[惊叹BACH。。。

干股

最近在听巴哈的大键琴作品。
昨天听了这张来昂哈特的歌德堡,琴的残响悠远、灵旷，仿佛置身科隆大教堂。
可能听惯钢琴版的了，对大键琴（其实最本真）还难以接受呢，总觉得不如钢琴受听。

干股

下面是引用recorders于2004-12-18 8:19 PM发表的 :

大键琴的声音硬？？？？我听得不觉得硬，很细腻动听。

声音硬倒是没有,就是音调尖,余音长.可能也算是大建琴的一大特色吧.

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下面是引用sfdm于2004-12-19 3:40 PM发表的 :

SORRY哦。。。。本人才入门。。被揭穿了。。T_T

大 鍵 琴  


大鍵琴可說是優勝弱敗定律下最令人感傷的過時樂器，
我記得小時第一次聽到大鍵琴演奏巴哈法國組曲時，
被其音色大為感動，曾問母親為何這麼好聽的樂器現在沒人要用了？

大鍵琴曾經是盛行於巴洛克時期的主要鍵盤樂器，
許多現在以鋼琴彈奏的巴哈作品其實原本是為大鍵琴創作。

大鍵琴採用撥弦原理，發聲難以持續，也不易控制強弱。
十八世紀後大鍵琴終被後起之秀鋼琴逐漸取代。
鋼琴則採用槌弦原理，觸感靈敏，易於控制音量強弱，
比大鍵琴更擅於抒情表現。

我們比較巴洛克時期和古典/浪漫派時期的鋼琴作品，
可以明顯發現後者在音域及音量起伏揚抑的豐富性，
從而了解大鍵琴被淘汰實在是宿命難逃。

現在很少人使用大鍵琴了，
大部份只見於某些以呈現仿古氣息為目的的演奏。

我們可能都聽小學或中學的音樂老師說過大小調的區別：
「大調明朗快樂，小調感傷悲哀。」
但巴洛克時期音樂的小調與其說是為了表現悲傷，
不如說是藉由淡淡的憂鬱來呈現其優雅的氣質。

而大鍵琴正是最容易呈現巴洛克氣質的代表性樂器。

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大鍵琴  
  



   大鍵琴在十七和十八世紀的各種音樂中佔有顯著的地位，在每種大合奏中都扮演十分重要的角色，它不僅加強和諧，而其明朗而清晰的音色，實在是獨奏樂器的佼佼者，尤其在演奏複音音樂時可以清晰地襯托出和聲的效果，另外還有兩種和大鍵琴有著共同特色的巴洛克式樂器；維吉諾吉鋼琴外形細小，長方形，在英國最受歡迎，而且是伊莉莎白一世最珍愛的樂器。另一種是小型哈普西科琴，在義大利比較普遍。
   大鍵琴的歷史已經有６百年之久，雖然也是鍵盤樂器，但是發聲的原理與鋼琴並不相同。大鍵盤是用撥子去撥動琴弦，而不是用琴槌去敲擊，所以二者的聲音很容易分辨出來。

　　大鍵琴發明之後立刻在歐洲各地廣為流傳，並且成為１６世紀初葉作曲家最喜歡使用的樂器。但是他們經常讓大鍵琴在管弦樂或室內樂中演奏主要的和聲，很少為它創作獨奏曲。

　　大鍵琴的琴身很像翅膀，每個音有兩根或更多的弦，演奏者可以根據需要變換使用弦的數量，讓樂器的聲音有大小聲的分別。後來大鍵琴又添加「增音」的裝置，利用開關琴身裏的板條來增強音量。大鍵琴通常有兩個甚至三個鍵盤，每一組鍵盤的音質都不一樣。

　　大鍵琴在１８世紀末葉逐漸為鋼琴所取代。大鍵琴幾乎已經被人遺忘達一百年之久，２０世紀卻有復興的跡象。



大鍵琴的發聲原理


    鍵盤樂器的機械裝置稱為動作機。大鍵琴鍵盤上的每一個琴鍵就像裝有支軸的蹺蹺板。當演奏者按下琴鍵時，樂器裏面另一端的撥子會揚起，撥子原是嵌入以木頭或是塑膠製成的修長動力桿上，揚起後就撥動上面的琴弦發聲。

　　大鍵琴中使撥子彈回的裝置會讓動力桿回到原處而不會抓動撥子再度撥弦。動力桿上附有毛氈製成的制音器，制止琴弦振動。

　　撥子從前原是用羽毛或皮革製成的。上圖的圖解說明是以每個音有兩條動力桿為例。

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这两天在消化这个^^^^^^