创举也许激发了相辽兹的创作欲。28年后,也就是在1843年,柏辽兹写下了他的《哈罗尔德在意大利》,这部作品是柏辽兹题献给帕格尼尼的带中提琴助奏的交响曲。但是帕格尼尼嫌独奏中提琴声部过于沉寂,始终未予问津。这部作品后来是由帕格尼尼的学生西沃里予以首演的。其实,《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹惨淡经营之作,中提琴在里面扮演标题上的主人公,落落寡合,却有一肚皮说不完的心思。换了小提琴作主角,未免过于耀眼;大提琴呢,又过于伤感;中提琴则深沉感人正合适。这部作品在19世纪的中提琴文献中可说是独步一时。不过话说回来,中提琴在历史上地位较低,还真和自身有几分关系。我们知道,小提琴和大提琴都是在制琴名师斯特拉迪瓦里的手中定型的。中提琴却没有这样的福气。中提琴的尺寸在很长时间内都没有一个大致的认同。不是你嫌我做的大了,就是我嫌你做的小了。法国19世纪上半叶的制琴名师维柳姆,曾经制造了一批音响丰满有力的中提琴,可惜由于尺寸偏大未得到好评,被束之高阁了。19世纪末,特蒂斯(1876-1975)奋起从事中提琴演奏事业,终生不辍。他设计制造了十六又四分之三英寸的特蒂斯型中提琴,算是给中提琴定下了一个相对合适的身材。
   我们无法确切地说出大提琴是何时何地产生的。音乐史上形成的相当牢固的定见,认为大提琴源自古老的“脚式提琴”。这种“脚式提琴”装有六根琴弦。这些琴弦的调弦法各式各样,其中有一种近似于大提琴的调法。这种六弦古琴曾经长期和大提琴竞争排斥,但到如今只是在欣赏舒伯特所作《吉他形大提琴奏鸣曲》时,我们才想起它的辉煌的往昔。最早创造大提琴的名师,还没有十分确定地设计出这种乐器的正确尺寸,但是,他们指出了一条发展大提琴的正确途径。到了斯特拉迪瓦里手里,他把大提琴的尺寸稍加缩小,找出了相互间正确的比例关系,确立了直到今天一直被采用的大提琴式样。
   大提琴的音响比中提琴低一个八度,四根弦发出c、g、d、a四个空弦音。大提琴的音域非常宽广,它的每一根琴弦都有其独特的音响色彩。它的低音区相当于深沉的男低音,音响极为饱满,有时简直有种粗硬的感觉。大提琴中间两根弦的音区,适于表达婉转悦耳、温暖和煦的音乐。最靠外边的琴弦,位于大提琴的高音区。这是大提琴最有特色的音区,表现狂热昏乱的情感、痛苦、懊悔、忧郁的沉思、昂扬奋发等等都绰绰有余。大提琴的最高音区相当于小提琴的一部分音域,只是它的声音更响亮、紧张和亢奋。在这些高音区演奏的泛音,具有纯净、清晰和迷人的特点。这从柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》里可以听到。大提琴在技术方面是十分完善的,但要想取得像小提琴那样辉煌的效果,得花费更大的力气。
   大提琴的琴弦比小提琴的琴弦长得多和粗得多,演奏者需要更大的力气才能把琴弦拉响。曾经有一段时间,大提琴的琴弓比小提琴的琴弓稍短一些。不过如今,大提琴的琴弓与小提琴的琴弓已经完全一样。弓毛都是由马尾做成的,过去有部电影讽刺知识分子学非所用、脱离实际,片中老教授开口讲道:马尾巴的功能……,引起观众哄堂大笑。在此,做弦乐器的弓毛是其功能之一。不是脱离实际,实为讽刺入的人知识太少,才编出这样拙劣的笑话。
   高尔基讲到自己青年时代曾有过这样一段经历:有一次在街头徘徊,听到了一种特别的、他从未听到过的音乐。从窗口有一种陌生的声音随着一股蒸气流向街头,好像一个健壮又善良的人在闭着嘴巴哼曲子。歌词虽然听不清,曲调倒似乎很熟悉。他坐在台阶上,猜想这是有人在演奏一种非常大和令人难过的小提琴,因为听它演奏心里非常难受。有时候它奏得那么有力,好像整幢房子在颤抖,窗玻璃簌簌的响。房檐滴下了冰渣,他掉下了眼泪……差不多每逢星期六他就到这屋子跟前去,但是只有一次,在春天,他才重又听到这大提琴的声音,——这一次,它几乎不间断地一直奏到深夜……
   低音提琴的体积几乎是大提琴的两倍。这种体大笨重、携带不便的缺点,阻碍了它成为舞台上的明星。本世纪初,俄国音乐出版商别利亚耶夫对斯特拉文斯基说:这笨伯只是在马戏团中才能偶尔见到。实际情况当然远非如此。贝多芬在《第五交响曲》的谐谑曲乐章中,曾让世人领略了一回巨人的欢舞。更早些,莫扎特为男中音和乐队写下的著名的音乐会咏叹调《为了这只美丽的手》,就是用低音提琴助奏的。乔万尼·傅泰西尼为小提琴和低音提琴所写的《音乐会大二重奏》灵活多变,富于弦乐情趣。尽管有这些值得示人的家当,低音提琴在弦乐家庭中仍然站在小数点以后。
   现代低音提琴装有四根琴弦,顺着与小提琴各弦相反的方向各按四度调音;在演奏技术方面,低音提琴已经日臻完善,凡是其他弦乐器做得到的,它也能够毫不含糊地做到。
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发表于 2005-5-6 16:12 | 显示全部楼层
买了音乐圣经才看到这个。。。早知道就。。。
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发表于 2005-5-11 12:38 | 显示全部楼层
版主们能不能把中间的水帖删掉啊?
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发表于 2005-5-14 22:23 | 显示全部楼层
很好的贴...
心情平静的时候研究..
现在胸闷..
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发表于 2005-5-15 04:09 | 显示全部楼层
好贴
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发表于 2005-6-5 14:40 | 显示全部楼层
神贴啊
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发表于 2005-7-24 10:38 | 显示全部楼层
双簧管的历史(转自中国音乐网  http://www.yyjy.com)
双簧管现称:OBOE ,这一词来自法语中的高(Haut)之意和木材(bois)之意的合成语"欧波瓦"(Hautbois),并以强调该词中的结尾元音的发声而形成目前这一"oboe"名词。该乐器在历史上以吹奏两片树叶发出的声音为起源,这是原始簧片乐器都有可能经历过的行为。自古代双簧乐器开始发展起来,如古希腊的奥罗斯(Aulos),古罗马的"特比"(Tibia),古埃及的"哈里"亚洲人常用的"苏尔奈"(唢呐)(surna)。这些用一支哨子来演奏的乐器笼统的称之为霞尔梅(Schalmei)也算是双簧管的祖先。


