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1 巴哈：無伴奏大提琴組曲
不朽的大提琴家（The Great Cellists，世界文物剛出中譯本）一書作者Margaret Campbell在書中的引言提到：「在從事研究的過程中……我所得到最重要的結論就是，巴哈的六首無伴奏組曲是每一位大提琴家所追求的目標。它們是演奏曲目的基石，許多人都承認他們可以花上一生的時間來學習並演奏這些組曲……。」的確，自從卡薩爾斯的演奏與錄音將這六首組曲復興，它們如今已經成為每位大提琴家皆試圖攀登的頂峰。 巴哈這六首組曲應該是他在哥登（Cothen）擔任宮廷樂師時期（1717-23）的作品，這六首曲子巴哈皆採六樂章型式寫成－－包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ庫朗舞曲、Ⅳ薩拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲（或布雷舞曲、嘉禾舞曲）以及Ⅵ吉格舞曲。由於原稿已經軼失，目前流傳下來的無伴奏組曲抄本有二：一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一七三○年寫成，另一較少為人知的抄本則是巴哈弟子Johann Peter Kellner於一七二六年所完成的。 由於抄本上有一些明顯的錯誤與漏失，而且許多有關演奏弓法、裝飾奏、速度等標示都付之闕如，所以現代大提琴家在演奏這六首組曲時，往往會以自己研究所得的「私房版本」演出。比方說，羅斯托波維奇對於這六首組曲是這麼描述的（從一到六號）：G大調「明亮」、d小調「悲傷而強烈」、C大調「燦爛」、降E大調「莊嚴而不透明」、c小調「黑暗」、D大調「耀眼如陽光」。 雖然在眾多名家的詮釋下，這六首組曲呈現出不同的魅力，但是相信它帶給聆聽者的感動，卻是一致。（薛介維）
推薦版本 巴哈無伴奏大提琴組曲 ■傅尼葉/大提琴■DG 449 711-2 ■ADD 138'42" 1996■寶麗金
一九七四年秋，卡薩爾斯過世後一年，六十八歲的傅尼葉應邀前往普拉德音樂節（Prades Festival，由卡薩爾斯創立）演奏巴哈的無伴奏組曲。San Michel de Cuxa教堂內擠滿了聆聽的人潮，獨奏會後，沒有掌聲，聽眾在全場靜默中緩緩起身……。 這套著名的巴哈無伴奏錄於一九六○年十二月，地點是漢諾瓦的貝多芬廳。傅尼葉是位自我要求甚嚴的藝術家，為了維持音樂的整體性，在灌錄此套組曲時他偏好錄一大段，而且常常是錄完整樂章才停。整體而言，他的演奏從容、優雅、流暢，散發出典雅抒情的氣質。
2 鮑凱里尼：降B大調大提琴協奏曲，第九號
1743年出生於義大利的鮑凱里尼，不僅是大提琴的祖師級作曲家，也是一位傑出的演奏家。他的這首降B大調大提琴協奏曲幾乎是每個學大提琴的學生必學的曲目，即使是在今天都還是最常演奏的一首大提琴協奏曲。就連布朗咖啡的廣告也拿來作為配樂，如今想起孫叔叔那句著名的：「好東西要和好朋友分享」都會令人想起降B大調協奏曲，第一樂章一開始的附點音符，及大提琴流暢的快板。 他對大提琴的技巧發展也有相當重要的貢獻，尤其是在左手方面。他提高了大提琴的把位、拓寬音域到降B；對拇指的要求很高、發展雙音的技巧與快速音程。而這首降B大調大提琴協奏曲就是最好例子。