贝多芬“春”，四个版本的分析比较，感叹大师时代的逝去（原创）

nijinock

本文只谈个人感受，谨代表个人观点。
    小弟偏好弦乐、室内乐，尤其是小提琴奏鸣曲、小协等。对贝多芬的“春”更是情有独钟，几年来收集到了4四个版本的“春”。昨晚做了对比分析，感慨颇多，随便写点东西和各位分享。

    首先简介一下分析对比使用的器材:
    cd：原创9.8达芬奇，换纯银保险管
    耳放：欧博Cyber-20，换JJ的ECC82（取其解析力高）、德律风根的EL84（取其各频段均衡）
    耳机：AKG 240DF  森海塞尔 HD580
    信号线：忠实 交响乐
    电源线：全套新德克
    滤波器：G&W 03D
    避震钉：声美力 黑桃
    虽然器材不是特别贵，但还是有点档次吧，呵呵！

    再介绍一下四张唱片的演奏者、版本及相关信息
    1：海飞兹（小提琴）、艾曼努埃尔—贝（钢琴），《贝多芬小提琴奏鸣曲全集》RCA金印系列 ，编号09026-61747-2 ，录音时间1947年12月17日。是海飞兹全集（40多张，汗）中的一张。
    2：谢霖（小提琴）、阿瑟—鲁宾斯坦（钢琴），《贝多芬小提琴奏鸣曲》RCA金印系列 ，编号09026-61861-2。应该是上世纪60年代中期的录音。
    3：大卫—奥伊斯特拉赫（小提琴）、奥伯林（钢琴），《贝多芬小提琴奏鸣曲全集》（共4张CD） PHILIPS 编号412 255-2，录音时间1962年。
    4：帕尔曼（小提琴）、阿什肯纳吉（钢琴），《贝多芬小提琴奏鸣曲》DECCA  编号458618-2，应该是近几年的录音。
     
    最后简单介绍一下各位演奏家的风格、流派。
    海飞兹：俄罗斯学院派大师奥尔的高徒。个人风格：演奏干净俐落，快速度掌控著称,技巧惊人。巧妙的滑音控制使得乐句的画面多彩诱人，受老师奥尔的"美声拉奏法"影响颇深，因此小提琴吟唱功夫为众演奏家之翘楚。舞台形象给人冷峻感觉,特别是当他展现超技作品时候，冷静干脆的掌控每一颗凝聚音符,牵动著观众每寸神经。 对于乐曲细部刻画深入，更能注重全面布局，演奏时不矫揉造作,明亮洒脱时常显现出一气呵成的轩昂气宇。“电光火石”最能概括他的风格，以极快的速度演绎作品，给人一种独特的听觉享受。
    艾曼努埃尔—贝：不太熟，但是能给海飞兹伴奏的人肯定不简单。要跟上海飞兹的速度这位老兄可够辛苦的：）
    谢霖：德奥学院派大师卡尔—弗莱什的高徒。波兰人，出生在华沙，家就在肖邦旧居附近。第二次世界大战期间，谢霖弃琴参军，为流亡于英国的波兰政府服务。后加入墨西哥国藉，任墨西哥大学弦乐系教授。精通七国文字。他的演奏优雅富有诗意,又兼具对深度的表达，风格倾向于复古派，一丝不苟地按照原谱，极少用揉音，方正严肃，像一湖清水，中正规矩、文质彬彬，严然一位有修养、有风度的学者。
    阿瑟—鲁宾斯坦：谁的高徒？待查：）波兰人（谢霖的老乡）。他将萧邦的夜曲诠释得美丽浪漫，令人陶醉已极，那是百分之百属于波兰国度的繁星点点甘美夜空。波兰舞曲英雄更是非听鲁宾斯坦不可，那是幅度雄伟澎湃汹涌的英雄波兰。他以主观并且强调非常快速而绚烂的技巧令人头晕目眩，深获听众赞许。温暖亲切的抒情，敏感的分句，丰富变幻的音色和浓郁的诗意。总之，鲁宾斯坦的风格既有波兰的英雄气质，又有男性独有的高贵浪漫气质。
    大卫—奥伊斯特拉赫：印象中是艾乃斯库的高徒。俄国人，俄罗斯学院派大师。奥伊斯特拉赫的演奏以温暖、浑厚的抒情性著称，分句极有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，其演奏既有气势和幅度，又柔美细腻，但处理作品往往比较粗。
    奥伯林：不太熟，跟奥伊斯特拉赫风格相近。
    帕尔曼：奥伊斯特拉赫的学生（一会就知道我为何不写“高徒”了）。以色列人。生于波兰籍犹太人。帕尔曼属于技巧型演奏家，演奏准确灵巧，轻松自如，琴声音色饱满，有强烈的倾诉力。他很注意音乐处理的逻辑性，善于以变幻的音色表现不同时代作曲家的特点和心理。《辛德勒的名单》是他的代表作。
    阿什肯纳吉：奥伯林的学生。俄裔冰岛藉钢琴家、指挥家。手指技巧高超，触键敏捷，速度感优异，音色表现丰富，舞台表演气质高雅智慧、热情诚挚。
   