   肖姆(Shawm)是14世纪初出现的一种重要的双簧乐器。肖姆是双簧管的前身,有人就将一种次中音肖姆--蓬巴德(Bombarde)称为老式双簧管。肖姆有两大类,一类是由唢呐演变而成的军乐肖姆,另一类是脱胎于风笛旋律管的民间肖姆,如查拉梅拉(Ciaramella)等。肖姆这种乐器起源于印度,特别普及在信仰伊斯兰教的国家与印度,尤其在伊斯兰国家里,该乐器与小号长号等乐器共同作为军乐队的乐器使用着。历史上传入中国的肖姆乐器由于声音粗糙,音色差,所以只在野外吹奏。

   到了16世纪,除了尺寸大小不同的肖姆在军乐中使用外,还出现了一些合奏型双簧乐器,如杜凯恩(Doucaine)、尼科罗(Niclol)、克鲁姆双簧管(Crumhorn)、库塔尔双簧管(Curtal)等,其中库塔尔是大管(Bassoon)的前身,脱胎于风笛的持续音管,大约1540年始入记载。

   17世纪中叶,法国将一种较小的肖姆作了改进后命名为Hautbois--双簧管,至此,真正的双簧管(Oboe)问世。到了18世纪初,双簧管在欧洲的音乐中心成为脍炙人口的乐器。

   这种乐器都使用双簧哨片,即:两片簧片制成的哨子,演奏时含在两唇之间,通过吹气,使双簧片振动,形成管内空气柱,振动发出声音来。通过启闭音孔,改变空气柱的长度而获得不同的音高。

   1690年之后的一个世纪是两、三键双簧管的发展阶段,在那一时期,双簧管作为木管组的基础音色乐器首当其冲地成为正在发展的双簧制混合管弦乐队的一员,由于它极富表情与歌唱性,很快又被列为乐队中的独奏声部。