但很諷刺的是，這首最受歡迎的協奏曲竟是十九世紀下半葉的德國大提琴家Grzmacher (1832-1903)所校訂改編；話說回來，要不是Grzmacher，鮑凱里尼的作品可能就被埋沒在音樂史的洪流下。 事實上，他的作品無論在當時或是現在，都是可以和海頓相媲敵的。他不僅有莫札特的天賦；更有海頓的多產。正如當時法國知名的作曲家卡蒂爾（Jean Baptiste Cartier1765-1841）所說：「如果上帝要透過音樂與人類溝通，他會用海頓的大提琴協奏曲；但是，如果他想自己欣賞，他無疑會選擇鮑凱里尼的音樂。」且不論他和海頓，誰的作品偉大；我想孫叔叔講的也很有道理，「好東西要和好朋友分享，」推薦你聽聽這首降B大調大提琴協奏曲。（張維志）
推薦版本 鮑凱里尼：降B大調大提琴協奏曲 ■馬友友/大提琴，祖克曼指揮聖保羅室內管弦樂團■SK 39964■DDD/49'07"/1992■新力哥倫比亞
馬友友、杜普蕾、哈諾伊所採用的鮑凱里尼降B大調協奏曲版本，都是Grzmacher修定版。實際上，這個修訂並不損及鮑凱里尼的原創風貌，而且還保留了古典時期的精神。這首降B大調協奏曲充分顯示馬友友精緻、細心的品味，他並沒有像杜普蕾毫不保留地表達感情；而是用一種略帶浪漫的語彙、優美溫暖的音色，如歌般的演唱。你可以清楚感受到他在第一樂章裡，活潑、生動的韻律；第二樂章開始的弱音揉弦、力度均勻的漸強；第三樂章裡，和樂團答唱自如的美妙景象。小提琴家祖克曼指揮的聖保羅室內管弦樂團，像朝露般的清新自然，他和馬友友合作演出的巴哈交響協奏也是相當傑出的搭配，錄音、演奏都是上乘之選。
3 海頓：D大調第二號大提琴協奏曲
文獻記載海頓應該寫有五首大提琴協奏曲，但是第三號找不到樂譜，第四、五號証據不足無法證明，因此一般認定的海頓大提琴協奏曲就是第一號C大調、第二號D大調兩首。由年代久遠，海頓大提琴協奏曲的樂譜幾乎是在「考古」的情形下被挖出來的，其中第二號更是與舒曼、德弗札克的同類曲目並稱為「三大大提琴協奏曲」。 此曲是海頓五十一歲時作品，傳說是為當時知名宮廷大提琴家安東．克拉夫特（Anton Kraft）所作。有趣的是這首曲子有將近一百年的創作者身分之爭，因為克拉夫特之子質疑說：「此曲並非海頓所寫，我的父親才是真正的作曲者！」不少學者也同意，因為樂曲中用到的高把位、雙弦奏法，都超出海頓當時的習慣用法。不過，到了五○年代海頓親筆手稿在維也納被找到後，再加上另一派擁海頓的學者找到一八○六年根據手稿出版印刷譜之後，這首作品的真正主人終於真相大白。 該曲第一樂章是標準的協奏曲奏鳴曲式，精巧典雅是基本品味，聲部的交替緩而不遲，有股濃厚的貴族氣。第二樂章慢板是三段式的小輪旋曲，舒緩的主旋律讓我們了解到海頓也是一位「旋律高手」。第三樂章是輕快的輪旋曲，氣氛明亮、輕鬆愉悅，暨有巴洛克的明快又有古典的雅緻。要將這首作品的興味奏出，節奏感以及分句的簡潔相當重要，主奏與協奏聲部要有富流動性的韻律感。（賴偉峰）
推薦版本 海頓：D大調第二號大提琴協奏曲 ■哈諾伊/大提琴，保羅．羅賓森指揮多倫多室內管弦樂團■RCA 09026-60722-2■1983■博德曼