    对比分析时先用AKG 240DF听了一遍，又用森海塞尔 HD580听了一遍。（在此之前听过“无数”遍了）。
    贝多芬的第五小提琴奏鸣曲“春” 是维也纳古典乐派的奏鸣曲，是一首典型的四乐章奏鸣曲，由小提琴和钢琴合奏。由于这个作品洋溢着光辉明朗的青春气息，常常被称为“春天奏鸣曲”。它创作于十九世纪第一春，表现了资产阶级革命时期人们豪情满怀、意气奋发的精神境界。贝多芬的这部作品，把十八世纪后半叶多少带有世态风俗性质的奏鸣曲，提高为表现社会先进人物典型性格及其思想感情体验的戏剧性体裁。

    按介绍唱片的顺序分析评价一下各个版本。
    1：录音虽然有点老但是本来的风貌保存的还不错。这个版本的演绎还是海飞兹的一贯风格，速度极快，冷静干脆，初听很过瘾。仔细分析感觉海飞兹的演绎热情有余，温馨浪漫不足，有点炎炎夏日的浮躁感。他还是适合东欧、俄罗斯风格的音乐，热情奔放、豪爽的斯拉夫风格音乐。听听他的《霍拉舞曲》、《马刀》，那才对味：）
    2：谢霖的风格优雅富有诗意,又兼具对深度的表达，风格倾向于复古派，演绎的像一湖清水，中正规矩、文质彬彬，最适合这部作品。加之鲁宾斯坦的温暖亲切的抒情，敏感的分句，丰富变幻的音色和浓郁的诗意，使得整部作品如行云流水般顺畅，速度适中，充分表现出春天生机勃勃、万物复苏、欣欣向荣的景象。引用《岳阳楼记》中的话“春和景明，波澜不惊，岸芷汀兰，郁郁青青”正是这种感觉（看来不同的艺术形式能达到相同的诉求，同好应多看些文言文，我觉得和古典音乐一样，都是简洁而优雅的艺术形式）。老一辈的大师的琴声真挚感人，对比和动态都大，同时温暖的声音风格承传了德奥古典学院派的精髓，2个人又都是波兰人，有一种说不出的默契，小提琴与钢琴的对话十分到位。个人感觉是目前听过的最佳版本。
    3：大卫—奥伊斯特拉赫的演绎速度最慢。温暖、浑厚的抒情性很到位，但是由于速度太慢，给人感觉不像“春”，倒让人想起晚秋或初冬慵懒的阳光，没有一点生气的感觉。但真挚、温暖的琴声还是值得称道的：）
    4：帕尔曼的这个版本被好多人吹成“唯一权威版”，打死我也想不通（打不死死也想不通）：（帕尔曼是奥伊斯特拉赫的学生，阿什肯纳吉是奥伯林的学生，风格上算是师承一派，速度比他们的老师稍快。但是最大的问题在“分句”和配和，整体感觉一顿一顿的（感觉就像是2冲程的发动机），完全没有谢霖和鲁宾斯坦那个版本的流畅感，加之速度慢，几乎一无是处。好在录音不错（近几年的录音，再不好就真是垃圾了：（ ）
    看来大师的时代真的过去了：（
    单论技术，谢霖这样的大师可能还不如现在音乐学院没毕业的学生，但是优雅、诗意、对作品深度的理解和表达是现在的“小提琴家”所不能企及的。个人的文化底蕴也是不可忽视的，（谢霖精通7种语言，确甘愿在大学教书，后来才担任墨西哥驻美国文化方面的使节。另一位大师：切利比达凯在柏林音乐学院学习指挥时还同时攻读数学、哲学博士。现今的“演奏家”书读的都太少了，加之社会上存在的浮躁的功名心态很难再造就真正的大师了。）
    现代的录音技术之高超也是扼杀大师的因素。以前演奏家很少有机会录音，即使
进了录音室也要一气呵成的连贯演绎（当时的剪辑技术有限）。大师们也都很珍惜难得的录音机会，所以造就出大量的传世精品。现在不同了，动动鼠标就可以修改录音，演奏的本来面貌很容易走样。
    写了这些只是想把自己的感受和大家分享一下。大家多提意见：）

klef

咋能少了米尔斯坛的版本.