   19世纪是双簧管的机械化时代,在1800年至1825年,乐器上又多出了八个键子,其结构更加表露出便利指法、改善发音的要求。

   1825年,维也纳宫廷乐师约瑟夫•塞尔纳(Josef Sellner)发明了十三键双簧管,极大地推动了其发展速度,致使维也纳乐器一度占有明显优势。但到了1839年,亨利•布罗德(Henri Brod)根据力学原理将一些机械改造后,所有制造商均采用布罗德的方法,将键子设计得平均而简易。布罗德及其同代人最赞赏的是特里伯特(Triebert)生产的法国双簧管,当时特里伯特体系的双簧管可分为六种式样。1878年特氏死后,做了许多年商行工头的洛里(Loree)不久便生产了一种右手三个手指(食、中、无名指)均可自由控制bB-C键的A6式乐器,乔治•吉勒特(Georges Cillet)于1882年在巴黎音乐院成功地使用了A6式双簧管,从此以后,A6又有了别名--音乐院型。特里伯特式双簧管的生产极大地推动了而后仍属其体系的A•M•R巴雷特(Barret)式双簧管的发展。从1850年迄今,特里伯特与巴雷特双簧管一直是各厂家生产的基本产品,只是今天有些演奏者使用的乐器上节除了全自动泛音键之外还有一个独立存在的第三泛音键或者半自动泛音键。

   所以,目前世界上有全自动式双簧管和半自动式双簧管,无论是哪种乐器,其泛音键设计不外乎三种:一、半自动,自a2至c3用左手食指控制;三、全自动,高八度音只需按住左手拇指即可自行转换;三、全、半自动兼而有之。考虑到演奏技巧的发展,第三种乐器更具实用价值。

   双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器,它的音质甜美纯净,音色很有特点,音色优美带点鼻音,又非常富有表现力,令人叹服,热情飞腾。双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多,它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。然而双簧管乐器完全可以得心应手地解决性质相当复杂而奇妙的一切音型和技巧问题。但是这些不是双簧管所具有的特色。双簧管乐器?quot;乐队的姑娘"的美称,这使得它喜欢在乐队中"歌唱",可以用自己的声音去揭示人的感情的一切底蕴。特别是揭示女人感情底蕴的歌唱,更加动人,美丽动听。

   双簧管通过改革后形成目前的形状,管身分为三节(上、中、下)而下节为喇叭口,管身上附有演奏键,一般制造双簧管的材料是用紫檀木、乌木、红木等。键子是镀银的金属键,哨子一般用芦苇制造。世界许多国家通常采用法国产芦苇来制造哨片,而中国则用产自中国南方的芦苇造哨子。音质也非常好。双簧管的音域从低音bB--高音G2音,双簧管中音区具有丰富而优美的共鸣的音色。由于双簧管的音色优美亲切,连奏更优美,断奏也很美,它的舒情的表现力比任何其它乐器都不逊色。尤其在交响乐队中与任何一种乐器结合演奏,也不失其个性的独特音色和音质。演奏室内乐时与其它乐器重叠8度声音效果很有特点。它与小提琴,单簧管重奏时的独特音色更是大放光彩。所以人们对双簧管音色的独特效果加以赞赏,双簧管在过去一般不适合吹奏过长的乐句,但是目前由于演奏者们能够运用循环呼吸而使双簧管在演奏法上更完美,解决了该乐器的一大缺点和不足。这方面我国著名双簧管演奏家章棣和先生做出了贡献。循环呼吸运用得非常好。

   双簧管由于自身的乐器特性哨片的逢口之窄小所以不易吸入过多的气,演奏时一般适量收气为适宜。因此双簧管与其它管乐器一样呼吸一定要科学地,有规律地掌握它。由于目前世界上掌握循环呼吸的人还是少数(当然中国民间唢呐演奏员掌握),所以谱例上常常有许多呼吸符号被标出。这充分说明了双簧管的呼吸之艰难。一般在乐队中使用两支双簧管和一支英国管,或三支双簧管加一支英国管。在管弦乐曲中双簧管尽力避免奏分解合弦。双簧管对气候气温很敏感,因此天气对演奏影响也较大。

   世界上许多著名作曲家都为双簧管谱写了曲子。维瓦弟、莫扎特、斯特劳斯、阿尔比诺尼、贝里尼,在他们的作品中双簧管表现得很好,还有巴赫的双簧管与小提琴二重奏中,舒伯特的第九交响乐二乐章中也能充分发现双簧管的优美音色的特性。

   同类同体系同族乐器

   双簧管在发展起来后,双簧管家族乐器中曾出现三种移调的变种乐器,如抒情双簧管又名双簧管达莫尔,英国管和上低音双簧管等。

   目前世界上普遍使用的双簧管是次高音双簧管,即抒情双簧管(也称OBOE d'a more)达莫尔:比高音双簧管低小三度,是A调乐器,音域自低音B至高音E。德彪西在他的《春天的输舞》中成功地使用了抒情双簧管。

   这种乐器不仅音色优美,而且也因其演奏技巧灵活和发音匀整而著称。但是为何至今没能在现代乐队中占得一席位置,是完全不可理解的。演奏抒情双簧管时那低音更显出抒情的魅力。