這首作品的經典名演個人推薦杜普蕾與巴畢羅里EMI版（企鵝三星），簡潔的分句、深情的琴音，完全表現出海頓時期流暢明快，令人一聽上癮。 最新發行的版本是哈諾伊，不過這並不是新錄音，而是1983年的重發片，是哈諾伊選集中的第六集，收錄海頓的兩首大提琴奏鳴曲。從音色的豐潤度來說，這張唱片表現傑出，大提琴琴身、琴版的共鳴細節清晰，多倫多室內管弦樂團與主奏的聲音也相當融洽。哈諾伊的詮釋一如他的裝扮，亮麗的語法令人不忍把目光移開，充分展現女人嫵媚的氣質，是與眾不同的「浪漫」海頓。哈諾伊為了爭取更多表情細節，因此分句有拖曳的現象，因此在主協奏整齊度以及節奏感上就出現了搭配的難度，外樂章（一、三）快板時此情形更明顯。不過您千萬不要以為這是「荒腔走板」的演出，哈諾伊能有今天的名氣也不是省油的燈，他的音色「媚」力、雍容華貴的態勢讓我聽到完全不同於杜普蕾的海頓。
4 貝多芬：第三、五號大提琴奏鳴曲
貝多芬一共寫了五首大提琴奏鳴曲，在數量上或許比不上他的小提琴協奏曲，但是在藝術成就上絕對不遑多讓。這五首作品分別是作品5兩首，作品69一首 ，作品102兩首。分別具備貝多芬早期，中期，晚期的特色。在這五首作品中，以第三、五號最為出色聞名。 第三號在創作時間與樂曲性格都介於作品5與102之間。寫於1807-1808年，提獻給大提琴家同時是貝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein，他同時有點像他的經紀人。當時這兩個人都愛上Malfatti姊妹，但是Gleichenstein抱得美人歸，而貝多芬卻失意情場，因此這首曲子充滿淚水與悲傷。由一段完美的旋律大提琴獨奏地拉出，展開了充滿羅曼蒂克的第一樂章，該樂章中有兩個重要的抒情的主題。詼諧曲的部份主題出現三次，分別再兩次中段（trio）的前、中、後。第三樂章由慢而快，在如歌的慢板後緊接著明亮緊致的奏鳴曲式，而主要的主題與他的Rasoumovsky弦樂四重奏相同。 第五號可說是五首中的巔峰之作，無論在技巧、和聲、樂曲形式都有重大突破。他打破古典形式奏鳴曲第一樂章的緩慢序奏、終樂章以賦格開頭的慣例。第一樂章就大膽奔放的由鋼琴導入，開始精神抖擻的奏鳴曲式。第二樂章情緒雖然感傷，音樂語句卻恬靜帶有昇華感，大提琴與鋼琴的對話交織緊密，對位法充分被運用。緊接著第二樂章不中斷演奏的第三樂章的，複雜的雙重賦格深深的影響到布拉姆斯的同類作品。跟貝多芬自己的交響曲比起來，他的大提琴奏鳴曲在氣質上相當內省，寓意深遠。（賴偉峰）
推薦版本 貝多芬：第三、五號大提琴奏鳴曲 ■羅斯托波維奇/大提琴，李希特/鋼琴■Philips 442 565-2■ADD/2CDs/1961-62■寶麗金
要選貝多芬大提琴奏鳴曲的經典版本，本片當然實至名歸。其中第三、五號是最新日本三百名曲第一名，羅斯托波維契與李希特兩大天王，光是名號就嚇死人！而且兩張平價CD將貝多芬五首大提琴奏鳴曲全部收錄，在荷包考量下更是划算。羅斯托波維奇得詮釋相當理性，沒有加油添醋的肆虐，整體呈現自然無欲。最精彩的當然是兩位大師在競奏交疊、聲部對位，所表現出來的張力，兩個人的合作讓充滿抽象、絕對的奏鳴曲，浮現前所未有的思想紋路、心情脈絡。羅斯托波維奇在運弓起落，起承轉合之間的確不辱他當代大提琴巨擘的名號。
5 舒伯特：琶音琴奏鳴曲