clearaudio

谁见过克莱斯勒的版本？

htyhty

oistrakh的启蒙老师是斯托利亚尔斯基（他也是milstein的老师）
爱乃撕库的高徒是每牛因
这个曲目我推荐grumioux和arrau的（philips）很好的。

llyzh

楼主提到的四个版本我都有（海非茨的是SMITH版的，楼主提的版本没听说过），我的感觉是除了海非茨之外的三个版本都很喜欢。可以说各有长处吧。录音毫无疑问是帕尔曼的的最好，毕竟是DECCA录音大师威尔金森的手笔。但要说三者中最好我还是选大卫的。

meditation

楼主有点偏激了，帕尔曼的版本即使不象某些人吹得那样神乎其神，也绝对是非常优秀的一款演绎，是充满青春气息的一个演绎。特别是琴的发音：帕尔曼的音色特点是非常甜美，很多时候显得有些发腻，但在这张唱片里，我认为控制的的确是恰到好处，做到了甜而不腻，加上录音，这方面我真的没发现有哪张比这个版本强。关于乐句的衔接，帕尔曼的处理极富活力，张驰力度比较大，但也是在比较合理的范围内，绝非楼主说的“像二冲程的发动机之类的”。

lequ

下面是引用klef于2005-01-30 12:08 PM发表的 :
楼主提醒一下:...........,奥伊斯特拉赫的师傅是斯托里亚尔斯基,斯托里亚尔斯基的老师是墨里纳尔斯基,墨里纳尔斯基的师傅是奥尔,奥尔的师傅是赫梅斯博格,赫梅斯博格的同门师兄弟是大名鼎鼎的恩斯特,拉波尔迪,辛格.斯特恩的师傅是帕辛格......

?????

sfdm

大卫大卫
能收到一定收

waitenya

爱好不同，音乐不能这样论高底的

klef

楼主提醒一下:在坛上说有些东西是要考证再说的,如一些小提琴家的师承,我所知道的(当然不是凭空瞎说的):帕尔曼的师傅应是加拉米安,加拉米安的师傅是玛乌林.卡贝,与弗赖什的师傅玛尔西克师出同门.他们的师傅是列奥纳得,玛尔西克的几个弟子都是大名鼎鼎:蒂博,克莱斯勒,胡伯尔曼,埃耐斯库,弗赖什.埃耐斯库的门徒中,梅纽因和亨德尔最有名,奥伊斯特拉赫的师傅是斯托里亚尔斯基,斯托里亚尔斯基的老师是墨里纳尔斯基,墨里纳尔斯基的师傅是奥尔,奥尔的师傅是赫梅斯博格,赫梅斯博格的同门师兄弟是大名鼎鼎的恩斯特,拉波尔迪,辛格.斯特恩的师傅是帕辛格......

yaojunpaul

建议大家去听听阿道夫布什和鲁道夫赛尔金上个世纪三十年代合作的“spring”，
录音古旧了些，
不过绝对的神品。

reikyo

下面是引用赋格于2004-07-16 3:15 PM发表的 :



这还没生气啊，倒~

夕阳无限好,只是近黄昏啊~~

kaikai2525

我有梅纽因的版本，引进版，哈哈，偶爱死了！！！！！
我也不喜欢帕尔曼，没感觉。

unquenchable

下面是引用issacduel于2004-07-17 10:46 PM发表的 :

战车我觉得你的评价适合德国货~~本人也是军事迷~~

说些得罪数千万战争死难者的话，贫僧以为，德国（我这几天就在跟以德国佬谈判呢）战车可以如下几词形容：
铁血。凝练。傲慢。偏执。为摧毁。为死亡。为荣耀。

贫僧就喜欢偏--执--的东西！夜夜夜夜夜！！！！！当然对于诸位犹太大师们，贫僧同样敬佩的五体投地，比如海飞兹（我的神，阿门~~~！）等等。
慈悲为怀！我博爱，我博爱，我博爱，我博爱！！

不好意思跑得有点远了呵呵哈哈~~~~~~

55555555快跑，德国佬在会议室催我了！很帅哦~~~~~~~

lequ

下面是引用hysteria于2004-07-19 9:45 AM发表的 :


克莱斯勒有一套完整的录音，1935年录的，钢琴是Franz Rupp，年代太早，听不到太好的效果了。

多谢指教！
那位钢琴家有更多一点的介绍吗？
我觉得那个录音里的小提琴声音并没有受到太多影响。已经能够充分感受克莱斯勒的魅力了。

hysteria

下面是引用lequ于2004-07-18 6:15 PM发表的 :

说到暖阳，克莱斯勒的琴声真是暖啊。只是我只有那套EMI的盗版。连那个钢琴是哪位都没弄清。

克莱斯勒有一套完整的录音，1935年录的，钢琴是Franz Rupp，年代太早，听不到太好的效果了。

lequ

下面是引用赋格于2004-07-19 9:18 AM发表的 :


偶说的潜水王是这个家伙啦：

lequ
.......

..

赋格

下面是引用nijinock于2004-07-19 9:17 AM发表的 :
没错，我是潜水王。呵呵

偶说的潜水王是这个家伙啦：

lequ


级别: 侠客
发贴: 127
威望: 134
财富: 266
注册:2002-06-05

nijinock

没错，我是潜水王。呵呵

nijinock

unquenchable姐姐是我的好友，本人有个外号也叫“小白”，大家别误会：）