   英国管:比标准型双簧管低五度,是F调中音双簧管,实际上从前也像古老双簧管(OBOE da Caccia)那样流传很广,它的音域自低音B至高音F。英国管发音非常有力丰满,它的音区清楚地划分为三个彼此截然不同的音区,非常雄壮的低音区,稍为柔弱的高音区。英国管非常有表情舒情,有性格的一面,18世纪初出现于室内乐,19世纪中叶成为乐队成员忠实地完成着双簧管的辅助作用。

   上低音双簧管(黑格尔管):发音比标准双簧管低八度,音域从低音B至高音E,这种乐器由德国的维尔黑尔姆、黑格尔于1904年制造,并且以黑格尔管的名字著名于世。

   上低音双簧管的指法与机械装置和普通双簧管完全一样,但属大型双簧管体,它是一个美妙的低声部乐器。理查德•斯特劳斯首先在他的作品《萨洛美》中使用了黑格尔管,这种乐器使用紫色枫木制造所以音色很美使用寿命也较长,声音很接近男低音:抒情柔和,刚健,是很有特点的低音声部乐器。

   小双簧管(又称OBOE Soprano):小双簧管音域自低音bB至高音F,实际音高比记谱高小三度,这种乐器也叫"小黑格尔管",发音比英国管高8度,比普通双簧管高五度,该乐器在维达尔(Vidal)的歌剧《布尔贡德》中用过一次。

   双簧管达卡其(OBOE da Caccia):是英国管的前身,经过17世纪开始至18世纪发展起来的乐器,过去演奏员称它为初升的月亮。它曾出现于马赫"马丁受难曲"的合唱曲中,可是目前已几乎不使用了。

   双簧管的音域中,低音区浑厚模糊,中音区甜美丰满,高音区明亮干净,最高音区尖锐,少用。

   双簧管天生带有一些鼻音,效果很像牧笛,能演奏真挚感人的富有表情的乐句,没有一种其它乐器足以与它相比。有时双簧管的音色过于突出,太重于感情,所以在更广泛地采用它时有时受到一点限制。由于双簧管是一个特性乐器,因此即使在乐队中只有几小节,甚至只有几个音的情况下出现时,也会引起听众对它的特别注意,产生印象深刻的效果。它的表现力不需要用过多的乐句就能表达得非常完美。

   例如:贝多芬《第九交响乐》和《谐谑曲》乐章中迷人的片段,是充满了纯朴的田园风味的乐曲,是任何听过该曲的人所难以忘怀的。另外《爱格蒙特》中的真挚感人和富于表情的乐段,都会使听众赞叹不已。 还有柴可夫斯基采用双簧管的最令人难忘的旋律,《天鹅湖》中的独奏片断又是多么悲哀而富有歌唱性。再有他的《第四交响乐》的第二乐章中的片段更是优美感人。里姆斯基•科萨科夫的《雪娘》中双簧管的《痛苦呻吟》格外富有表现力。

   双簧管的音色明晰、清新、响亮,在乐队中总是那么引人注意。所以一个好的交响乐队中,如果双簧管演奏者的水平有限会给该乐队带来重大影响,相反乐队中的双簧管吹奏得音色优美,就会给该乐队增色增荣。双簧管演奏在准确性和手法之丰富上是最好的一种管乐器,因此世界上许多著名作曲家都为该乐器谱写了独奏乐曲。如维瓦尔第、莫扎特、R•斯特劳斯、阿尔比诺尼,贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致。

   双簧管在一个交响乐队中占有很重要的地位。其富于直率和美妙的音色特点,也许没有一种乐器能够与它媲美。
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发表于 2005-8-17 16:20 | 显示全部楼层
好贴
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发表于 2005-9-3 22:05 | 显示全部楼层
强!够我研究好一阵了,谢谢!
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发表于 2005-9-9 14:56 | 显示全部楼层
谢谢楼主的资讯!
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发表于 2005-10-7 13:28 | 显示全部楼层
怎一个强字了得!
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发表于 2006-1-17 12:55 | 显示全部楼层
钢琴是平均率 提琴就是5度相声律
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发表于 2006-2-13 11:11 | 显示全部楼层
待我细细研究
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发表于 2006-2-18 00:32 | 显示全部楼层
好文章,受益匪浅
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发表于 2006-2-24 18:51 | 显示全部楼层
顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶
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发表于 2006-3-16 15:52 | 显示全部楼层
好好学习,天天向上
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发表于 2006-3-27 20:28 | 显示全部楼层
强顶  我要好好学习一下  以后要好好听古典音乐了
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