阿貝鳩奈奏鳴曲也叫做琶音琴奏鳴曲，原本是為琶音琴（Arpeggione）這種樂器而寫。琶音琴或稱吉他大提琴，這是一種六弦的古樂器，此樂器現在可說漸被遺忘，但是舒伯特此曲為琶音琴留下最好的歷史文獻，也可以說是唯一的。由於琶音琴幾乎可說是失傳，近代這首作品經常被改編成弦樂器主奏，例如小提琴、中提琴或是大提琴，受到樂迷極大的歡迎。 舒伯特一八二四年寫該曲時，正與艾斯特哈奇一家人在采里次避暑，心情相當愉悅快活。而且當時他與伯爵公主卡羅麗娜也有緋聞傳出，在愛情的滋潤下樂曲當然優美動聽。另外，采里次當地充滿濃厚的匈牙利風情，舒伯特也深深受到影響，喜歡上匈牙利風的音樂。在琶音琴奏鳴曲中，他在琶音琴這種又有吉他又有大提琴的樂器上，表現了奔放熱烈的匈牙利音樂個性。 整首曲子僅二十分鐘，第一樂章由鋼琴與大提琴輪翻奏出我們所熟悉的旋律，是帶有羞澀與憧憬夢想的主題，充滿著歌唱性。第二樂章是三段式的自由變奏曲風格，主題充分發揮歌唱性（舒伯特的專長），音樂聽起來沒有結構嚴謹的包袱，而另有一種疏通的自由。第三樂章大提琴做出琶音琴效果，應該是現代的改編曲模仿當時琶音琴，歌謠味濃厚的匈牙利音樂特質，可以清楚地聽出來。時而豪放的匈牙利樂句會突然地插入優雅的主題中，雖然有些突兀，卻表現了舒伯特難得一見輕快俏皮，可見他當時得心情一定是好到了極點。陽光、自由的呼吸、悠閒的生活步調，的確是作曲家創作靈感的充分條件。（賴偉峰）
推薦版本 舒伯特：琶音琴奏鳴曲 ■羅斯托波維奇/大提琴，布瑞頓/鋼琴■Decca 443 575-2■ADD/1968■福茂
本曲的經典版本，我個人追隨劉仁陽顧問的選擇，推薦羅斯托波維奇Decca版。曾獲得日本唱片藝術第一名的殊榮的唱片，前不久才發行CD。這張唱片中有著羅斯托波維契與布瑞頓的友誼吧！還有發燒級自然真實的錄音！以及親暱緊密的對話詮釋！ 大提琴與鋼琴表現出合作無間的親暱感，堂音豐富、細節清晰。大提琴的聲音不僅通透有甜味，弓毛與弦的摩擦質感高貴如天鵝絨一般滑順，琴音變化相當豐富。連劉顧問都誇讚：「好久沒有聽道錄得這麼有靈氣的大提琴聲音。」第二樂章的主題拉奏，讓人不禁懷疑，到底舒伯特當初是為琶音琴還是大提琴寫這首曲子？怎麼羅斯托波維奇的琴音表現與樂曲那麼契合。這絕對是一張音響迷必備的唱片！
6 舒曼：a小調大提琴協奏曲
這首a小調的大提琴協奏曲是舒曼一生當中唯一的一首同類作品。一八五○年十月，舒曼接受了杜塞多夫市音樂總監一職，高興地與家人前往履新，也就在這個時候，他以大約兩個禮拜的時間迅速地寫下了這首協奏曲。舒曼對大提琴的喜愛起碼可以追溯到一八三二年，我們從他一八四二年的鋼琴四重奏與五重奏，一八四九年的五首民歌風大提琴小品中可以窺見。 這首協奏曲當時並未即刻出版，一八五四年，深受精神衰弱之苦的舒曼在病中藉由修改這首樂曲得到了慰藉。此曲於一八五四年出版，但直到一八六○年舒曼死後四年才舉行世界首演。 舒曼在這首曲子的原稿上註明了「Konzertstk」（有管弦樂伴奏）的字樣，正如他所標示的，此曲的管弦樂部份居於伴奏的角色，主要皆由主奏大提琴來發揮。 第一樂章由木管與弦樂器撥奏奏出a小調和弦後，大提琴的第一主題隨即進入，自此大提琴無論在發展部或再現部，始終居於主奏的要角，而樂團則居陪襯角色，幾乎可說是襯底的背景。 樂曲不間斷地進入第二樂章，這是只有三十四小節長度的短小樂章。在弦樂的撥奏中，大提琴呢喃地奏出如歌的主題，樂團中的首席大提琴接著與之應合。不久，樂曲便進入「稍為活潑的」部分，接著在木管樂器的提示下，再現了首樂章第一主題的前半句，而後半句則轉變成本樂章的主旋律（由大提琴奏出）。最後在獨奏大提琴的一段短小樂句中，進入終樂章。 第三樂章一開始，便由管弦樂以強有力的和弦與獨奏大提琴奏出第一主題，接下去可說都是屬於這個主題的發展。接近尾聲時，大提琴有一段精彩的裝飾奏，然後樂團部份漸次加入，一起明快地結束全曲。（薛介維）
推薦版本 舒曼、亨德密特大提琴協奏曲 ■史塔克／大提琴，Dennis Russell Davies指揮邦貝格交響樂團■RCA 09026-68027-2■DDD 51'36" 1995■博德曼
史塔克一九六二年七月曾在Mercury灌錄舒曼大提琴協奏曲，那個版本展現出大師壯年時期凌厲的技巧，演奏銳氣十足，展現出大開大闔、一夫當關的氣勢。這個RCA版錄於九四年，史塔克已經七十高齡，年邁的他當然在體能狀態上不復當年，但是呈現出來的卻是較為圓熟的風格，在速度上也較慢，與年輕時期相比又是另一種不同的風味。指揮Dennis Russell Davies的伴奏相當好，樂團的各聲部在他的棒下極為平衡，與獨奏十分契合。片中另外收錄亨德密特寫於一九四○年的大提琴協奏曲（為了紀念一九九五年他百年誕辰），千萬不要認為這是二十世紀的作品就退避三舍，請聽聽那具俏皮、詼諧進行曲風的第三樂章，相信你一定會喜歡的。錄音上乘，各聲部清晰分明。
7 布拉姆斯：第一、二號大提琴奏鳴曲
我們麼都知道布拉姆斯與巴哈、貝多芬合稱三B，他一生只寫過兩首大提琴奏鳴曲，第一號e小調作品38、第二號F大調作品99。這兩首作品無疑是大提琴曲目中的經典作品。 第一號完成於布拉姆斯的德意志安魂曲即將完成時，當時布拉姆斯從克拉拉舒曼的別墅返回維也納，耗費三年的時間才完成。經過二十一年後，布氏又寫第二號。當時他已53歲雖青春不再但是音樂更加洗鍊，此曲與他的第二號小提琴奏鳴曲差不多時間完成，當時他人旅居瑞士的托恩。 第一號的三樂章中，第一樂章的重頭戲就是仿效巴哈賦格與藝術、貝多芬第五號大提琴奏鳴曲終樂章的賦格，布拉姆斯將大提琴與鋼琴的份量寫得一樣重，並沒有刻意凸顯大提琴而壓抑鋼琴的企圖，因此與其叫大提琴奏鳴曲，不如叫鋼琴、大提琴二重奏曲。第二樂章與第一樂章是本曲先完成的部分，在速度上第二樂章要求要近似小步舞曲，律動感要夠但是又不能失去第二樂章該有的抒情婉約特質。第三樂章完成於1862年，不過當時缺乏結尾部分，一直到1865年才加上結尾部分。在第一號中，布拉姆斯為鋼琴寫了厚重複雜的和聲，因此大提琴的拉奏必須相當具有力道，才能讓聲音不被鋼琴淹沒。原本寫有慢板樂章，後捨棄不用。 第二號熱情的第一樂章開頭令人印象深刻，相當具有震撼力。慢板時大提琴以布拉姆斯相當偏愛的撥奏出現，刻意地撥動聽者的心弦。第三樂章六八拍的八分音符連奏，是十足別緻的主題。第四樂章則是輪旋曲式，大提琴雙弦的拉奏運用得相當多。（賴偉峰）
推薦版本 布拉姆斯：第一、二號大提琴奏鳴曲 ■Maria Kliegel/大提琴 ，Kristin Merscher/鋼琴■Naxos 8.550656■DDD■滾石
此曲的經典版本無疑是：杜普蕾/大提琴，巴倫波因/鋼琴（EMI CDM 7 63298 2，科藝百代）兩夫妻的合作，琴音深刻滲入脊髓、感人肺腑。目前最新發行的版本，則是Naxos的Maria Kliegel版。這位出生於德國曾獲羅斯托波維契大獎的女大提琴家，運弓平穩、技巧紮實，稱不上是舌燦蓮花的光芒耀眼，道有田野隱士的平淡致遠。在解讀詮釋這兩首作品上，Kliegel不吝釋放能量，充分展現布拉姆斯樂曲的內蘊力道，情緒也沒有流於過激的沈溺。說實話，Kliegel分句上大刀闊斧的砍劈，不拘泥小節上的修飾，頗有大師朱銘的大型木雕氣勢，言簡意駭、氣勢渾然，您甚至會誤認為她是男性演奏家。雖然這兩首作品的錄音相當多，但是在杜普蕾與巴倫波因的經典版本之外，Naxos此版也屬上乘絲毫沒有廉價灌水之感。
8 德弗札克：b小調大提琴協奏曲，作品104
如果要從協奏曲的角度推薦一首入門曲，那我會非德弗札克不選。因為德弗札克的音樂有非常強的旋律性，建構在堅實的曲式架構上。近代樂派之的歐陸作曲家中，我最欣賞的兩位：史梅塔納與德弗札克，都對斯拉夫民族懷著深厚的情感，並勇於表現在他們的音樂中。 於1895年完成的b小調大提琴協奏曲，是德弗札克晚期的作品，也是他應聘前往美國紐約國民音樂院（National Conservatory for Music）任院長職期間的創作之一，後回國轉任布拉格音樂院院長，才將這闋協奏曲題獻予本國的大提琴演奏家哈努雪．威漢（H. Wihan）。 這首作品哪裡好聽？當然是旋律好聽，第二樂章的主奏大提琴以豐潤渾厚的音色，在中低音區裡遊走出故鄉之愛。而協奏樂團在德弗札克的筆下，則已脫離傳統協奏曲的陪襯角色，與主奏大提琴形成對等的地位。特別是樂團編制部份，更因為低音號與長號的加入，打破傳統只有法國號、小號的二管編制，讓整體的音響性有更壯觀的表現。另外，德弗札克汲取在美任教三年的經驗，將當地黑人靈歌的曲調結合波希米亞舞曲的節奏，成就出終樂章的迴旋曲式。至於主奏大提琴呢？在德弗札克的安排下，除了靈活運用中低音域的音色外，還勇於向高音域的極限挑戰（高音La, Si），克服雙音把位在快速移動上的高難度挑戰，展現出大提琴寬廣音域上的豐富多變。整體來說，這首樂曲所擁有的活潑的節奏與濃烈的情感，在華麗的管弦技法安排下，仍然展現出浪漫樂派的特性。（廖玫玲）
推薦版本 德弗札克：b小調大提琴協奏曲 ■羅斯卓波維奇/大提琴，卡拉揚指揮柏林愛樂■DG 447 413-2■寶麗金
DG旗下有兩位天王級的大提琴名家，一位是傅尼葉，另外一位是羅斯卓波維奇。這兩位大師的德弗札克，光從演奏成就來說，均為世有定評的名盤。前者是日本三百名曲之一，後者更榮獲企鵝的三星戴花。前者剛悍的曲風表現恢宏的張力，後者豐潤纖細的音色，與樂團合作出圓融協調的默契。至於哪一版好呢？得視個人喜好而定。值得一提的是，錄於六○年代的羅斯卓波維奇版，最近在DG精心策畫下，以大花版傳奇錄音系列重發問世。不論就曲目的代表性（另有柴可夫斯基的羅可可主題變奏曲），演奏陣容與錄音技術，都是值得珍藏的名盤。
9 聖桑：a小調第一號大提琴協奏曲，作品33 拉羅：d小調大提琴協奏曲
被奉為法國作曲家的重要代表人物聖桑，其作品總帶有一貫端正典雅的形式與樂思，彌漫著濃厚的古典主義風。這首寫於1870年的a小調的大提琴協奏曲，在整體的架構上較其他的協奏曲來得小巧玲瓏，三個樂章不間斷的連續演奏，只須花得二十分鐘左右便可奏完。其中第三樂章的主題還與第一樂章重複發展，事實上，也可以視為一首超大型的單章樂曲。此曲在恪遵古典作法下，在方正小格局之下，謹守主從地位，給予主奏樂器寬廣的空間作技巧性的發揮。不過，從受限的架構，音響力度上的薄弱，與主題張力的不足各方面來看，常讓這首樂曲陷入新鮮不足的詬病中。 至於，擁有豐富獨奏、室內樂合奏經驗的拉羅，在作曲才能尚未能被肯定之前，就是一位弦樂器的演奏者。日後將演奏經驗運用到作曲上的成功例子有小提琴的「西班牙交響曲」，以及d小調的大提琴協奏曲。拉羅在這首曲子中，從開始的宣敘調，到恬美的間奏曲主題，再到哈巴奈拉舞曲快板節奏，充分擷取異國（西班牙）情調的素材。再者，拉羅對大提琴富抒情人聲的音色也掌握得相當好，並借助管弦樂華彩豐富的配器，展現各個聲部均衡下的力度與美感。（廖玫玲）
推薦版本 拉羅、聖桑大提琴協奏曲 ■蘇菲．羅蘭/大提琴，吉伯特．瓦加指揮BBC愛樂管弦樂團■ASV CD DCA 867■DDD/64'47"/1993■韻順
這是一張以法國作品為主的專輯，除拉羅、聖桑的協奏曲外，另有馬斯奈的「幻想曲」。對同是女性演奏家來說，蘇菲．羅蘭在掌握樂曲的行進上較哈諾伊來得好，而且她不僅能抓住大提琴抒情音色的特質，於造句間展現旖旎婉約的歌唱性，更在旋律線條的起伏上展現應有的力度，做好樂句間的聯繫工作。整體說來，就聖桑一曲，蘇菲．羅蘭以自然不造作的音調，讓靈動浪漫的氣質縈繞而生。如果你聽過拉羅的「西班牙交響曲」就當知道該曲在異國情調與取材上的偏重，而這首d小調的大提琴協奏曲也是如此。蘇菲．羅蘭以紮實平穩的技巧與酣甜的句法，像是默契良好的多年老友般的與協奏樂團合作無間。
10 艾爾加：e小調大提琴協奏曲，作品85
作品編號85的大提琴協奏曲是艾爾加晚年之作（1918-1919年），這個時期的艾爾加，前有管弦樂曲「謎語變奏曲」名聞於世，在英國境內已是一位倍受尊崇的作曲家。 原本就帶有陰沈性格的小調，在e小調以悲哀激烈的引導下，先是唱起莊重嚴肅的宣敘調作為開場。繼之發展的主題旋律又在大提琴抒情呢喃的中低音域裡游走，如此強烈撼人的開場白，是這首作品最先吸引人的地方。再者，請聆者多多熟悉這首曲子，將會發現第一樂章的宣敘調是貫穿於整首作品的中心樂念，最後將會在第四樂章裡有完整的收束。至於詼諧曲與終樂章裡的花奏，則高度發揮技巧的精鍊度。而以和聲對位取勝的慢板，在抒情的曲調中不時存有一縷灰色的浪漫。單就旋律上，雖不如德弗札克來得煽情華麗，卻成功的在與協奏樂團的搭配合作上，贏得更深更濃更美的情感。 這首作品在完成的同年就舉行首演。另有一首小提琴協奏曲作品61，同為艾爾加具代表性的兩首大型器樂曲的作品。（廖玫玲）
推薦版本 艾爾加：e小調大提琴協奏曲，作品85 ■Yoohong Lee/大提琴，曼紐因指揮皇家愛樂管弦樂團■Tring TRP 061■DDD/55'28"/1996■喜瑪拉雅
老錄音固然值得收藏，如艾爾加的大提琴協奏曲豈能對杜普蕾一版（EMI）失之交臂？但是站在世代交替的立場，不妨也試著關心一下市場上的新作。皇家愛樂系列之艾爾加大提琴作品，請到的是一位韓國男孩－Yoohong Lee，話說從小資賦優異的Yoohong，十歲與漢城愛樂管弦樂團合作登台首演，年紀輕輕便有不少與樂團合作演出的經驗。Yoohong在這張錄音中一一做到的成熟造句與洗練的技巧，是非常不容易的，遑論深刻優美的宣敘調，在他手中演來確能動人心弦。協奏的皇家愛樂，由小提琴手出身的曼紐因領軍，酣暢淋漓的管弦樂線條，以收放自如的張力，亦步亦趨的追隨主奏大提琴鋪陳出深情的旋律。
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狗仔卡
发表于 2004-12-3 12:37
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